《歌曲写作》教学大纲（模版）

《歌曲写作》教学大纲（模版）
第一篇：《歌曲写作》教学大纲（模版）
《歌曲写作》教学大纲
一、教学目的与任务
本课程是为（除作曲专业以外）所有音乐专业学生开设的公共基础课。

旨在让学生了解音乐艺术一度创作的流程，同时培养学生的创作能力，以增强学生今后工作的适应性。

二、教学年限与学时
一学期18周，36学时，2学分。

三、教学形式与措施
大课讲授、作业改题。

四、教学内容与要求
第1周介绍模拟式旋律写作方法作业：模拟写作
第2周介绍分析歌曲中各种句式作业：写作不同句式四种
第3周介绍分析歌曲基本结构作业：少儿歌曲一首
第4周专题：音乐中的节奏作业：少儿歌曲一首
第5周专题：音乐中的曲调作业：进行曲一首
第6周专题：创作中调式调性的作用作业：进行曲一首
第7周专题：创作中扩充的作用作业：抒情歌曲一首
第8周专题：创作中的补充的作用作业：抒情歌曲一首
第9周专题：带再现的二部曲式写作作业：二部歌曲一首
第10周专题：不带再现的二部曲式写作作业：二部歌曲一首
第11周专题：歌曲创作中虚词的处理
作业：含虚词特点歌曲一首
12周专题：民族民间音乐素材的运用作业：民族风格歌曲一首第13周专题：前奏、间奏、尾奏的写作作业：创作带前奏、间奏、尾奏的二部曲式一首
第14周专题：完全再现三部曲式的写作作业：三部曲式一首第15周专题：不完全再现三部曲式的写作作业：三部曲式一首第16周
专题：通俗风格歌曲的写作作业：通俗风格歌曲一首第17周专题：小合唱作品写作作业：二部小合唱写作第18周专题：合唱作品写作作业：简单四部合唱写作
五、教学考试与检查
考试要求：
命题创作，结构为两部曲式或三部曲式。

评分标准：
A、形象准确，结构完整，旋律富有个性，具有创新性，85分—95分。

B、形象基本准确，结构基本完整，旋律通顺，75—84分。

C、形象不太准确，结构不太完整，曲调一般，60—74分。

D、形象不准确，结构不完整，曲调不通顺，不及格。

执笔：吴小平
第二篇：365-《歌曲分析与写作》教学大纲
《歌曲分析与写作》教学大纲
课程性质：专业基础课总学时：36
先修课程：和声学
学分：2 讨论学时：6 适用专业：音乐
大纲编写时间：1995年8月教学院长审定：
理论学时：30
开课学院：音乐学院大纲执笔人：张春林
教研室主任审核：张建华
一、说明
1、课程的性质、地位和任务
本课程是音乐学院的专业基础课程之一，是作曲技术的重要组成部分。

通过单声部歌曲的构成知识和写作教法的讲授以及习作实践，培养学生具有编创歌曲和分析歌曲的能力，为学生学习有关专业理论课、技术课打下基础，以适应中等学校音乐教学工作的需要。

2、课程教学的基本要求
（1）课堂教学以系统讲授理论知识为主，辅以必要的课堂讨论、练习和问答等形式。

（2）在讲授过程中，要使理论与曲例密切结合，并尽可能利用现代化教学手段实行直观教学。

（3）课外作业每周一次。

内容应包括习作和歌曲分析。

选题要注意词与曲在题材、体裁与结构形式等方面的多样性。

由小到大、由简到繁。

在一学期中不少于5首歌曲写作任务，应重视青少年歌曲的写作。

（4）作业在课外批改，课内小结。

对优秀的习作，可通过举行新作品试唱会，编印成集等多种形式进行交流，以调动学生学习的积极性，促进写作水平的提高。

3、本课程的重点与难点
重点：本课程的有关旋律的基本形态，歌曲曲调部分的基本理论和基本概念和写作方法，常用的结构原理（如单三部曲式）以及它们之间的逻辑原理与写作等。

难点：形象思维与理性思维之间的关系，在掌握了基本方法之后，如何使两者紧密的结合起来，并能付诸于实践。

三、本文
第一章旋律的基本形态
【教学目的】
通过本章教学，使学生了解在千变万化的音乐作品中，旋律的基本形态是大体统一的，是可以循到一定规律的，从宏观上看分为曲、直两种，从微观上分析又可分为具体的五种。

【重点难点】四个有关旋律方面的概念，以及五种不同的旋律形态。

【思考、练习题】
1、给一段具体作品的片断分析它的旋律形态。

2、给条件，自由写作。

第二章旋律与节奏、和声关系
【教学目的】
通过本章教学，使学生明白没有明确音高的节奏是有的，而没有节奏的旋律是不存在的。

在有了丰富的节奏思维之后，借助所学的和声知识可以帮助写作。

【重点难点】
节奏的各种表现特点，尤其是“节奏型”的作用，利用和声知识写作时要注意的几个问题。

第一节旋律与节奏第二节旋律与和声
一、旋律来自和声
二、旋律写作借助和声功能的序进【思考、练习题】
1、给一个作品（或片段）分析它旋律与和声的关系。

2、给一个具体的节奏形态和和声，写作一段旋律。

第三章旋律与调式
【教学目的】
通过本章教学，使学生明白本课内容不是解释具体的调式，而是如何运用在调式范围内的写作，除要了解在大小调式范围内写作要注意的问题之外，特别要了解民族五声性调式内写作要掌握的要领和基本原则。

【重点难点】
在大小调式中是如何组织旋律的，特别是在五声性的调式中各调式主音与其它四个音之间的关系。

第一节五声调式
一、商调式
二、徵调式
三、羽调式
四、宫调式
五、角调式
第二节汉族七声调式、大小调式
一、汉调七声调式
二、中占七声调式
三、大小调式
四、调式的综合【思考、练习题】
1、分析具体作品的调式和调式综合的现象。

2、旋律问答。

第四章歌曲的组成单位
【教学目的】
从本章开始主要是讲解歌曲旋律的写作，通过本章的讲授，使学生了解词曲结合的五个基本原则和曲调部分从“动机到乐段”的构成原理以及写作方法等。

【重点难点】
词曲结合的同步与异步；从动机——乐句——乐段的形成与写作。

第一节词曲结合第二节动机、乐节、乐句与乐段
一、动机
二、乐节
三、乐句
四、乐段
五、关于“起、承、转、合”式乐段【思考、练习题】
1、动机、乐句、乐段的写作。

2、“起、承、转、合”式四句体乐段四句之间的关系与功能。

第五章音乐主题与主题发展法
【教学目的】
通过本章的教学，使学生了解歌曲主题的概念与特点，并且能较熟练的掌握四种不同的主题发展的方法，在反复写作中了解它们的作用和发展的逻辑关系。

【重点难点】
主题的形成，各种发展法的具体方法以及它们所要达到的目的和多种变化的手段，“无定法”与“有规律”之间的关系。

第一节音乐主题第二节主题发展法
一、重复法
二、移位法
三、展开法
四、对比法【思考、练习题】
1、创作一句主题，用多种重复法写第二个乐句。

2、创作一句主题，用多种移位法写第二个乐句。

3、分析一首作品，看看它是如何展开的？
4、对比法在音乐作品无处不在，最常用的有几种？
第六章民间音调的吸收与运用
【教学目的】
通过本章的教学，使学生了解四种不同的运用民间音调的方法，“只有民族的，才是世界的”，坚持民族音乐的特色和源泉，用科学的方法写出自己民族的音乐。

【重点难点】
四种不同方法的理解，尤其是“改编法和重创法”的理解与运用。

第一节填词法第二节改编法第三节重创法第四节特点能
【思考、练习题】
1、利用所学的方法，把一首原始民族进行改编。

第七章歌曲的曲式
【教学目的】
通过本章教学，使学生了解各种不同歌曲的不同结构曲式框架，构成原理与逻辑关系，它们之间统一和对比的运用法则，如何为表达思想内容服务的，并且能较好的理解和运用。

【重点难点】单三部曲式之前的理解和写作，对具体作品的具体分析。

第一节一部曲式第二节单二部曲式第三节单三部曲式第四节复三部曲式第五节复二部曲式
第六节中间曲式多部曲式第七节变奏曲式第八节回旋曲式第九节奏鸣曲式
【思考、练习题】
1、不同作品的曲式分析。

2、单二部曲式、单三部曲式的歌曲写作。

第八章歌曲的高潮
【教学目的】
通过本章教学，使学生了解高潮的概念和位置，掌握几种高潮的具本写法。

【重点难点】
高潮位置的处理和具体的写法的比较和作用。

第一节高潮的概念和位置第二节推向高潮的手法
一、旋律的方法
二、节奏的方法
三、利用调性和声的方法【思考、练习题】
1、在以往自己完成的作品中加上高潮。

2、在一个完整的创作作品中用学过的方法完成高潮的写作。

第九章歌曲的附属部分
【教学目的】
通过本章教学，使学生了解歌曲前奏、间奏、尾声的作用与写法，以及与歌曲写作有关的其它问题。

【重点难点】
不同前奏、间奏、尾声的作用、写法之比较。

第一节前奏第二节间奏第三节尾声
【思考、练习题】
1、在已经完成的歌曲作品中加上前奏、间奏与尾声。

2、在自己完成的作品中选一、二首比较满意的作品，处理好高潮，加上前奏、间奏与尾声，很圆满的完成自己作品的最后“成型”阶段。

【课程考试】
本课程考试采取“闭卷”方式进行。

其中基本理论和基本知识，考查测评学生的理解、判断、分析、综合等能力（占50%）；歌曲创作采用给条件和给歌词，当场完成作品的写作方式（占50%）。

四、体用教材与教学参考书目【使用教材】
自编：《歌曲分析与写作》【教学参考书目】
1、苏夏：《歌曲写作》，人民音乐出版社，1979年9月版。

2、Л.玛采尔：《论旋律》，人民音乐出版社，1958年12月版。

3、杨士菊：《歌曲写作初阶》，东北师范大学出版社，1988年3月版。

第三篇：歌曲写作
写作歌词
歌词是一种特殊的文学体裁。

从根本上来说，它是一种格律诗。

出于歌唱的需要，它必须具备简短、上口、易记、针对性强、句式及分段整齐、富有旋律感的形式；以小见大、浅而不薄、淡而有味的内容等一些显著特点。

从这一点来说，歌词已经和现在的诗歌（特别是
朦胧的、前卫的诗歌）已经有了明显的区别。

简单地说，歌词是听觉艺术，诗歌是视觉艺术。

写作歌词，在形式上必须简短。

歌词不是社论，不是小说，不是散文。

一首歌一般地说只有几分钟的演唱时间。

即使是《黄河大合唱》、《长征组歌》之类也不过是个把小时就唱完了。

这是歌词最显著的特点。

歌词需要经过谱曲才能在更为广阔的天地里飞翔。

所以，歌词必须要有最起码的句式和段式。

前段与后段的句式不能相差太大，否则就没有办法谱曲。

比如大家熟悉的《东方红》，第一段是“东方红，太阳升，中国出了个毛泽东。

”第二段是“共产党，像太阳，照到哪里哪里亮。

”这样才能反复。

如果我们把第二段改为“党啊，心中的太阳，你把整个世界照耀的灿烂辉煌！”在同一首歌里，就无法演唱了。

因为它的句式完全不一样。

歌词还必须富有旋律感。

没有旋律感，《东方红》就成了这样：“东方的天空红起来了，一轮朝阳冉冉上升，中国这片古老的大地上，出现了毛泽东这位伟人。

”意思完全是一样的，不过，这还是歌吗？
在内容上，歌词还要以小见大，浅而不薄、淡而有味。

初学者常常有“泰山是我们的骨胳，长城是我们的脊梁；长江是我们的血脉，黄河是我们的摇篮。

”这一类的歌词出现。

这样的句子并没有错，甚至还很有气魄。

但是它犯了一个大忌：叫做“假、大、空”。

因为这种句子谁都可以写的出来，甚至比它还要华丽，唯独没有歌词的灵魂——真情实意。

歌词如果没有真情实感，就变成了口号，而口号一喊过之后就完了，引不起观众的共鸣。

真正好的歌词是通过一些很小的现象来反映一个深刻主题的。

它通过朴实无华的语言、巧妙的构思给予作品以更大的张力，使作品的内涵更为丰富、意境更为隽永。

比如乔羽先生的《思念》：“你从哪里来，我的朋友？好像一只蝴蝶，飞进我的窗口……”他通过一只小小的蝴蝶，反映了一种让人有滋有味、荡气回肠的情感。

让人震撼，使人思索，令人品味。

另外，歌词的短小精悍，也要求它必须针对性强。

你要写什么就要围绕这个主题来构思，来布局，来组织精彩的语言。

《思念》就是思念，《东方红》就是东方红。

如果东拉西扯，没有针对性，那么，
你下笔千言万语，听众却不知所云，这不乱套了吗？
分开来说，写作歌词必须注意以下一些问题。

一、感情要丰富，切忌“假、大、空”
“假、大、空”是所有初学歌词写作的人（包括一些高手）最容易犯的错误。

因为没有真情实感，就容易强做激动状。

可能自己也感到假，唯恐气势不够，表达无力，于是弥补。

为了弥补，就会犯第二个错：说大话。

其结果又会导致第三个错：空。

正如我们在上面举的那个例子：“泰山是我们的骨胳，长城是我们的脊梁；长江是我们的血脉，黄河是我们的摇篮。

”如果我们分析一下，不难发现它就是“假、大、空”的典型。

首先，它不是真情实感。

起码不是出自内心的。

没有贴近生活、没有贴近实际，没有贴近群众，是一种套话。

这种套话是一种文革遗风，大得吓人，空洞无物，属于谁都可以写，谁都不愿听的陈词滥调。

感情假则不真，不真则不善，不善则不美。

所以，“假、大、空”是歌词写作的首忌，万万不可犯。

二、写作对象要看准
一首歌词总归是写来让人唱的。

所以，下笔之前一定要想清楚：是写给谁唱的？是为哪一类、哪一个行业的人写的？甚至听众是哪些人？都应该做到心中有数。

别以为这是小事。

其实这对歌词的传播来说是必须做到、也是不可忽视的。

比如我们要写一首为医护人员歌唱的白衣战士之歌，你不可能拿给“校园之春”去唱。

又比如你写的儿童歌曲，也不可能让解放军战士去唱。

这个道理谁都知道，但在写作时不一定人人都清楚。

在写词的时候，如果分清了对象，就可以用你
写作对象的语言、心态去把握歌词的情绪，让作者丰富的感情拧成一股绳、一种力量去感染听众，顺成一条线索去牵动听众。

只有这样，你才能做到词句朴实，内在深厚，曲作者也才能作出引起听众共鸣的乐曲，既适合演唱又能让听众叫好。

军旅歌曲《一二三四歌》不就是如此吗？
三、歌词的情调与结构一定要拿稳
这些与上面一条基本相似。

下笔之前，一定要弄清楚你写的这首
歌是什么情绪？是含情脉脉，还是雷霆万钧？是诙谐幽默，还是一本正经？这对歌词的写作是很重要的。

不然的话，写的是爱情，味道却是炮火连天的战场；说的是“三个和尚挑水吃”，内容却变成了高昂的颂歌，这就乱套了。

所以，歌词的一条主线只能写一个内容，在情调上一定要贯穿始终。

但在歌词的段落之间（注意，不是自然段，而是内容的递进层次上）的情绪一定要有所区分。

这就是歌词的结构。

一般说来，歌词的结构有起、承、转、合。

但是，这起、承、转、合都要各自的情感特点。

起是基调；承是变化；转是高潮；合是回归。

这在歌词写作中是必须的。

因为歌词的主线及变化能够使作曲者更容易地把握词作的语气口吻，从而使音乐的旋律跌宕起伏，曲折缠绵。

当然，也有单纯一种情感贯穿始终的。

如《国歌》、《大刀进行曲》等等。

不过，这只是一种例外的用法。

四、从小题入手，落在点上
初学歌词，往往动辄就是大题目，好像不如此就不足以表现自己磅礴的情感，其实这是一个极大的误区。

写大题目当然可以，只要你写的好，不仅社会欢迎，而且人民欢迎。

不过，泼点冷水，你的功力够吗？你能驾驭整篇的题材吗？要知道，很多高手就是因此落入俗套而跌下马的！
从小题材（也就是一个小小的切入口）入手，往往挖掘得更深。

又拿乔羽先生的优秀作品《思念》来讲：从一只小小的蝴蝶入手，写尽了朋友之间的感情和眷念；那首《常回家看看》也许并不那么优秀，但它从“常回家看看”这么一件小事入手，写人间的天伦之乐，也是极为成功的。

因为它的点子最终是落到健康的、大众欢迎的、是贴近生活、贴近实际，贴近群众的。

所以，它也是成功的。

有个大名鼎鼎的“火风”，唱了一首《大花轿》，恕我直言：它纯属瞎胡闹。

因为它的切入点虽说不错，但落到的点子却实在太庸俗了！
五、构思要巧、出语要新、立意要高
构思巧，就是不落俗套。

要想方设法地在我们前面讲过的几个方面的基础上，标新立异，让人耳目一新。

前面我们举的那个例子“泰
山是我们的骨胳，长城是我们的脊梁；长江是我们的血脉，黄河是我们的摇篮。

”如此之类就属于没有构思。

应了那句“第一个把女人比作鲜花的人是天才；第二个是庸才；第三个是蠢才。

”的老话。

要作到构思巧，就要多观察、多打腹稿，心中要有具体的意像。

出语新，就是要不说别人常说的，而是一定要说自己独有。

好比一个笑话第一个人讲了，大家笑；第二个人又讲，也许有人笑；但是，第三人讲了之后，恐怕只有自己笑了一样。

要说别人心中有口中无的句子！乔羽先生用蝴蝶写思念，恐怕人人都想过，可惜他老先生先写，已经把朋友之间的感情和眷念写尽了，你再拿蝴蝶来写，再高明也只能证明你是一个傻子。

如果你换个角度（或叫意像）写出一句你自己的话来，是谁都想过但没人说过的，你就成功了！
立意高，是指内容健康，符合“三个贴近”，符合百姓的审美要求。

象那首“我思念故乡的小河”，分明是游子的口吻，可它却由衷地赞美了家乡、歌颂了祖国的发展。

所以，作曲家把歌曲写得缠绵宛转、优美动人，给人们留下了深刻印象。

但那个大名鼎鼎的“火风”和他那首《大花轿》，就显得低级趣味，以至有人说：那是一首新婚夫妇教科书的完整版。

要作到构思巧、出语新、立意高，有一句话可以共勉：“处处留心皆学问，事事常思即文章”。

六、注重歌词的形式
注意，这是指形式上的，与上面所说的结构上的完全不同。

形式，是歌词不同与诗歌的一个显著特点。

我们说过：诗歌是读的、品的，任何形式都不为过。

因为它可以通过读者的感情、经历、品味等诸多因素去感悟、去体会。

但歌词则截然不同。

它主要是让听众去听的。

这就是说：你在创作之始，就要弄清以
下一些元素：它是一首什么歌？大合唱？齐唱？表演唱？男的还是女的独唱？等等，丝毫马虎不得。

这实际上也是为作曲者着想。

只有你真正地为你所创作的这首歌着想了，你才会考虑它的特点，你才会自觉地为这首歌内在的、外在的形式而创作。

不然的话，这首歌很可能会东拉西扯，没有一条让作曲者能够把握的主线、一个鲜明的主题。

因此，你的歌词也无法被作曲家选用谱曲。

一般说来，歌词最常用的有：一段式、多段式、一段或多段加附歌式等。

在一段式中，国歌是代表性的。

多段式和多段加附歌式就太多了。

（一条大河波浪宽……）就是其典型代表。

七、歌词创作的其他一些基本要素
歌词无论怎样，总归有一些基本要素。

大致如下：
1、句式
句式是歌词的基本形式。

即歌词各段之间相对应的字数、音节基本要一样。

即使字数略有出入，音节也要大致相同。

2、押韵
与诗不同，歌词必须押韵。

一、三、五可以不押，二、四、六必须分明。

歌词中，一般不会换韵。

当然，如果为了词意，也可转韵。

但效果不如一韵到底富有旋律感。

3、段落
歌词的段落从形式上讲是说有几段歌词和有无附歌？从结构上讲是一段歌词里有几种情绪？一般说来，歌词的前后段落在
意义上要有分别，但又必须互相照应。

附歌一般是总结性的或是延伸性的。

4、用词
歌词的用词遣句，一定要朴素、尽量口语化，尽可能地不用形容词。

（这也是与现代诗歌的分别之一）。

用大量的形容词来堆砌，只能说你写了一堆口号。

须知：好歌无口号，口号不是歌！流传甚广的民歌在这里是最能说明问题的！
八、通俗歌词的写作
通俗歌词是新诗的意像与传统歌词的规律相结合的产物。

它的随意性很大。

粗略看来，似乎是东拉西扯，要不就是把那么几句反复哼唱。

很多人因此说它浅薄，是城市民谣。

其实不然。

通俗歌词中有很多优秀的作品。

比如《牵手》——“因为牵着你的手，所以爱着你的爱；幸福着你的幸福，悲哀着你的悲哀”。

情真意切！把心心相印、不离不弃的真挚爱情表达的淋漓尽致。

又比如《浪漫的事》——“我想最浪漫的事，就是和你一起慢慢变老；直到我老到动不了，你依然把我当成手中的宝”。

这难道不是很经典的感情语言吗？
说通俗歌词是城市民谣，其实挺合适的。

它就是一种民声，是一种心态的描写。

它注重感情的细腻，心灵的诉说，具体的意像，反复的吟唱。

在具体写作上，通俗歌词不象传统歌词那样注重形式。

既可以一韵到底，也可以自由换韵，一切以顺口为准；也不象传统歌词那样以正面题材为主，而是有感而发，倾诉心声。

因此，通俗歌词的写作是很随意的。

这一点，它很象新诗。

不过，它依然要遵循一定的规律：短小精悍、富有内涵、大致整齐、基本押韵以及旋律感、音节感、高潮处的抒情反复等等。

这一点，它又离不开传统歌词的形式。

有新意、有内涵，一样是写好通俗歌词的要素！
中国的词坛泰斗乔羽先生说过：“歌词最容易写，也是最不容易写好的。

百把来字要写出一个东西来，没有扎实的基本功，没有对大千世界独特的观察能力，没有对生活形象的捕捉和塑造的本领，没有对音乐律动与节奏的感觉和悟性是万万办不到的。

”愿将此话与大家共勉。

欢迎大家多多指教，共同提高。

怎样创作流行歌曲的歌词
青春总是充满了感动，每当这时很多人都有一种想歌唱的冲动。

很多年轻的朋友，他们有着出色的文采，有着对生活独到的见解，又或有着一段刻骨铭心的感情经历，他们不再满足于只是听别人的歌，唱别人的歌，他们更想写自己的歌，唱自己的歌。

写一首流行歌曲不外于两种途径：一是依照写好的歌词谱曲，二是依照已有的曲子填词；这两种方法现在都经常使用。

对于许多音乐基础不足的朋友而言，作词(或填词)相对容易一些。

然而，要想写一首内容好、好唱又好听的流行歌词却也要下一番苦功夫才行。

许多热心而有才华的朋友将他们的歌词作品向我们投稿。

可遗憾的是，我们发现其中的大部分要么是语言表达的功力还不够，要么虽然写得不错却很难谱上曲子来唱。

为什么会这样呢？主要是因为这些朋友没有掌握创作歌词的方法和技巧，。