教学设计-中国画之工笔淡彩花鸟画

教学设计 - 中国画之工笔淡彩花鸟画中国画之工笔淡彩花鸟画
桃源中学周惠娣
一、教学目标
1、通过工笔淡彩的着色方法的练习，使学生初步了解工笔淡彩的画法特点。

2、提高学生对传统绘画艺术美的理解力与感受力。

培养认真细致的学习态度。

二、教学重点:对工笔淡彩花鸟画的欣赏和体会。

教学难点:用工笔淡彩的绘画语言来传递感情。

三、教学过程
(一) 导入
1、潘天寿大师的绘画作品欣赏 (课件播放)
师:知道这是哪位大师的作品吗,
潘天寿，是我们宁海非常著名的国画大师，他的技法高超，是我们宁海人的骄傲。

中国画，是中华民族创造的传统绘画，凝注着我们民族几千年来的审美精神。

中国画以线条为造型的主要手段。

讲究用笔、用墨的丰富性与生动性，使线、墨、色相交辉映，达到气韵生动的艺术效果。

2、中国画从题材上分:人物画、山水画、花鸟画。

(课件)
花鸟画科在我国的形成经历了一个很漫长的岁月。

我们目前所看到的最早描绘花鸟的作品，是
新石器时代画在彩陶上的鸟、鱼及类似花草的装
饰图案，但只能说它是一种装饰美术，并非是独
立的花鸟画。

花鸟画科正式确立是在唐代。

之所以能取得卓越的艺术成就的原因，一方面绘画技
法日臻成熟，另一方面也取决于绘画的材料改进。

工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。

初唐时
期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动
作用。

3、中国画从表现形式上分，有工笔画与意笔画。

(课件)
工笔画与意笔画是相对而言的，它的特点是画法工整、细致，一般画在熟宣纸(或熟绢)上。

工笔画的着色主要有淡彩、重彩、没骨等。

(图)
淡彩:指用透明水色进行着染的方法。

它的基本特征是色调
秀丽淡雅，清新明朗，比较强调线条本身的艺术魅力，给人以清
水出芙蓉，天然去雕琢的艺术品味。

重彩:指用不透明石色为主进行着染的方法。

重彩法的渲染
层次要多，使之有鲜明、厚重、沉稳的绘画效果。

特点是富丽堂
皇，华美典雅。

没骨:指不勾物象轮廓线，完全用墨或色渲染而成的画。

这节课让我们一起来学习工笔淡彩画。

中国画之工笔淡彩花鸟画。

(出示板书)
(二)、探讨分析
1、工笔画的淡彩画法，主要先以墨线勾廓，主要使用较透明的植物质色(又叫水色)着染，画面简淡而又味厚，有轻快、雅致的效果。

其中，植物颜色(水色)有花青、胭脂、曙红、藤黄等
矿物质颜色(石色)有赭石、朱砂、朱膘、石青、石绿、石黄等。

2、工笔淡彩画染色方法有许多种，最主要有: 分染、统染、罩染、提染等。

分染:是工笔画绘制中最重要的染色技巧。

一般使用两支笔工笔画的分染一般用两支毛笔，毛笔一般选用羊毫制成的中白云或大白云为佳，一支笔用于调色称为色笔另一支笔用于沾水也就是水笔。

色笔在染色时一定要把颜色沾的多些，水笔沾的水一定要少，不是越干越好。

分染时水笔尽量不要往回染，一定要向分染方向的前方染，染到分染面积的2/3时再把水笔洗干净，里面一定不要带颜色，接着继续向前方分染。

3、课堂演示
叶的分染: (课件)
A、分染时先用色笔在叶片的根部轻轻染上墨，然后迅速用清水笔将它不留痕迹地润开。

B、待墨稿浓淡达到要求后，再在墨稿的基础上用花青从叶片根部向尖部慢慢分染 ,1/3保留成白色。

C、用淡淡的石绿调藤黄从叶片的尖部向根部由浓到淡地进行分染。

几点注意:
a\叶片的背面较正面颜色浅，分染时注意与正面叶的区分。

b\在处理重叠叶片时，上面的叶片亮，下面靠近上面叶片的部分暗，远离上面叶片的部分亮。

c\淡色轻染，反复多层。

小练习:尝试叶子的分染。

(音乐播放)
学生练习，教师巡回指导
展评
花的分染:
A、分染时，用曙红沿着红花的花瓣根部向瓣尖进行逐层分染，调色不要太浓，从花瓣的基部落笔至瓣尖，用清水笔将色由浓到淡逐渐晕染开。

待层次达到要求后用白粉从瓣尖向瓣根分染，加重花瓣的厚重感和立体感。

B、分染要细腻、均匀、干净，不要留有水迹和笔触，过度要自然，以体现花的柔美。

C、一遍不够可以再染第二遍、第三遍，反复几次，这样才能将花朵的明暗、凹凸变化表现出来，产生花朵的立体感。

(D、花蕊是花卉的眼睛，精神都在其中，所以要认真对待。

点花蕊前，用石青在花芯处分染，待干后再用白粉调藤黄按三笔一组的组织方法点上花蕊。

)
5、分染的基本步骤:
A、勾勒线稿。

B、逐层分染。

C、深入刻画。

(三)活动:
选择自己喜欢的一朵花,先用黑笔勾线,然后用分染的方法绘制一幅工笔淡彩作品。

作业要求整洁。

(音乐播放)
(四)展示评价。