插画 教程
comicstudio黑白插画教程钢笔工具与自制网点的运用
ComicStudio黑白插画教程——钢笔工具与自制网点的运用作者：向右向左策划：肖寅爽助理：子因软件：Comic Studio 4 EX 使用设备：友基漫影WP8060-08数位板作者简介：向右向左向右向左，是一对孪生姐妹，姐姐向右，妹妹向左。
主要从事漫画、插画绘制，漫画教学等工作。
ComicStudio的钢笔工具是非常强大的，之前只讲过具体的勾线过程，本期我们要来全面了解一下钢笔工具。
之前讲过自制网点了，这次我们再来自制一个稍微复杂一点的网点吧！依然是先发一下完成图：1．绘制草图。
新建页面文件（快捷键Ctrl+N），去掉内部框线。
先绘制出草图。
草图可以画在新建的草稿图层上，这样在导出图像时，可以选择草稿是否导出。
这样做的好处就是方便导出所需要的图层部分。
图12．勾线。
草图画好后，开始勾线。
我依然还是先从人物开始。
用钢笔工具的G笔勾结构线，注意线条的粗细变化。
线条的粗细变化最好是一笔成型，这样可以提高绘画效率。
我用的板子是友基漫影WP8060-08，笔触感好，1024级压感很容易让线条产生丰富的变化效果。
头发的线条我选择用钢笔工具的圆笔，再配合G笔和镝笔涂黑，这样就可以画出变化丰富的头发了。
图2-1是人物的线稿部分，图2-2和图2-3分别是把女孩和男孩的头发放大后的样子。
图2-1图2-2图2-33．可能有很多朋友想知道镝笔、G笔、圆笔和本次没有用到的学生笔、毛笔画出来的线条究竟有什么不一样。
我以0.3mm大小的画笔，在入峰、出峰、补正均为0且不重复画线的情况下，分别用五种笔尖画了同一个衣褶，如图3。
通过这张图我们可以看到，G笔的变化是所有笔中最大的；圆笔变化不及G笔尖，但是线条很细；镝笔有变化，但画出来的线条比较粗；学生笔比较硬，几乎没有多少变化；毛笔变化幅度大，而且变化非常均匀，线条感觉也是最软的。
灵活运用各种钢笔，可以让我们的线条变化丰富起来。
图34．好了，回归正题。
人物勾好后，就开始勾花朵了。
Illustrator绘制插画教程
Illustrator绘制插画教程第一章：介绍Illustrator软件Illustrator是一款专业的矢量绘图软件，由Adobe公司开发。
它拥有丰富的工具和功能，适合绘制插图、图标、徽标等各种平面设计作品。
本教程将以绘制插画为例，介绍Illustrator软件的基本操作和常用功能。
第二章：新建文档和设置画布在开始绘制插画之前，我们首先需要新建一个Illustrator文档并设置画布。
打开Illustrator软件后，点击“文件”菜单，选择“新建”来新建一个文档。
在弹出的对话框中，我们可以设置文档的尺寸、颜色模式、分辨率等参数。
对于插画作品，一般选择较高的分辨率和RGB颜色模式。
设置完毕后，点击“确定”按钮即可。
第三章：绘制基本形状Illustrator提供了多种绘制基本形状的工具，如矩形、圆形、多边形等。
我们可以使用这些工具来绘制插画的基本轮廓。
选择相应的工具后，点击并拖动鼠标来绘制基本形状。
你还可以通过调整工具属性面板中的参数来改变形状的大小、角度等。
此外，还可以使用路径选择工具来编辑和调整已绘制的形状。
第四章：填充和描边插画的填充和描边是其视觉效果的重要组成部分。
在Illustrator 中，我们可以为插画的形状设置填充色、渐变色或纹理图案。
点击“窗口”菜单，选择“属性”来打开属性面板，然后选择所需的形状，点击面板中的“填充”按钮进行设置。
类似地，我们可以为形状设置描边的颜色、粗细和样式。
插画的填充和描边可以根据具体的设计需求进行调整。
第五章：使用路径工具绘制曲线和自定义形状对于一些复杂的插画元素，我们可能需要使用路径工具来绘制曲线或自定义形状。
Illustrator提供了钢笔工具、铅笔工具等多种路径工具供我们选择。
使用钢笔工具时，我们需要点击鼠标来创建锚点，并拖动鼠标来调整锚点的曲线形状。
使用铅笔工具时，我们可以直接用鼠标绘制曲线。
此外，路径选择工具可以用来编辑和调整已绘制的路径。
第六章：图层和图形效果在插画设计中，图层是一种非常有用的组织工具。
小学美术《插画入门》手绘教案
1.观察能力：通过观察生活中的事物，培养学生的细致观察力和发现美的能力，为插画创作积累素材。
2.创意思维：激发学生的想象力，提高创新意识和独特见解，使插画作品具有个性和创意。
3.艺术表现：学会运用线条、形状、色彩等基本元素进行插画创作，提高审美表现力。
4.文化理解：了解插画在不同文化背景下的应用，增进学生对多元文化的尊重和认识。
-在线条、形状、色彩的运用方面，教师可以提供一些绘画技巧和方法，如如何通过线条的粗细、曲直来表现物体的质感，如何运用色彩对比来突出主题。
-针对绘画技巧的难点，教师可以通过示范、指导等方式，帮助学生掌握比例、透视等基本绘画技巧，提高作品的质量。
-在团队协作方面，教师可以组织学生进行小组讨论、互评互改等活动，培养学生良好的沟通能力和合作精神。
最后，通过本节课的教学，我认识到教学反思的重要性。在今后的工作中，我将不断总结经验教训，努力改进教学方法，以提高教学效果，使学生在轻松愉快的氛围中学习插画，发挥他们的艺术才华。同时，我也会关注学生的反馈，调整教学策略，使课程更加贴近学生的需求，帮助他们更好地掌握插画技巧，为未来的艺术创作奠定基础。
，以下是本节课的主要教学内容：一、插画的基本概念与作用；二、插画的分类及表现手法；三、儿童插画的特点与创作方法；四、线条与形状的练习；五、创作一幅属于自己的插画作品。以下是本节课的教学难点与重点：
教学难点：
1.理解插画的基本概念及其在生活中的作用，培养学生对插画的兴趣。
2.掌握不同类型的插画及表现手法，提高学生的审美鉴赏能力。
在小组讨论环节，学生们表现出了积极的参与态度，但在交流过程中，部分学生表达不够清晰，影响了讨论效果。为了提高学生的表达能力，我将在以后的教学中加强口语表达训练，鼓励学生大胆地发表自己的观点，并学会倾听他人的意见。
画漫画人物教程
画漫画人物教程要画漫画人物，首先要准备一张白纸和铅笔。
一、先从人物的脸部开始画。
画一个圆形作为脸的轮廓，然后在中间画两条垂直线，将脸分成上下两部分。
二、然后画出眼睛。
在每个垂直线的两侧，画出两个相同大小的椭圆，这就是眼睛的形状。
然后在椭圆里面画出两个小曲线，表示眼睛的瞳孔。
三、接着画出鼻子。
在两条垂直线的中间部分，画一个小的三角形，即为鼻子。
可以根据需要再在三角形的上方或下方画上一个小弧线，表示鼻子的轮廓。
四、接下来是嘴巴的轮廓。
在两条垂直线的下方，画一个弧线，表示嘴巴的形状。
然后在弧线上方再画上一条曲线，表示嘴唇的轮廓。
五、画出耳朵。
在脸部轮廓的两侧，画两个类似于逆三角形的形状，即为耳朵。
可以根据需要再在耳朵里面画上一些曲线，表示耳廓的细节。
六、接着画出头发。
根据你想要的发型，可以用曲线和弧线来勾勒出头发的形状。
可以画出几束飘逸的头发，让人物看起来更有活力。
七、然后是身体。
可以根据你想要的人物形象，画出一个适当大小的长方形或曲线，表示身体的轮廓。
八、画出手臂和手。
从肩膀处画出两条曲线，表示手臂的形状。
然后在手臂的末端，画出五个手指，用圆圈或椭圆形状表示。
九、最后是腿和脚。
从腰部画出两条曲线，表示腿的形状。
然后在腿的末端，画出两个脚，用曲线和弧线表示脚的形状。
完成以上步骤，你就可以得到一个简单的漫画人物了。
可以根据自己的喜好和创意，再添加一些细节和装饰，让你的漫画人物更加生动有趣。
记得练习多次，熟能生巧！。
插画设计流程
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2 3 5色彩对时间背景的交代
• 2.4画面构图
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2 4 1构图的基本形式
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2 4 2构图的情感表述——单纯的插画构图
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2 4 3构图的主题叙事——含有文字的插画构图
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2 4 4构图的空间处理——插画构图中的留白
• 2.1人体绘画知识
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2.1.1人体骨骼
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2.1.2人体肌肉
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2.1.3着装人体衣褶表现
2 2 1人物速写
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2 2 2动物速写
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2 2 3场景速写
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(1)形体的观察，形体特征 首先反
映在形体比例上
人体的头身比例
• 2.1人体绘画知识
• 2.2速写知识
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2 2 1人物速写
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2 2 2动物速写
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2 2 3场景速写
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(1)形体的观察，形体特征 首先反
映在形体比例上
人体的各部分比例
• 2.1人体绘画知识
• 2.1人体绘画知识
• 2.2速写知识
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2 2 1人物速写
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2 2 2动物速写
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2 2 3场景速写
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(2)动态特征的观 察。运动规律构成 了动态特征,分析 人物的动态特征, 要从人体重心入手.
自动中的静态平衡与 动势
• 2.1人体绘画知识
• 2.2速写知识
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2 2 1人物速写
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2 2 2动物速写
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2.1.1人体骨骼
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2.1.2人体肌肉
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2.1.3着装人体衣褶表现
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一、正面躯下肌肉
• 2.1人体绘画知识
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2.1.1人体骨骼
SAI日系插画零基础入门教程
作者简介
作者简介
这是《SAI日系插画零基础入门教程》的读书笔记，暂无该书作者的介绍。
谢谢观看
阅读感受
再者，书中的教学方法特别注重实践和互动。通过临摹和原创的练习，我开 始尝试用自己的方式去表达想法和感受。这种互动的学习方式让我感受到了创作 的乐趣，同时也提升了我的技巧和认知。
阅读感受
然而，《S日系插画零基础入门教程》并不仅仅限于技术的教授。书中强调了 艺术和生活的，鼓励我们将观察生活、体验生活融入到创作中。这让我意识到， 插画不仅是个人情感的表达，也是对世界的理解和解读。
精彩摘录
可以根据发际线和头发轮廓，再次细化头发的各个部分。注意保持细节和整 体的比例一致。
阅读感受
阅读感受
在我踏入插画世界的道路上，我遇到了《S日系插画零基础入门教程》这本书。 它不仅为我提供了一扇通向日系插画的大门，而且激发了我内心深处的创作欲望。
阅读感受
这本书的基础知识部分非常详尽，从线条的绘制到颜色的选择，从基本的图 形到复杂的构图，都做了清晰明了的解释。对于零基础的读者，比如我，每一个 章节都让我有了新的认识和领悟。我逐渐了解到，插画并非单纯的艺术表现，而 是一种可以用作传达信息、表达情感的工具。
目录分析
该章节主要介绍了本书的主要内容和学习目标。其中重点强调了对于零基础 学习者而言，学习SAI软件的使用和掌握日系插画的基本概念是极其重要的。还 介绍了SAI软件的基本界面和一些常用工具，为后续的学习提供了基础。
目录分析
该章节主要讲解了线稿的绘制技巧。从线条的分类、绘制方法到线条的运用 等多个方面进行了详细的介绍。特别是对于初学者而言，能够迅速掌握不同种类 的线条的绘制方法，从而为后续的上色和细节刻画打下良好的基础。
儿童插画教程-实例演示
儿童插画教程-实例演示小兔子- 儿童插画教程1: 先随便铺一个背景色，然后大致画出兔子的造型；2: 在刚才草图的基础上将兔子的结构、形体和造型描绘得更加细腻丰满；3: 铺出兔子得大色调。
，这一步对整个画面得最终效果会起到决定性的作用；4: 我选择从眼睛开始细腻的刻画，因为我觉得眼睛是最出彩、也最容易表现的地方。
处理眼睛的时候一定要注意眼睛的反光的处理，这样更容易表现出眼睛的晶莹剔透；5: 以眼睛为中心，开始毛发的处理。
这个时候Photoshop CS4的旋转功能可以让我们描绘毛发的时候更加顺心、方便；6: 提亮了兔子的左边的脸蛋，让脸蛋突出来，然后顺势将毛发的处理蔓延到身体的部分，头盔也可以开始做一些处理；7: 逐步将身体和头盔描绘得更加得细腻，直至完成；8: 加上胡子和签名，画面就完成了。
这个是在课堂上示范得作品，边画边讲，总共花了一天多得时间完成。
9: 细节表现：1: 用铅笔勾出线稿，尽量把外形画准确，特别是眼睛和嘴巴的感觉。
用线条排出一些明暗关系。
2: 用PHOTOSHOP的水彩画笔上色。
要画成水彩感觉，所以我把颜色的过渡晕染得比较柔和一些。
3: 加深暗部，特别脖子、耳朵还有眼睛等部位。
4: 画插画还是先刻画眼睛，有神的眼睛可以让我更有信心画下去。
注意眼睛的结构，以球体作为基准来表现亮部暗部还有反光高光。
眼睛里面瞳孔的颜色更深哦。
5: 在Painter里面打开。
选择铅笔工具，把之前在PHOTOSHOP里的铅笔稿再细画一遍，同时排一些比较密一点的线条来表现毛发，同时注意毛发的走势也要表现出脸部的结构。
6: 多画几遍，一次一次加深线条，一边画一边还要看看整体效果，画细节的时候切忌不要只盯着一个地方画哦。
7: 完成了！写上自己的名字和日期，呵呵。
8: 看看细节吧！1: 首先将轮廓画出来。
可以看到人物的线条处理的相对精细一些，而背景只是简单的带过。
2: 大色调。
我非常重视大色调这个步骤，在大色调阶段要对画面的塔体色调和光影进行一个安排，这张画的背景在创作过程中修改了好几次，但整体色调一直没变。
插画设计全套教案完整版
以“森林之韵”为主题的插画设计。运用丰富的植物元素和动物形 象，表现森林的自然和谐与生机盎然。
案例三
以“城市之光”为主题的插画设计。通过描绘城市建筑、交通和人 流等场景，展现城市的繁华和活力。
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THANKS FOR WATCHING
感谢您的观看
2024/1/27
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2024/1/27
寻找灵感的方法
介绍如何通过观察生活、 阅读书籍、欣赏艺术作品 等途径获取创作灵感。
创意构思的转化
讲解如何将收集到的灵感 转化为具体的创意构思， 以及如何对构思进行深化 和拓展。
12
草图绘制与方案筛选
草图绘制技巧
介绍如何使用不同的绘画工具进 行草图绘制，包括铅笔、炭笔、 数位板等，以及各种线条和笔触
2024/1/27
5
插画设计风格与流派
抽象风格
通过形状、色彩和线条等抽象 元素表达情感和意境。
民族风格
融合各民族传统文化和艺术元 素，形成独特的视觉风格。
写实风格
追求真实感和细腻表现，强调 光影和质感的表现。
2024/1/27
卡通风格
以夸张、变形和简化的手法表 现形象，具有幽默感和趣味性 。
现代风格
案例二
某化妆品广告插画设计。运用女性化的色彩和柔和的线条，突出产 品的优雅和温馨。
案例三
某汽车广告插画设计。结合汽车的速度感和力量感，运用动感和流线 型的设计元素，打造震撼人心的广告效果。
2024/1/27
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儿童读物插画设计案例
案例一
寓言故事《狼和小羊》 的插画设计。运用生动 的动物形象和丰富的色 彩，展现故事情节和角 色性格。
线条表现力训练
掌握基本线条
iPad+Procreate数字插画设计案例教程-教学教案
iPad+Procreate数字插画设计案例教程-教学教案第一章：课程简介1.1 课程目的本课程旨在通过iPad和Procreate软件的结合使用，教授学生数字插画设计的基本概念、技巧和创作方法，帮助学生发挥创造力，创作出具有个人风格的数字插画作品。
1.2 课程内容本课程将涵盖Procreate软件的基本操作、数字画笔的使用、色彩搭配、构图技巧、细节处理等方面，通过案例教学，使学生掌握数字插画的创作流程。
1.3 课程安排本章课程共安排2课时，第一课时介绍课程目的和内容，第二课时进行案例演示和练习。
第二章：Procreate软件的基本操作2.1 软件界面介绍本节课将介绍Procreate软件的界面布局，包括工具栏、画布、画笔等基本元素。
2.2 画笔的使用本节课将教授如何选择和使用不同的画笔，包括铅笔、水彩、油画等，以及如何调整画笔的粗细、颜色等属性。
2.3 色彩搭配本节课将教授如何选择和搭配色彩，包括使用色轮进行色彩搭配，以及如何调整色彩的亮度、饱和度等属性。
2.4 练习学生将通过练习熟悉Procreate软件的基本操作，包括画笔的使用和色彩搭配。
第三章：数字插画的构图技巧3.1 构图的基本原则本节课将介绍构图的基本原则，包括对称、平衡、对比等。
3.2 构图的实际应用本节课将通过案例演示，教授如何将构图原则应用于实际作品中，使作品更具吸引力。
3.3 练习学生将通过练习掌握构图技巧，并将其应用于自己的作品中。
第四章：数字插画的细节处理4.1 细节的重要性本节课将讨论细节在数字插画中的重要性，以及如何处理细节。
4.2 细节处理的方法本节课将教授如何运用不同的画笔和技巧处理作品的细节，包括纹理、光影等。
4.3 练习学生将通过练习掌握细节处理的方法，并将其应用于自己的作品中。
第五章：案例创作与评析5.1 案例创作本节课学生将根据所学知识，创作一幅完整的数字插画作品。
5.2 作品评析本节课将组织学生互相评析作品，讨论作品的优点和需要改进的地方，以提高学生的创作能力。
美女VS异形插画教程
美女VS异形插画教程作者：苏海涛my163blog : /casper_163苏海涛的163博客，经常会发布一些免费的资源给大家。
工具：Lenovo X200小黑 + Wacom BAMBOO MTE-450 + SketchBook + Prismacolor Pencil时间：这个教程大概花费了两周左右的时间，当然这不是全部用在了动手的时间，事实上我大概用在了准备工作的时间更多些。
这一点和每个人的习惯有关，我自认为自己是缺少天赋的人，因此习惯于每次开始绘画之前，思考和准备工作尽可能做的充分些，为后面的绘画打个基础。
这幅作品的实际时间大约是20小时左右。
主题：美女、怪兽和机器人是我永远喜爱的主题！因为这不仅可以培养自己的创意和人体绘画技巧，还有是这个主题会吸引更多的眼球 :D 这是一个在各个论坛都适用的原则！当然不俗的绘画技巧是绝对必要的。
故事：很老套的故事。
不远的未来，地球末日来临，邪恶的外星异形入侵，人类面临前所未有的挑战。
超级无敌的女杀手横空出世，与异形狭路相逢...接下来，你认为故事应该如何发生？构图：美女注定会成为画面的焦点，所以我用后面背景中建筑物的透视线来聚焦观众的视线，而这些线条的焦点就是美女的脸部，然后观众的视线会顺着美女起伏的身体看到下面小小的异形，这种构图虽然老套但却实用，可以牢牢的抓住观众的注意力！我习惯与想好主题和构图后，先用铅笔在速写本子上勾出4~5cm左右的小构图。
待确定后再用扫描仪输入电脑中，然后把其它设计好的元素分为不同图层（人物，背景和机械等）按构图的位置置入在画面中，用正片叠底的图层方式经过适当的微调确定最佳位置后全部合层。
造型：这幅作品的重点并不是简单的把比基尼美女画的漂亮就好，我想改变强大、邪恶的外星侵略者和柔弱美女的习惯性思维，通过反转把异形画成渺小、可怜甚至可爱的造型，来形成画面的趣味中心，因此这个小小异形成为关键，大概是三个版本之后才确定最终的形象。
儿童插画教程
儿童插画教程儿童插画是一种以图画为主要表现形式的艺术创作，它能够激发孩子的创造力和想象力，培养孩子们对艺术的兴趣和热爱。
下面是一个简单的儿童插画教程，帮助孩子们了解插画的基本技巧和步骤。
步骤一：准备所需材料。
首先，要准备一张白纸、一支铅笔、一套彩色铅笔和一根细号画笔。
步骤二：确定绘画主题。
孩子可以选择自己感兴趣的主题，比如动物、植物、人物等。
然后，孩子们可以在白纸上用铅笔轻轻勾勒出主题的大致形状。
步骤三：上色。
在轮廓线的基础上，孩子们可以用彩色铅笔给图画上色。
要注意选择合适的颜色和运用不同的色彩组合，使图画更加鲜艳和生动。
步骤四：细节处理。
在上色完成之后，孩子们可以用细号画笔加强图画的细节部分。
比如画出动物的眼睛、嘴巴、鼻子，或者画出花朵的蕊和叶子的纹理等。
步骤五：光影处理。
为了使图画更具立体感和层次感，孩子们可以用彩色铅笔在图画中加入光影效果。
比如在物体的一侧加深颜色，使之看起来更有立体感。
步骤六：背景填充。
为了让图画更加完整和有层次感，孩子们可以在主题的周围加上一些背景，比如天空、土地、水面等。
也可以通过背景的填充来营造一种氛围或者表达情感。
步骤七：细节修饰。
最后，孩子们可以根据自己的想法和创造力对图画进行细节的修改和修饰。
比如增加一些小物件、花纹或者文字等，使图画更加独特和个性化。
总结起来，儿童插画是一种有趣且富有创造力的艺术形式。
通过以上的插画教程，希望能够帮助孩子们掌握一些基本的绘画技巧和步骤，激发他们的艺术潜能和想象力，让他们能够用自己的画笔创造出美丽和有趣的图画。
AI教程 矢量插画骷髅头绘制技巧
AI教程 矢量插画骷髅头绘制技巧.本例中我们将利用Illustrator提供的路径查找器及钢笔工具制作头骨矢量插画。
路径查找器命令可让图形做出各种组合样式。
涂鸦文字完成效果如图1.1所示。
图1.1 头骨插画效果图步骤1：首先绘制出头骨一半的轮廓，并将头骨上下两个锚点对其。
并利用镜像工具进行复制。
a.单击工具栏中的【钢笔工具】按钮，绘制出如图1.2所示的头骨轮廓。
b.选中刚刚绘制的图形，双击工具栏中的【镜像工具】按钮，弹出【镜像】对话框，详细参数如图1.3所示，调整完毕后单击【复制】按钮。
图1.2 绘制头骨轮廓 图1.3 镜像复制c.选择镜像复制后得到的图形，将其移动到如图1.4所示位置，选中眼睛及鼻子的外轮廓，将其填充为【黑色】，描边颜色【无】。
图1.4 头骨初步效果步骤2：本步骤将制作头骨细节。
a. 选中头骨外轮廓线，单击菜单栏【窗口】/【描边】命令，弹出【描边】，将描边粗细参数改为【3pt】，如图1.5所示。
图1.5 修改描边粗细参数b.单击工具栏【矩形】工具，创建一个矩形，【填充颜色】为黑色，【描边】无，如图1.6所示。
单击工具栏【直接选择工具】，依次将矩形的两个端点选中，调整如图1.7所示效果。
选中不规则图形，单击菜单栏【窗口】/【画笔】，弹出【画笔】对话框，单击【新建画笔】命令，弹出【新建画笔】对话框，勾选【艺术画笔】选项，如图1.8所示。
图1.6 绘制矩形 图1.7 调整端点 图1.8 新建画笔d.选择工具栏【画笔】工具，在画笔调板中，选择刚刚创建的艺术画笔，利用艺术画笔，绘制头骨细节部分，最终效果如图1.9所示。
图1.9 头骨细节绘制e.选中头骨外轮廓线，为其填充【白色】，最终效果如图1.10所示。
图1.10 为头骨填充颜色步骤3. 绘制一个装饰性的扳手，使插画整体看起来更加生动。
a. 单击工具栏【矩形】工具，填充颜色为【无】，描边颜色【黑色】，描边粗细为【1pt】，再单击工具栏【椭圆】工具，在矩形上方绘制一个椭圆形，如图1.11所示，并选择菜单栏【窗口】/【路径查找器】，弹出【路径查找器】对话框，单击【形状模式】/【联集】命令。
Illustrator插画人物设计教程
Illustrator插画人物设计教程第一章：Illustrator插画基础知识Illustrator是一款强大的矢量图形编辑软件，广泛用于图形设计和插画设计。
在开始学习插画人物设计之前，首先需要了解一些基础知识。
1.1 界面介绍Illustrator的界面主要由菜单栏、工具栏、面板和画布组成。
菜单栏提供了各种功能选项，工具栏包含了常用的绘图工具，而面板则用于调整图形属性和工作区设置。
1.2 插画工具Illustrator提供了丰富的绘图工具，包括铅笔工具、钢笔工具、形状工具、画笔工具等。
这些工具可以帮助我们创建基本的插画图形。
1.3 图形属性Illustrator支持对图形进行各种属性设置，如填充颜色、描边样式、渐变效果、透明度等。
通过调整这些属性，可以使插画人物更加丰富多样。
第二章：准备素材和构思2.1 寻找灵感在进行插画人物设计之前，我们需要先寻找灵感。
可以通过观察周围的事物、浏览其他优秀的插画作品、借鉴各种图像素材等来获得灵感。
2.2 素材准备除了灵感，我们还需要一些元素素材来辅助插画人物的设计。
可以通过拍摄照片、进行手绘草图、下载图片等方式来获取所需要的素材。
2.3 角色构思在设计插画人物之前，我们需要对角色进行构思。
要考虑人物的外貌特征、性格特点、表情动作等方面，以使角色更加生动有趣。
第三章：插画人物绘制3.1 线条绘制使用Illustrator的钢笔工具可以绘制出曲线和直线，通过调整控制点可以使线条更加平滑。
可以根据人物的轮廓进行线条的绘制。
3.2 填充和描边在绘制完线条后，可以根据需要进行填充和描边。
可以选择不同的颜色、渐变或纹理来为插画人物增加细节。
3.3 形状绘制除了使用线条进行绘制，还可以利用Illustrator的形状工具创建各种基本形状，如圆形、矩形、多边形等。
这些形状可以用于插画人物的身体部分。
3.4 路径操作Illustrator提供了许多路径操作工具，如切割、旋转、缩放、镜像等。
AdobeIllustrator插画绘制教程
AdobeIllustrator插画绘制教程Adobe Illustrator插画绘制教程第一章：Adobe Illustrator简介Adobe Illustrator是一款专业的矢量图形编辑软件，广泛用于插画设计、图标制作、排版和印刷等领域。
它提供了丰富的工具和功能，可以帮助用户轻松绘制精确、高质量的插画作品。
第二章：界面介绍与基本操作1. 界面介绍：Adobe Illustrator的主界面由菜单栏、工具栏、工作区和面板组成。
菜单栏提供了各种功能选项，工具栏包含了常用的绘图工具，工作区可以根据需要进行自定义调整，面板则提供了更多的绘图和编辑选项。
2. 基本操作：使用Adobe Illustrator进行插画绘制时，常用的基本操作包括创建新文档、打开和保存文件、选择工具、调整画布大小和缩放比例等。
了解和熟练掌握这些操作对于后续的插画绘制至关重要。
第三章：插画绘制工具与技巧1. 画笔工具：Adobe Illustrator提供了多种画笔工具，如铅笔工具、画刷工具和喷枪工具等。
通过切换不同的画笔工具，可以实现不同线条的绘制效果。
2. 形状工具：矩形工具、椭圆工具和多边形工具等形状工具可以帮助用户快速绘制各种形状。
通过调整形状的属性和参数，进一步定制所需的插画元素。
3. 渐变工具：渐变工具可以创建平滑过渡的颜色效果。
用户可以选择不同的渐变类型、颜色和方向，使插画作品更加丰富多彩。
第四章：图层管理与组织1. 图层管理：使用图层可以帮助用户更好地组织插画元素和编辑内容。
用户可以创建、重命名和删除图层，调整图层的显示顺序和可见性，并进行锁定和隐藏等操作。
2. 图层样式：通过应用图层样式，如阴影、边框和透明度等效果，可以使插画作品更具立体感和层次感。
3. 分组和复制：通过分组和复制功能，可以将多个图形元素组合在一起，形成整体插画。
用户可以选择多个元素进行分组，并复制多个相同或相似的元素，简化绘制过程。
第五章：插画绘制技巧与方法1. 参考和素材收集：在插画绘制过程中，参考和素材的收集和利用非常重要。
动态插画设计课程知识点
动态插画设计课程知识点动态插画设计是一门非常具有创意和表现力的艺术形式，它结合了传统插画技巧和动画效果，通过创造生动有趣的画面来诠释故事和情感。
在动态插画设计课程中，学习者将学习一系列的知识点和技巧，以提升他们的创作能力。
本文将介绍和讨论一些关键的动态插画设计课程知识点。
一、插画设计基础1. 色彩理论：学习者需要了解颜色和情绪之间的关系，掌握颜色搭配和色彩运用的基本原则。
2. 图像构图：学习者需要学会运用线条、形状、空间和比例等要素，进行图像的构图和布局设计。
3. 剧本构思：学习者需要学会撰写剧本和故事梗概，将故事情节转化为可视化的图像。
二、动画原理和技巧1. 动画原理：学习者需要了解动画制作中的基本原理，例如动画的帧率、速度、重心等概念。
2. 角色设计和表情表达：学习者需要学会设计和绘制动态插画中的角色，以及掌握表情和姿势的绘制技巧。
3. 运动和变形技术：学习者需要掌握插画中的动态效果，例如运动轨迹、变形动画等技巧。
三、软件工具和技术1. 数字绘画软件：学习者需要熟悉一些常用的数字绘画软件，例如Adobe Photoshop、Procreate等，并了解其基本操作和功能。
2. 动画制作软件：学习者需要学会使用一些专业的动画制作软件，例如Adobe Animate、Toon Boom等，以实现动态插画的制作和编辑。
3. 使用插件和工具：学习者需要了解一些常用的插件和工具，以提高工作效率和创作效果，例如角色骨骼绑定插件、色彩调整插件等。
四、故事叙述和情感传达1. 故事板设计：学习者需要学会绘制故事板，将故事情节分解并规划成逐帧的画面。
2. 视觉效果和音效：学习者需要了解如何利用视觉效果和音效来增强故事的表达力和情感传达。
3. 音乐和配乐：学习者需要了解如何选择合适的音乐和配乐，以增添氛围和情感。
五、实践和创作1. 创作思维和技巧：学习者需要培养良好的创作思维和技巧，例如头脑风暴、草图设计等。
2. 项目管理和团队合作：学习者需要学会管理自己的创作项目，以及如何与他人合作完成大型插画项目。
ps插画教程
ps插画教程
在这篇PS插画教程中，我们将学习如何使用Photoshop来创
建一个简单的插画效果。
请跟随以下步骤进行操作：
第一步: 创建新文件
打开Photoshop并创建一个新的文档。
选择适当的尺寸和分辨率，然后点击“确定”。
第二步: 添加背景
在新建的文档中，选择一个适合的背景颜色或图案。
你可以使用渐变工具或填充工具来实现。
确保背景与你的插画主题相符。
第三步: 描绘轮廓
使用“画笔工具”选项之一，选择一个合适的画笔尺寸和颜色。
然后，在新图层上开始描绘你的插画轮廓。
不要害怕犯错，你可以使用“撤销”按钮来修改任何不满意的部分。
第四步: 添加颜色
在选择的轮廓图层上，点击“新建图层”按钮以创建一个新的图层。
然后，选择合适的颜色，使用“油漆桶工具”将颜色填充到图层中。
你可以多次创建新图层并填色，以便于在插画中使用不同的颜色。
第五步: 渲染细节
使用“画笔工具”和“橡皮擦工具”来渲染插画的细节。
你可以添
加阴影、高光和其他纹理效果。
记住，不要害怕尝试不同的工具和设置，直到你满意为止。
第六步: 保存和导出
完成插画后，保存你的PSD（Photoshop Document）文件以便
于日后的修改。
另外，你可以导出插画为常见的图像格式，如JPEG或PNG，使其易于分享和打印。
以上就是创建简单插画的基本步骤。
希望这篇教程对你有帮助！。
插画教室：专业插画设计技法精解
明暗交界线出现在结构的转折处，因物体的背光面会出现反光，受光面会出现高光，明暗交界线正是既不受 光也不会出现反光的地带。明暗交界线虽然被称为“线”，但其实它是一个面。明暗交界线的宽窄根据光亮程度 和物体形状而不同。
读书笔记
本书由浅入深，主要讲的是插画各类素材表现形式，描述挺详细，但还需要读者自己举一反三，后面进行了 案例的分析，以及插画师大概的工作流程。
入门好宝贝～基本了解了插画的绘制过程以及细节调整，至于光影构图之类还是需要去找专门的资料研究研 究～有用！[调皮]。
读起来很流畅，我自己对选择配色的讲解印象很深。 看完觉得插画师挺难啊，是个很需要动脑子的职业。 本书适合有一定绘画基础，想要尝试数码绘画的朋友；也适合对数码绘画有初步了解，想要进一步提高的朋 友。 以前跟璟儿讨论程序员小灰的小灰，璟儿说那是很简单的插画，当时咱没啥子见识，不大信。 有用，有些地方讲得很细致也很到位，对画画感兴趣的读者对平时注意不到的问题有了了解。 这是一本很棒的插画书，能够明白各种类型创作的基本流程，另外作者的配图也很棒。 逻辑清楚，可供临摹练习，对思路启发也有帮助。
插画教室：专业插画设计技法 精解
读书笔记模板
01 思维导图
03 读书笔记 05 目录分析
目录
02 内容摘要 04 精彩摘录 06 作者介绍
思维导图
本书关键字分析思维导图
商业
元素
设计
技法
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文化
插画
插画
创作 插画
动物
教室
人物
特性
插画场景教程课程设计
插画场景教程课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能理解并掌握插画场景的基本构成元素，如背景、前景、中景以及它们之间的关系。
2. 学生能够描述并运用至少三种不同的透视技巧来绘制插画场景，体现空间感。
3. 学生能够识别并运用色彩理论于插画创作中，表达不同的情感和氛围。
技能目标：1. 学生能够运用线条和形状创造具有个人风格的插画场景。
2. 学生能够通过选择适当的色彩搭配和透视技巧，创作出具有深度和感染力的插画作品。
3. 学生能够利用所学知识，独立完成一个完整的插画场景作品，展示其创意和技术。
情感态度价值观目标：1. 学生培养对美术创作的热情，增强对插画艺术的理解和欣赏。
2. 学生在学习过程中发展观察力、想象力和创造力，培养耐心、细致的学习态度。
3. 学生通过团队协作和作品展示，学会尊重他人意见，增强自信，形成积极向上的审美观。
本课程针对的学生群体为具有一定绘画基础和美术鉴赏能力的初中生。
课程性质偏重实践，要求学生在理解理论知识的基础上，通过实际操作来提升技能。
教学要求强调启发式学习，鼓励学生探索和尝试，旨在培养学生的自主学习能力和审美情趣。
通过具体的学习成果分解，课程旨在让学生不仅掌握必要的技能和知识，而且能够将所学运用到实际创作中，表达个人思想情感。
二、教学内容本课程教学内容主要包括以下几部分：1. 插画场景基础理论：- 插画场景的构成元素：背景、前景、中景及其关系。
- 透视技巧：一点透视、两点透视、三点透视。
- 色彩理论：色彩搭配、色彩情感表达。
2. 插画场景创作技巧：- 线条和形状的应用：如何利用线条和形状构建画面。
- 色彩运用：如何运用色彩搭配表达情感和氛围。
- 透视应用：如何在插画中运用透视技巧展现空间感。
3. 教学实践：- 创作草图：学习如何进行构思和草图绘制。
- 完善作品：在草图基础上，运用所学知识进行深入创作。
- 作品展示与评价：学生展示作品，教师及同学进行评价和反馈。
教学内容依据教材相关章节进行组织，具体安排如下：第一课时：插画场景基础理论及构成元素介绍。
ps怎么绘制对称图形？ps画对称插画的教程
ps怎么绘制对称图形？ps画对称插画的教程对称图形是经常见到的，我们可以启⽤轴对称，该怎么绘制对称插画呢？下⾯我们就来看看详细的教程。
Adobe Photoshop CC 2018 v19.0 简体中⽂正式版 32/64位
类型：图像处理
⼤⼩：1.53GB
语⾔：简体中⽂
时间：2019-10-24
查看详情
1、打开软件，点击编辑-⾸选项-技术预览。
2、会弹出来⼀个蝴蝶⼀样的形状，然后我们点击这个蝴蝶⼀样的形状，会出现选项，选择垂直对称。
3、然后就可以画画啦
4、所有的画⾯都会沿着这根轴对称呈现。
5、上颜⾊过程也是⼀样的对称，是不是很强⼤，⼀起来试试吧
以上就是ps画对称插画的教程，希望⼤家喜欢，请继续关注。
如何在Illustrator制作存钱罐插画图教程
如何在Illustrator制作存钱罐插画图教程学习如何建立一个简单的网格，以及如何使用基本的工具和矢量形状构建技术，以及现场角功能和一些简单的效果来创建主要的形状。
对于初学者，您将学习如何建立一个简单的网格，以及如何使用基本的工具和矢量形状构建技术，以及现场角功能和一些简单的效果来创建主要的形状。
使用基本的混合技术，高斯模糊效果和一些扭曲效果，您将学习如何添加阴影和高光。
继续前进，您将学习如何创建第一个硬币形状，以及如何使用简单的不透明蒙版轻松地将其遮罩。
充分利用“外观”面板，您将学习如何创建一堆新的，易于编辑的硬币。
您还将学习如何创建和保存一个新的模式，以及如何使用褶皱和膨胀效果添加一些微妙的闪光。
1.如何创建新文档并设置网格点击Control-N创建一个新的文档。
从“单位”下拉菜单中选择“像素”，在宽度框中输入850，在高度框中输入800，然后单击“更多设置”按钮。
为颜色模式选择RGB，将光栅效果设置为屏幕（72 ppi），然后单击创建文档。
启用网格（视图>显示网格）和对齐网格（视图>对齐网格）。
您需要每5像素一个网格，所以只需进入编辑>首选项>指南和网格，并在网格线的每个框中输入5，在细分框中输入1。
尽量不要让所有的网格气馁，它会让你的工作更轻松，记住你可以使用Control-键盘快捷方式轻松启用或禁用它。
您还应该打开“信息”面板（“窗口”>“信息”）以进行实时预览，其中包含形状的大小和位置。
不要忘记将“测量单位”设置为“编辑”>“首选项”>“单位”中的像素。
所有这些选项将显着提高您的工作速度。
2.如何创建储钱罐的身体步骤1选择椭圆工具（L）并专注于您的工具栏。
从笔画中删除颜色，然后选择填充并将其颜色设置为R = 41 G = 171 B = 226。
移动到您的画板，只需创建一个290 x 255像素的椭圆 - 网格和对齐网格功能将有所帮助。
第2步将填充颜色设置为黄色，然后选取矩形工具（M）。
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插画教程
插画是一种通过绘制图画来传达信息和表达想法的艺术形式。
它可以用于漫画、书籍插图、广告、海报等各种媒介中。
想要学习插画，需要掌握以下几个步骤。
第一步是确定你想要表达的主题或故事。
插画通常是为了传达一个信息或者讲一个故事，所以在开始画之前，你要先确定你要表达的主题和想要传达的信息。
第二步是进行草稿设计。
在开始正式绘画之前，你可以先用铅笔或者简单的线条进行草稿设计。
通过草稿设计来调整构图、姿势和表达。
第三步是选择合适的绘画材料和工具。
根据你的个人喜好和风格选择合适的绘画材料和工具。
常用的绘画材料有铅笔、画笔、彩色铅笔、水彩、油画等。
每种绘画材料都有自己独特的特点，你可以选择适合你的风格和技巧的材料。
第四步是进行绘画。
在绘画过程中，你可以根据自己的喜好和表达方式使用不同的技巧和风格。
你可以使用不同的线条、色彩和阴影来表现形态和情感。
第五步是添加细节和修饰。
在绘画完成之后，你可以添加一些细节和修饰来提升作品的质量。
你可以使用不同的笔触来细化线条、加深阴影和增加细节。
第六步是润色和修正。
在绘画完成之后，你可以对作品进行润
色和修正，使其更加完美。
你可以使用不同的调色板和修正工具来进行色彩的调整和修正错误。
最后一步是保留和分享你的作品。
你可以选择将作品保存在电脑或者纸质上，也可以分享在社交媒体或者画廊上，让更多的人欣赏你的艺术。
插画是一项需要不断练习和探索的艺术形式，只有通过不断的实践和研究，才能提升你的技巧和创造力。
希望这个简单的插画教程能给你一些启发，让你在插画的世界中发挥你的想象力和创造力。