2019电影海上钢琴师镜头分析优秀范文
2019《海上钢琴师》电影影评及优秀观后感5篇
2019《海上钢琴师》电影影评及优秀观后感5篇《海上钢琴师》讲述了一个钢琴天才传奇的一生。
1900年，Virginian号豪华邮轮上，一个孤儿被遗弃在头等舱，由船上的水手抚养长大，取名1900。
1900慢慢长大，显示出了无师自通的非凡钢琴天赋，在船上的乐队表演钢琴，每个听过他演奏的人，都被深深打动。
所以关于观看《海上钢琴师》电影的观后感及影评，小编准备了以下文章内容，希望对你有所帮助。
《海上钢琴师》观后感及影评【1】不知为什么，他留给我的印象，始终是那个在风中形销骨立的样子。
不是穿着礼服演奏，不是坐在滚动的钢琴前滑过大厅，不是那个站在废墟当中仰头看着他的朋友，谈着关于两只右臂的问题。
他其实孤独的站在雾中，四周空无一物，他戴着帽子，穿马夹，站在那里，安静的，忧伤的，让心灵从他的眼睛里流淌出来……他望着你，但其实他看的并不是你，他朝你微笑，可那笑也不是为你，可是，他却一瞬间就了解的你的所思所感。
他哼着钢琴，手放在那些并不存在的琴键上，那段关于你的乐章就从他的眼睛流淌出来…是的，就是他的眼睛贯穿始终的目光，一如他那样久久的站立于浓雾之中，一如他的忧伤像雾一样环绕在他的四周，一如他的孤独像皎洁的珍珠一样在夜里发出光茫……他注定了就是孤立于世的，给你执笔的权利，你也不会往他身上加一点点俗世的幸福，因为他已经如此完美的完成了他的人生，像一部完整的作品，无法再被添加或删剪，即使是他如稀世珍宝般无法被复制的遗憾，以及象牙般光洁无暇的纯望，都是他翅膀上的羽毛，被他细细梳理。
他还是走了，从一开始就被他目光注定的孤独离去，在十九世纪的石板路上，在永远无法消散的浓雾的包围中，转过他的目光，转过他侧脸留下的弧线，一步一步，没有再留恋的，轻轻踏上云端……城市太大，没有尽头……他说。
我再也不去陆地了……他说...《海上钢琴师》观后感及影评【2】有些电影是你看过之后，心中涌动万千却无从下笔，是你满脑子的思绪却不知从何整理，《海上钢琴师》就是这样一部让我欲罢不能欲言又止的电影。
《2024年用音乐演绎生命——电影《海上钢琴师》钢琴作品赏析及其应用分析》范文
《用音乐演绎生命——电影《海上钢琴师》钢琴作品赏析及其应用分析》篇一一、引言电影《海上钢琴师》是一部讲述一个天才钢琴师传奇一生的故事。
这部电影以独特的视角，通过音乐这一艺术形式，生动地展现了主人公的一生。
本文将对电影中钢琴作品进行深入赏析，并对其在电影中的应用进行分析。
二、电影背景及钢琴作品概述《海上钢琴师》由朱塞佩·托纳托雷执导，讲述了1900年一位在海上长大的钢琴师传奇般的生平。
这位名为1900的钢琴师从未离开过大海，却以一艘巨大的客轮为舞台，用钢琴演绎了他精彩绝伦的人生。
电影中的钢琴作品充满了丰富的情感和深刻的思考，成为了电影的灵魂。
三、钢琴作品赏析1. 音乐与情感的交融电影中的钢琴作品不仅展现了精湛的技艺，更将主人公的情感世界表现得淋漓尽致。
无论是欢快的旋律还是悲伤的旋律，都能让观众感受到主人公内心的喜怒哀乐。
这些音乐在电影中起到了传递情感、烘托气氛的作用。
2. 音乐与画面的完美结合电影中的钢琴作品与画面紧密结合，相得益彰。
在关键时刻，音乐为画面增添了情感色彩，使观众更加深入地理解故事情节和人物心理。
同时，音乐也成为了电影的视觉元素之一，为观众带来了强烈的视听享受。
四、钢琴作品在电影中的应用分析1. 主题表达电影中的钢琴作品是主题表达的重要手段。
通过音乐，观众可以更加深刻地理解主人公的内心世界和人生哲学。
这些音乐不仅展示了主人公的才华和情感，还体现了电影的主题——用音乐演绎生命。
2. 情节推动在电影中，钢琴作品还起到了情节推动的作用。
音乐为故事情节的发展提供了动力，使故事更加紧凑、引人入胜。
同时，音乐也成为了情节转折的信号，让观众能够提前预知到故事的发展方向。
3. 人物塑造电影中的钢琴作品还对人物形象的塑造起到了重要作用。
通过音乐，观众可以更加深入地了解主人公的性格、情感和经历。
这些音乐不仅展现了主人公的才华和魅力，还让观众对他的人生观和价值观有了更加深刻的认识。
五、结论《海上钢琴师》是一部以音乐为主题的电影，通过独特的视角和精湛的技艺，将音乐与情感、画面紧密结合，生动地展现了主人公的一生。
海上钢琴师经典镜头分析
海上钢琴师经典镜头分析文章1：大家好，今天我要和大家分享关于电影《海上钢琴师》中经典镜头的分析。
这部电影是由意大利导演朱塞佩·托纳多雷于1998年执导的，它讲述了一个钢琴家在大西洋上漂泊的故事。
在这部电影中，有许多令人难忘的场景，其中最著名的就是钢琴演奏的镜头。
钢琴演奏的镜头出现在电影的开头，当时主角在一艘大型豪华客轮上弹奏着克劳德·德彪西的《Clair de Lune》。
这个镜头能够给观众留下深刻的印象，是因为它完美地展现了音乐和视觉的结合。
音乐与画面的相互作用，营造出一种梦幻般的美感，让人们感觉自己仿佛置身于浪漫的氛围之中。
在这个镜头中，音乐比任何文字或话语都更加有效地表达出了主人公对生命的热情和梦想的追求。
通过这个镜头，导演用声音和画面构建了一个精致而浪漫的世界，为电影的主题奠定了基础。
总之，钢琴演奏的镜头是《海上钢琴师》一部电影中最具代表性的镜头之一。
它以其梦幻般的画面和完美地配合的音乐，为电影注入了活力和魔力。
这个镜头能够让观众感受到深刻的情感，以及对生命和美好的热爱。
重点分析：本文充分说明钢琴演奏的镜头在电影中的重要性，同时也从音乐和视觉的角度分析了它的魅力所在。
用词上十分准确和精细，表达了观众的感受和电影的主题。
文章2：大家好，我今天要分享一下关于电影《海上钢琴师》中“找回音乐”的经典镜头的分析。
这个镜头主要发生在影片的高潮部分，当主人公在海底舱室弹奏钢琴时。
在这个场景中，主人公终于找回了自己失去的音乐感觉。
之前，主人公在漂泊海上的过程中，失去了对音乐的热情和魅力，这个场景是他开始找回这些的过程。
这个镜头对比之前的镜头，显得更加深刻和激动人心，因为这个镜头将克服自我障碍和意识到自己的价值与美好，给予了观众一种振奋人心的感受。
此外，这个镜头还有深刻的象征意义。
当主人公弹奏钢琴时，船的底部破开，水涌进舱室，使得船逐渐沉没。
这个镜头象征着生命的脆弱性和不可预测性。
钢琴成为了主人公在生命最后一刻的陪伴，也象征着人类的艺术和文化对于生命的力量和意义。
2019电影海上钢琴师镜头分析优秀范文
2019电影海上钢琴师镜头分析优秀范文《海上钢琴师》-时长近三个小时，9.4的高分。
看完自是把众多影评也翻出来读了一通，感觉能比较接近的也是”ET"一说了。
小编整理了2019电影海上钢琴师镜头分析优秀范文，欢迎参考本文内容。
海上钢琴师镜头分析在IMDB，《海上钢琴师》的评分只有7.8，而在mtime，此片的分数却高达9.0。
如此悬殊的分数，到底是不是与西方人的浪漫细胞有关，还是欧洲人品位高。
安东尼奥尼、侯麦、特吕弗，觉得多纳托雷的电影实在太肤浅太表层，美国人都去看好莱坞商业片觉得多纳托雷太深奥太文艺，最后多纳托雷无辜的被夹杂中间。
以主题与来看，影片的主题中，包含了一个人的成长，包含了爱情、友情，包含了寂寞与漂泊，包含了命运，包含了一种强烈的归属感，包含了人的纯性，包含了人生观、世界观，包含了哲学。
当然不仅仅是如此这般，导演要讲得有很多，或者说其实他根本没有想要特别刻意的讲什么东西。
一些东西讲出来都是顺其自然的。
最后1900说的那段经典台词，也就是他应该说的。
整个儿影片就像是一首诗，一首极端浪漫的诗歌，一首甜美的、又夹杂着淡淡忧伤的爱情诗，一首不朽的传奇史诗，讲述着从生到死的人生，一个纯洁的人性闪着璀璨的光芒，从生，到死。
但其实这又是一首不存在的诗，因为它浪漫到了极致。
浪漫到极致的东西，看起来就似乎很遥远，像是隔着浓浓的雾，你伸手去抓，极其渴望得到它，却总是差上那么一段距离，无论如何也触碰不到。
最后带给你的，只有无限的感慨，无限的失落，无限的缅怀。
多纳托雷一定应该是一个浪漫的人，他的极致浪漫气氛，造就了一种极美的氛围和感觉，然后就像是化成一股巨浪扑向你，让你完全浸润在浪漫的海洋中，让你体内每一个细胞都喝足了浪漫的水。
影片中经常看见“自由女神像”，见到人们对着她激动的喊叫。
但是真的是到了美国就自由了吗?导演给出的解释都在1900最后那一段话中：“陆地?陆地对我来说是一艘太大的船，太漂亮的女人，太长的旅程，太浓烈的香水，无从着手的音乐。
《2024年视觉艺术与听觉艺术的完美结合——简析电影《海上钢琴师》中的画面与音乐》范文
《视觉艺术与听觉艺术的完美结合——简析电影《海上钢琴师》中的画面与音乐》篇一电影《海上钢琴师》是一部以音乐与大海为背景的经典之作，由才华横溢的导演朱塞佩·托纳托雷执导。
影片通过细腻的画面与音乐，将视觉艺术与听觉艺术完美结合，给观众带来了强烈的艺术感染力。
本文将从电影的视觉艺术和听觉艺术两个方面，对这部作品进行简析。
一、视觉艺术电影的视觉艺术主要体现在画面的构图、色彩运用以及镜头语言等方面。
在《海上钢琴师》中，导演运用了大量的特写镜头、远景镜头以及航拍等手法，将大海的壮阔与钢琴家的内心世界巧妙地融合在一起。
1. 画面构图电影中的画面构图极具艺术性。
导演通过精心的构图，将大海、轮船、人物等元素巧妙地组合在一起，形成了一幅幅美丽的画面。
例如，在钢琴家演奏时，镜头会捕捉到他手指在琴键上跳跃的画面，同时也会展现出大海的波涛汹涌，两者相互呼应，形成了强烈的视觉冲击力。
2. 色彩运用电影中的色彩运用也是一大亮点。
导演通过运用不同的色彩，表现了不同的情感和氛围。
例如，在悲伤的场景中，画面常常呈现出灰暗的色调；而在欢乐的场景中，色彩则更加鲜艳明亮。
这些色彩的运用，使得观众能够更加深入地感受到角色的情感变化。
3. 镜头语言电影中的镜头语言也是导演表达情感和主题的重要手段。
通过运用推拉、旋转、跟拍等镜头手法，导演将观众带入了角色的内心世界，使得观众能够更加真实地感受到角色的情感变化。
二、听觉艺术电影的听觉艺术主要体现在音乐、音效以及配音等方面。
在《海上钢琴师》中，音乐成为了影片的灵魂，与画面相互映衬，共同营造了影片的氛围和情感。
1. 音乐电影中的音乐由著名作曲家埃尼奥·莫里康恩创作，音乐与画面的结合堪称完美。
音乐在影片中起到了推动情节发展、表现角色情感以及营造氛围等作用。
例如，在钢琴家演奏时，音乐能够准确地表达出角色的内心情感，使得观众能够更加深入地了解角色的内心世界。
2. 音效除了音乐之外，电影中的音效也是听觉艺术的重要组成部分。
电影《海上钢琴师》特写镜头分析
电影《海上钢琴师》特写镜头分析
特写镜头在影片中的作用不容小觑。
特写镜头可以说是导演思想与感情最明显的传递与表达。
既然是特写，肯定就是强调。
在《海上钢琴师》中，特写镜头出现了多次，增强电影表现力、冲击力，用于感受更多的心灵信息。
比如：“斗琴”场景给了爵士乐师嘴部大特写，导演暗示爵士乐师在物欲横流的社会被金钱腐蚀的丑陋嘴脸。
男主准备下船登陆走下船梯时，把自己的黑礼帽抛向大海，最终返回了船上，影片给帽子来了个大特写。
这个特写象征男主与文明社会决裂，鄙视尔虞我诈的现实。
男主爱上小女孩，趁她熟睡时去偷看她，影片给小女孩唇部一个大特写，这个唇部特写可以算是电影史上最美唇部特写，娇艳欲滴的嘴唇象征情欲初开，美好的青春。
影片末尾轮船既将炸开时，男主空中弹钢琴的手部特写象征男主对钢琴的执着，内心世界的纯粹。
《2024年视觉艺术与听觉艺术的完美结合——简析电影《海上钢琴师》中的画面与音乐》范文
《视觉艺术与听觉艺术的完美结合——简析电影《海上钢琴师》中的画面与音乐》篇一电影《海上钢琴师》是一部充满艺术气息的经典之作，它不仅以独特的叙事手法和深刻的主题内涵吸引了无数观众，更在视觉艺术与听觉艺术方面达到了完美的结合。
本文将从电影的视觉艺术和听觉艺术两个角度出发，深入分析这部作品中的画面与音乐。
一、视觉艺术：画面之美《海上钢琴师》的画面设计具有独特的风格和韵味。
影片通过摄影师的精心拍摄，展现了19世纪海上漂泊的客轮以及生活在船上的人们的生活。
在画面上，既有宽阔的海洋、摇曳的帆布、烟囱的袅袅白烟等壮丽的自然景观，又有细腻的特写镜头，将人物的喜怒哀乐展现得淋漓尽致。
画面运用了大量的对称、构图等艺术手法，使得整部电影在视觉上具有极高的审美价值。
例如，在钢琴演奏的场景中，画面常常以钢琴为中心，通过巧妙的构图和光影的运用，将演奏者的专注、投入以及音乐的美妙表现得淋漓尽致。
此外，电影还通过画面的变化和色彩的运用，将故事情节和人物情感生动地展现出来，使得观众在欣赏画面的同时，也能深刻感受到故事的情感内涵。
二、听觉艺术：音乐之魂《海上钢琴师》的另一大亮点是音乐。
电影中的音乐既具有强烈的情感表达力，又与画面紧密结合，形成了完美的视听体验。
影片中的音乐以古典钢琴曲为主，通过主人公“1900”的演奏，将音乐与故事情节紧密地联系在一起。
音乐在电影中扮演了重要的角色。
它既能够表达人物的情感，又能够推动故事情节的发展。
在电影的高潮部分，1900在船上举行的钢琴演奏比赛中，他通过精湛的琴技和深情的演绎，将音乐的魅力展现得淋漓尽致。
此外，电影中的配乐也十分出色，无论是轻柔的旋律还是激昂的节奏，都能够与画面的变化和情节的发展相得益彰，为观众带来极佳的视听享受。
三、画面与音乐的完美结合在《海上钢琴师》中，画面与音乐的结合达到了完美的境界。
电影通过精美的画面和动人的音乐，将观众带入了一个充满情感的世界。
无论是壮丽的自然景观还是细腻的人物特写，都能够在音乐的衬托下更加生动地展现出来。
电影《海上钢琴师》观后感精选范文5篇
电影《海上钢琴师》观后感精选范文5篇《海上钢琴师》观后感精选范文【一】本片讲述了一个钢琴天才传奇的一生。
1900年，Virginian 号豪华邮轮上，一个孤儿被遗弃在头等舱，由船上的水手抚养长大，取名1900。
1900慢慢长大，显示出了无师自通的非凡钢琴天赋，在船上的乐队表演钢琴，每个听过他演奏的人，都被深深打动。
爵士乐鼻祖杰尼听说了1900的高超技艺，专门上船和他比赛，最后自叹弗如，黯然离去。
可惜，这一切的事情都发生在海上，1900从来不愿踏上陆地，直到有一天，他爱上了一个女孩，情愫在琴键上流淌。
他会不会为了爱情，踏上陆地开始新的生活，用他的琴声惊艳世界?但这一切却在1900看到城市后都变成了幻想，他又回到船上，直到工程队用600吨炸药将巨轮炸毁，他也没上大陆一步。
影片中有几个镜头让我十分影响深刻。
第一个镜头，当1900从甲板上缓缓走下舷梯时，画面选择了一种处理方式——当1900一步一步的捱下舷梯时，镜头以同样的缓慢和凝重由远及近，最后渐渐定格，转而我们看到的是从舷梯后方的角度拍摄的1900沉重的脚步，以及透过舷梯的缝隙和1900双脚展示给观者的纷繁而凌乱的城市。
而后，我们从1900的眼眶中看到了一个别样的城市——张牙舞爪的炫耀和叫嚣着自己的浮躁，扬扬自得的伸展着栉比的高楼和烟囱。
很特别的表现手法，当影片行进到最后，Max问及1900为何不愿意离开Virginian的那一瞬间，我们就不难理解1900的答案了——琴键太大，音乐无从而生;城市太大，我们无从而生……第二个镜头:当1900与Max分离时，二人拥抱时，这里用了一个十分经典的仰拍镜头，在这一刻，我看到了三层意思，第一层，人格的高大。
1900的人格在这一刻无疑是高大的，他拥有一个对音乐十分虔诚的灵魂，他不想下船的原因几乎全部都是从自己的音乐里悟出的，所以说，用一个仰拍来突出一个虔诚的灵魂;第二层是Max,他对1900的成全与尊重。
自己的朋友选择了死亡，他并没有选择强行带走，而是尊重与理解，这是，仰拍镜头将这种高尚的做法表现出来;第三层，是两个人的友谊。
海上钢琴师片段拉片分析
海上钢琴师片段拉片分析
《海上钢琴师》的拉片分析
意著名导演朱塞佩·托纳托雷执导的《海上钢琴师》中，主人公1900想要离开轮船弗吉尼亚号上岸寻找他钟情的女孩一段，进行拉片分析，这片段不足三分钟但却要用视听语言表达1900的内心世界的挣扎与选择，揭示他为何一生不愿离开轮船上岸的原因，从而推动整部影片发展，为影片奠定深沉的悲情基调。
所以，我们有必要对这个至关重要的片段进行拉片分析。
以下为主人公1900想要离开油轮上岸又返回片段的拉片分析（《海上钢琴师》片段，1小时34分28秒至1小时37分4秒）：。
电影《海上钢琴师》镜头运动分析
电影《海上钢琴师》镜头运动分析影片多次采用缓缓的运动镜头，使镜头的运动画面舒缓又充满诗意。
比如男主在船舱内为唱片公司录制唱片时，机缘巧合看到一个小女孩正在窗户面前照自己，男主对她一见钟情，眼神一直伴随着小女孩。
小女孩缓缓移动的镜头诗一般、舒缓、优美、梦幻，成为了经典的描写爱情场面。
电影作品中的大多数的镜头是平视拍摄的。
而在《海上钢琴师》中导演却大量运用仰摄、俯摄镜头和通过推、拉镜头的淡入淡出完成大全景与特写的镜头切换是本部电影最显著的视听特征之一。
在画面中，拍摄角度不同，被摄对象在观众视觉范围内的方位、形象就会变化，从而引起观众对被摄对象的注意，改变观众的心理反应。
仰摄由下往上、从低向高的角度拍摄，仰镜头代表观众向上仰望的视线，在感情色彩上往往有舒展、开阔、崇高、敬仰的感觉。
如影片中Max站在即将被炸毁维吉尼亚号前对船身大全景，又如“钢琴决斗”一场中1900对拿这即将燃尽烟头的Jelly的中景镜头。
此处运用仰拍的镜头展现了1900内心对Jelly此时的态度“这不是较量,而是学习”正如影片旁白所说：“他没有竞争的体育精神”，“…籍此能学到点新的东西”，他对Jelly的态度是尊敬的。
这和在此片段结尾部分1900直视一旁呆若木鸡的Jelly将点燃的香烟放入他口中“你抽吧，我不会。
（“You smoke it,I don’t know how.”）”，形成了鲜明的对比，反映了1900的内心前后变化。
俯摄就是摄影机从高往低、由上往下的角度拍摄，代表观众向下俯视的视线。
俯镜头使人有压抑、渺小、忧郁之感。
此场景中关于大全景的环境描叙多用俯摄完成。
其次如：Jelly弹奏完第一曲后，俯视1900的镜头；给人一种压迫、蔑视之感。
从大全景到局部特写切换多次运用推镜头与拉镜头形成两个场景的切换。
此处镜头的主要作用是突出主体，使观众的视觉注意力相对集中，视觉感受得到加强，造成一种审视的状态。
它符合人们在实际生活中由远而近、从整体到局部、由全貌到细节的观察事物的视觉心理，可以调动观众对被摄对象的关注。
《海上钢琴师》多角度观后感
《海上钢琴师》多角度观后感英文回答："The Piano Player on the Ocean" is a visually stunning and emotionally captivating film that explores the power of music and the resilience of the human spirit. From multiple perspectives, this film offers a profound reflection on life, love, and the pursuit of dreams.Firstly, from a musical perspective, the film showcases the transformative power of music. The protagonist, a talented pianist named Danny, uses his passion for music to transcend the limitations of his circumstances. Through his piano playing, he is able to express his deepest emotions and connect with others on a profound level. The film beautifully captures the magic of music, reminding us ofits ability to heal, inspire, and bring people together.Secondly, from a visual perspective, "The Piano Player on the Ocean" is a feast for the eyes. The cinematographyis breathtaking, with sweeping shots of the vast ocean and stunning landscapes. The use of color and light adds depth and beauty to every scene, creating a visually immersive experience. The film's attention to detail, from the intricacies of the piano keys to the subtle expressions on the characters' faces, further enhances its visual appeal.From a thematic perspective, the film explores the themes of love, loss, and the pursuit of dreams. Danny's love for music and his unwavering determination to pursue his passion despite countless obstacles is both inspiring and heartbreaking. The film also delves into the complexities of human relationships, highlighting the power of love to both heal and destroy."The Piano Player on the Ocean" also offers a thought-provoking commentary on the human condition. Through the trials and tribulations faced by the characters, the film raises questions about the nature of happiness, the meaning of success, and the importance of living a life true to oneself. It challenges us to reflect on our own lives and the choices we make.In conclusion, "The Piano Player on the Ocean" is a masterpiece that transcends language and cultural barriers. Its powerful storytelling, mesmerizing visuals, and profound themes make it a film that resonates with audiences on a deep level. It reminds us of the power of music, the beauty of the human spirit, and the importance of pursuing our dreams. This film is a true testament to the transformative power of art.中文回答：《海上钢琴师》是一部视觉震撼、情感打动的电影，探索了音乐的力量和人类精神的坚韧。
海上钢琴师赏析
海上钢琴师赏析《海上钢琴师》是一部超级经典的电影，每次看都像是和一位老朋友重逢，心里满满当当的。
电影里的1900简直就是个音乐精灵。
他生在船上，长在船上，那艘船就像是他的整个世界。
他从来没下过船，你可能觉得这有点不可思议，但对他来说，那小小的一方天地就已经足够。
他在钢琴前坐下的时候，整个世界都安静了，就只剩下他的手指在琴键上跳舞，弹出的音乐就像魔法一样。
他的音乐是从心里流淌出来的。
他和那个小号手斗琴的那一段，简直绝了。
刚开始的时候，他还挺腼腆的，就弹一些很简单的曲子。
可是当那个对手开始挑衅，1900就像是被点燃了一样。
他的手指就像飞起来了，那音乐节奏快得像暴风雨，又猛又烈，整个音乐厅都被他的音乐震得发颤。
我在看的时候，感觉自己的心也跟着那音乐在疯狂跳动，就像自己也在那艘船上，是那场斗琴大战的观众一样。
还有他透过窗户看到那个女孩的时候，那一段的音乐特别温柔。
就像春天的微风轻轻拂过脸庞，他的眼神里满是纯真和好奇。
他对那个女孩的感情很纯粹，就是那种很美好的暗恋。
他为她创作的曲子，就像把自己所有的小心思都揉进了音符里。
可是，最后他还是没有下船。
这让我心里挺难受的，又有点理解他。
他对那艘船的感情太深了，那是他熟悉的一切，外面的世界对他来说太陌生了。
他站在舷梯上看着外面的高楼大厦，就像看到了一个巨大的、未知的怪物。
他把帽子扔出去的那一刻，我心里“咯噔”一下，知道他是真的决定不下去了。
虽然觉得遗憾，但又觉得这才是1900。
他就像是一个不属于尘世的天使，只适合在那艘船上弹奏他的音乐。
这部电影的画面也特别美，那艘船在海上航行的样子，日出日落的时候，大海被染成各种颜色，和1900的音乐搭配起来，就像一场视觉和听觉的盛宴。
它让我感受到了音乐的力量，那种能触动人心最柔软地方的力量。
每次看完，我都会回味好久，就像在心里重新看了一遍1900的一生。
“海上钢琴师”影片分析——沉梦
沉梦他选择留下不是为了得到，而是为了拒绝。
--题记当维珍尼亚号载着1900在海面上永久的粉碎的时候，我们静默了。
我们感到沉重而压抑，我们忧伤而又惋惜，迷惘地试图向自己解释1900选择留下的原因。
但是我们都无论如何说服不了自己，为什么这个无数人为之奋斗一生的物质文明高度发达的世界，无数代人的尸骨堆出的现代社会，他死也不想触碰一次。
这样一个浪漫而敏感的音乐家悄然消逝在海上，我们本应该感到悲痛的。
他是一个那么善良而纯净的男人，是一个温柔而优雅的男人，是一个身世可怜却始终快乐的男人，是一个才华横溢而不为人所知的男人。
他的逝去，我们是本应该感到铭心的悲痛的。
像在泰坦尼克号里杰克死去的时候，像在黑暗中的舞者里萨玛唱着歌的时候……但我们没有，因为1900没有，他如愿以偿。
某种方面来看，如果说十九世纪是一个革命的世纪，那么二十世纪则是一个战争的世纪。
在这个该死的二十世纪的第一年里的第一个月中，1900被一个黑人煤工Danny Boodman 在钢琴上发现并收养了。
善良的老Danny发现他时，画面里他的头上光耀的玻璃园顶几乎成为一个巨大的闪烁的光环。
所以如果硬要给1900注上一个出生地的话，那将是在北大西洋。
在他的整个躲躲藏藏的童年里，变幻无端的海洋是他在舷窗中看到的最喜爱的东西。
从那时开始，他一辈子也没离开过海洋。
他没有国籍，不属于任何国家，远离政治；他周围没有过其他的家庭，所以他并不知道正常的家庭应该有妈妈，爸爸，兄弟姐妹和朋友，所以他也并不为自己的身世感到悲伤。
善良的老Danny为了维护1900烂漫的童年，哄他说“妈妈”是一种赛马，世界上最好的马，买“妈妈”你永远不会输；“孤儿院”则是用来监管那些没有孩子的人的监狱。
所以尽管1900不可思议的一直生活在那艘大船上，他确有一个他独有的愉快的童年，直到8岁时Danny因为事故去世，而葬礼上1900第一次意识到了音乐。
老Danny不仅给了1900保护，还给了他爱，也教会了他阅读。
《2024年视觉艺术与听觉艺术的完美结合——简析电影《海上钢琴师》中的画面与音乐》范文
《视觉艺术与听觉艺术的完美结合——简析电影《海上钢琴师》中的画面与音乐》篇一电影《海上钢琴师》是一部充满情感与哲理的经典之作，它以独特的视觉艺术和听觉艺术将观众带入了一个与众不同的世界。
本文将从画面与音乐的角度，对这部电影进行简析，揭示其如何完美地融合了视觉艺术与听觉艺术。
一、画面之美（一）唯美的画面风格电影的画面的色彩运用与构图都是精心设计的，创造出了富有情感与哲理的氛围。
整部电影的画面风格都带有一种浓郁的复古气息，色调柔和且充满诗意，让人仿佛置身于一个美丽的梦境。
（二）人物形象塑造在画面中，人物的形态、表情以及衣着都经过精心设计，将角色的性格特点、心理状态表现得淋漓尽致。
特别是主角钢琴师的形象，通过不同的画面构图和光线处理，将他的才华、孤独以及执着表现得入木三分。
（三）宏大的场景表现电影中不仅有陆地与海上的空间切换，还有丰富的海景和建筑场景。
画面在表达故事情节的同时，也呈现出了一种壮丽的视觉享受。
这些画面为观众展现了一个精彩纷呈的世界，同时也为音乐的演绎提供了丰富的空间。
二、音乐之魂（一）音乐的多样性电影中的音乐是如此丰富多样，从古典音乐到爵士乐，再到民谣，各种音乐风格在电影中得到了完美的展现。
这些音乐不仅为故事情节增添了丰富的色彩，也表达了人物内心的情感变化。
（二）音乐的情感表达音乐在电影中扮演着重要的角色，它能够直接触动观众的情感。
在《海上钢琴师》中，音乐与画面的完美结合，使得观众能够更加深入地理解角色的内心世界。
特别是在关键的情感节点上，音乐更是起到了画龙点睛的作用。
（三）钢琴的独特表现作为一部以钢琴为主题的电影，《海上钢琴师》中的钢琴演奏无疑是最大的亮点。
钢琴的音色、节奏以及演奏技巧都得到了精心的处理，使得观众能够感受到钢琴的魅力以及主角对音乐的热爱与执着。
三、画面与音乐的完美结合（一）情感共鸣在电影中，画面与音乐的结合让观众能够更加深入地感受到故事情节和人物内心的情感变化。
通过音乐的情感渲染和画面的视觉表达，观众可以更加深入地理解角色的心理状态和情感变化。
解析电影《海上钢琴师》的仰拍镜头
解析电影《海上钢琴师》的仰拍镜头
谢梦瑶
（作者单位：重庆大学新闻学院）
摘 要：本文以《海上钢琴师》为主要研究对象，截取电影中经典的仰拍镜头作为研究素材，结合视听语言的表达，分析《海 上钢琴师》部分仰拍镜头的深刻内涵，发现仰拍镜头不仅是空间运动上的机械选择，更是导演为了铺陈剧情、烘托人物形象的精 心设计。对经典电影镜头的赏析，有助于为布置仰拍镜头、树立人物形象提供参考。 关键词：《海上钢琴师》；仰拍镜头；视听语言
１ 影片内容简介 1998 年 10 月 28 日，由朱塞佩·托 纳托雷导演的《海上钢琴师》在意大利 上映。 这部电影改编自剧本 《1900 ： 独白》 ， 讲述了一名被煤矿工人丹尼收养并取名 “1900”的弃婴在蒸汽船上长大并无师 自通学会弹奏钢琴，后来成为一名钢琴 大师的传奇故事。“1900”对陆地与都 市怀有恐惧，终生不敢离船，最后选择 与废弃的蒸汽船一起终结生命。 ２ 镜头赏析 ２．１ 片 段 一（ 时 间 点：15:5816:16） 内容：煤矿工人丹尼趴在舞厅的地 板上摸索着，希冀能捡到有钱人遗留下 的怀表或戒指等值钱物品，一无所获的 他意外地发现了被遗弃在钢琴上的婴儿。 意义：这既是一个仰拍镜头也是一 个主观镜头，既模拟了婴儿的视角，又 是对丹尼这一人物形象性质的暗示。仰 拍通常反映拍摄对象的高大雄伟，影视 中也常用仰拍镜头来表达人们对英雄人 物的歌颂和敬畏，偶尔也表示人的视点， 通过大仰角来表现人的晕厥或神志不清。 对于婴儿来说，壮汉丹尼显然是非常高 大雄伟的，仰拍镜头正是展现了丹尼的 力量以及意识尚未成型的婴儿对外界模 糊、眩晕的认知情况。从展现人物形象 来说，该仰拍镜头是对丹尼的赞扬，暗 示了唯利是图的丹尼会收养弃婴。这个 镜头非常短，对人物的塑造也有限，主 要作用还是给观众一种悬念：唯利是图 又身强力壮的丹尼会对一个小婴儿做什 么？也给了解视听语言规则的观众一个 提示：丹尼会收养他。 ２．２ 片 段 二（ 时 间 点：16:1819:07）
《2024年用音乐演绎生命——电影《海上钢琴师》钢琴作品赏析及其应用分析》范文
《用音乐演绎生命——电影《海上钢琴师》钢琴作品赏析及其应用分析》篇一一、引言电影《海上钢琴师》以其独特的叙事方式和深情的音乐，将观众带入了一个与众不同的世界。
这部电影以钢琴音乐为主线，通过音乐与人生的交织，展现了主人公一生中无尽的激情与深沉的感悟。
本文将对电影中钢琴作品的创作背景、艺术特点以及其应用进行分析，深入挖掘其背后所蕴含的生命哲理。
二、电影《海上钢琴师》概述《海上钢琴师》是由朱塞佩·托纳托雷执导的一部音乐题材电影，讲述了一个天才钢琴师在一艘船上度过他一生的故事。
电影中，钢琴音乐成为主人公情感表达的主要方式，也是他与外界沟通的桥梁。
三、电影中钢琴作品的创作背景及艺术特点1. 创作背景电影中的钢琴作品大多由电影原声带作曲家埃尼奥·莫里康内创作。
这些作品紧密结合了电影情节和主人公的内心世界，为观众呈现了一个充满情感的音乐世界。
2. 艺术特点电影中的钢琴作品具有鲜明的个人风格和时代特征，既体现了莫里康内对古典音乐的热爱，又融入了现代音乐的元素。
在音乐表现上，这些作品以优美的旋律、丰富的和声和独特的节奏感吸引了观众的注意力。
同时，这些作品还通过音乐与画面的完美结合，将观众带入了一个充满想象力的艺术世界。
四、电影中钢琴作品的应用分析1. 情节推动电影中的钢琴音乐不仅是情感表达的工具，还是推动情节发展的关键元素。
通过音乐的变化和主人公的演奏，观众可以更好地理解剧情发展和人物心理变化。
2. 人物塑造钢琴音乐在塑造人物形象方面起到了至关重要的作用。
主人公通过钢琴演奏展示了自己的才华和情感，让观众对他的性格和内心世界有了更深入的了解。
此外，电影中其他角色的音乐表现也丰富了人物形象的塑造。
3. 画面与音乐的融合电影中画面与音乐的完美结合是该片的一大亮点。
通过音乐与画面的相互呼应，观众可以更好地理解电影的主题和情感。
在关键场景中，音乐与画面的结合更是达到了令人震撼的效果。
五、结论电影《海上钢琴师》以其独特的音乐和叙事方式，为观众呈现了一个充满情感和想象力的世界。
影评《海上钢琴师》——88个键,1900的世界5篇
影评《海上钢琴师》——88个键,1900的世界5篇第一篇：影评《海上钢琴师》——88个键,1900的世界88个键，1900的世界有些电影是你看过之后，心中涌动万千却无从下笔的，是你满脑子的思绪却不知从何整理的，《海上钢琴师》就是这样一部让我欲罢不能，欲言又止的电影。
每看一次便让我感慨一次。
我很喜欢闭上眼睛，反反复复地去听1900帮助好友克服晕船时弹奏的钢琴曲，想象着自己也正坐在那艘船上，坐在1900的身边，随着海浪起伏摇摆。
那时的音乐是可以将人吞噬的，让你忘乎所以，让你自由自在，让你感受不到自己的存在又让你无比清晰的感受到存在的快感。
你能感受到飞翔，能感受到旋转，能感受到跳跃，就像初春的远行，夏日的冲浪。
那里只有美好，只有存在的美好，我以为这就是生活，有活生生的美好存在。
他让我觉得美好，但更多的是让我心疼。
影片中当1900还很小的时候和Danny有这么一段对话：1900：“What’s the mama？Danny？”（丹尼，妈妈是什么？）Danny ：“Horse!”（马！）1900：“Oh, lemon ,mama is run horse.”（是出赛的马，林蒙。
）当时我的眼泪就这么不争气的留了下来，没有预约，没有防备，突如其来。
我想在1900那年出生的所有的孩子，恐怕都知道“mama”的意思，而1900，却不知道。
只有他，不知道。
我总在想为什么他始终不愿意离开那艘漂浮在海洋上的轮船?因为外面的世界是上帝的键盘，millions and billions of keys that never end，太巨大了，是因为这样吗？没有谁的理由比1900的理由更充分,也没有什么理由比他的理由更荒谬.学习，工作，为人父母，然后老去，听来仿佛一切都已经明了，但是人生却还是那样长，常常有着我们难以预料的变故。
有时候我真的很羡慕1900，他的世界是那么的纯粹，他的世界里只有88键。
然而我终究不可能成为1900。
2019海上钢琴师电影优秀影评4篇
2019海上钢琴师电影优秀影评4篇《海上钢琴师》它没有恢弘磅礴的气势，没有曲折迷离的情节，没有撕心裂肺的呐喊，但它却是一部关于内心深处最微妙弦动的灵歌。
小编整理了2019海上钢琴师电影优秀影评4篇，欢迎参考本文内容。
海上钢琴师电影优秀影评1.第三次重温了《海上钢琴师》。
不论第几次看，它都是我心目中当之无愧的经典之作。
在所有我曾读到过看到过的故事里面，许久没有一个人如1900般让我充满了迫切的冲动，想要去理解他，懂得他，感知他。
他手指划过键盘流淌出来的音乐，深情，动人，一如他不曾出口的情感表达。
他慵懒典雅的身姿，孩童般纯净的天使面庞，清澈纯净的蓝眼睛······当这样的声音钻进耳朵，这样的画面印入眼帘，总是禁不住心里的激荡，大雨滂沱。
不是难过，是深深的疼惜。
是一种幸好遇见的庆幸与荣幸。
1900被遗弃在弗吉尼亚号游轮的头等舱里，一个黑人煤矿工在一架钢琴上发现了他。
因为是新世纪的第一天，养父丹尼给他起名叫1900。
由于没有相关的出生证明，丹尼担心他被人抱走，所以1900从来没有离开过船舱。
他就在这船一样大的摇篮里长大，他不知道海的尽头还有其他世界。
就像他单纯地以为“妈妈”是一匹马，一匹跑得很快的马，一匹好马。
尽管如此，有养父丹尼的疼爱与照顾，1900的世界是温情的。
可就在1900 八岁的时候，唯一能够给他庇佑的养父意外去世。
懵懂中，年幼的他便经历了生离死别。
丹尼的葬礼上，迷茫无措的1900听见远处隐约传来一阵动人心魄的声音。
身边的一个亚洲女人告诉他，这是音乐。
就此注定，他此生将与音乐结下深深的不解之缘。
2.一天夜里，1900溜进了餐厅，坐在了为贵族游客弹奏的钢琴前，顾自弹了起来。
就这样，艳惊四座。
从此，1900成了弗吉尼亚号游轮上的钢琴师。
他从不曾下过船，却早已声名远扬。
在一个暴风雨的夜晚，他遇见了一生的知己麦克斯。
他带着晕船的麦克斯坐在钢琴前，在倾斜摇晃的船舱里，弹奏一曲又一曲快乐的乐章。
海上钢琴师的画面美学分析
海上钢琴师的画面美学分析摘要电影是一门融合视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳悲喜剧与文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、建筑等多种艺术的综合体。
文章通过鉴赏影片《海上钢琴师》，分析电影中声音与画面基于剧情的发展相互融合并相互作用产生的艺术综合效果，在欣赏过程中探析影片的艺术美。
关键词：《海上钢琴师》期待视野；审美距离；人格升华引言黑格尔曾说:“真正不朽的艺术作品当然是一切时代和一切民族所能共赏的。
”电影艺术作为影响深远的大众艺术的杰出代表，综合了戏剧、舞蹈、绘画等艺术的特色，并在此基础上迅速地发展为视听结合的艺术，这是一种建立在先进科学技术之上的艺术。
电影艺术是视觉与听觉艺术的完美结合，是以画面为主要表现手段的艺术，背景音乐更是在其中起到了推波助澜的作用。
电影给人足够的想象空间，通过审美使人们获得自我确证的虚拟世界。
一、电影《海上钢琴师》简介海上钢琴师又译名传奇的1900 ，这部电影由意大利导演朱塞佩·托纳托雷于1999年拍摄，剧本由亚历山卓·巴利科根据1994年的剧场文本《1900:独白》改编而成。
朱塞佩·托纳托雷之前拍摄的电影以电影史和电影为背景，或以歌剧音乐为背景，但电影《海上钢琴师》则是以钢琴、爵士钢琴乐为背景。
影片的音画交流缠绵，演绎了爵士钢琴家1900传奇的一生，他“生于船、长于船、死于船”，整部影片将他从辉煌到悲剧的人生历程表现的淋漓尽致。
影片借助声音，将单调的图画显示融入音乐，使音乐和画面完美统一，增强了电影的艺术感染力。
二、影片中音画完美结合的互动效应电影艺术之所以能够彰显出深刻而强大的艺术魅力，就在于其完美融合了画面的客观局限性以及音乐的主观抽象性。
电影艺术主要通过画面来淦释，背景音乐辅助叙述、渲染影片的故事情节，推动主旨思想的显现。
在电影艺术中，画面是通过镜头来展现剧本中文字语言所表达的内容。
音乐是电影中重要的构成元素，它能对片中的人物思想情感、情绪表达与氛围营造等起到构建作用。
海上钢琴师影评(15篇)精选范文
海上钢琴师影评(15篇)温馨提示：本文是笔者精心整理编制而成，有很强的的实用性和参考性，下载完成后可以直接编辑，并根据自己的需求进行修改套用。
海上钢琴师影评第1篇：11月15日《海上钢琴师》将在院线以修复画质重新上映, 这部电影是无数人心中的挚爱。
初看时我以为这只是一位虚构艺术家的人生故事, 可在了解了爵士乐的发展背景后我才发现这部电影的隐喻, 电影的主人公叫1900, 那1900到底是什么？在一艘横跨大西洋, 连通着欧洲与美国, 满载着移民的豪华蒸汽游轮里。
一个粗鲁的黑人烧锅炉大叔捡到了一个来路不明的白人弃婴, 并为他起名叫做1900。
因为他被捡到的那天正是20世纪第一年的第一天。
1900, 在充满着欧洲人、美国人和黑人的移民环境中, 被黑人养大, 在最底层成长。
直到有一天, 1900第一次来到旅客舱, 透过毛玻璃看到了钢琴, 这是他这一辈子第一次看到钢琴。
玻璃上天使的双手正好抚摸着1900被音乐深深吸引的大眼睛, 彷佛预示着这个孩子将会受到艺术天使的眷顾。
而此时让1900沉醉的音乐, 正是拉格泰姆。
如果说蓝调是爵士乐之母, 那么拉格泰姆就是爵士乐之父。
换句话说, 是拉格泰姆和布鲁斯造就了爵士乐。
而在那艘船上, 趁着夜幕, 八岁的1900在拉格泰姆音乐的启蒙下, 第一次奏响了钢琴, 从此一位自学成才的天才钢琴家诞生了。
成年后的他一向留在船上, 顺其自然地成为了一个钢琴师。
之后他遇见了一位从新奥尔良来的白人小号手麦克斯。
在与这位朋友的相处中, 1900明白了, 他长久以来即兴演奏的那些音乐其实就是外界所谓的爵士乐。
他在船里既为头等舱的富人们弹奏爵士, 也为三等舱的穷人们弹布鲁斯、民间小曲。
无论贵贱, 所有人都爱他......试想, 如果这所有的一切都是象征, 都是隐喻, 那意味着什么？那意味着, 1900可能根本就不是人, 他其实是「爵士乐」的拟人化形象。
这个故事可能根本就不是一个虚拟艺术家的传奇人生, 这个电影讲的或许是「爵士乐」从底层诞生, 辉煌时人见人爱, 最终没落的全部历史！如果1900代表着爵士乐, 那么电影里那一段精彩绝伦的斗琴则又多了另一层深意。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
2019电影海上钢琴师镜头分析优秀范文
《海上钢琴师》-时长近三个小时，9.4的高分。
看完自是把众多影评也翻出来读了一通，感觉能比较接近的也是”ET"一说了。
小编整理了2019电影海上钢琴师镜头分析优秀范文，欢迎参考本文内容。
海上钢琴师镜头分析
在IMDB，《海上钢琴师》的评分只有7.8，而在mtime，此片的分数却高达9.0。
如此悬殊的分数，到底是不是与西方人的浪漫细胞有关，还是欧洲人品位高。
安东尼奥尼、侯麦、特吕弗，觉得多纳托雷的电影实在太肤浅太表层，美国人都去看好莱坞商业片觉得多纳托雷太深奥太文艺，最后多纳托雷无辜的被夹杂中间。
以主题与来看，影片的主题中，包含了一个人的成长，包含了爱情、友情，包含了寂寞与漂泊，包含了命运，包含了一种强烈的归属感，包含了人的纯性，包含了人生观、世界观，包含了哲学。
当然不仅仅是如此这般，导演要讲得有很多，或者说其实他根本没有想要特别刻意的讲什么东西。
一些东西讲出来都是顺其自然的。
最后1900说的那段经典台词，也就是他应该说的。
整个儿影片就像是一首诗，一首极端浪漫的诗歌，一首甜美的、又夹杂着淡淡忧伤的爱情诗，一首不朽的传奇史诗，讲述着从生到死的人生，一个纯洁的人性闪着璀璨的光芒，从生，到死。
但其实这又是一首不存在的诗，因为它浪漫到了极致。
浪漫到极致的东西，看起来就似乎很遥远，像是隔着浓浓的雾，你伸手去抓，极其渴望得到它，却总是差上那么一段距离，无论如何也触碰不到。
最后带给你的，只有无限的感慨，无限的失落，无限的缅怀。
多纳托雷一定应该是一个浪漫的人，他的极致浪漫气氛，造就了一种极美的氛围和感觉，然后就像是化成一股巨浪扑向你，让你完全浸润在浪漫的海洋中，让你体内每一个细胞都喝足了浪漫的水。
影片中经常看见“自由女神像”，见到人们对着她激动的喊叫。
但是真的是到了美国就自由了吗?导演给出的解释都在1900最后那一段话中：“陆地?陆地对我来说是一艘太大的船，太漂亮的女人，太长
的旅程，太浓烈的香水，无从着手的音乐。
你看到那数不清的街道吗?如何只选择其中一条去走?你甚至不知道什么时候才是尽头。
一想到这个，难道不会害怕、不会崩溃吗?”看见这个，你还会觉得自由女神会给你自由吗?城市太大了，自己在命运的笼罩下还谈何自由。
在现实的社会，每个人想要生活在社会里面，就一定得穿着一个不属于自己的外套，带着面具，蒙住自己的脸，说违心的话。
在参议员给1900做完采访后，1900的一个回答正强调了此点：“如果我回家，我会在巴黎埃菲尔铁塔的下面，等待日落余晖，看路上的行人褪去自己的面具……”何尝不是，我们每个人一定得伪装自己，让自己圆滑，才能过活。
每个人都在无时无刻的提防着对方。
家里的门换成了铁门，观察外面用猫眼，邻居接触少得可怜。
这样活着可真累。
不知道世界到底能不能变成1900心中期望的那个样子。
主题与是电影的灵魂，而从另一个方面来看，视听语言对于电影来说也是至关重要的一个点，所以从本片的叙事层次来解读影片。
本片使用的是两条线，一条线是麦克斯自己的回忆，一条线是麦克斯要去船上救人。
所以此片的带入感并不像好莱坞那样强烈，而是带有一些欧洲电影的痕迹。
因为整片有很多部分是麦克斯用解说词的方式来解说的，更多的像是观众在听一个人讲述一个故事，而不是与主角亲身经历每一件事。
多纳托雷在这两条线的叙事上表现得非常清楚和流畅。
此片的主题曲，是最精彩的，简直与1900的灵魂融为一体，与那浪漫又纯洁的爱情交相呼应。
而且这个曲子的叙事功能也很强。
从1900看到了那个女孩之后，我们甚至可以完全凭借想象，来走进1900的内心。
这一段旋律很简单，但是却美得摄人心魄，浪漫的让人窒息。
而且在1900用音乐来阅读每一个路人那个片段的时候，ennio的配乐更是惟妙惟肖。
无论是那个和情人串通起来谋杀亲夫，携家中珠宝外逃的德国女人，还是那个无法忘记过去的男人，无论是要坠为妓女的女人，还是那个从低等舱混入高等舱猎艳的偷渡客，每一个的配乐都是如此贴切。
1900用自己最富有的想象力，通过音乐洞穿每一个
人的内心。
他的心最纯洁，所以看得也都是每个人最本质的东西。
音乐的情绪渲染和表意功能，在此处是最明显的。
再比如说1900站在通往城市的阶梯上犹豫着要不要下去,还有最后结束1900与船同沉等片段中用宏伟的交响乐非常气魄地渲染了场景,让人们觉得他当初选择海洋和选择死亡都是那么的震撼感人。
再来说叙事素材的选定，导演在极力营造唯美的感觉，所以在镜头的运动上，画面的构图上是下足的功夫，剪辑流畅，舒缓而充满诗意。
首先镜头的运动上，导演是用缓缓的运动镜头，而且每个镜头的时长相对很长，所以就创造出了一种诗一般的、舒缓的、优美的情绪。
影片最开头就是一连串这样的缓慢移动镜头。
开始是给一个小号的特写镜头，然后缓缓拉出来，一个叠画，切到台阶，然后向下移动，当麦克斯在画面中位置正确了之后，又开始缓缓的推进;再看另外一段，小1900失踪30天后，突然出现的那个晚上，他在金色大厅弹奏美妙的曲子，船上的人们争相走进金色大厅的时候，镜头并没有直接给到1900在弹琴，而是采用声画分离的方法，然后镜头缓缓的摇，最后，停在了1900身上。
在构图与取景上，多纳托雷以前是搞摄影的，所以他的电影中，画面构图更加的有特点。
最明显的是在1900第一次弹奏主题曲的那场戏。
女孩子从舷窗外出现，一个巧妙的框式构图，然后镜头缓慢的摇，女孩子从第一个圆形的窗户，走到第二个，光线从她的侧后方打来形成侧逆光，由于是白天，她的背后并没有形成太明显的轮廓光，但是倒是形成了另一种情况，那就是女孩子的头部正后方恰好形成了一片纯白色的光晕，加上右边侧脸的光，好像是已经与后面的大海融为一体，美得好像是天使。
影片中，叠画的使用也形成了一种独特风格。
在1900初次见到麦克斯，在金色大厅为他弹奏华尔兹的时候，几次叠画，将大海的汹涌风浪与弹琴的画面相叠在一起，产生明显的对比。
在斗琴那一段，手部与脸部叠画的出现，则表现了1900技艺的高深。
在电影节奏上，虽然中间穿插了一些快节奏的地方，比如警察追逐戏，1900被两个黑人追的戏，钢琴漂移那场戏，以及最明显的斗琴
那场戏。
这部电影节奏应该是很舒缓的，然而有了这几个快节奏的插入，他们让电影充满了起伏与波澜。
生命像极了一场茫无头绪的冒险，所以我们往往会敬佩那些流连于同一个地方，专注于同一件事情的人。
被无常的命运折磨的时候，拒绝改变有时候能提供给人一种安全感。
所以《海上钢琴师》从一开始便给了我们很多期待。
一个被遗弃在巨型渡轮上的孤儿突然间成了天才的钢琴师，他一辈子都不曾下过这艘船。
海、船、来来往往的两千名乘客和他的钢琴构成了他唯一的世界。
这部根据意大利作家亚历山德罗-巴里柯的独白体小说改编的电影原本可以成为一个非常丰富有趣的寓言，无论它是用来表现世事沧桑间闪现出的纯真与灵感，还是那些勇敢自信、充满梦想的移民，还是音乐给人的力量，还是一点点过了时的英雄主义……只不过，影片想告诉我们的太多了，结果倒好像什么也没有说清楚。
有人觉得1900的身世太过神秘而无法对他产生同情感导致影片失色，但是因为这个片子是一首诗歌，而不是叙事文学，不是历史传记，不是纪录片。
如果真的要细细得什么都讲，可能多纳托雷的极端浪漫主意是无法实现的。
2019电影海上钢琴师镜头分析优秀范文《海上钢琴师》-时长近三个小时，9.4的高分。
看完自是把众多影评也翻出来读了一通，感觉能比较接近的也是ET一说了。
小编整理了2019电影海上钢琴师镜头分析优秀范文，欢迎参考本文内容。
海上钢琴师镜头分析在IMDB，《海上钢琴师》的评推荐度： g z c l 9 9 9 . c o m / s t a t i c / d o c / i m a g e s / p c / i c o n _ s t a r . p n g " a l t = " " b d s f i d = "
1 7
2 " > i m g s r c = " / / l h p a y . g z c l 9 9 9 . c o m / s t a t i
c /
d o c / i m a g
e s / p c / i c o n _ s t a r . p n g " a l t = " " b d s
f i d = " 1 7 3 " > / d i v > d i v c l a s s = " d o w n l o d _ b t n _ r i
g
h t d e m o _ t c d o w n l o d _ b t n _ r
i g h t _ l b " b d s f i d = " 1 7 4 " > e m c l a s s = " d o w n l o d _ i c o n " b d s f i d = " 1 7 5 " >。