英国当代艺术设计教学的启示
英国艺术实践教学(3篇)
第1篇一、引言英国作为世界艺术教育的摇篮，其艺术实践教学独具特色。
本文将从英国艺术实践教学的背景、特点、方法及成果等方面进行探讨，以期为我国艺术实践教学提供借鉴。
二、英国艺术实践教学的背景1.历史悠久：英国艺术教育历史悠久，从古希腊时期开始，英国便形成了独特的艺术教育体系。
2.重视实践：英国艺术教育注重实践教学，强调学生在实际操作中提高艺术素养。
3.多元化发展：英国艺术教育注重学科交叉，鼓励学生探索不同艺术领域，培养全面发展的人才。
4.国际视野：英国艺术教育面向全球，吸引众多国际学生前来学习，形成了开放的艺术教育环境。
三、英国艺术实践教学的特点1.个性化教学：英国艺术实践教学强调学生个性化发展，教师根据学生的兴趣和特长进行指导。
2.跨学科融合：英国艺术实践教学注重学科交叉，鼓励学生将不同艺术领域进行融合，拓宽艺术视野。
3.实践与理论相结合：英国艺术实践教学强调实践与理论的结合，让学生在实际操作中掌握艺术知识。
4.创新意识培养：英国艺术实践教学注重培养学生的创新意识，鼓励学生进行艺术创作。
四、英国艺术实践教学方法1.工作室教学：英国艺术实践教学以工作室教学为主，学生在教师的指导下进行实际操作，提高艺术技能。
2.项目式教学：英国艺术实践教学采用项目式教学，让学生参与实际项目，锻炼团队合作能力。
3.案例教学：英国艺术实践教学通过案例分析，让学生了解不同艺术领域的实践经验和技巧。
4.研讨式教学：英国艺术实践教学鼓励学生进行研讨，激发学生的思考能力和创新意识。
五、英国艺术实践教学成果1.培养了大量艺术人才：英国艺术实践教学为全球输送了众多优秀的艺术人才，推动了世界艺术事业的发展。
2.促进了艺术产业的繁荣：英国艺术实践教学为艺术产业提供了源源不断的人才支持，推动了艺术产业的繁荣。
3.提升了国家文化软实力：英国艺术实践教学为英国国家文化软实力的提升做出了重要贡献。
六、对我国艺术实践教学的启示1.加强实践教学：我国艺术教育应借鉴英国经验，加强实践教学，提高学生的实际操作能力。
英国艺术教育的启示
个月的课程来 一步一步教 的 ， 不定课 程结束还不一 说
定能掌握 ， 在这里全靠 自己摸 索 ， 虽然困难 ， 是 自己学 但 习的成就 感也很好 ，在 无形 中也培 养了 自己 的自学能 力。 对一些技术性比较强 的专业课程 ， 学校在 专职教师 之外配备有教辅 人员 ， 一般负责工作室 ， Ｔ Ｆ的染印 、 如 Ｆ
重。在这样 的交流中 ， 学生们互 相启发 ， 互相促进 ， 同 共 进 了个人 与个人之间 、 团队与团队之间的交流与合作 。 在温彻斯特艺术学院的教学 中， 以小组为单位的团
一
后一切 归位 的时候 ， 最让 我觉得感动 的是 ， 个学生 的 一
作品 用了些钉子钉在 墙壁 上 ， 在取下 作品后 ， 站在梯 她 子上拔 出钉子 ， 然后用腻 子逐一填补 钉孔 ， 其他 学生也 大 同小异 ， 因此 ， 展览结束后 ， 展厅 内外比较布展前 的些
微杂乱是焕 然一新 ： 地面清洗油漆过 ， 墙壁洁 白如新 。 从
己研究 的过程 了 ，每周老师 会有两次和 学生 交流的机 会。 其余时间都为 自主学 习时 间， 在此期间 ， 的所有 学校
设施 向学生 开放 ， 生的时间 自由安 排 ， 学 但是 到了该和
老师见面的时候课题作业必须有相应 的进展 ， 并且老师
对学生 的自主学 习也有所要求 ， 每次见面汇报时要求学
生详尽地说明 自己的想法与作业过程 ， 从创意缘起到制
作步骤 、 甚至是 中间经历 的所有思维 过程 等 ， 都要 以 口 头汇报 和 ｓｅ ｈｂ ｏ （ ｋｔ ｏ ｋ 故事 本 ） 录的形式 来展示给 老 ｃ 记
师和 同学 ， 因此 ， 自主学 习并不等于放任 ， 而是在有效 的 控制方法下 的自主 ， 这样既可以让 是次 毕业展 出 ， 也是对教 室环
当代艺术中的启示与思考
当代艺术中的启示与思考当代艺术是一个充满创造力和多样性的领域，它不仅仅是一种艺术形式，更是一种思考和探索的方式。
在这个快速变化的世界中，当代艺术给我们带来了许多启示和思考，让我们重新审视和思考我们的生活、社会和文化。
首先，当代艺术教会我们去超越传统的艺术观念和界限。
传统艺术往往追求真实和完美的表达，而当代艺术则更加注重表达个人的情感和思想。
它不拘泥于传统的材料和技巧，更注重艺术家对于材料和技巧的重新解构和重新定义。
当代艺术家通过不同的媒介和形式，如绘画、雕塑、装置艺术、行为艺术等，表达对于社会、环境和人类存在的独特思考。
这种突破传统界限的创造力和勇气，给我们带来了对于艺术和生活的新的认识和启示。
其次，当代艺术引发了我们对于社会和文化的思考。
艺术家通过他们的作品，探索和表达了社会和文化的问题和挑战。
他们关注社会的不平等、环境的破坏、人类的孤独和心灵的困惑等。
通过艺术的方式，他们向我们展示了这些问题的存在和影响，引发了我们对于社会和文化的思考和关注。
当代艺术不仅仅是一种审美的体验，更是一种对于社会和文化的批判和反思。
它通过艺术家的敏锐观察和深度思考，为我们提供了一个重新审视社会和文化的视角。
此外，当代艺术还提醒我们重新审视艺术的价值和意义。
在当代社会中，艺术往往被商业化和娱乐化所笼罩，人们对于艺术的关注和理解也逐渐淡化。
然而，当代艺术家通过他们的作品，重新唤起了人们对于艺术的关注和思考。
他们通过艺术的方式，表达了对于艺术的热爱和追求，让我们重新认识和思考艺术的价值和意义。
当代艺术不仅仅是一种表达和创造，更是一种精神的追求和思考。
它通过艺术家的努力和创造，为我们提供了一种重新审视艺术的视角和可能性。
综上所述，当代艺术给我们带来了许多启示和思考。
它教会我们超越传统的艺术观念和界限，重新审视和思考艺术和生活的关系；它引发了我们对于社会和文化的思考，让我们重新审视社会和文化的问题和挑战；它提醒我们重新审视艺术的价值和意义，重新认识和思考艺术的存在和影响。
“一棵橡树”和英国当代艺术教育
问 ：准 确 地 说 是什 么 时候 一杯 水 变 成 了一 棵 橡 树 ？ 答 ：是 当我把 水 倒 进 杯 子 的 时候 。 问 ：那 当你每 次把水倒 进杯 子的 时候都 会发生 这种 事吗 ？ 答 ：不 ，当然 不 是 的 。仅 仅 当我 打 算把 它 变 为 一棵 橡 树
８７—
译介
ｆ ｒｒｓｉ ｔａｌ。 ＡＴ ａ ｎ ｎ ｔ
一
棵橡树＂和英国当代艺术教育
詹 蕤
问 ： 首先 ，你 能描 述 一 下 这件 作 品吗 ？
答 ： 是 的 ， 当 然 可 以 。 我 所 做 的 是 在 不 改 变 一 杯 水 的 非
的 时候 。
问 ：那 是 目的 引起 了改 变 ？ 答 ：我 愿 意 说 是 它促 成 了改 变 。 问 ：你 不 知 道 你 是 怎么 做 的 ？ 答 ：我 感 觉 到 我所 知 道 的 原 因和 结 果 是 矛盾 的 。 问 ：在 我 看 来 你创 造 了一个 奇迹 。是 不 是这 种 情 况 ？ 答 ：过 奖 了， 如果 你 是 这 么认 为 的 。 问 ：但 你 是 唯 一 一个 能 做像 这 样 的 事 的人 ，对 吗 ？ 答 ：我 怎 么 可 能知 道 ？ 问 ：你 会 教 其他 的人 这 样做 吗 ？
到非 常 地 吃惊 。
答 ：不 对 。 实 际上 的 橡树 是 物 理 上 的存 在 ，但 表 现 出了
一
种 水 的 形 式 。 这 里 的 一 杯 水 还 是 那 杯 水 ； 这 里 的 一 棵
橡 树 还 是那 一 棵 橡树 。如 果 把 这 里 的 “ 树 ” 归为 一 种 橡
树 的 类 别或 是 把 它 视 作一 棵 具 体 的树 的话 ，是无 法 理解
浅析英国当代景观设计的特点和成因
第1章绪论随着新兴的资本主义农业和畜牧业的大发展，英国在18世纪开始意识到自然简单的美丽和真实，再加上当时绘画与文学两种艺术热衷于自然对应该景观设计的影响，英国人渴望发展适合当地气候、地形、民族精神的本土风格园林，因此，英国自然风景园林开始发展发展，并且对整个欧洲产生了影响，完全取代了古典主义的几何规则式园林，其影响力可以与法国勒·诺特式园林相媲美。
第2章英国现代景观设计的特点众所周知，英国园林是自然风景园林。
其现代景观设计抛弃了轴线、对称、修建植物、水渠、花坛、喷泉等所有被认为是直线的或不自然的东西，以自然曲折的湖岸、起伏开阔的草地、成片成从自然生长的树木为主要元素构成可一种新的景观设计风格。
远远的望去，其柔美的曲线之间的边界并不是很清晰，像是水墨画一样，各种元素相互渗透。
在英国的当代景观设计上，其手法更加自由灵活，不守定式是英国园林有别于意大利和法国园林的特殊之处。
自然式的设计为景观设计师们提供了广阔的创作舞台，使他们可以更好地诠释审美理念，创造出更好的美景。
英国自然风景式园林中最基本要素是大面积的森林、大片的不规则式栽植的树木、丘陵起伏的草地、自然式的水面、潺潺流水及树荫下的小路的组合。
由于英国的气候适合植物生长，再加上英国人对植物的喜爱，英国自然园林中的植物种类众多，既有本地生长的，也有从国外引进的新类型。
大面积草地被铺进了园林中的每个角落，除了园中大路和水面以外，甚至铺进了林间。
建筑是英国风景园林中的重要的构园要素和构景要素。
英国风景园林打破了法国园林中建筑统率全园的一贯做法，而只起点缀风景，或供游客驻足赏景、小憩娱乐之用。
当然这既与中国园林的影响有关，也与欧洲风景画的影响分不开。
英国风景园林中还会建造各类石碑，既有感怀历史、缅怀先人之意，也有追求一丝愁绪、营造浪漫氛围之意。
在欣赏这些园林的同时，人们要充分的发挥其想象的空间，感受设计者的意图。
在英国现代景观设计水是经常被用到的元素，英国园林的大片水面，水边没有驳岸，草坡很自然地以一个优美的角度伸人湖中，一切都是宁静的，但同时也显得开朗、大方和安详。
英国体验式教学方法对我国高校设计专业教学的启迪
英国体验式教学方法对我国高校设计专业教学的启迪1. 引言1.1 了解英国体验式教学方法了解英国体验式教学方法，首先需要理解体验式教学的核心理念，即通过学生亲身参与、实践和体验来促进他们的学习。
在英国，体验式教学被广泛应用于各个学科领域，包括设计专业。
这种教学方法强调学生的主动性和参与度，倡导学生通过实践探索和学习，从而培养他们的创造力、解决问题的能力和团队合作精神。
在体验式教学中，学生通常会参与各种实践项目和实践案例，从中学习设计理论和实践技能。
他们可能会参与真实的设计项目，与行业合作伙伴合作，或者参与模拟项目和比赛。
通过这样的实践活动，学生能够更深入地理解设计领域的知识和技能，并将其运用到实际工作中。
体验式教学还注重培养学生的创新思维和实践能力。
学生被鼓励提出自己的设计理念和解决方案，并通过实践验证其可行性。
这种实践中的探索和尝试，有助于激发学生的创造力和创新能力，为他们未来的职业发展奠定基础。
了解英国体验式教学方法可以为我们提供宝贵的启示。
通过借鉴其成功经验和教学理念，我们可以不断完善我国高校设计专业的教学模式，促进学生的综合素质和创新能力的提升。
1.2 高校设计专业的教学现状我国高校设计专业的教学现状，在传统的教学模式下，重点还是放在理论知识的传授和考核上，学生普遍缺乏实践经验和创新能力。
教学内容相对单一，缺乏与实际应用相关的项目案例分析和实践操作。
教师以讲授为主，学生被动接受知识，缺乏思辨和解决问题的能力培养。
由于技术和行业的快速发展，教学内容更新缓慢，与实际工作需求脱节。
学生毕业后面临就业市场的压力，很多人因为缺乏实际项目经验而难以融入工作环境。
传统的教学模式已经不能满足当下社会对设计专业人才的需求，需要引入更具实践性和体验性的教学方法来培养学生的综合能力。
2. 正文2.1 探讨英国体验式教学方法体验式教学方法是一种注重学生实践、亲身体验和探索的教学方式，其核心理念是通过学生自主参与和实践来促进其知识和技能的全面发展。
《教学艺术》读后感
《教学艺术》读后感《教学艺术》是一本由儿童教育学家约翰·伦敦撰写的教育理论著作，本书主要探讨了教学的本质和艺术，以及如何在教学过程中激发学生的学习兴趣和培养他们的创造力和批判性思维。
通过阅读这本书，我对教学的本质和方法有了更深入的理解，并对如何成为一名更好的教师有了更清晰的认识。
在《教学艺术》中，约翰·伦敦提到了教学的本质是“创造性活动的引导者”，教师应该尊重学生的个人差异，根据学生的兴趣和需求来设计课程，使每个学生都能够获得最大的学习效果。
他还强调了培养学生的创造力和批判性思维的重要性，认为教育应该培养学生的创造性和批判性思维能力，而不只是灌输知识。
在书中，伦敦提到了一些教学方法和策略，如情境教学、探索式学习和问题解决方法等。
这些方法都强调了学生主动参与和自主学习的重要性。
他认为教师应该创造一个积极的学习环境，鼓励学生积极思考和互动，并提供具体的问题和挑战，以激发学生的学习兴趣和动力。
除了教学方法和策略，伦敦还谈到了教师的角色和责任。
他认为教师应该是学生的朋友和导师，要与学生建立良好的关系，关心他们的发展，并为他们提供必要的支持和指导。
他还提到了教师应该不断学习和成长的重要性，认为教师应该不断提升自己的教学能力，并与同行交流经验和分享教学资源。
通过阅读《教学艺术》，我意识到作为一名教师，我应该关注学生的个性差异，尊重每个学生的发展需求，并根据他们的兴趣和需求设计合适的教学活动和任务。
我应该创造一个积极的学习环境，鼓励学生积极参与和思考，并给予他们充分的自主学习的机会。
我还应该不断学习和成长，提高我的教学能力，为学生提供更好的教育。
此外，我还学到了培养学生的创造力和批判性思维的重要性。
教育不仅仅是传授知识，更重要的是培养学生的思维能力和创新能力。
我应该提供具体的问题和挑战，鼓励学生从不同角度思考和解决问题，培养他们的批判性思维和解决问题的能力。
总的来说，阅读《教学艺术》给我提供了许多关于教学的思考和启示。
英国艺术设计教学特点及其启示刘征
第4期英国艺术设计教学特点及其启示刘征（长沙民政职业技术学院，湖南长沙410004）［摘要］改革开放以来，我国的艺术设计教育渐趋成熟，但与一些西方发达国家相比,我国的艺术教育方法与艺术教育模式都还存在某些问题。
如何立足我国艺术设计教育的发展现状、在现代艺术的冲击下对传统教育模式重新审视、探寻艺术设计教育模式变革之路,这是值得探讨的问题。
［关键词］艺术设计教育；教学团队；学习团队；角色转变；网络支持［中图分类号］G649.3/.7［文章标识码］A［文章编号］1671-5136(2012)04-0111-01［收稿日期］［作者简介］2012-11-16刘征，女，河南洛阳人，长沙民政职业技术学院艺术学院教师、硕士。
1.英国艺术设计教育的特点2011年9月笔者有幸到英国知山大学进行访学交流，为了更加深入地了解英国的教学特点和具体形式，在一个月的学习之后，我率先尝试走上讲台，从一个旁观者转变为参与者，零距离地感受到了英式艺术教育与国内艺术教育的差别。
1.1课堂组织由学生主导除一周一次的专业课外，学校还安排了研讨课(seminar)。
研讨课上，学生们在老师的带领下分成几个小组进行讨论，每个小组由4～8个成员组成。
研讨课要求学生积极参与、主动发言。
一节研讨课的大部分时间往往由学生来讲，老师只起指导和鼓励的作用。
老师鼓励学生发表个人观点，鼓励学生用新的方法解决问题，如果学生对一个问题阐述得有理有据，他可以比照搬书本的学生得分更高。
1.2模块化课程模式英国艺术设计专业课程设置更加注重应用性和课程内容的递进与衔接。
以动漫专业为例，他们每学期的专业课程分为基础技能模块和项目实训模块两个阶段，将实训项目所需的知识点和技能点分解为若干一周左右的小单元，在第二个阶段里以实际项目为主干，把前期所学习的技能点串连在一起，最终完成一个具体方案。
第一阶段第二阶段1.3批判性思考的核心理念通过观察和体验笔者发现英国大学所有这些教学设计其实都围绕一个目标，那就是让学生掌握专业知识的同时，培养学生“批判性思考（critical thinking ）”的能力。
国外艺术教育研究中的几点启示
国外艺术教育研究中的几点启示从教至今已经三年有余，对于自己教授的专业课程理论知识已经达到很熟悉的程度，而对于艺术教学却在摸索前行。
最近看过很多历史文献，了解了一下国外对于艺术教育的一些基本模式，我觉得国外更多的是自由式教学，让学生有更多自己发展的空间。
而我们的教学模式缺少对学生个性的发展，注重流水线式的教学模式。
我认为这就是我国艺术教育停滞不前，反倒有倒退发展迹象的根源。
具体了解如下：一、国外文化底蕴浓厚，适合艺术教育健康发展。
对于艺术来说，许多伟大的艺术作品和创作者都来自欧洲文艺复兴时期，那个时期艺术创作发展到极大，社会这个大环境滋养着各种艺术作品应运而生，艺术家受到人们的尊重。
与此同时，在一些西方国家比如法国，接收艺术教育在公立学校是免费的；一些私立学校会收取比较高的学费，但是相对公立学校私立学校的办学质量和就业率都是非常高的。
此外，私立学校里的学生其课外实践机会也会比公立大学的学生多得多，例如有的学生作为工作人员，有机会参与到巴黎的时装设计学院、VOGUE杂志举办的时尚活动中。
二、讲求学生的个性发展，注重创意创新。
如同美国经济的发展和崛起，美国艺术通过短短几百年时间的适应与革新，现在已经演变成了引领世界的先导，尤其是美国的电影艺术更是领先世界。
这一切要归功于世界上首屈一指的美国视觉艺术教育。
美国的艺术教育注重学生的个性发展，让他们在课堂上天马行空，任由学生想象，当然在课堂上也有教师的有效引导。
在美国，任何一个有正常智力的人都可以去学习艺术，学习的好与坏就要看自己的努力的天分。
而作为一个有着丰富历史文化资源与深厚人文传统的西方国家，英国自1997年提出“创意产业”概念后的短短数年间，创意产业在英国已迅速成长为仅次于金融服务业的第二大产业，创造了丰富的金融收益。
三、多元艺术教育，讲求放任发展。
很多西方国家是一个多民族汇聚的国家，所以这样的国家呈现多元化。
在这种多元化发达的国家里，不仅包容了不同肤色、文化、风俗，还把这些不同整合成更新、更超前的文化领域。
英国艺术设计创新教育对我们的启示
46文|李胜林英国艺术设计创新教育对我们的启示摘要：英国的艺术设计教育无论是在创新理念还是创新实践研究中都具有独特性和前瞻性，本文将着重就英国艺术设计教育体系及创新培养措施展开探讨，为我国艺术设计教育创新提供参考。
关键词：英国；艺术设计教育；创新措施；启示英国的艺术设计教育注重创新，倡导在人才培养实践中融入创新能力教育，特别是在创新理念与实践中，注重教学方法、教学内容、教育视野的前瞻性与实践性。
因此，从对英国艺术设计教育体系的研究，来归纳和总结可资借鉴的创新措施就显得尤为重要。
一、英国艺术设计教育培养体系主要内容从艺术教育发展历程来看，英国以其系统性、严谨性、完整性等特征，构建起领先世界的艺术设计创新实践教育体系。
在国家义务教育阶段，可以通过预科学院或继续教育学院，来进行2年同等水平课程学习，并成为学术路线、职业路线教育的分水岭。
攻读学术路线的学生，需要取得“普通教育高级证书”，学生可以根据自身专业目标及学科优势来选择接受与艺术相关的专业学习；而走职业路线的学生，通过获取国家职业文凭，来接受专门性、综合性训练。
可见，在英国艺术设计教育领域，通过设定2年的创造性培养和专业教育的过渡期，学生可以从基础训练中积累创新能力，接触相关的新事物，拓宽创新认知视野。
如一些高校不仅关注学生的基础学科成绩，还要参考学生的创作作品，来发现和洞察学生的创新及创意能力。
这些对创新意识的关注，为发掘学生的创新教育能力提供了有效参考。
二、英国艺术设计教育创新点研究1、以创新为理念导向对于创新，即是对一种事物所持的看法、信念和思想。
英国的艺术设计教育注重创新，倡导创新，鼓励创新，在其教育理念上更是以创新为导向，体现在不同的教育实践中。
如德蒙福德大学提出“探索你的潜能”课程，将“塑造你的想象”作为艺术设计创新的理念旗帜。
可见，将创新理念融入到教育实践中，将激发学生的创新意识，增强学生的创新信念作为创新教育的根本动力。
2、以知识产权来强化竞争意识知识产权是人类智力劳动成果，在一定期限内具有独占性。
意义的阐释——英国当代艺术的全面透析
PINSHU LU │品书录CHINA PUBLISHING JOURNAL2019年 第10期71意义的阐释——英国当代艺术的全面透析*□文│王 可*本文系北京市哲学社会科学规划项目阶段性研究成果当代艺术颠覆了传统艺术的审美，糅合了形形色色的形式、题材、观念、主题、材料、风格和技巧，具有强烈的观念性、精神性和批判性。
纵观英国当代艺术的发展史，展现了一幅幅对美学传统的解构、对价值观念的重释、对形式表现的突破的图景。
人民美术出版社近期推出的《英国当代艺术名家访谈录》（2018年9月出版），集结了英国极具世界影响力的艺术家、策展人以及引领潮流者，使中国读者有机会从各种角度，带着问题直接、全面地探索英国当代艺术，全方位地解答当下艺术界最普遍的疑问。
恰如中央美术学院徐冰教授所言：“本书把活生生的艺术家带到读者面前，让你认识这个人，像朋友一样交谈。
读后让我更相信，灵感的出现和艺术的产生不是靠艺术史知识或理论，而是一种超乎知识范畴之外冥冥中的引导所致，似乎是命中注定，并非计划所得。
比起传统类别的艺术，当代艺术还太年轻，它在快速成长中又不断地自我颠覆，人类来不及弄清它，从而对它们产生时的现场细节和创作者思维细节的捕捉就变得尤为重要。
此书为人们需要理清这类‘艺术’时做了证据的储备。
”本书的作者余晓身为女性当代艺术家，在伦敦中央圣马丁艺术与设计学院留学期间，以“他者”的视角，以访谈的形式，记录了英国当代艺术名家们跌宕起伏的成长经历、生活状态、工作方式，以及鲜为人知的故事。
本书的选题背景是英国的当代艺术，作者没有简单地将当代艺术区分为“风格”或“运动”等类型，也没有将之贴上“批判”或“挪用”等后现代标签，而是采取“所采即所见”“所谈即所得”的即时感，直接记录不同身份的受访者对当代艺术的理解。
受访者的身份分别为19位艺术家、5位批评家及策展人、5位美术馆馆长和2位画廊负责人，作者旨在从不同的视角，更加立体、多元地透析英国当代艺术的全貌。
重读英国工艺美术运动的启示
重读英国工艺美术运动的启示摘要：本文通过对英国艺术与手工艺运动产生、发展的动力与状况的考察，深入分析了莫里斯、阿什比等在工艺美术运动中的表现。
以手工艺对机器大生产的反抗、斗争为线索，揭示出艺术与手工艺运动不但继承与发展了传统手工艺，保存了传统文化；而且促使了现代设计的产生，对新艺术运动和包豪斯等产生了重要影响。
最后强调发展手工艺在当今社会具有重要价值与意义。
关键词：手工艺机器生产启示当我们翻开任何一本现代设计史，首先要向我们介绍的就是英国工艺美术运动。
莫里斯被很多人称为了“现代设计之父”，因为他最早在伦敦红狮广场的一间画室里开展了具有现代设计性质的一系列的设计活动。
莫里斯能让我们深深铭记是因为他是最早一批受过良好教育的美术家开始了设计的创作。
并把被人们认为低下的手工艺提高到一个新的价值高度。
英国工艺美术运动的出现它不是偶然的，而是有着深刻的历史、文化、经济的原因。
纵观整个英国工艺美术运动，莫里斯的设计实践和理论是取得了重大胜利的。
但是他的追随者们却因为追求极端的理想而最终走向了失败。
英国工艺美术运动是英国现代设计思想的基石，同时也对欧洲大陆及整个世界的设计产生了深远的影响。
他们的一些设计理念和设计思想不时的被人们提及并借鉴，取得了长胜不衰的效果。
英国工艺美术运动的丰富设计思想有许多值得我们当代人去重新省视与思考。
1 两种境遇，两种风景英国是世界上最早开始工业革命的国家，18世纪英国成为了名副其实的“世界工厂”。
英国的工业革命的成功有诸多因素，首先是政治的改良。
其次，英国工业革命的成功与一大批思想家、科学家、经济学家的理论创新密不可分。
最后，英国工业革命的发展的强大动力是海外贸易与掠夺。
随着这种新的经济模式的形成与发展，它对产品的生产及社会的各个方面造成了巨大的影响。
首先是劳动的分工。
其次，社会产品的面貌发生了巨大的变化。
再次，自然环境迅速恶化，生活品质下降。
最后，机器的胜利并没有的得到美术家和文化人的认同与参与，使得当时的产品风格混乱，粗陋不堪。
英国艺术设计教育的几大特点
英国艺术设计教育的几大特点第一篇：英国艺术设计教育的几大特点英国艺术设计教育的几大特点(一)培养目标上的特点从上世纪9O年代开始，在西方的高等教育中，对通用能力的培养逐渐上升，占非常大的比重。
通用能力是指不针对某一具体的专业，而是从事任何工作的人要获得成功，所需要具备的能力。
英国艺术设计院校大都将通用能力和专业能力一并列入教育目标，培养目标分为两个层面：其一为大学综合教育目标，其二为专业培养目标。
其综合教育目标大体有以下几点：l_自我管理和自我发展，实施个人和职业发展的能力；2．培养学生的想象能力、理解能力、独立思考和独立判断能力；3．培养学生分析和解决问题的能力，鼓励学生以灵活的态度面对所获得的知识； 4．培养学生交流、沟通与协作的能力； 5．鼓励学生质疑与创造，培养创新意识；6．培养学生通过各种媒介从广阔的信息源中锁定、搜集和整合信息的能力和进行多角度思维的能力。
在专业培养上，导师根据学生要掌握的知识布置课题任务，在完成这一课题的过程中，作为引导者的教师会要求学生阅读不同的专业参考书目和收集资料，开阔专业视野，研究设计创新点和可行的工艺技术方法，并引导学生自己去解决设计创作中出现的实际问题，提高学生自我管理能力和自学能力。
同时教师还非常注重提高学生的自我表现和表达讲解的能力，还注重学生的沟通、合作能力。
(二)办学模式上的特点英国艺术设计教育的办学模式主要还是遵循包豪斯理念，包豪斯的整个教学改革对于英国及整个西方教育界乃至全球都有着深远的影响。
包豪斯学校实行工厂学徒制，强调教学走进社会实践的合作办学模式；整个教学历时两年半，最初半年是预科一，学习基木造型、材料研究、工厂原理与实习两门课，然后根据学生的特长，分别进入后两年的学徒制教育。
合格者发给“技工毕业证书”。
然后再经过实际工作的锻炼(实习)，成绩优异者进入“研究部”，研究部毕业方可获得包豪斯文凭。
在实践教学过程中非常强调和社会需求相适应。
以包豪斯理念为延续，英国各大艺术院校多采取“校企合作”的模式进行办学。
高中艺术教学西方当代艺术的发展与创新
高中艺术教学西方当代艺术的发展与创新在当今社会，艺术教育不再局限于传统的技法和观念，而是更加注重培养学生的创造力与文化意识。
尤其是在高中阶段，学生已经进入了思维能力迅速发展的阶段，他们对于艺术的理解也逐渐深入。
因此，高中艺术教学需要紧跟西方当代艺术的发展与创新，以提升学生的审美能力和创造力。
一、西方当代艺术的发展概述西方当代艺术涵盖了众多流派和艺术形式，如现代主义、后现代主义、概念艺术、行为艺术等。
其中，现代主义艺术倡导对传统艺术的突破与创新，强调表达个体情感和思想；后现代主义则强调对象和观念的多样性，探索不同的表达方式；概念艺术注重艺术的思考性和观念的重要性；行为艺术则通过行动和肢体语言展现出艺术的力量和思考。
二、西方当代艺术对高中艺术教学的影响1. 激发学生创造力：西方当代艺术突破传统的形式和思维方式，鼓励学生从独特的角度去审视和表达世界，激发他们的创造力和想象力。
2. 培养审美能力：通过学习西方当代艺术的作品，学生可以拓宽自己的审美范围，认识到艺术的多样性和表达方式的多样性。
3. 强调思辨意识：西方当代艺术注重观念的表达，鼓励学生深入思考艺术作品背后的意义和价值，培养他们的思辨能力和批判思维。
4. 培养团队协作精神：西方当代艺术中的行为艺术和社会艺术项目鼓励艺术家与公众的互动和合作，这也为高中艺术教学提供了一个培养学生团队协作精神的机会。
三、西方当代艺术在高中艺术教学中的应用1. 创设开放性的艺术空间：为了培养学生的创造力，教师可以开设一个开放性的艺术空间，让学生自由表达和展示自己的艺术作品。
2. 设计多样化的艺术项目：通过设计多样化的艺术项目，教师可以引导学生在画布、雕塑、摄影等不同媒介中进行艺术创作，培养学生的多元化表达能力。
3. 开展艺术品鉴与讨论活动：教师可以组织学生参观当代艺术展览，引导学生观看、分析和讨论作品，培养他们的艺术鉴赏和批判能力。
4. 引导学生进行社会艺术实践：教师可以组织学生参与社会艺术项目，让他们深入社区、了解社会、参与社会，并通过艺术方式表达对社会问题的关注和思考。
大卫科波菲尔与当代艺术他的创作对于当代艺术家的启示
大卫科波菲尔与当代艺术他的创作对于当代艺术家的启示大卫·科波菲尔与当代艺术：他的创作对于当代艺术家的启示大卫·科波菲尔（David Hockney）是一位享誉世界的英国艺术家，被誉为当代艺术的先锋之一。
他的作品跨越了绘画、摄影、设计等多个领域，深刻影响了当代艺术的发展。
他的创作不仅独具个人风格，也给其他艺术家带来了启示和启发。
本文将探讨大卫·科波菲尔的艺术创作对于当代艺术家的影响和启示。
一、艺术表现形式的多样性大卫·科波菲尔以其多样化的艺术表现形式而闻名。
他的作品不仅包括传统的绘画和素描，还包括摄影、拼贴等多种形式。
他以别具一格的艺术语言诠释了现实与想象的融合，打破了传统艺术形式的边界。
对于当代艺术家而言，这种多样性为他们提供了更多的创作选择和表达方式，激发了他们对于艺术的创新和探索。
二、生活经验与艺术创作的结合大卫·科波菲尔以将个人生活经验融入艺术创作而著名。
他笔下的作品常常反映了现实社会的种种现象和人们的生活状态。
他通过对身边人与事的观察和反思，以独特的艺术语言表达他对于生活的理解和感悟。
这种将生活经验与艺术创作相结合的方式启示了当代艺术家，使他们意识到艺术不仅仅是一种表现手段，更是一种对于生活本质的思考和解读。
三、色彩运用的创新与表达色彩在大卫·科波菲尔的作品中起着重要的作用。
他勇于使用鲜艳、夸张的色彩，以及大胆的渐变效果，创造出独特的视觉冲击力。
通过对色彩的创新运用，他将画面注入了更多的生命力和情感，使观者产生强烈的感受和共鸣。
这种色彩表达的创新给当代艺术家提供了启示，激发了他们对于色彩运用的更多可能性的探索和发展。
四、技术与艺术的结合大卫·科波菲尔尝试将新技术与艺术进行结合，引入计算机绘画和数码艺术等新兴媒介。
他的尝试在当时引起了不小的轰动和争议，但也带来了艺术创作方式的变革。
他利用计算机和数码技术创造出了复杂的图像效果，使他的作品呈现出独特的观感和视觉效果。
英国高校艺术设计教学模式的启示--以纺织品艺术设计专业为例
英国高校艺术设计教学模式的启示--以纺织品艺术设计专业为例倪明【摘要】通过对英国伯恩茅斯艺术学院纺织品艺术设计专业一课多师及工作室教学模式特点的分析，探索在高等院校艺术设计教学中，针对专业特点和学科建设方向，对现有教学模式调整和优化，构建符合发展需求的课程教学模式。
【期刊名称】《纺织服装教育》【年(卷),期】2015(000)004【总页数】3页(P342-344)【关键词】英国高校;纺织品艺术设计;教学模式;一课多师;工作室【作者】倪明【作者单位】东华大学服装学院，上海 200051【正文语种】中文【中图分类】G649.3/.7笔者在英国访学期间，在英国伯恩茅斯艺术学院旁听了纺织品艺术设计专业的多门课程，对于其在课程教学中采用的一课多师和强调工作室实践的教学模式印象深刻。
通过了解，得知这两种教学模式均普遍存在于目前英国的高校艺术设计教育中，而一课多师的教学模式在我国的高校艺术设计教育中并不常见。
相对于一门课程由一名教师负责讲授、指导和评价的教学模式，一课多师有其自身的独特优势。
而工作室教学模式虽在我国的高校艺术设计教育中已普遍采用，但其在英国高校艺术设计教育中的广泛性和高效性仍值得我们学习。
基于这些体会，笔者以英国伯恩茅斯艺术学院纺织品艺术设计专业为例，对这两种教学模式进行分析和总结。
一课多师是一门课程由多名教师共同任课，完成课程讲授、辅导和评价等教学环节的教学模式。
相对于常规的教学模式，一课多师教学模式具有一些明显的特点与优点，是固有的一课一师教学模式的富有创造性的发展，它在欧美发达国家的现代艺术设计教学中较为常用，其优势在教学讲授、辅导、评价等各个教学环节中体现出来。
1．有利于课堂教学从教学的讲授环节来看，一课多师的教学模式使知识传输具有良好的教学途径。
一门课程由几名教师进行传授，甚至几名教师同时出现在课堂上。
在英国伯恩茅斯艺术学院纺织品艺术设计专业的一门“印染设计”课的教学课堂上，两名教师交替讲授课程内容，这一场面令笔者感到十分新鲜和有趣。
英国体验式教学方法对我国高校设计专业教学的启迪
英国体验式教学方法对我国高校设计专业教学的启迪
英国体验式教学方法注重学生的参与和主动性。
在传统的教学模式中，教师是知识的
主导者，而学生则是被动的接收者。
英国的体验式教学方法强调学生的参与和主动性，通
过让学生亲身参与到实践中，来培养他们的创造力和解决问题的能力。
对于设计专业而言，这种教学方法尤为重要。
学生可以通过实践中的设计项目，锻炼自己的设计能力和创造力，同时也可以培养解决实际问题的能力。
我国高校设计专业可以借鉴英国的体验式教学方法，注重学生的参与和主动性，提高学生的学习效果。
英国体验式教学方法对我国高校设计专业教学具有一定的启发作用。
通过注重学生的
参与和主动性，培养学生的综合能力，强调实践与理论的结合，我国高校设计专业教学可
以更加贴近实际需求，提高学生的实际能力和就业竞争力。
我国高校设计专业可以借鉴英
国的体验式教学方法，不断创新教学方式，提高教学质量。
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英 国 艺术 教 育坚 持 继 承传 统 ，但 并 没有 墨 守成 规 。秉 承对 艺术 的探索创 新、体现 个性 的教育理念 赋予 了英 国艺 术 教 学方法 的探究性和 多元化 的特 点，建立 学生肯定 自我 的意 识 。在 艺术 设计专业授 课过 程 中，通 常设定 若干次 的研讨环
程 ，解 决 问题 的 方法 ，学生 会 尽 可能 地用 详 尽 的文 字 、照
片 、 实 物 粘 贴 等 方 式 表 达 出 来 。每 次 Ｔ ｕ ｔ ｏ ｒ ｉ ａ １ Ｓ 时 ， 学 生 会 给老师 展 示 自己的Ｓ ｋ ｅ ｔ ｃ ｈ ｂ ｏ ｏ ｋ ，依据 Ｓ ｋ ｅ ｔ ｃ ｈ ｂ Ｏ Ｏ ｋ 记录 ， 向
新 。实际上 中 国很 多艺术 院校在 教学 中也是偏 向这种模 式 ， 但是 我们 的设计教 学直到 上世 纪末都没 有真正 贯彻 导师制 ， 教学 一直都 是 以系或教研 室为 团队在 实施 ，在 这种貌似 很整 齐化 一 的教 学模式 下实 际上是缺 乏权威 性和缜 密性 的。 即使 个别教师 有很好 的教学想法 也 比较难 以统 一。Ｔ ｕ ｔ ｏ ｒ ｉ ａ ｌ Ｓ 的教
体系定位 日趋 清晰 ，研究重 点转 向更广泛 的 “ 设 计思维 ” 。 在卡迪 夫大学 美术 学院我 听了关于 “ 书籍 装帧 设计 ”的一堂 课 ， 当导 师讲 解 了必要 的书籍 装 帧 设计 的 基本 知 识后 ， 向 学生 展示 了 自己的设计 案例一 一 ３ 本厚 厚 的儿童 科普 书籍 设 计Ｓ ｋ ｅ ｔ ｃ ｈ ｂ ｏ ｏ ｋ ｓ ，分别 是灵感 来源Ｓ ｋ ｅ ｔ ｃ ｈ ｂ ｏ ｏ ｋ ，技 术相关 的
学 方 式 我 个 人 觉 得 倒 是 可 以在 导 师 制 前 提 下 因 人 而 异 ， 才 能
启 示 。英 国设计教 学 中对 过程 的重视不仅 仅有很 重要 的教 学
意 义，更重 要的是教会 了学 生实际有效 的工作方式 。
（ 三 ）辩 论 教 学 （ Ｄ ｅ ｂ ａ ｔ ｅ ｔ ｅ ａ ｃ ｈ ｉ ｎ ｇ）注 重 营造 活
学 术动 同 Ｉ Ａｃ ａ ｄ ｅｍｉ ｃ Ｔ ｒ ｅ ｎ ｄ ｓ
些 软件 。但学 生 问到 怎么使用 这些 软件时 ，老师说 ： “ 图书 馆 有资料 ， 自己摸索 。 ”我 当时很 惊讶 。课 下我 忍不住 问了
这 个 问题 ， 导 师 很 轻 松 的 说 “ 这 是 学 生 自 己 可 以解 决 的 Байду номын сангаас ”
目 的 是 拓 展 学 生 视 野 ， 引 导 学 生 从 多 维 视 角 分 析 、 审 视 、 思 考 问题 ，提 升 学 生 设 计 素 养 和 创 新 设 计 能 力 。 让 学 生 在 不 停 的 辩 论 、 追 问 ， 甚 至 争 论 中提 高 发 现 问 题 ， 分 析 问题 ， 解 决
跃 的 教 学 氛 围 ， 鼓 励 学 生 在 辩 论 中 启 发 思 维
让导师 的作用在教 学中达到淋漓尽致的发挥 。 （ 二 ）设 计 日记 （ Ｓ ｋ ｅ ｔ ｃ ｈ ｂ ０ ０ ｋ ｓ ）教 学 贯 穿 于 设 计 前 期 调 研 、 设 计 制 作和 设 计评 价 全过 程 英 国是 非 常注 重 设 计投 入 和产 出 的国 家 ，并 将创 新 设
输 一个理念 ：必须 对设计 思维做 过程记录 。而对 “ 过 程 ” 的
过程 ，也 是不 断发现和 挖掘 自身潜 力的过 程 ， 自主学 习能力
和创 新能 力在潜移 默化 中得到 了培养和 提高 。导师制 是西方
艺术 院校 的传统模式 ，Ｔ ｕ ｔ ｏ ｒ ｉ ａ ｌ ｓ 模式实 际上 是导师制在英 国
Ｓ ｋ ｅ ｔ ｃ ｈ ｂ ｏ ｏ ｋ Ｓ Ｈ 研 究过 程Ｓ ｋ ｅ ｔ ｃ ｈ ｂ ｏ ｏ ｋ ， 然 后 学 生 分 组 讨 论 和 传 阅 ， 让 学 生 清 晰 地 认 识 了 设 计 的 含 义 、 如 何 设 计 和 设 计 的
加突 出 。其 中 ， “ Ｄ ｅ ｂ ａ ｔ ｅ ｔ ｅ ａ ｃ ｈ ｉ ｎ ｇ ”就是这 种教育 理念 的 典 型体现 。 “ Ｄ ｅ ｂ ａ ｔ ｅ ｔ ｅ ａ ｃ ｈ ｉ ｎ ｇ ”一般 由２ － ３ 名 教师共 同策 划课程 教学 ，其 中一名老师 主讲课程 主干 ，其 他老师 对其 内 容从 多个角度 补充说 明 ，并提 出具有 挑战性 的观点和 看法 ，
经 历 了 半个 月 的摸 索 后 ，该 学 生实 现 了 自己的 想法 。可 以
说， “ Ｔ ｕ ｔ ｏ ｒ ｉ ａ ｌ Ｓ ”不 仅 是 激 励 学 生 不 断 学 习 、 不 断 思 考 的
导师汇 报 设计 进展 。学生 在记 录Ｓ ｋ ｅ ｔ ｃ ｈ ｂ ｏ ｏ ｋ 的 训练 中 ，养 成 了紧密 严谨 的逻 辑思 维和创意 思维 ，避免 了海 市蜃楼般 的 创 意和 空洞的设计 ，每个 学生都 达到 了设计原创 性的教 学要 求 。我 觉得完 成Ｓ ｋ ｅ ｔ ｃ ｈ ｂ ｏ ｏ ｋ ｓ 实 际上就 是在教 学 中对 学生 传
节 来 为 学 生 创 造 辩 论 、 研 讨 和 形 成 创 新 见 解 的 机 会 。 通 过 多 次 辩 论 探 讨 的 不 断 深 入 ，学 生 能 够 完 善 个 人 创 意 ，增 强 学 术 自信 ， 拓 展 多 视 角 思 维 合 理 化 ，从 而 使 各 自作 品 的创 新 性 更
现 代 设 计 教 学 中 的 新 变 革 ，是 在 一 个 极 度 成 熟 的 模 式 下 的革
重 视正是 国 内设计 教学 中 比较缺 乏的 。通 常一个 设计方案 的
最 终 落 实 ， 其 实 很 少 是 灵 光 一 现 ， 更 多 的 是 在 思 考 中 逐 渐 成 熟 的 过 程 ， 甚 至 是 在 多 宗 方 案 中 比 选 和 优 化 而 得 到 的 最 重 要