【学姐带背】古代文学知识点梳理（三）名词解释

【学姐带背】古代文学知识点梳理（三）名词解释
81、永嘉四灵：永嘉四灵。

指的是浙江永嘉（今温州）的四位诗人：徐照（字灵晖）、徐玑（号灵渊）、赵师秀（字灵芝）、翁卷（字灵舒）。

他们的诗以贾岛、姚合为宗，多为近体，喜用白描，不用典，主要描写山水自然和自我感受，境界狭窄，讲究苦吟，诗风单一。

82、江湖诗派：江湖派是稍晚于四灵，并受四灵影响的一个诗派，因作品多收入《江湖集》而得名。

他们多为落第文人、江湖清客。

诗风不一，有的粗犷豪放，有的幽静清苦，有的新奇，有的旷达。

代表人物主要有刘克庄、戴复古、方岳等。

83、说话：在宋代城市的大众娱乐场所“瓦肆”中，有一种以讲故事、说笑话为主的活动，即“说话”。

“说话”分为四家，即小说、讲史、说经、合生。

84、话本：就是宋代说话人说话（说书）的底本，它包括讲史和小说两大类。

前者是用浅近的文言讲述历史上的帝王将相的故事；后者指的是用通行的白话来讲述平凡人的故事。

85.诸宫调:所谓“诸宫调”，指取向一宫调的若干曲牌联成首尾一韵的短套，再用不同宫调的短套联结成长篇的说唱体文学形式，它由韵文与散文两部分组成，采用歌唱与说白相间的方式演说故事，基本上属于叙事体，但它的唱词中有接近代言的成分，对戏剧艺术的发展有重要影响。

86.元杂剧:元杂剧有称北杂剧，是在诸宫调和金院本基础上发展起来的成熟戏剧形式。

主要特点：由“四折一楔子”构成；一折里用同一宫调的一套曲子；楔子的篇幅叫段，一般放在第一折前交代剧情，起“序幕”的作用；在表演上由一人主唱，如以正旦为主的戏里，只由正旦一人独唱到底，其它角色都不唱，只用旁白。

在金、元之交，北杂剧的创作就已达到相当高的艺术水平，著名的杂剧作家有：白朴、马致远、关汉卿等，多为金入元的文人。

元杂剧的前期创作呈繁荣的局面，成为中国戏剧文学史上最为光彩夺目的黄金时代。

87.散曲:在元代，散曲一般称为乐府或词，有小令和套数两种基本形式。

小令是单支的曲子，又叫“叶儿”，按不同的宫调曲牌创作，曲调不同，字数和句式也不一样。

套数又称套曲，由两支以上同宫调曲牌的曲子连缀而成，曲牌间的联系有一定的顺序，曲词须一韵到底，结尾时有“煞调”或“尾声”。

作为一种起源民间新声的音乐文学，散曲具有生动活泼、通俗易懂的特点，“文而不文，俗而不俗”，成为当时极为流行的雅俗共赏的新诗体。

88.铁崖体:元代后期诗人杨维桢，号铁崖。

他所作宫词、竹枝词和古乐府在当时极为流行，世称“铁崖体”或“铁体”。

89.宋元话本:宋元流行一种民间伎艺“说话”，这种讲唱文学的兴盛，对中国古代小说和戏剧的发展影响极大。

话本小说就是由“说话”衍生而来的。

话本小说是经过文人编撰整理的小说话本，是“说话人”说话所依据的底本。

今存的《清平山堂话本》、《古今小说》、《醒世恒言》等白话短篇小说集中。

宋元话本是中国小说史上最早的白话小说。

话本小说的题材内容有：“烟粉类”、“灵怪类”、“传奇类”、“公案类”，这些题材内容具有浓郁的世俗生活气息。

宋元话本小说在体制形式、叙述方式、语文体（白话进行演讲）等方面形成了很明显的特色。

90.南戏:南戏又称南曲戏文，是宋以来的民间小戏，它在形成和发展过程中吸收了大曲、诸宫调、滑稽戏等民间说唱伎艺，以及宋杂剧表演故事的形式，故又叫“永嘉杂剧”，它的故事题材和演唱艺术又受到北杂剧的影响，并逐渐成为一种较为成熟的戏剧样式。

南戏的体制结构灵活自由，曲牌的运用比较随便；表演时不拘一格，有独唱、有对唱，还有轮唱和合唱，各类角色都能歌唱；剧本的开头，有介绍创作意图和叙述剧情梗概的开场戏，称为“副本开场”。

《张协状元》是今存南戏剧本中最早的一种。

91.台阁体;台阁体是明代前期出现的一个文学流派，代表作家有杨士奇、杨溥、杨荣，他们都是台阁重臣。

其创作内容均以粉饰太平、歌功颂德为主旨，风格雍容华贵、典雅工丽。

除朝廷诏令奏议外，多属应酬、题赠或应制、颂圣之作。

这种文风垄断了当时的文坛。

92.童心说:《童心》是明代后期作家李贽的一篇文章。

他把文学作为宣扬其反传统、肯定个性精神的社会思想的有效工具，把代表人的赤子真心的“童心”作为文学创作和评价的最高准则。

针对前后七子的复古理论，提出了他的文学进化论观点。

他高度评价小说戏曲的价值地位。

李贽的这些思想是制约整个晚明文学革新的重要杠杆。

93.公安派（公安三袁）:“公安派”是明代重要的文学流派，“三袁”是指袁宗道、袁宏道、袁中道三兄弟，因他们是湖北公安人，所以被称为“公安派”。

袁宏道最为知名，公安派的核心口号就是由他提出的。

公安派用“独抒性灵”来反击文学领域中理学对个人灵魂的束缚。

袁宏道认为文学的最高境界是“独抒性灵、不拘格套”。

他们的诗歌脱离“理”的束缚能够自由地抒发个人真实性情和表现个人生活欲望，并具有诗人的艺术独创特征。

寻找以独创的精神表现个人真情实感这一文学的最高境界。

94.唐宋派：明代散文流派。

嘉靖时，归有光、王慎中、唐顺之、茅坤等散文家，极力反对前后七子的模拟主张，认为不一定“文必秦汉，诗必盛唐”，特别是唐宋的散文更值得效法。

他们的成就主要表现在散文创作上。

由于宗唐拟宋，所以被称为唐宋派。

唐宋派中成就最突出的是归有光。

95.拟话本:从明代开始随着小说社会地位的提高和印刷手段的进步，使话本小说的性质发生了重要变化，出现了大批以阅读为编写和出版目的的短篇小说，这就是“拟话本”。

拟话本的体制，它和话本的区别不大，主要包括以下几个方面：
1．题目。

一般上主人公的名字，早期话本题目只有三四个字。

2．篇首。

话本小说常用一首诗或词作为开头。

3．入话。

入话是篇首诗词之后加上一番解释，引出正文。

4．头回。

入话之后再插入一段故事。

5．正话。

故事主体。

6．篇尾。

往往有诗词或题目。

代表拟话本小说最高成就的是冯梦龙的《三言》和凌蒙初的《二拍》。

96.三言:《三言》是明代作家冯梦龙编撰的三部拟话本小说集的总称，包括《喻世明言》《警世通言》《醒世恒言》。

其中包括作者整理的宋元话本，其余为明代作品，包括冯梦龙本人的作品。

《三言》主要描写的是市民生活的生动画面，即将普通市民及其生活作为自己的主要表现对象。

主要表现的思想有：
1．对“重农抑商”传统观念的反动。

2．以个性自由为基础的爱情观念。

3．市民眼中的社会黑暗面。

三．艺术上追求“雅俗共赏”。

97.二拍:《二拍》是明代作家凌蒙初拟话本小说集《拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》的合称。

《二拍》的内容大致包括以下几个方面：1．经商题材的时代特色2．爱情题材的新突破3．超前的社会批判精神.《二拍》的出现是拟话本小说在体制上定型的标志，它对拟话本小说体制的贡献主要表现在以下几个方面：1．《二拍》中的头回在思想内容上与正文取得了统一。

2．在韵语的使用上，自创诗词韵语。

3．《二拍》中对人物性格刻画的考究，对细节真实的追求，都表现出文人个人创作的鲜明文学风格。

98.临川四梦:明代作家汤显祖的传奇有《紫钗记》《牡丹亭还魂记》《南柯梦记》《邯郸梦记》，代表了作者戏剧创作的全貌，其中又均与梦有关，故而合称“临川四梦”。

“临川四梦”是作者以戏剧形式表现出自己对人性、人生极其意义的思考。

汤显祖所重的情包括两个方面：一是“真情”，二是“矫情”。

“临川四梦”中的前二梦写的上男女青年的爱情，表现“真情”的力量；后二梦则写士人仕途生涯和宦海沉浮，意在劝戒世人超越对“矫情”的贪恋。

《牡丹亭》是“临川四梦”影响最大，并奠定了作者作为中国古代戏曲大家地位的一部传奇。

99.四声猿：是徐渭的杂剧作品。

《四声猿》，包括四部杂剧：《狂鼓史渔阳三弄》、《玉禅师翠乡一梦》、《雌木兰替父从军》、《女状元辞凰得凤》，被誉为“明曲第一”。

王骥德《曲律》称《四声猿》为“天地间一种奇绝文字”。

100.明清传奇：“传奇”最早特指唐代的短篇文言小说，宋代话本小说中也有“传奇”一类；但元末明初的学者们也有人将元杂剧称为“传奇”，原因之一在于许多唐传奇都曾被元杂剧改编成剧本，而大部分杂剧也都带有浓郁的传奇色彩。

自从宋元南戏在明代规格化、文雅化、声腔化和全国化之后，传奇便渐渐成为不包括杂剧在内的明清中长篇戏剧的总称。