影响西方艺术的中国水墨

影响西方艺术的中国水墨

水墨画技法源于中国，它与中国禅宗哲学息息相连，是作为表达禅宗哲学和实践的抽象元素，也在日本禅宗哲学范畴内广泛传播。

康定斯基《黄·红·蓝》

在古代欧洲，甚至在近代，学者们是从另一个角度阐述水墨的：即水墨艺术表现更多的是一种绘画行为而不是理念，水墨绘画作为绘画的一种形式，并非高深莫测。

在西方，水墨艺术的广泛应用与传播主要在于书法及其衍生的范围，与哲学思想并无太多关联。它只是作为概念肯定的必然结果和要素，在艺术方面的表现是作为描述性的教学功能，是实现最终绘画效果的前奏，这种理论在学术上的阐述一直持续到十八世纪。

康定斯基作品

水墨画相对于油画及其它画种而言，具有“快干和便于运输”的特点，而且绘画工具相对简洁，便于携带。颜料是用普通的水稀释墨就可以作画。对于艺术家来讲，在表达想法之前，只要准备纸、墨、水就可以了，这就是水墨画所要用到的全部工具与材料。

欧洲文艺复兴之前，人们就把水墨叫做“来自中国的水墨”，可见水墨是从中国传入欧洲的。1500年，欧洲艺术家大量使用中国水墨表现构思、手稿，然后从这些水墨手稿出发，创作最终的油画作品，如米开朗基罗、拉斐尔、伦勃朗、达·芬奇等，尤其是艺术巨匠达·芬奇经常使用水墨创作画稿和素描，并留下了大量传世之作。可见，在文艺复兴时期，中国水墨对西方绘画方式就产生了影响。在西方，无论是过去还是现在，很多艺术家都热衷使用水墨作为艺术创作媒介，并创作出很多优秀作品。

达·芬奇手稿

孤立地谈论西方现代水墨或当代水墨演变，会限制对西方水墨艺术发展的理解。这个古老艺术门类和艺术表现技法，一直以来就是不依附于任何绘画方式独立存在的，是物质的，是真实存在的材料与技法。

在西方，水墨艺术也是不同于油画而独立存在的。早期，因为其快速记录想法的特性，艺术家会用它作为油画创作前奏，但在运用、探索与学习水墨绘画的过程中，天才的艺术家们迅速感受到水墨所营造的简单构架下的强大表现力，从而出现了很多艺术家只专注于水墨绘画，实现了实践性水墨在西方的变革轨迹。如法国艺术家皮埃尔·阿列钦斯基、贝纳尔·布菲、亨利·米肖等。

对东方水墨艺术的探索与研究，使西方艺术界获得了意外惊喜。大批艺术家在使用水墨的同时，逐渐探索出独立的水墨艺术语言，并形成自主性和原创性的艺术创作。这在当时欧洲是具有变革意义的。

十九世纪初，中国和日本绘画在巴黎公共和私人收藏中的出现，

对西方当时的艺术风潮产生了巨大影响。它影响了西方著名的艺术运动及艺术现象，如：象征主义、新艺术运动、装饰艺术运动以及印象派。新艺术运动、装饰艺术运动以及象征主义的艺术家们从东方艺术中学习了独特的平面化二分法的绘画方式与东方花卉的绘制方式，学习了东方式的线条与平面色彩的分割关系，学习了独特的风景画法。这直接导致了新艺术运动、装饰艺术运动以及象征主义的发展与成熟，从而形成了在西方文化环境下蕴含着东方风情的、独特精准的艺术风格，这种风格是由对东方水墨绘画的浓厚兴趣产生的。尽管水墨绘画的技巧在很久以前就传到了西方，但之前并没有受到西方艺术界重视。

毕加索作品

如果以印象派为例来阐述水墨对于西方艺术的影响之深，也许更好理解一些。人们对印象派的认知，主要是来自于其色彩。如果深入研究就可以发现，印象派对水墨的理解和表现已经从偶然转变为必然。除了保持其辅助性绘画作用外，艺术家们迅速感受到水墨绘画的独立特性，顺应时代的变革与发展，以前所未有的勇气，将水墨绘画推向高潮，水墨表现的独立性在印象派画家手中才真正开始了其辉煌的现代化旅程。印象派画家使用水墨，不仅仅是勾勒一个想法、一组风景、一组静物或是一幅肖像，印象派的写生方式也不再需要对一个创作提前画手稿、进行构图的细致推敲与研究的二次思考，而是转变成现场

写生，写生作品即为最终作品，这极为符合水墨画表现的特性。也就是在那个时期，水墨包括石墨绘画成为艺术表现的主角而风行欧美。

埃贡·席勒作品

印象派时期，虽然水墨画仍然保持其辅助性绘画的一面，但水墨作为创作媒介，已被印象派画家广泛使用，水墨画的单纯性将天才艺术家们的创造力激发出来。很多艺术家不仅用水墨进行创作和写生，更赋予了它新的时代意义，呈现出自主性、独立性、风格化，也因此勾勒出印象派画家的创作路径。比如，爱德华·马奈，其艺术的升华与使用水墨息息相关。他在创作中大量使用水墨作为表达媒介和研究主体，利用水墨特性，加强了对比效果；利用“墨分五色“的特点，增强暗部的反射与反光，强调光线的明暗对比，夸张的表现甚至超过石墨的使用，他的作品吸收了很多戈雅对于光线的理解，其水墨作品已经出现了表现主义的特征，水墨的大量使用成为他之后艺术创作的基础。

不止于此，19世纪至20世纪，报纸和杂志印刷技术的发展也主

要归功于西方艺术家对于中国水墨的运用与表现。由于水墨的单纯性、二维平面式的艺术表现方式，便于实现清晰精确的平面插图，为印刷技术的更新与发展提供了前进的可能性。

艺术家以及插图画家，如图路斯特·莱克、泰奥菲勒·亚历山大·斯坦伦、让·路易·弗朗等很多艺术家，用水墨进行创作已是家常便饭，利用水墨技巧赋予作品微妙和精确的表现力，这是之前他们使用石墨表现时常常找不到的。为了达到更好效果，他们常常在铅笔稿上使用水墨，强调突出画面的对比与张力。可见，现代绘画对于材质及工具的混合使用早已不是一个值得争论的问题，只要可以帮助我们实现艺术目的，任何工具、任何材料都可为绘画所用。

毕加索《戴帽子男人的半身像》

随着二十世纪到来，艺术先锋派出现，水墨画在西方艺术背景下已经完全确立了它应有的地位及其独立性，并获得广泛关注，成为一些艺术家经常使用、不可或缺的材料和技法。德国表现主义画家从马克思·贝克曼到奥托·迪克斯，从埃贡·席勒、埃米尔·诺尔德到乔治·格罗

兹，水墨画更是找到了它存在的理由，这些艺术家们高举社会变革旗帜，利用水墨爆发力强烈抨击社会的困苦与不公。

放浪形骸的艺术家埃贡·席勒对水墨的使用达到炉火纯青地步，如钢丝般的线条游走于水墨之间，真实再现了当时社会底层人们的困苦生活。曼雷的作品，在纯净的画面上，弥漫着神奇氛围，围绕着神秘主义光环。他对东方水墨的随性挥洒，达到了中国水墨画精神的至高境界。

水墨艺术在西方世界真正飞跃始于毕加索。在毕加索作品中，可以看到他肆无忌惮地挥舞着水墨线条一气呵成，随心所欲驾驭水墨与毛笔（张大千曾经赠送毛笔给毕加索）的状态，就好像那些材料与工具原本就是他的发明。在那种畅快淋漓、坚韧霸道的绘画轨迹中，在流动洒脱自由表达的有条不紊中，毕加索的水墨绘画达到了物我一体的境界。他利用水墨的细微差别丰富画面，利用水墨的强烈对比抒发豪情；他在色调微妙的晕染变化中宣泄细腻而柔软的风骚诗意。这些表现与性情都是在他的油画作品中探求不到的。

西方已有的水墨绘画来自于中国，西方现代艺术的变革发展与水墨绘画息息相关，但是水墨绘画在西方文化背景下，并没有简单地去复制与模仿，而是探索到具有自我特性、纯粹的艺术语言模式，从而摆脱了因东方固有形式语言，这也使得西方艺术家有机会探索崭新的水墨画艺术，重新解读东方艺术，在学习和接受的同时，不断探索、诠释水墨画的独立自主性，从而开拓了新的艺术方向。世界艺术的前进，总是在给予和获取的反复循环中升华灵感而不断发展的。

本文作者：张红梅