[析,钢琴曲,花鼓,其他论文文档]析钢琴曲《花鼓》
219524722_花鼓戏钢琴作品的艺术特色——以钢琴曲《湖南花鼓》为例
花鼓戏的内容主要是反映底层劳苦大众的农村生活，中间穿插
了歌唱与舞蹈，充分体现了普罗大众对封建统治阶级荒淫无度
的生活的反抗与不满。花鼓戏所采用的和声曲式与西方戏曲的
大小调式有所不同，以五声调式为基础，其中宫调式、角调
节选自《湖南花鼓》
式、羽调式的花鼓戏是众多花鼓戏中的精华部分，充分体现了
虚、淡、静”的高远意境 ③ 。这首花鼓戏作品虽然取材于神
《远山》、管弦乐曲《小河淌水》、芭蕾舞剧《魂》《伤逝》等
话，但却立足于生活，贴近人民大众的内心，集中体现了中华
①
等。其中最著名的是他创作的流行歌曲《远山》，该曲一举夺
民族艰苦朴素、热爱生活的精神。
得了第一届亚洲艺术节名古屋的“银奖”，这也是中国作曲家
099
2023.3
ART RESEARCH
花鼓戏钢琴作品的艺术特色
——以钢琴曲 《湖南花鼓》 为例
广西师范大学音乐学院 / 余蔓蕙
摘
林
冬
要：钢琴自 18 世纪从西方传入中国大地，深受普罗大众的喜爱。随着钢琴这门艺术在我国的不断普及，钢琴作品的创作与
演奏也逐渐与我国极具地方特色的花鼓戏文化相互融合，从而产生了一大批具有花鼓戏特色的钢琴作品。以奚其明先生的花鼓戏钢
点，促使大家对花鼓戏钢琴曲有更广泛的了解。
美好生活的激情。
钢琴曲《湖南花鼓》的创作原型来源于湖南著名花鼓戏
《刘海砍樵》②。花鼓戏《刘海砍樵》讲述了贫穷勤劳的樵夫刘
海与由狐狸精幻化而成的美丽少女胡秀英之间的波折而动人的
一、钢琴曲《湖南花鼓》的概述
爱情故事。《刘海砍樵》的创作技法十分多样，不仅加入了大
（一）钢琴曲《湖南花鼓》的作曲家简述
《花鼓》的演奏分析
宋迪 安徽 师范大学音 乐学院
摘要 ： 钢琴 曲 《 花鼓》是一 首描写 ２ Ｏ世纪 ４ Ｏ年代解放 区人 民新 生活 的代 表作 。作 曲家瞿维以 民间打 花鼓的 节奏作 为伴奏 “ 背景 ” ，将 民歌 《 风 阳花 鼓》 与 《 茉莉花》 的音调作 为主要 旋律结合 在一起 。它以鲜明的民族音 调、丰 富的 民间歌舞锣 鼓 节奏及个性化的创作 手法赢得 了不同时期音 乐 工作 者和听众 的喜 爱，并对其后 的音 乐创作产 生 了积极 的影响 。本文概括介 绍 了 《 花鼓》这 首作 品 的创作 背景 ，并结合 笔者 的演奏实践重点分析 了作 品的音乐形 象、曲式结构 、和 声进行 、演奏技巧
处 要大 换 气 ，为 接下 来 的主题 出现作 充分 准备 。
第 １ ５小 节 （ 见 谱 例 １）开 始 主 题 呈 现 ，右 手 旋
对应 的音 响 时值 内 。３ １ — ３ ４小 节 与 ３ ５ — ３ ８小节 两 句
强 弱对 比作 出来 ，第 ３ ８小 节 右手 的八 分音 符 力度 外 侧 ，突 出 四指 ，立体 起 来 ，这 一 句 减慢 处理 ，心 里
右 手 一 多 一 少 ，音 要 弹 清 楚 ，节奏 的强 弱关 系 要 把 握 好 。 第 １小节 的八 分 音 符 与 四分 音符 和弦 断 开 ， 不 要 连 ，而且 和 弦 要 加 踏 板 。第 ７小 节 的 三连 音 节
都占有重要地位。
曲子节 奏 明快 活泼 ，旋 律通 俗 易懂 ，具有 鲜 明 的 民族 风 格 与 浓厚 的生 活 气 息 的作 品 ，表 现 了群 众 欢
用手 臂弹 八 度 ，高兴 的、活泼 的 ； 像第 ４ ０小 节右 手
的 十 六 分音 符 要歌 唱 的 、灵 活 的 、轻 盈 的 ，不 能 是
2019-2020年苏少版音乐五上钢琴独奏《花鼓》教案
2019-2020年苏少版音乐五上钢琴独奏《花鼓》教案附送：2019-2020年苏少版音乐五下《中国娃》教案教学目标：1、学唱歌曲《中国娃》，激发做个中国娃的自豪感。
2、学习运用多种手段表达、表现作品所展示的内容。
教材分析：这是一首带有中国民歌风格的通俗歌曲，通称为“民通”歌曲。
歌词纯朴、直率，真诚地表露了华夏子孙对本民族的传统文化及习俗的热爱。
旋律采用了陕北民歌的素材，但有很大的创作成分，有歌演体的风格，其中装饰音、儿化音的运用使歌曲的韵味十分具有乡土气息。
教学过程：一、组织教学师：愉快的寒假生活就在新学期的上课铃声中结束了，同学们在音乐方面一定有不少的收获吧，下面谁先把自己的成果拿来与大家分享？生：自由发言。
二、导入新课师：在今年的春节联欢晚会上，我听到了一首好听的歌曲，也是大家很喜欢的三位男歌手演唱的，是什么歌曲？生：是《百家姓》师：不错，百家姓是我们中国人自己姓氏的一个组合，也是表现我们中国人团结一心的四字经，是我们中国人才拥有的。
所以我们应该为此感到自豪！今天我们就来一起高歌一曲《中国娃》，先请大家听一遍。
三、聆听与感受1、完整欣赏歌曲：教师播放音乐，学生倾听歌曲。
2、歌曲分析：歌曲的主要部分是“主唱”段。
头与尾的“童谣”是伴唱，这是流行歌曲的常用手法。
主唱部分为展开性的二段体结构，调式是六声徵调式，旋律明朗，流畅。
3、听后谈话：师：你们作为一个中国娃，听完这首歌有什么感受？生：自由发言。
四、表现与鉴赏（跟唱、表演，表达对歌曲的理解）1、下面请同学们再仔细听一听，哼一哼歌曲的旋律，歌词里都唱了什么？2、讲讲对歌曲旋律的感受和歌词内容的粗略理解。
五、体验与探索1、学唱歌曲旋律先拍击节奏，然后随老师的琴声唱旋律教师纠正错误之处后再齐唱歌曲。
2、你唱了这首歌曲后有什么感受？3、寻找歌曲中具有特色的地方。
5、谈话表达对中国的热爱，用自豪的声音告诉全世界：我是中国娃，我爱中国这个家。
六、创造与表演1、学生自由结伴，讨论表演的形式（唱歌、舞蹈等）2、学生分组表演。
五年级下册音乐教案 第六单元 花鼓 ｜苏少版
聆听钢琴曲《小星星变奏曲》。
介绍钢琴曲的创作手法：变奏。
板书设计
课件
对学生律动做出明确的要求，帮助学生更好地用肢体感受音乐。
引导学生用拍腿的声势去表现鼓的柔和与抒情。
先体验再总结，最后再对比，让学生从感性的体验进入理性的思考。
通过全曲的聆听和学生对各个乐段的表现，再次对音乐进行整体性的认知，并引导学生对比欣赏第三乐段。
用秧歌舞的形式体验第三乐段喜庆热烈的情绪。
引导学生了解全曲的曲式结构为带序奏和尾声的三段体。
《花鼓》教学设计
学段
小学
学科
音乐
学校
执教
课题
欣赏综合课《花鼓》
教学目标
1.通过欣赏钢琴曲《花鼓》，学生能乐于参与欣赏活动，喜爱汉族民间曲调，初步了解一些音乐创作方法。
2.能听辨出钢琴曲《花鼓》中运用了安徽民歌《凤阳花鼓》的曲调，并能随音乐哼唱主题旋律。
3.能通过演唱、演奏、律动、舞蹈、声势等形式，体验不同旋律的速度、力度的变化，了解各乐段的音乐风格特点。
1.聆听全曲，用对应的方式表现序奏的锣鼓声和第一、二乐段的音乐，并为第三乐段选择合适的画面。
2.随音乐跳秧歌步，哼唱旋律。
第二次律动时一位学生加入鼓声。
3.说一说第三乐段的速度、力度和情绪。
（四）完整欣赏表现。
结合图谱，随音乐完整表现。
回忆全曲的曲式结构。
（一）欣赏序奏。
1.出示锣鼓节奏谱，教师示范演奏。
生跟随老师琴声模仿演奏。
3.与老师配合进行主题旋律的表现。
4.学生说一说第一乐段的曲调、速度、力度和情绪。
（三）欣赏第二乐段。
1.初听第二乐段旋律，随着音乐律动。
第二次随着音乐律动。
探析钢琴曲《牧童短笛》与《花鼓》的异同
探析钢琴曲《牧童短笛》与《花鼓》的异同作者：谢皓珀来源：《音乐时空》2016年第09期摘要：《牧童短笛》与《花鼓》是我国上个世纪也是目前为止知名度最好最具有中国民族特色的钢琴曲目。
虽然两首钢琴曲的在音乐的意境、表达的方式等方面存在巨大的不同，但是两首钢琴曲在本质上却有共同的地方，就是都能够从我国的民间音乐当中来吸取精华，并且通过我国传统的三段式的曲式结构来进行合理的布局，最终创作出了具有较为丰富的内涵而且具有生动的形象和鲜明的特征的钢琴作品。
为我们以后的中国民族风格的钢琴作品的创作，以及名族精神的弘扬和时代风貌的刻画都树立了极好的典范。
关键词：牧童短笛花鼓创作风格曲式近代以来，随着中西方文化的不断交融，在此历史潮流当中我国的钢琴音乐也随之而诞生，从20世纪的开始一直到建国之前，我国的江文也、丁善德、赵元任、萧友梅、贺绿汀等老一辈的无产阶级作曲家，用尽一生的心血创造出了真正属于本民族自己的具有划时代意义的钢琴作品。
这些钢琴作品一经问世，就引起独特的艺术风格以及音乐的表达，从而为我国钢琴音乐的发展开辟了全新的道路，为下一步民族钢琴艺术的发展奠定了坚实的基础，直到现在这些音乐作品仍然影响着我们。
在那个阶段涌现出了一大批的经典钢琴音乐作品其中，《牧童短笛》以及《花鼓》就是其中的代表，这两首作品都具有较强的音乐表现力以及典型的中国民族的风格色彩，对于该两首作品进行细致而且深入的研究，具有较高的研究意义。
《牧童短笛》创作于1934年，并且于当年秋季在“中国风味钢琴曲创作比赛”当中获得了一等奖。
其曲式结构为三部曲式，采用西方作品当中常用的带再现的三部曲式方法来进行创作，通过对其结构特点进行分析我们可以发现，该作品在创作的过程当中汲取了西方作品的结构形式的同时，融入了我国民族的传统音乐的基本形式和思维。
在整部作品当中，第一以及第三段采用自由式二部对位，并且采用了以我国传统的五声性调式为音乐主题的和声转换，从而使整个音乐更加的流畅、淡雅、清新。
《花鼓》的演奏分析
《花鼓》的演奏分析作者：宋迪来源：《艺术评鉴》2017年第02期摘要：钢琴曲《花鼓》是一首描写20世纪40年代解放区人民新生活的代表作。
作曲家瞿维以民间打花鼓的节奏作为伴奏“背景”，将民歌《凤阳花鼓》与《茉莉花》的音调作为主要旋律结合在一起。
它以鲜明的民族音调、丰富的民间歌舞锣鼓节奏及个性化的创作手法赢得了不同时期音乐工作者和听众的喜爱，并对其后的音乐创作产生了积极的影响。
本文概括介绍了《花鼓》这首作品的创作背景，并结合笔者的演奏实践重点分析了作品的音乐形象、曲式结构、和声进行、演奏技巧等。
分析了作曲家如何注意借鉴和应用西方传统的音乐创作技法，又从中国的民间音乐中汲取丰富的养料。
关键词：锣鼓节奏《凤阳花鼓》茉莉花演奏分析中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）02-0018-03一、《花鼓》的创作背景作曲家在创作中使用的技法如：中国五声调式的应用、和声的民族化的处理以及对各种打击乐器的摹仿等手法，使整个作品具有了浓郁的生活气息和鲜明的民族风格。
旋律通俗易懂，节奏明快活泼，此曲无论在瞿维的钢琴曲中，还是在中国钢琴史上都占有重要地位。
曲子节奏明快活泼，旋律通俗易懂，具有鲜明的民族风格与浓厚的生活气息的作品，表现了群众欢乐地歌舞场面和愉快的心情。
全曲结构分为三段体，以锣鼓的节奏音型贯穿全曲。
曲子的主部采用流行于汉族安徽凤阳的《凤阳花鼓》主题，副部主题由《茉莉花》音调变化而来。
1945年，抗日战争胜利，举国上下一片欢呼胜利的热烈场面：女演员身背小鼓，男演员手拿小锣，用打击乐伴奏民间传统歌舞《打花鼓》……这一切在作曲家瞿维的脑海中留下了深刻的印象。
他心潮澎湃，激情难抑，于次年创作了钢琴曲《花鼓》。
二、《花鼓》的演奏分析（一）此曲是一首三段体曲式结构作品，共149小节第一段（15-77小节）乐曲这部分主题采用安徽民歌《凤阳花鼓》的曲调。
曲子以欢快的模仿锣鼓的锣鼓点开场，左手在上面右手在下面快速的弹和弦，音头要有弹性，左右手一多一少，音要弹清楚，节奏的强弱关系要把握好。
析钢琴曲《花鼓》
重 耋 里 盍 鬯 霉 一 堂 呈 主 荤 兰
析钢琴曲 花鼓
ｆ 摘要】 钢琴曲 花鼓 是一首描写２世纪４年代解放区 ０ ｏ 人民新生活的代表作。 作者创
作此 乐曲的手 法有借 鉴 、 吸收 、 突破 、 新 ， 有 有 有创 不仅 继承 了 牧 童短 笛》 秀的创 作经 优 验， 又给 以后钢 琴创作 以有 益 的启迪 。 它那 热情 洋溢 、 气蓬 勃 的音 乐风 格 ， 朝 又预 示着建 国以后 钢琴创作 的风 格特 点， 别是 ２世 纪５ 、ｏ 特 Ｏ ０ ６－ 的许 多以表 现新 生活 的钢琴 作品 ￣代 中， 不难 发现 与 花 鼓 都 的某些联 系。
鼓 》 曲调 ： 的 谱例一 ： 《花鼓 》创作 的时代 背景和 历史意
． ．
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《 花鼓 作 于２ 世纪 ４ 年 代， ０ ０ 这个 年代
ｉ ∥ 对 中 国来 说是 一 个苦 难 的年 代 ， 是 一个 获 又 ： ｉ 毒 ｉ ｊ … ？ 得 新生 的年 代 。 日战争 的胜 利 和 中国革 命 抗 战争 的胜利 ， 我 国民族 带来 了希 望 的曙 光， 给 薅 浮 全 国 人 民欢欣 喜 悦 ， 曲 家在 艰难 的 条件 下 作 民歌《 阳花 鼓 》 ～ 行 我 国 淮北 地 凤 是流 嚣～ 在 创 作 了这 首表 现 解 放 区人 民愉 悦心 情 的钢 区的一 种歌 舞形 式 ， 奏 时， 演 员身背 小鼓 ， 演 女 琴独奏 曲。 男演 员手 拿 小 锣 ， 们 一 面 歌 一 面 舞 。 行 他 流 作者 创 作 此 乐 曲 的 手 法 有 借 鉴 、 吸 到 安 徽境 内后 ， 有 曾作 为 穷苦老 百姓 十 年九 涝 ， 垂 收 、 突破 、 创新 。 有 有 作者 在 回顾 当年 创作 此 逃 荒 时乞 讨 卖艺 时表 演 的一ｌ 种歌 舞 。 ｌ 曲调 通 曲时说 ：我 在这 方 面还 注 意到 借 鉴《 “ 牧童 短 俗 流 畅 ， 间有锣 鼓伴 奏 ， 淮北 一带 流 行甚 中 在 笛》 的写 作经 验 。 如 ， 首乐 曲 中有 一个 在 广。 者创 作此 曲时 ， 是将 民 间音调 作 为 例 那 作 并不 三 和 弦上 附加 六 度音 的 和弦 ， 在《 鼓 》 改编 ， 是重 新进 行 组织 和 整理 ， 民 间音 调 我 花 中 而 将 也 采 用 了这种 处 理办 法 。 因此 ， 历 史 的进 作基 础 ， 国的锣 鼓 节奏 作 骨架 ， 功能 和 声 ” 从 中 用 程来 看， 以说《 可 牧童 短 笛 》 中国音 乐界 ２ 与 中 国和 声作 交 替 ， 用主 调 与 复调 音 乐 的 是 ０ 运 世 ￣ ３ 年代 产 生 的一 部 有深 远 影 响 的钢 琴 自然 融合 ， 织体 丰 富 多变 ， 钢琴 乐器 的 Ｅｏ ． 使 富有 作 作 品 ， 么， 在 ４ 年代 的《 那 诞生 ０ 花鼓 》可 以说 表现 特点 。 者运 用 多种 音 乐创 作 的艺 术手 ， 使 是 中国作 曲家沿 着探 索民族 风 格 的途 径 ， 产 法。 民 间小 调在 钢 琴上 获 得 了新 的 艺术 价
苏少版音乐五下第六单元花鼓说课稿
苏少版音乐五下第六单元花鼓说课稿一. 教材分析《花鼓》是苏少版音乐五下第六单元的一首富有民族特色的歌曲。
这首歌曲以我国传统的花鼓为题材，通过歌曲的形式，展现了花鼓的节奏和旋律特点，让学生在学唱过程中，感受我国民族音乐的魅力。
歌曲节奏欢快，旋律简洁，富有感染力，适合学生学唱。
二. 学情分析五年级的学生已经具备了一定的音乐基础，对音乐节奏、旋律有一定的感知能力。
他们在学习过程中，能够积极参与，发挥自己的想象力和创造力。
但同时，部分学生可能对花鼓这种民族乐器了解不多，因此在教学过程中，需要教师进行适当的引导和讲解。
三. 说教学目标1.让学生了解花鼓的节奏和旋律特点，感受民族音乐的魅力。
2.培养学生对音乐的民族特色产生兴趣，提高音乐审美能力。
3.通过学唱《花鼓》，提高学生的音乐表现力和团队协作能力。
四. 说教学重难点1.重点：让学生掌握花鼓的节奏和旋律，能够流畅地演唱歌曲。
2.难点：理解花鼓的音乐特点，能够在演唱过程中表现出歌曲的欢快氛围。
五. 说教学方法与手段1.采用问题引导法，让学生在解决问题的过程中，了解花鼓的特点。
2.运用示范法，教师先行示范，学生跟随模仿，提高学生的学习效果。
3.利用分组合作法，让学生在团队协作中，培养团队精神和协作能力。
4.采用欣赏评价法，让学生在欣赏中，提高音乐审美能力。
六. 说教学过程1.导入：以一段花鼓表演视频引入，激发学生的学习兴趣。
2.教学基本节奏：讲解花鼓的基本节奏，让学生跟随教师一起敲击，感受节奏特点。
3.学习旋律：教师范唱歌曲，学生跟随哼唱，体会旋律特点。
4.分组练习：学生分组，每组选择一个段落进行练习，教师巡回指导。
5.完整演唱：各组展示学习成果，教师点评，指导学生改进。
6.创编：让学生根据花鼓的节奏和旋律，自己创编舞蹈动作，进行表演。
7.总结：教师总结本节课的学习内容，强调花鼓的特点和重要性。
七. 说板书设计板书设计主要包括花鼓的节奏、旋律和特点，以及歌曲的结构。
《花鼓》教案
《花鼓》教案教学内容：唱：《凤阳花鼓》听：钢琴独奏《花鼓》教学目标：1、能用优美动听的声音演唱歌曲，感受歌曲中人们高兴的情绪，并能在歌声中变现出来。
2、初步养成静心聆听民间音乐的习惯，了解民族民间音乐是作曲家创作音乐的素材和源泉，能哼唱主题曲谱，加深对乐曲的了解和认识。
教学过程：一、导入师：现在有很多的选秀节目，像快男快女、加油好男儿啊等等，今天呢老师带来的是一段超女全国比赛时的一段视频，先让我们一起来看一看吧！你对歌曲是否熟悉呢？（看视频）师：这是一首安徽凤阳的民歌，叫《凤阳花鼓》它短小又朗朗上口。
很受人们的喜欢，在13届青歌赛上，有比赛者也演唱了这首歌曲，下面就请大家来听一听，这次演唱者用了怎样的演唱形式来表现歌曲的，你有什么样的感受呢？生：无伴奏合唱，很高兴快乐的师：这首《凤阳花鼓》表现了演唱者的一种积极乐观的生活态度。
大家想不想来学一学这首歌呢？现在就请大家一起看着歌谱，再来听一听老师来唱一唱这首歌曲，你可以轻轻的跟唱。
师：跟老师的琴声先慢慢的来唱一唱好吗？（教唱歌曲，解决一字多音及衬词处的音准）二、听赏师：同学们唱的非常好，歌声里表现出了快乐的情绪。
其实喜欢这首歌的人有很多。
下面我就给大家带来了一首用《凤阳花鼓》改编的乐曲，请同学们边听边思考以下问题，乐曲是由哪种乐器演奏的？乐曲可以分为几个乐段？另外请你在听到有《凤阳花鼓》的旋律时举手示意。
下面我们就赶快来欣赏吧。
生：钢琴独奏。
分三段，师：这是一首优秀的钢琴独奏曲，叫《花鼓》。
乐曲开头的引子部分，摸拟民间锣鼓的节奏和音响（师弹）：一段开场锣鼓过后，仿佛一个民间热烈的歌舞场面已经打开。
下面就请同学们利用你身边的凳子一起来模拟一下这热闹的锣鼓声X XX X X︱X X X︱。
能跟着我的琴声来拍一拍吗？师：这首乐曲以安徽民歌《凤阳花鼓》作为第一主题，并进行了改编，让我们再来听听第一主题。
请你思考，这一乐段的情绪是怎样的。
第一主题在第一乐段中共出现了几次，有何不同？生：这一乐段是欢快的。
瞿维钢琴独奏曲《花鼓》随想
瞿维钢琴独奏曲《花鼓》随想作者：宋玥潘锐来源：《北方音乐》2017年第22期【摘要】音乐无国界，但在世界音乐范畴中，我们带有鲜明民族风格特点的音乐是否可以融入其中呢？在专业音乐学院学习，音乐欣赏、曲式等课程都是以西方音乐发展的脉络来教授，学习的是西方音乐理论和实践的一套完整体系。
当然，西方音乐的发展确实比较先进科学，而且有正统的一套体系。
我们应当努力亮相于世界舞台、同台竞技、相互学习交流，共同发展。
怎样把民族音乐和西方音乐结合、融汇，将自己的特点和亮点融入到西方的“正规军”，是中国的民族音乐在世界大舞台上站住脚的关键。
【关键词】钢琴独奏曲《花鼓》；创作手法【中图分类号】J605 【文献标识码】A近現代，我国的作曲家们一直不断努力探询中国民间音乐素材的特点及其在作品中的运用，瞿维先生就是一个不断创新的作曲家。
在20世纪40年代就已经把中国民间音乐的曲调和素材不断的运用在他创作的作品中，有管弦乐作品、钢琴作品、歌剧作品等，其演奏方式都属于西方范畴，而音乐元素却是地地道道的中国味。
建国初期，我国的部分作曲家已经开始西学中用，能够用比较先进的思维来进行音乐创作。
如果我们的音乐局限在中国音乐只用中国特色乐器演奏、西方音乐只用属于西方的方式和乐器演奏，那么，我想中国的音乐在西方国家看来，新鲜感只是一时的。
瞿维先生有一首钢琴独奏曲《花鼓》，如果按以上的方式来归类，应该归属于“钢琴民族学派”的作品了。
这首曲子我觉得有意思，有意思在几个方面：首先，这是钢琴与中国民间音乐题材的结合；其次，这首钢琴作品运用的不止是一个地方的音乐素材，是南北结合；再者，这首作品的写作手法也是典型的西方音乐创作手法，包括织体的写作等，我们一一来看。
一、钢琴与民间音乐题材的结合中西结合的方式有很多种，音乐元素的结合、乐器的结合、音乐元素与乐器的结合等，这里就是典型的乐器与音乐元素的结合。
钢琴在西方被誉为乐器之王，应该是指它在演奏上的难度以及广泛的演奏范围。
钢琴曲 花鼓
钢琴曲《花鼓》：用音乐讲述传承的艺术钢琴曲《花鼓》是中国传统戏曲花鼓戏中的著名曲目。
这首曲子所展现的音乐风格，是中国南方地区传统戏曲音乐风格的代表之一，它运用了中国民间音乐中常见的五度音阶，同时也融合了中国南方少数民族音乐和西洋音乐元素，使得极具独特的风格特点，成为了独具一格的音乐形式。
同名曲目中，编制花鼓表演队的艺人拿着生锈的花鼓，通过打击花鼓制造出节奏感和传统节日的氛围感。
而在钢琴曲中，钢琴替代了花鼓，钢琴家用指尖轻拍、提琴弹奏出节奏，用音乐讲述着传统文化中传承的艺术，同时向听众传递出真诚、纯粹、传统的美妙。
钢琴曲《花鼓》用音乐语言，把传统的文化艺术表现出来，通过传承的方式把传统文化带给世人，使更多的人了解传统文化以及其上的政治、经济、文化方面的内涵。
传承文化：钢琴曲《花鼓》不断演绎不同的中国南方民族地区，关于花鼓的演唱都有不同的音乐风格和文化内涵，这也使得《花鼓》钢琴曲有了更丰富的演绎方式和更深的表达深度。
曾获得华尔街日报称之为“世界音乐之最”的钢琴家郎朗经常奏响着《花鼓》，用双手彰显出这首曲子的最灵动之处。
而且，每位钢琴家都会演绎出自己独特的版本，并且会通过不断地演绎，一步步地诠释出这首曲子的精髓。
这种不断演绎的方式也是文化的传承方式之一。
每一位演奏家都在传递着文化，让更多的人接触到并了解到这首曲子，进而对于文化的传承和建设有所帮助。
艺术表达：钢琴曲《花鼓》的深度表达能力如果把钢琴曲《花鼓》看作是一种文化体现，那么对于其内涵的理解和表达，就需要关于传统文化、音乐欣赏等方面要有更深入的研究和理解。
《花鼓》通过钢琴的演奏，不停地反复演绎。
它融合了南方的传统文化与欧洲民间音乐的元素，让听众产生更深远的思考，对古老的文化和音乐都会有更多的了解，同时更能善于欣赏传统文化的重要性和美好之处。
总的来说，钢琴曲《花鼓》凝聚了中国南方多个民族地区演唱的文化艺术，其作为一种文化符号，不断推动着中国传统文化的传承，同时表达了对传统文化的珍视和继承。
钢琴基础教程2花鼓教学讲解
钢琴基础教程2花鼓教学讲解
钢琴基础教程2中的花鼓教学主要包括以下几个方面：
1. 花鼓的基本知识：花鼓是一种打击乐器，由一个圆形的鼓面和一个鼓身组成，通常用手或击槌来敲击鼓面。
花鼓一般用来打出节奏，并能够营造出不同的音色效果。
2. 花鼓的演奏姿势：正确的演奏姿势对于演奏技巧的掌握非常重要。
在学习花鼓时，应将花鼓放置在钢琴演奏者的旁边，并保持身体挺直，双脚分开与肩同宽，双手放在花鼓的鼓面上，用手指敲击鼓面。
3. 节奏：花鼓的节奏特点是三连音，演奏时要注意保持节奏的稳定性。
可以通过练习不同的速度和节奏型来提高节奏感。
4. 力度：花鼓的力度要求相对较低，但要求音色清晰。
在演奏过程中，要掌握好手指力度的分寸，避免因力度过大而影响音色的清晰度。
5. 教学方法：教师可以通过示范演奏，让学生直观地了解花鼓的演奏方法。
同时，可以引导学生通过观察、模仿和实践，逐渐掌握花鼓的演奏技巧。
在教学过程中，要注重激发学生的学习兴趣和创造力，鼓励他们探索不同的演奏方式和音乐表现形式。
通过以上步骤的学习和实践，学生可以逐步掌握花鼓的演奏技巧，并能够在钢琴演奏中灵活运用花鼓，为乐曲增色添彩。
同时，花鼓教学也可以培养学生的音乐感知力和表现力，提高他们的音乐素养和审美水平。
资料：关于瞿维的钢琴曲《花鼓》
资料：关于瞿维的钢琴曲《花鼓》瞿维花鼓的详细资料创作背景作品分析有关于的都可以帮帮忙！！20 匿名2009-06-19 23:41满意答案好评率：50%瞿维写于1946年的《花鼓》，是四十年代一部重要钢琴曲。
音乐表现了一个民间热烈的歌舞场面。
乐曲开头的引子，摸拟民间锣鼓的节奏和音响：一段开场锣鼓过后，仿佛场面已经打开，《凤阳花鼓》的主题出来，欢悦的舞蹈正式开始：中间段是轻歌曼舞，曲调是《茉莉花》的演变，行板：中段过后，再现第一段的曲调，但通过新的钢琴织体，音乐比开始时更为热烈、欢腾。
与此前的中国钢琴曲相比，《花鼓》具有更浓重的民间气息。
是用钢琴这件洋乐器表现中国乡土气的成功创作，开拓了钢琴音乐美的新天地。
凤阳花鼓”是源出于安徽凤阳的一种花鼓舞,通常由男女二人表演,男演员手拿小锣,女演员身背着椭圆形小鼓,边敲打边歌舞,。
钢琴作品以安徽民歌“凤阳花鼓”和江苏民歌“茉莉花”的曲调为题材加以变化作为两个主题,第次展现,并运用复调手法使两个主题相互交织,不断变化发展。
贯穿全曲的锣鼓节奏型,生动形象地表现了人们欢乐歌舞的场面以及无比喜悦的心情。
《花鼓》全曲是按照快乐段—————慢乐段—————快乐段三部曲式的原则进行布局的。
曲首14 小节的引子中, 采用中国最通俗、流行的锣鼓节奏带出了激奋的喜庆情绪, 这个节奏型引导着主题旋律的呈示、转换、再现, 直到结束全曲, 始终为主题烘托出热烈的气氛。
补充回答：《花鼓》具有鲜明的民族区域性风格和地方特点,它所表现的音乐形象贴近时代,反映潮流,富有浓郁的现实生活气息,展示出鲜明的时代精神和风貌。
它为后人创作富有中国民族风格的钢琴曲和刻画时代精神,树立了典范。
作品题材新颖,内涵丰富生动,性格明快开朗,感情真挚淳朴,反映了新时代人们积极向上、开朗乐观的精神风貌。
作曲家在创作中既注意借鉴和应用西方传统的音乐创作技法,又注意从乡土的民间音乐中汲取丰富的养料,寻求与人民大众所熟悉的欣赏习惯相适应的创作思想。
析钢琴曲《花鼓》
析钢琴曲《花鼓》
华茂
【期刊名称】《电影评介》
【年(卷),期】2010(000)002
【摘要】钢琴曲<花鼓>是一首描写20世纪40年代解放区人民新生活的代表作.作者创作此乐曲的手法有借鉴、有吸收,有突破、有创新,不仅继承了<牧童短笛>优秀的创作经验,又给以后钢琴创作以有益的启迪.它那热情洋溢、朝气蓬勃的音乐风格,又预示着建国以后钢琴创作的风格特点,特别是20世纪50、60年代的许多以表现新生活的钢琴作品中,都不难发现与<花鼓>的某些联系.
【总页数】1页(P88)
【作者】华茂
【作者单位】西华大学艺术学院
【正文语种】中文
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钢琴基础2花鼓教案
钢琴基础2花鼓教案教案标题：钢琴基础2花鼓教案教案目标：1. 学习花鼓的基本知识和技巧。
2. 培养学生对节奏感的理解和掌握。
3. 提高学生的手眼协调能力和音乐表达能力。
教学准备：1. 钢琴基础2教材。
2. 钢琴。
3. 花鼓。
4. 花鼓节奏示范音乐。
教学步骤：引入：1. 向学生介绍花鼓，解释花鼓在音乐中的作用和重要性。
2. 演奏一段带有花鼓节奏的音乐，引发学生对花鼓的兴趣。
基本知识和技巧讲解：1. 解释花鼓的基本构造和演奏方法，包括花鼓的形状、大小、材质等。
2. 演示如何正确地敲击花鼓，强调手腕的灵活运动和力度的掌握。
3. 介绍花鼓的基本节奏，包括常用的四分音符、八分音符等。
4. 演示如何按照节奏敲击花鼓，引导学生模仿练习。
练习与巩固：1. 分发花鼓节奏示范音乐，让学生跟随音乐敲击花鼓。
2. 逐步增加音乐的节奏难度，引导学生逐渐掌握更复杂的花鼓节奏。
3. 组织学生进行小组合奏，让他们在音乐中运用所学的花鼓技巧。
拓展与提高：1. 引导学生创造自己的花鼓节奏，并在音乐中进行演奏。
2. 鼓励学生尝试在钢琴演奏中加入花鼓节奏，提升音乐表达的多样性。
3. 组织学生进行表演，展示他们在花鼓演奏方面的成果。
总结：1. 回顾本节课所学的花鼓知识和技巧。
2. 强调练习的重要性，鼓励学生在日常练习中继续巩固和提高花鼓演奏能力。
教案评估：1. 观察学生在课堂上的参与程度和对花鼓的掌握情况。
2. 评估学生在演奏花鼓节奏示范音乐和小组合奏中的表现。
3. 收集学生创作的花鼓节奏作品，评估其创造力和表达能力。
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析钢琴曲《花鼓》
【摘要】钢琴曲<花鼓》是一首描写20世纪40年代解放区人民新生活的代表作。
作者创作此乐曲的手法有借鉴、有吸收、有突破、有创新，不仅继承了《牧童短笛》优秀的创作经验，又给以后钢琴创作以有益的启迪。
它那热情洋溢、朝气蓬勃的音乐风格，又预示着建国以后钢琴创作的风格特点，特别是20世纪50、60年代的许多以表现新生活的钢琴作品中，都不难发现与《花鼓》的某些联系。
【关键词】《花鼓》“锣鼓经”“锣鼓节奏”
钢琴曲《花鼓》是作曲家瞿维于1946年创作的一首极富中国民间特色的、描写解放区人民新生活的代表作。
至今已60余年了，经过半个多世纪的考验，它不仅是高校音乐系的钢琴教材，而且成为我国音乐舞台上一首常演不衰的钢琴乐曲。
《花鼓》创作的时代背景和历史意义
《花鼓》创作于20世纪40年代，这个年代对中国来说是一个苦难的年代．又是一个获得新生的年代。
抗日战争的胜利和中国革命战争的胜利，给我国民族带来了希望的曙光，全国人民欢欣喜悦，作曲家在艰难的条件下创作了这首表现解放区人民愉悦心情的钢琴独奏曲。
作者创作此乐曲的手法有借鉴、有吸收、有突破、有创新。
作者在回顾当年创作此曲时说：“我在这方面还注意到借鉴《牧童短笛》的写作经验。
例如，那首乐曲中有一个在三和弦上附加六度音的和弦．我在《花鼓》中也采用了这种处理办法。
”因此，从历史的进程来看，可以说《牧童短笛》是中国音乐界20世纪30年代产生的一部有深远影响的钢琴作品，那么，诞生在40年代的《花鼓》，可以说是中国作曲家沿着探索民族风格的途径，产生的又一部极有代表性的钢琴佳作。
此曲于1946年由寄明在哈尔滨电台首次广播演出。
建国初期，上海中国唱片厂灌制了钢琴家李嘉禄演奏的《花鼓>昌片。
同时，又出版了《花鼓》的乐谱，于是就得以在国内传播。
50年代我国钢琴家周广仁、刘诗昆等将此曲带到国际舞台上演奏，60年代初《花鼓》被编入《高等音乐院校钢琴教学选曲》中，到此也就更加肯定了它在中国钢琴史上的历史意义。
析钢琴曲《花鼓》
钢琴曲《花鼓》，是一首带序奏和尾声加三段体曲式结构的作品，全曲共有149小节。
《花鼓》的旋律通俗易懂，节奏明快、活泼、具有浓厚的生活气息和鲜明的民族风格。
开始是14小节的序奏，以“打花鼓”中锣鼓的节奏音型，即刻展开了一幅锣鼓声声，热闹的歌舞场面。
第一段（15——77小节）：
乐曲这部分主题采用安徽民歌《凤阳花鼓》的曲调：
谱例一：
民歌《凤阳花鼓》是流行在我国淮北地区的一种歌舞形式，演奏时，女演员身背小鼓，男演员手拿小锣，他们一面歌一面舞。
流行到安徽境内后，曾作为穷苦老百姓十年九涝，逃荒时乞讨卖艺时表演的一种歌舞。
曲调通俗流畅，中间有锣鼓伴奏，在淮北一带流行甚广。
作者创作此曲时，并不是将民间音调作为改编，而是重新进行组织和整理，将民间音调作基础，中国的锣鼓节奏作骨架，用功能和声与中国和声作交替，运用主调与复调音乐的自然融合，使织体丰富多变，富有钢琴乐器的表现特点。
作者运用多种音乐创作的艺术手法，使民间小调在钢琴上获得了新的艺术价值。
中段（78-91小节）：
第二主题，由《茉莉花》音调变奏而成。
这首乐曲感人之处，就在这段中那种热情、大方、妩媚而柔情、非常优美而动听的旋律。
民歌《茉莉花》的音调在流动的音型中隐约可儿。
音乐由欢快热烈变为轻巧柔美，似一个婀娜多姿的少女正在翩翩起舞，又似从远方飘来的优美笛声，使人浮想联翩。
另外，作为对比，此段继续运用节奏型，则显示了中国民间“锣鼓经”中另有一种表情特色：柔和。
它仿佛在倾诉，在安抚。
作者用左手轻柔的手鼓节奏在舒适的行板节奏中表现出人民对美好未来的憧憬。
此处弹奏时，不能只用手指“弹”出来，还要用“心”把它唱出来。
谱例二：
第86-92小节低音部分出现的半音阶的下行进行与功能性和声的半终止式，也十分协调地
衬托出旋律音调的柔美婉转。
作者把这些外来的写作技法都被融接得非常自然而有效。
第三段(92——138小节)：
此段是欢快场面的再现。
作者运用复调轮奏的手法再现第一、二段的主题音调。
第三段的前24小节，左手在低音区以八度先奏出主题，右手在高音区用第二主题作华彩性装饰伴奏，第三段的第二部分（24小节）右手用八度以极强的音响奏出第一主题，左手以加花的手法奏出第二主题作为装饰音伴奏，整个乐曲在两个主题的交相辉映中将乐曲推向高潮。
尾奏（139——149小节）：
尾奏用更快的速度再现锣鼓掀天的热闹场面，仿佛演员在鼓声、歌声中谢幕退场。
音乐作品是时代的产物，不同时代的作品具有不同的历史意义。
钢琴曲《花鼓》创作在我国艰难的20世纪40年代，填补了这一时期钢琴创作的空白。
它不仅继承了《牧童短笛》优秀的创作经验，又给以后钢琴创作以有益的启迪。
它那热情洋溢、朝气蓬勃的音乐风格，又预示着建国以后钢琴创作的风格特点，特别是20世纪50、60年代的许多以表现新生活的钢琴作品中，都不难发现与《花鼓》的某些联系。
作者简介华茂，西华大学艺术学院音乐系。