中国古典艺术批评中的“形神”关系

中国古典艺术批评中的“形神”关系
“形”与“神”最早作为哲学范畴出现，后广泛运用于我国文艺批评的领域，是长期影响中国艺术发展的基本概念和核心问题，也是美术批评中最基本和最重要的范畴之一。

可以说形神的概念借助汉魏六朝哲学形神论中的基本涵义，转换到了艺术批评中，并逐渐成为一种美术批评中的基本范畴体系、精神内核与标准。

“形”与“神”之间的相互关系是对立统一的，他们之间的相互作用促进了中国传统艺术的发展变化，也形成富于民族特色的审美特征。

他们之间的关系不能简单理解为物质与精神、形式与内容、现象与本质的关系。

所谓“形”，即指形体与构成等；“神”则是依附“形”并主宰“形”的活动的灵魂。

对文艺作品而言，“形”是作品中对于对象可见可指可认的外部形状的表现，具有确定性、实在性和可测量性；“神”是作品中所反映出来的对象所具有的生命灵气，或主体用自己的心在对象上所感悟到的生命灵气，带有直觉体悟性，、不可确定性。

中国古典艺术批评中的形神论，要求形神兼备，更强调重神而略形。

所谓“传神”的思想乃是我国古典艺术批评中的一个重要传统，如东晋顾恺之论画的“以形写神”“晤对通神”“传神写照”的观点。