造型艺术与实用艺术的联系与区别 艺术学概论

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陕西师范大学美术学院考研真题821艺术学概论(2013-2007)

陕西师范大学美术学院考研真题821艺术学概论(2013-2007)

2013年招收攻读硕士学位研究生入学考试业务课试题适用专业名称:艺术学理论、美术学考试科目名称:艺术学概论科目代码: 821注意事项:1、请将答案直接做到答题纸上,做在试题纸或草稿纸上无效。

2、除答题纸上规定的位置外,不得在卷面上出现姓名、考生编号或其它标志,否则按违纪处理。

3、本试题共 1 页,满分 150 分,考试时间180分钟。

一.名词解释(每小题5分,共30分)1.艺术2.艺术流派3.艺术典型4.意境5.形象思维6.语言艺术二.问答(每小题15分,共60分)1.列举关于艺术起源最具代表性的五种观点及代表人物?2.艺术批评的特点?3.何为艺术语言?4.造型艺术及其审美特征?三.论述(每小题30分,共60分)1.结合实际,论述文化修养对艺术创作的重要性。

2.结合实际,论述艺术的审美教育的作用。

2012年招收攻读硕士学位研究生入学考试业务课试题适用专业名称:艺术学理论、美术学考试科目名称:艺术学概论科目代码: 821注意事项:1、请将答案直接做到答题纸上,做在试题纸或草稿纸上无效。

2、除答题纸上规定的位置外,不得在卷面上出现姓名、考生编号或其它标志,否则按违纪处理。

3、本试题共 1 页,满分 150 分,考试时间180分钟。

一.名词解释(每小题7分,共35分)1.艺术教育2.造型艺术3.抽象思维4.艺术语言5.劳动说二.简答题(每小题15分,共45分)1.简要回答有关艺术的审美认知作用包括哪些方面?2.简要回答艺术风格多样性的形成有哪几个方面?3.简要说一下中国画有什么特征?三.论述(每小题35分,共70分)1.论述艺术家的艺术才能与文化修养的关系。

2.请谈一下艺术教育的任务、目标及其在当代社会生活中的意义。

2011年招收攻读硕士学位研究生入学考试业务课试题适用专业名称:艺术学理论、美术学考试科目名称:艺术学概论科目代码: 821注意事项:1、请将答案直接做到答题纸上,做在试题纸或草稿纸上无效。

彭吉象王宏建艺术学概论真题习题题

彭吉象王宏建艺术学概论真题习题题

摘自隋志强的《全国硕士研究生入学考试历年真题解析:艺术学概论》上编艺术总论第一章艺术的本质与特征四、名词解释1.艺术四要素(2006年山东大学考题)2.不平衡关系(2004年中国传媒大学考题)3.艺术的形象性特征(2006年西安电子科技大学考题)4.艺术真实(2007年山东大学考题、2008年中国传媒大学考题)5.审美关系(2006年曲阜师范大学考题)6.艺术的民族性(2005年南京航空航天大学)(2012年山东大学考题)7.审美(2011年广州美术学院考题)8.艺术符号(2013年中国传媒大学考题)9.主观精神说(2013年西北师范大学考题)10.文化工业(2013年清华美院考题)五、简答题1.简述“艺术的本质”。

(2009年浙江师范大学考题)2.艺术史上关于“艺术的本质”的几种主要看法。

(2009年聊城大学考题)3.试述艺术史上关于艺术的本质特征的三种代表性观点。

(2009年厦门大学考题)4.艺术生产理论对艺术学研究的启示。

(2012年浙江师范大学考题)5.艺术发展和经济发展的不平衡性表现在哪些方面。

(2006年曲阜师范大学考题)6.结合作品实际阐述艺术生产与物质生产的不平衡规律。

(2010年中山大学考题)7.艾布拉姆斯的艺术四要素。

(2008年山东大学考题)8.为什么说艺术形象是个性与共性的统一。

(2010年南师大考题)9.情感在艺术中的地位与作用。

(2005年清华大学考题)10.艺术作品的内容与形式及其关系。

(2005年清华大学考题)11.艺术形象的基本特征。

(2007年聊城大学考题)12.什么是艺术的主体性特征?(2004年中国传媒大学考题)13.艺术学作为人文学科的意义。

(2010年北京大学考题)14.试论述艺术中“再现”与“表现”的关系,并举例说明。

(2011年中国传媒大学考题)15.艺术的主要审美特征是什么?(2005年南京航空航天大学)六、论述题1.为什么说艺术是社会生活的反映,举例说明。

艺术概论第六章 造型艺术s

艺术概论第六章  造型艺术s

艺术学概论电子教案彭吉象(第三版)第六章造型艺术第六章造型艺术教学目标与基本要求:学习本章的思路:对造型艺术有一个整体的认知与把握。

首先应弄清这样几个基本概念,如造型艺术、绘画艺术、雕塑艺术、摄影艺术、书法等,然后着重掌握这几门艺术的审美特征及赏析方法。

教学内容与学时分配:授课3课时,欣赏讨论1课时第一节造型艺术的主要种类第二节造型艺术的审美特征第三节中外造型艺术精品赏析课程重点与难点:中国画的特点、西方雕塑史上四个高峰期、如何理解造型艺术的主要审美特征。

教学内容的深化与拓展:本章在掌握基础知识的基础上注重应用,学会运用具体的赏析方法欣赏造型艺术作品。

教学方式及注意事项:多媒体授课,图片、音像资料的运用,理论讲授与案例分析、课堂分组讨论教学内容:一、本章的重点和难点(一)绘画及雕塑艺术1.造型艺术的概念:是指运用一定的物质材料(如颜料、纸张、泥石、木料等),通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。

它是一种再现性空间艺术,也是一种静态的视觉艺术。

它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。

2.造型艺术与实用艺术的联系和区别。

联系:它们都属于空间艺术,并且都是以平面或立体的方式,用物质材料创造出静态的艺术形象,使人们凭借视觉感就可以直接感受到。

由于二者的联系如此紧密,有时人们干脆将它们统统称之为美术,或者称之为视觉艺术。

区别:造型艺术的基本特征是造型性,通过再现和塑造外部形象来体现内在的精神世界,它的表现性潜藏于再现性之中,因而,这类艺术属于再现性空间艺术。

实用艺术的基本特征却是表现性,通过美的形式来表现艺术家的思想情感和丰富的文化内涵,它并不直接模拟或再现客观对象,因而,这类艺术属于表现性空间艺术。

除此之外,二者之间还有一个重要区别,即造型艺术主要具有审美功能,满足观赏者的精神需要;实用艺术兼有实用功能与审美功能,同时满足人们的物质需要和精神需要。

3.绘画艺术的概念:是造型艺术中最主要的一种艺术形式。

干货《艺术概论》部分名词解释总结

干货《艺术概论》部分名词解释总结

干货《艺术概论》部分名词解释总结名词解释:实用艺术:指实用与审美相结合的表现性空间艺术,主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术和现代设计等。

实用艺术是人类文化史上最古老的艺术种类之一,早在人类历史初期便已产生。

使用艺术也是所有艺术种类中最普及、最常见的一大类别,与人们日常生活关系最为密切。

实用艺术基本上都是通过实体性的物质材料,创造出具有实用性和审美性的静态艺术品。

实用艺术最基本的特征是实用性与审美性相结合。

造型艺术:是指运用一定的物质材料(如颜料、纸张、泥石),通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的艺术。

是一种再现性空间艺术,也是一种静态的视觉艺术。

主要包括绘画、雕塑、摄影等。

是人类文化史上最古老的艺术门类之一,随摄现代科技发展,还出现了摄影艺术这一一门新兴的纪实性造型艺术,使造型艺术更加普及和广泛。

表情艺术:是指通过一定的物质媒介(音响、人体)来直接表现人的情感,间接反映社会生活的这一类艺术的总称,它主要指音乐、舞蹈这两门表现性艺和表演性艺术。

表情艺术最基本的美学特征就是抒情性和表现性。

是人类历史上最古老的艺术门类,原始人狩猎巫术活动已出现音乐和舞蹈。

也是i当代人们生活中最普及最广泛艺术门类,音乐舞蹈是除艺术家外普通人参与最多的艺术形式。

综合艺术:是戏剧、戏曲、电影电视等一类艺术的总称。

综合艺术吸取了文学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术的长处,获得了多种手段和方式的艺术表现力,从而形成了自己独特的审美特征。

它将时间艺术、空间艺术、视觉艺术和听觉艺术、再现艺术与表现艺术、造型艺术与表演艺术的特点融合到一起,具有更加强烈的艺术感染力。

综合艺术最基本的审美特征便是综合性。

哥特式建筑:是一种兴盛于中世纪高峰与末期的建筑风格,发源于十二世纪的法国,持续至十六世纪。

哥德式建筑的整体风格为高耸削瘦,且带尖。

以卓越的建筑技艺表现了神秘、哀婉、崇高的强烈情感,对后世其他艺术均有重大影响。

最典型的建筑是法国巴黎圣母院,意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂。

艺术概论 彭吉象_造型艺术(绘画)

艺术概论 彭吉象_造型艺术(绘画)

第三:中国画还有一个重要特点,就是绘画与 诗文、书法、篆刻有机地结合在一起,相互 补充,交相辉映,形成了中国画独特的内容 美和形式美。
现存的许多传统国画都有题画诗或款书,将画 意、诗情、书法融为一体。
安已峨秋 逸知冠劲 胜全锦拒 鬼五羽霜 管德鸡盛 。,;,
绢 本北 设宋 色赵 现佶 藏 北《 京芙 故蓉 宫 锦鸡 博图 物》 院
《人面鱼纹彩陶盆 》 于1955年出土于陕西省西安市半坡。新石器时代前期, 多作为儿童瓮棺的棺盖来使用,是一种特制的葬具。现收藏于中国国家博物馆。
在研究艺术的起源时,古代的绘画与雕塑作 品占有重要的地位,它们作为人类最早的美 术遗物,能够具体而形象地展现艺术产生与 发展的漫长历史。
随着人类社会的发展,造型艺术日益成为众 多艺术门类中最丰富多彩的艺术类别之一, 不仅逐渐演化为绘画、雕塑、书法等多种艺 术形式,而且随着现代科技的发展,还出现 了摄影艺术这样一门新兴的纪实性造型艺术, 使造型艺术更加普及和广泛。
第六章 造型艺术
第一节 造型艺术的主要种类
造型艺术是指运用一定的物质材料(如颜料、 纸张、泥石、木料等),通过塑造静态的视 觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情 感的艺术。
它是一种再现性空间艺术,也是一种静态的 视觉艺术。
主要包括绘画、雕塑、摄影、书法等。
造型艺术与实用艺术联系与区别
第一,中国画的特点,首先表现在工具材料上,往往采用特制 的毛笔、墨或颜料,在宣纸或绢帛上作画。因此,中国画又 可称之为“水墨画”或“彩墨画”。
由于采用特制的毛笔来作画,使得“笔墨”成为中国画技法 和理论中的重要术语,有时甚至成为中国画技法的总称。
所谓“笔”,是指钩、勒、皴[cūn]、擦、点等运用毛笔的 不同技巧和方法,使中国画表现出变化无穷的线条情趣;

实用艺术造型艺术表情艺术综合艺术语言艺术的定义主要分类审美特

实用艺术造型艺术表情艺术综合艺术语言艺术的定义主要分类审美特

实用艺术:给人生活带来美感的艺术表达1. 引言实用艺术是一种以实用性和功能性为核心的艺术形式,旨在为人们的日常生活带来美感和愉悦。

它涵盖了多个艺术门类,其中造型艺术、表情艺术、综合艺术和语言艺术都在其中扮演重要角色。

本文将全面、详细、完整地探讨实用艺术的定义、主要分类以及审美特征。

2. 实用艺术的定义实用艺术,简单来说,就是将艺术与日常生活相结合的艺术形式。

它追求艺术与功能的相融合,通过设计和创作实用的物品、场所或装饰,使人们能够在日常生活中感受到美感。

实用艺术不仅要考虑到功能和实用性,还需要注重审美和艺术表达。

3. 主要分类实用艺术可以根据表达形式和艺术门类进行分类。

以下是几个主要的实用艺术分类:3.1 造型艺术造型艺术是实用艺术中的一大类别,它主要通过物品的形状、线条和材质等来表达艺术感受。

例如,家具设计、建筑设计和工艺品等都属于造型艺术的范畴。

造型艺术注重物品的美学特征,追求形式与功能的完美结合。

3.2 表情艺术表情艺术是实用艺术中的另一类别,它主要通过物品的色彩、图案和装饰等来表达情感和个性。

比如服装设计、家居饰品和商标设计等都属于表情艺术的范畴。

表情艺术强调对情感和个性的表达,追求艺术与个体之间的情感共鸣。

3.3 综合艺术综合艺术是实用艺术的一个重要分支,它将造型艺术和表情艺术相结合,通过多种艺术元素的综合运用,创造出更具艺术性和功能性的作品。

综合艺术可以涉及到各个领域,如室内设计、包装设计和广告设计等。

它打破了艺术门类的界限,创造出独特而多样的艺术作品。

3.4 语言艺术语言艺术是实用艺术中一个相对独特的分类,它通过语言和文字的运用,表达艺术的思想和情感。

书法、诗歌、文学作品等都是语言艺术的典型代表。

语言艺术通过文字的形式传递艺术的内涵和意义,使人们能够从语言中感受到美的力量。

4. 审美特征实用艺术的审美特征是指在艺术作品中所体现的美感元素和审美标准。

以下是实用艺术的几个主要审美特征:4.1 功能与美感的融合实用艺术的核心是将功能与美感相结合,使艺术作品既实用又具有艺术性。

彭吉象编著《艺术学概论》考研核心笔记_呕血整理【精选文档】

彭吉象编著《艺术学概论》考研核心笔记_呕血整理【精选文档】

1.艺术的本质第一种,“客观精神说”。

第二种,“主观精神说".第三种,“模仿说”或“再现说”。

2.”艺术生产"理论给艺术学研究提供了哪些启示?第一,艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。

首先,从艺术的起源来看,艺术生产本身是经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来的。

艺术的起源可能有多种多样的原因,但归根结底,以劳动为前提,以巫术为中介,艺术的起源离不开人类的社会实践活动。

其次,从艺术的性质和特点来看,艺术生产理论告诉我们,艺术作为审美主客体关系的最高形式,艺术美包含着两个方面的内容,一方面艺术是对客观社会生活的反映,另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。

也就是说,艺术美既有客观的因素,又有主观的因素,这两方面通过作家艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合,并通过物态化形成具有艺术形象的艺术作品。

第二,艺术生产理论阐明了两种生产的”不平衡关系"。

第三,艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。

3.艺术的特征:1形象性①艺术形象是客观与主观的统一②艺术形象是内容与形式的统一③艺术形象是个性与共性的统一2主体性①艺术创作具有主体性的特点②艺术作品具有主体性的特点③艺术欣赏具有主体性的特点3、审美性①艺术的审美性是人类审美意识的集中体现②艺术的审美性是真、善、美的结晶③艺术的审美性是内容美和形式美的统一。

4。

艺术起源的五种学说(1)艺术起源于“模仿”。

主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德。

(2)艺术起源于“游戏”.代表人是18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞,称为”席勒—-斯宾塞理论"。

(3)艺术起源于“表现”。

系统地以理论方式提出这种说法的应当首推意大利美学家克罗齐。

(4)艺术起源于“巫术”。

代表人物是英国著名人类学家爱德华•泰勒。

(5)艺术起源于“劳动”。

俄国普列汉诺夫在《没有地位的信》中,通过对原始音乐、原始歌舞、原始绘画的分析,以大量人种学、民族学、人类学和民俗学的文献证明,系统地论述了艺术的起源及其发展问题,并且得出了艺术发生于劳动的观点。

艺术学概论知识点梳理

艺术学概论知识点梳理

第十二章艺术鉴赏第一节艺术鉴赏的一般规律艺术鉴赏:读者,观众,听众凭借艺术作品而展开的一种积极的,。

(鉴赏本身即是一种审美再创造)一.艺术鉴赏的意义发展:20世纪60年代末——70年代初:德国接受美学理论出现接受美学:代表人物接受过程(对全过程的研究)观点:作品的意义=作品本身+读者赋予艺术作品属性:是审美客体,鉴赏对象。

作品中艺术形象是主体进行审美再创造的客观依据。

审美再创造:鉴赏主体(读者,观众,听众)主动进行审美创造活动(创造活动凭借艺术作品展开)②接受美学的重要内容:姚斯的“期待视野”和伊赛尔的“空白”概念期待视野:读者潜在的审美期待空白部分,是本文向读者暗示或者提示的东西)接受美学的传播:德国瑙曼:接受美学任务:研究艺术消费苏联:梅拉赫:首次提出艺术接受的概念美国:费希形成“读者反应批评学派”:意义或理解是阅读的最终结果。

总结:接受美学的提出代表文艺研究的重心从艺术家,艺术作品转上。

加强对审美主体的研究。

艺术鉴赏主要体现:①能发挥社会意义和美学价值。

②鉴赏主体积极主动的进行审美再创造。

(伊赛尔的“空白理论”)艺术鉴赏也是主体力量在审美活动中的自我肯定和自我实现。

,二.艺术鉴赏力的提高与培养1.鉴赏优秀作品的实践2.熟悉和掌握艺术的基本知识和规律。

3.一定的历史文化知识。

4.相应的生活经验和生活阅历。

5.美育与艺术教育第十二章典型(再现,写实,人物形象)与意境(表现,抒情,内心世界)再现的艺术:小说,戏剧,电影,电视剧,侧重塑造典型抒情诗,山水画,音乐,建筑,书法,侧重创造意境,指艺术作品中塑造的成功的人物形象(核心)的某些规律,又具有鲜明独特的个性特征,既能表现一定时代人们1.世界,每个人都是一个充满的有生气的人。

别林斯基:创作本身的显著标志之一:典型性(典型人物应当具有时代特征和个性特征)②安格尔《泉》,德拉克洛瓦《自由引导人民》米勒《拾穗者》罗丹《思想者》齐白石《虾》徐悲鸿《马》2.①艺术典型是普遍性与特殊性(个性与共性)的有机统一(阿Q精神胜利法)②必然性和偶然性的有机统一。

艺术概论复习资料名词解释

艺术概论复习资料名词解释

艺术学概论复习资料名词解释:1、美育:即“审美教育”,是由18世纪德国美学家席勒在《美育书简》中首次正式提出的。

席勒不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育,而是从自然与人、感性与理性等基本哲学命题出发,从改变近代人的存在方式,使人重新获得自由、和谐、全面的发展,实现人性的复归这一更加广阔的领域来使人认识美育。

2、实用艺术:指实用与审美相结合的表现性空间艺术。

主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。

3、建筑艺术:指按照美的规律,运用建筑艺术独特的艺术语言,使建筑形象具有文化价值和审美价值,具有象征性和形式美,体现出民族性和时代感。

古罗马建筑师维特鲁威提出了建筑的三条基本原则:实用、坚固、美观。

4、现代设计:包括三个方面的内容:1、产品设计,从家具、餐具、服装等日用品到汽车、飞机等高新技术产品,特点是将造型艺术与工业产品结合起来,使得工业产品艺术化。

2、环境设计,指人类对各种自然环境因素和人工环境因素加以改造和组织,对物质环境进行空间设计,使之符合人的行为需要和审美需要。

3、视觉设计,指人们为了传递信息或使用标记所进行的视觉形象设计。

5、造型艺术:指运用一定的物质材料,通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。

主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。

6、中国画:简称“国画”。

是东方绘画体系的主流。

其特点是:一、表现在工具材料上,采用毛笔、墨或颜料,在宣纸或绢帛上作画。

二、在构图上不受焦点透视的束缚,多采用散点透视法。

三、绘画与诗文、书法、篆刻结合,相互补充,形成中国画独特的内容美和形式美。

四、中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。

7、摄影艺术:是摄影师运用照相机作为基本工具,根据创作构思将人物或景物拍摄下来,再经过暗房工艺处理,塑造出可视的艺术形象,用来反映社会生活与自然现象,并表达作者思想情感的一种艺术样式。

8、表情艺术:指通过一定的物质媒介(音响、人体)来直接表现人的情感,间接反映社会生活的这一类艺术的总称,它主要指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术。

2023年艺术学概论艺术概论笔记

2023年艺术学概论艺术概论笔记

第四章文化系统中旳艺术1.艺术在人类文化中旳地位。

2.哲学与艺术旳互相关系。

3.艺术与宗教旳关系。

4.艺术与道德旳关系。

首先是道德影响艺术。

另首先是艺术影响道德。

5.艺术中旳道德内容。

6.艺术与科学旳联络和区别。

7.现代科学技术对艺术旳渗透和影响。

第一,表目前现代科学技术为艺术提供了新旳物质技术手段,促使新旳艺术种类和艺术形式旳产生。

第二,表目前现代科学技术为艺术发明了前所未有旳文化环境和传播手段,为艺术提供了更广阔旳天地。

第三,表目前艺术与技术、美学与科学旳互相结合与互相渗透,对人类生活产生了深刻影响,也增进了科学技术与文学艺术自身旳发展。

第四,表目前科学领域旳重大发现对艺术观念和美学观念产生了巨大而深刻旳影响,例如系统论、控制论、信息论、模糊数学等观点和措施,已经被运用到艺术创作和艺术研究之中,成为某些艺术理论和艺术批评旳观点和措施。

中编艺术种类第五章实用艺术(1 )建筑艺术。

“空间”,是建筑旳基本形式要素,建筑重要通过发明多种内外空间来满足人们旳实际需要,巧妙地处理空间,可以大大增强建筑艺术旳体现力。

“形体”,重要指建筑物旳总体轮廓,通过线条和形体、空间和实体旳不一样组合方式,以及建筑与环境旳友好统一,突出建筑独特旳个性色彩和特有旳艺术感染力。

“比例”,重要是指巧妙处理建筑物各部分之间旳比例关系,建筑中长宽高旳比例,凹与凸旳比例、虚与实旳比例等,都直接影响到建筑美。

“均衡”,重要指建筑在构图上旳对称,包括建筑物前后、左右、上下各部分之间旳关系。

均衡对称常常给人一种严厉庄严旳感觉,增长崇高旳美感。

最常见旳均衡方式是在中轴线旳左右实现对称,如北京旳故宫,作为一种完整旳建筑群非常均衡对称,其中每座建筑物都是在一条由南到北旳中轴线上展开,整个建筑群旳中心是高大旳太和殿,以此为中由南向北伸展。

“节奏”,指通过有规律旳变化和排列,运用建筑物旳墙、柱、门、窗等有秩序旳反复出现,产生一种韵律美或节奏美,正是在这一点上,建筑和音乐具有同在旳共同之处,因而人们把它们分别说成是“凝固旳音乐”和“流动旳建筑”。

艺术学概论第六章造型艺术

艺术学概论第六章造型艺术

‎重表现,情感;重再现,理性
‎不受时空限制;严格遵守空间和时间的局限
‎从使用的材料、工具和技法来划分
‎ 型艺术的基本特征是再现性空间艺术,再现性

‎自然成为它最重要的审美特征之一
‎例 “书如其人”“画如其人”“文如其人”
‎ 破了时空的局限,可以将不同时间喝不同空间

‎的事物安排在一个画面中
‎中:尚意 ;外:尚形
‎粉笔画等
‎ 于艺术家自觉地运用形式美的法则

‎进行艺术创造
‎肖像画
‎风景画
‎风俗画
‎静物画
‎从题材内容来划分
‎历史画
‎宗教画
‎动物画
‎壁画
‎年画
‎从作品的形式来划分
‎连环画
‎宣传画
‎漫画
‎ 义:雕塑是立体的空间艺术和视觉艺术,它是

‎用一定的物质材料制作出具有实体形象的艺术
‎品,制作方法主要是雕刻和塑造两大类
‎ 源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思

‎想
‎造型性与直观性
‎ 造型艺术的瞬间形象一旦被创造出来,也就同

‎时被物质材料固定下来。可以供人们多次欣赏,
‎甚至可以千百年流传下去
‎全景式空间
‎ 画与诗文、书法、篆刻有机地组合在一起,相

‎互补充,交相辉映,形成了中国画独特的内容美
‎和形式美
‎造型艺术最基本的特征是造型性
‎ 方绘画更加重视客观物象形貌逼真的再现,中
西
‎国画则更加重视物象内在精神和作者主观情感的
‎表现
‎ 样要表现形象的内在意蕴,表现艺术家的情

‎感,因此,表现性也是造型艺术一个重要的审美

艺术概论_复习重点

艺术概论_复习重点

《艺术学概论》资料汇总第一章艺术的本质与特征一、本章内容的重点和难点1.关于艺术的本质问题艺术史上的几种主要看法:★(名词)第一种“客观精神说”认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。

柏拉图认为,理性世界是第一性的,感性世界是第二性的,而艺术世界仅仅是第三性的。

德国古典美学集大成者黑格尔,对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上。

★(名词)第二种“主观精神说”认为艺术是“自我意识的表现”,是“生命本体的冲动”。

德国古典美学的开山鼻祖康由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系,不涉及任德认为,艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物,这种“自何目的。

他强调艺术创作中,天才的想象力与独创性,可以使艺术达到美的境界。

德国哲学家尼采,更是将其推向极端。

尼采认为,人的主观意志是世界上万事万物的主宰,也是推动历史发展的根本动因。

主观意志是主宰一切的独立实体,本能欲望具有无限的能动性。

尼采是从美学问题开始他的哲学活动。

在他的第一部着作《悲剧的诞生》中,尼采用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起源、艺术的本质和功用,乃至人生的意义。

★(名词)第三种“模仿说”或“再现说”这种观点认为,艺术是对现实的“模仿”,是“社会生活的再现”。

古希腊的亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念,成为在他之前的希腊美学思想的集大成者。

亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。

他首先肯定了现实世界的真实性,从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。

亚里士多德进一步认为,艺术所具有的这种“模仿”功能,使得艺术甚至比它所“模仿”的现象世界更加真实。

俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发,认为艺术是对生活的“再现”,是对客观现实的“再现”。

3.“艺术的特征”★(名词)(1)形象性。

是艺术的基本特征之一。

艺术形象是艺术反映生活的特殊形式。

艺术学概论第六章造型艺术

艺术学概论第六章造型艺术
《巴尔扎克像》(雕像艺术) 简介:《巴尔扎克像》,法国著名雕塑家罗丹最重要的雕塑作品之一,作于1891--1897年。 这个情景也反映出这位批判现实主义作家如何在20余年贫困生活中勤奋写作,尤其是在创作多达90余部作品的《人间喜剧》系列小说时,如何昼夜写作、笔耕不懈的感人形象。这件雕塑作品不重形似,而重神似,真正传达出了巴尔扎克这位大文豪鲜明生动的个性形象与独特感人的精神魅力。
第六章 造型艺术
第一节 造型艺术的主要种类
造型艺术的定义: 造型艺术是指运用一定的的物质材料(如颜色、纸张、泥石、木料等),通过塑造静态的视觉形象来反应社会生活余表现艺术家思想感想的艺术。它是一种再现性空间艺术,也是一种静态的视觉艺术。它主要包括绘画、雕刻、摄影、书法等。
造型艺术与实用艺术两者之间既有联系,又有区别。 造型艺术(摄影除外)也是人类文化史上最古老的艺术门类之一。
《蒙娜·丽莎》(绘画艺术) 简介:《蒙娜˙丽莎》,意大利文艺复兴时期著名画家达˙芬奇的肖像画杰作,约作于1503—1506年。据说这是西方美术史上教早出现的一副偏重于心里描写的肖像画,是一副几百年来让人们赞叹而又迷惘的作品。
五 《日出·印象》(绘画艺术)
简介:《日出˙印象》,法国印象派著名绘画作品,布面油画,1872年创作,纵48厘米,横63厘米。 受《日出˙印象》的影响,许多艺术家开始注重追求瞬间的印象表现,打破了写生与创作的界限。 从总体上讲,印象派是19世纪中叶欧美美术从现实主义向现代主义过渡的一个重要阶段。一方面印象派以创新的姿态反对传统,引起 了世界艺术形 式的重大变革, 催生了后来的 现代主义:另 一方面,印象 派仍然是以模 仿自然为宗旨, 并没有完全背 弃传统的写实 主义。
一 造型性与直观性
瞬间性和永固性
瞬间性的特点:造型艺术要反映客观现实生活,就必须找到恰当的表现方式,也就是在动和静的交叉点上,抓住客观事物发展变化的某一瞬间的形象,将它用物质材料和艺术语言固定下来。 莱辛认为最佳的一瞬间,应当选取即将到达顶点前的那一刻,因为“最能产生效果的只能是可以让想象自由活动的那一刻了,我们愈看下去,就一定在它里面愈能想象更多的东西出来”。造型艺术应当选取事物运动或变化过程中,具有典型意义的瞬间形象,最大限度地运用暗示性手法,调动欣赏者的想象力。 永固性:就是指造型艺术的瞬间形象一旦被创造出来,也就同时被物质材料固定下来,可以供人们多次欣赏,甚至可以千百年流传下去。

艺术概论第六章《造型艺术》

艺术概论第六章《造型艺术》
• 中国画总体上的美学追求,不在于将物 象画得逼真、肖似,而是通过笔墨情趣 抒发胸臆、寄托情思,创造意境。
中国绘画概览
战 国 帛 画 《 人 物 龙 凤 图 》
汉代画像砖
汉代画像石
顾恺之《洛神赋图》局部
顾恺之《女史箴图》局部
吴道子《送子天王图》局部
阎立本《步辇图》
传 为 李 思 训 作 品 《 江 帆 楼 阁 图 》
·
达 芬 奇 《 岩 下 圣 母 》
达·芬奇《最后的晚餐》
·
达 芬 奇 《 蒙 娜 丽 莎 》
·
·
达 芬 奇 《 圣 母 、 圣 婴 和 圣 安 妮 》
拉 斐 尔 《 西 斯 廷 圣 母 》
拉斐尔《椅中圣母》
拉 斐 尔 《 草 地 上 的 圣 母 》
拉斐尔《雅典学院》
伦勃朗《夜巡》
(2)造型艺术主要具有审美功能,而实用艺 术兼有实用功能与审美功能。
造型艺术的主要种类
一、绘画艺术 二、雕塑艺术 三、摄影艺术 四、书法艺术
造型艺术是最古老的艺术门类之一
西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画
长 沙 出 土 的 战 国 楚 墓 帛 画 《 人 物 龙 凤 图 》
一、绘画艺术
• 绘画艺术是一门运用线条、色彩和形体等 艺术语言,通过构图、造型和设色等艺术 手段,在二度(平面)空间里塑造出静态 的视觉形象的艺术。
潘天寿的作品
张 大 千 《 胡 人 献 马 图 》
刘 海 粟 作 品
林 风 眠 《 三 鹭 图 》
傅抱石《松下问童子》
西方绘画
• 油画是西方绘画的主要画种,它是用油质颜料在布、 木板或厚纸板上画成,其特点是色彩丰富鲜艳,能 够充分表现物体的质感,使描绘对象显得生动逼真。

造型艺术

造型艺术

当然,由于今天日常生活中人们已经 很少使用毛笔来书写普通文字,使得书法 的观赏性越来越实用性,书法作为一门造 型艺术的作用日益突出。此外,中国书法 同绘画之间有着不可分割的历史渊源, “书画同源”正是对这两门姊妹艺术的形 象概括,因此,造型性可以说是书法艺术 与生俱来的最重要特点。
第三,绘画与诗 文、书法、篆刻四者 有机地结合在一起, 相互补充,交相辉映, 形成了中国画独特的 内容美和形式美。 第四,中国画的 特点来源于中华民族 悠久的传统文化和丰 富的美学思想。
(5)摄影艺术独具的审美特征主要集中
在纪实性与艺术性的统一上。 摄影艺术的 纪实性,首先表现出来在它运用的科学技 术手段能够逼真精确地将被摄对象再现出 来,使得摄影作品具有客观性、真实性, 给人以逼真感。
联系:它们都属于空间艺术,并且都是 以平面或立体的方式,用物质材料创造 出静态的艺术形象,使人们凭借视觉感 就可以直接感受到。由于二者的联系如 此紧密,有时人们又常把它们归为一类, 干脆将它们统统称之为美术,或者称之 为视觉艺术。
区别:
造型艺术 ( 绘画、雕塑、摄影、书法) 的 基本特征是造型性。这类艺术属于再现性 空间艺术。 实用艺术 ( 建筑、园林、工艺美术与现 代设计) 的基本特征却是表现性。这类艺 术属于表现性空间艺术。 二者之间有一个重要区别,即造型艺 术主要具有审美功能,满足观赏者的精神 需要;实用艺术兼有实用功能与审美功能, 同时满足人们的物质需要和精神需要。
其次,这种纪实性还表现在它必须直 接面对被摄对象进行现场拍摄,如实地反 映现实生活中实际存在的人物、事伯和环 境,许多优秀的摄影作品常常是抓拍或抢 拍出来的,这种纪录性拍摄方式能给人一 种身临其境的感觉。
相比之下,绘画雕塑则无需现场创作,它 们既可以表现现在的事物,也可以现现过去 或将业的事物,甚至可以表现艺术家的想象 但实际生活中并不存在的事物。一般来说, 摄影艺术却不能列现过的和未来的事物,更 不能列现客观生活中并不存在的事物。 另一方面,摄影艺术又必须在纪实性的 基础上具有艺术性,杰出的作品必然是纪实 性与艺术性的完美统一。摄影艺术形象的创 造,首先需要摄影师熟练掌握摄影的艺术技 巧和艺术语言,熟练用画面构图、光线、影 调 ( 或色调) 三种主要造型手段。

七造型艺术

七造型艺术
中国书法建立在中国文字( 汉字) 的基础之上。 迄今为止,世界上还只有汉字的书写真正成为一门 艺术。在日本、新加坡、朝鲜、泰国等国,人们把 它称为东方艺术的核心。
书法艺术的书体及审美
汉字书法可分为五种书体,即:篆书、隶 书、楷书、行书和草书。
其基本技法和表现形式,主要是用笔、用 墨、结构、章法、韵律、风格等几个方面。
国绘画注重表现与写意。
雕塑艺术
雕塑是立体(三度空间)的空间艺术和 视觉艺术,它是用一定的物质材料制作出具 有实体形象的艺术品,由于制作方法主要是 雕刻和塑造两大类,故被称为雕塑。
雕塑艺术的分类
从制作工艺来看——它主要分为雕和塑两大类; 从体裁来区分——分为纪念性雕塑、城市园林雕
塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑; 从样式区分——分为头像、胸像、半身像、全身
法国 莫奈 《日出印象》印象派
荷 兰 梵 高 《 向 日 葵 》 后 印 象 派
杜 尚 《 下 楼 梯 的 女 人 》
毕 加 索 《 亚 威 农 少 女 》

穿
紧 身 褡 的
毕 加 索





毕 加 索 《 哭 泣 的 女 人 》
抽象表現主義 – Pollock (1912-1956)
彩 墨 画 石 鲁 《 家 家 都 在 花 丛 中 》
在绘
一画
起与








张 大 千
四 者 有 机
山地
水结
画合
梁 楷 《 太 白 行 吟 图 》
西方绘画的特征
油画是西洋画的主要画种,它是用油质颜料在布、木板或 厚纸板上画成,其特点是油画颜料色彩丰富鲜艳,能够充分 表现物体的质感,使描绘对象显得逼真可信,具有很强的艺 术表现力。同时,油画颜料又有较强的覆盖力,易于修改, 为画家提供了艺术创作的便利条件。

造型艺术与使用艺术

造型艺术与使用艺术

造型艺术”是指运用一定的物质材料 ( 如颜料、纸张、泥石、木料等) ,通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。

它是一种再现性空间艺术,也是一种静态的视觉艺术。

它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。

造型艺术与实用艺术二者之间既有联系,又有区别。

联系:它们都属于空间艺术,并且都是以平面或立体的方式,用物质材料创造出静态的艺术形象,使人们凭借视觉感就可以直接感受到。

由于二者的联系如此紧密,有时人们又常把它们归为一类,干脆将它们统统称之为美术,或者称之为视觉艺术。

区别:造型艺术 ( 绘画、雕塑、摄影、书法) 的基本特征是造型性,通过再现和塑造外部形象来体现内在的精神世界,它的表现性潜藏于再现性之中,因而,这类艺术属于再现性空间艺术。

实用艺术(建筑、园林、工艺美术与现代设计)的基本特征却是表现性,通过美的形式来表现艺术家的思想情感和丰富的文化内涵,它并不直接模拟或再现客观对象,因而,这类艺术属于表现性空间艺术。

除此之外,二者之间还有一个重要区别,即造型艺术主要具有审美功能,满足观赏者的精神需要;实用艺术兼有实用功能与审美功能,同时满足人们的物质需要和精神需要。

民间美术的艺术特征一、民间美术的基本特征1.真善美的审美特性“民间美术通常把现实生活中的生活需求和生命需要作为自己的审美理想,以自身的功利意愿和要求作为审美判断和审美选择的标准,将征服客观世界、改造世界和向往美好生活的愿望和理想诉诸审美形式.”民间美术中的许多艺术形象和形式正是现代艺术家梦寐以求的目标.更为重要的是民间美术包含着精英艺术家创立的评判艺术标准的真、善、美,且达到至高无上的统一.“最原始的往往是最现代的,最幼稚的往往也是最成熟的.”《国语·楚语》中石:“大美也者,上下,内外,大小,远近皆无害焉,故曰美.”可知美即是无害,这不仅体现劳动人民美好的心愿,也是民间美术的“美”的另一种含义.民间创作的尽美意识是非常鲜明强烈的.对于…美‟的深层内涵,创作者自身不一定有思维的自觉,因为它是天然自在,不容反省的,这就是美与善在本体意识中未经分裂的原始统一.通过长久的文化积淀和民族审美心理调试,真善美自然而然地统一在民间美术之中.民间美术对于至善的追求诞生于人们对生命生存的渴求与对祥和世界的殷切向往之中.这是其力量的源泉.以人为本,以善为价位取向,决定了它不是对客观世界牵强附会的描述,没有自以为是的说教,没有无比晦涩的观念.民间社会所有的祝愿,所有的期盼,所有的幸福都寄托在其中.“真”与“善”为民间美术的“美”提供了保证.民间艺人与民间社会“对美的要求并非是刻意的,对于…美‟的深层内涵,创作者自身不一定有思维的自觉,因为它是天然自在,不容反省的,这就是…美‟与…善,在本体意识中未经分裂的原始统一.”他们通过直觉把握了美的意味.在求善中抵达了真,真与善的统一中浮现了美,而美又启示真,存储了善,真与善统一在富有情味和憧憬的和谐心境之中.2.清新、质朴的原发性从民间美术的存在形态来看,具有与现实生活重合的性质,张道一称其为“原发性”.民间美术的创作者大多是处在社会底层的劳动人民,他们的生活实践和对生活的感受,决定了民间美术一直保持着中华民族原始艺术的基本品质.稚拙、自然质朴是民间美术的一般特征,带有较强的原发性.民间美术的原发性不仅在于民间美术的生产是自发的,更重要的是它显示了广大民众对生活的直接需要,而不是一种纯粹的艺术审美创造活动.民间艺人在创作民间美术时,既不炫耀技巧,也不矫揉造作,凭着自己的智慧和生产技能进行创作,带有很大成分的生活原型特点,它远比其它艺术更贴近现实生活.在内容上,它往往贴近于生产和日常生活情景;在形式上,一般不做过多的雕琢、修饰,保持着清新、质朴的原发性.在现代社会,虽然由于科学技术的发展,尤其是社会工业化生产的进程,使得不少民间美术被人为淘汰,然而民间美术的原发性特点仍然存在.因此,愈是具有广泛群体性的民间美术门类,就愈能反映中国本原文化内涵与艺术形态.3.充满浓郁乡土色彩的地域性民间美术以其独特的造型语言和艺术形式反映着各民族人民的情感生活和生活追求,蕴含着各民族社会生活、历史文化、风俗习惯、宗教信仰和美学观念等方面的丰富内涵.不同的民族,不同的地域都会产生其特有的艺术文化,这种区域性的艺术文化传统在塑造着区域民族的文化性格的同时,又影响、制约着人们的生活习尚,构成了民间艺术形式的丰富多彩.如陕北剪纸,东北皮影,河南朱仙镇年画,西藏唐卡等.通过不同形式的民间美术,人们可以探究到不同民族、不同地区的民族文化和民俗礼仪.在内容上,它往往贴近于生产和日常生活,任凭感情的自然流露,用直观的艺术语言来表达自己的感情;在形式上,一般不做过多的修饰,保持着清新质朴的随意性,具有一种超越时空的艺术魅力和审美价值.乡情、乡音、乡土培养着一方人,又影响着一方人,民间美术是对民间劳动和生活的歌颂.二、民间美术的价值表达1.实用价值实用美术的客观规律是实用与美的辩证统一.实用,始终是第一性的,占居首位;美,是从属于实用的,是以实用品的物质材料、工艺条件和使用场合等为标准的,两者结合得越巧妙,愈能加强物品的实用性和艺术性.民间美术对于大多数的劳动民众来说,重要的不是其审美意义,而是适应于民俗的实用意义,因此它是民间习俗中必不可少的一种艺术活动.中国民间美术,始终遵循着实用与审美紧密结合的创作原则.尽管民间美术的魅力能让人魂牵魄动,但是它的第一特征仍然是它的实用性.它的发生、发展均与人民大众的劳动与生活相伴相随.它既是人民生活不可缺少的实用品,又是具有审美价值的艺术品.民间美术是同广大人民的生活关系最为密切的,就其主流来说,多带有实用性,虽然有一部分也带有“纯艺术”的特点,但仍距其实用性不远.民间美术的一个主要特征它体现了实用与审美、物质与精神统一的原则.民间美术与人们的日常生活息息相关.人们在进行美的创造过程中,首先考虑到的是它的实用价值,即是为了满足物质生活,实现其实用价值;其次才是一种欣赏品,用来满足人们的精神生活.所以人的生命原则决定了民间美术的实用性原则,民间美术的实用价值总是和生活中的一些实用器物联系在一起,是和人们的衣食住行相关联,是围绕着人们的生活需要孕育而生的.2.道德教化功能中国传统文化作为一种伦理文化,具有复杂的礼仪规范和严肃的道德准则.由于中国传统文化所确立的人生价值理想,既在尽性亦在尽意,所以民间美术还担任着启蒙教育的任务.民间美术以其特有的亲和力,把思想理性内容融入艺术形象中,以其特有的方式寓教于乐,对人们的道德观念、行为准则、人生价值、是非观念、审美情趣等以启迪和教育,有着重要的欣赏、审美和教育的意义.这也是其自身存在价值及相对独立发展的内驱力.在民间美术作品中,旨在表彰宣扬先烈事迹、忠孝贤良、圣贤风范以及侠义行为等题材占很大的比重.它往往把民间传说、历史典故、小说或戏曲人物等作为表现主题.借助审美力量和娱玩方式宣道施教,是宣扬信仰观念和道德思想的物化形式,这方面的作品在皖南徽派建筑中的木雕、砖雕及石雕中比比皆是,如:“岳母刺字”、“八仙过海”、“水泊梁山”、“武松打虎”等.总之,民间美术是真善美的统一体,它有着与精英艺术同样的精髓和价值.自古至今,人们终于逐渐认识到了它的伟大意义.民间美术的造型规律、单纯的风格、朴实天真的品质等等方面启发、影响着多少艺术家,民间美术所承载的文化、道德、社会内涵为社会学家深入探讨民族文化、历史和社会风俗提供了宝贵的资料.民间美术作为真善美的统一体,不管是从社会学还是美学的角度来看都具有十分重要的意义.。

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造型艺术与实用艺术的联系与区别艺术学概

造型艺术与实用艺术既有联系又有区别。

下面将分别从定义、功能、表现形式和审美标准等方面进行比较。

1.定义:
造型艺术是指以美的形式来表达情感、思想、观念和审美追求的艺术形式,包括绘画、雕塑、摄影等;实用艺术是指通过设计和制作来满足人们日常生活需求的艺术形式,如建筑、家具、餐具等。

2.功能:
造型艺术的重点在于艺术性,强调审美体验和情感表达,其主要功能是触发观者的内心感受和思考。

实用艺术的重点在于实用性,注重功能性和实用价值,其主要功能是提供物质需求的满足和实用的使用体验。

3.表现形式:
造型艺术的表现形式多种多样,可以采用平面、立体、色彩、线条等不同的手法进行表达。

实用艺术的表现形式通常以实体物品的形态为主,注重形式与功能的完美结合。

4.审美标准:
造型艺术的审美标准一般以美的感受和艺术的价值为准绳,强调情感表达和独特性。

实用艺术的审美标准在于实用功能和人机工学,追求人体工程学、材料和制作工艺上的完美结合。

造型艺术与实用艺术的区别主要体现在以下几个方面:
1.目的不同:
造型艺术的目的是为了艺术本身的表达和传达,追求审美情感的唤起和情感共鸣;实用艺术的目的是为了满足人们的实际需求,追求功能性和实用性的实现。

2.表现手法不同:
造型艺术的表现形式更为自由和多样化,可以通过各种各样的创作手法和材料来表达;实用艺术更注重材料的实用性和耐久性,在设计上更加注重实用与美观的平衡。

3.观众参与程度不同:
造型艺术更多地关注观众的主观感受和审美体验,观众主要是以
欣赏者的身份存在;实用艺术更多地关注观众的客观需求和实际使用
体验,观众是以使用者的角色来参与。

4.价值评判标准不同:
造型艺术在评判上注重艺术性和独特性,评价标准主要以作品的
美学水平和艺术性为重要依据;实用艺术在评判上注重实用性和功能性,评价标准主要以作品的实用性和人机工学为重要指标。

当然,造型艺术与实用艺术也有一些共通之处:
1.创造性:无论是造型艺术还是实用艺术,创造性都是其中的关
键要素。

两者都需要创作者以独立思考和创新的方法来表达自己的观
点和构思。

2.形式美:无论是造型艺术还是实用艺术,都强调形式美的追求。

艺术家和设计师都追求形式与功能的完美结合,以实现观众和用户的
审美和实用需求。

3.对人类文化的贡献:无论是造型艺术还是实用艺术,都是人类
文化的重要组成部分。

艺术作品的创作和设计都是为了满足人类审美
和实际需求,对于人类社会的发展和进步有积极的贡献。

总之,造型艺术和实用艺术既存在相互联系又呈现出明显的区别。

无论是在创作目的、表现形式、审美标准还是评判标准上,两者都有
各自的特点和追求。

同时,两者的发展也相互促进、相互影响,使得
艺术的世界更加丰富多彩。

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