浣溪沙原文及赏析（通用7篇）

浣溪沙原文及赏析（通用7篇）
浣溪沙原文及赏析（通用7篇）
诗的言语，典藏着华夏五千年的悠悠历史，词的声音，演绎着贯穿古今的不朽传说，经典诗词，吟咏着底蕴深厚的民族文化，诗词经典，见证着炎黄子孙的风骨铿锵！下面是小编给你们带来的浣溪沙原文及赏析，仅供参考，欢迎阅读！
浣溪沙原文及赏析篇1
浣溪沙·一曲新词酒一杯
宋代：晏殊
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。

夕阳西下几时回？
无可奈何花落去，似曾相识燕归来。

小园香径独徘徊。

译文及注释
译文
听一支新曲喝一杯美酒，还是去年的天气旧日的亭台，西落的夕阳何时再回来？
那花儿落去我也无可奈何，那归来的燕子似曾相识，在小园的花径上独自徘徊。

注释
⑴浣溪沙：唐玄宗时教坊曲名，后用为词调。

沙，一作“纱”。

⑵一曲新词酒一杯：此句化用白居易《长安道》诗意：“花枝缺入青楼开，艳歌一曲酒一杯”。

一曲，一首。

因为词是配合音乐唱的，故称“曲”。

新词，刚填好的词，意指新歌。

酒一杯，一杯酒。

⑶去年天气旧亭台：是说天气、亭台都和去年一样。

此句化用五代郑谷《和知己秋日伤怀》诗：“流水歌声共不回，去年天气旧池台。

”晏词“亭台”一本作“池台”。

去年天气，跟去年此日相同的天气。

旧亭台，曾经到过的或熟悉的亭台楼阁。

旧，旧时。

⑷夕阳：落日。

西下：向西方地平线落下。

几时回：什么时候回来。

⑸无可奈何：不得已，没有办法。

⑹似曾相识：好像曾经认识。

形容见过的事物再度出现。

后用作成语，即出自晏殊此句。

燕归来：燕子从南方飞回来。

燕归来，春中常景，在有意无意之间。

⑺小园香径：花草芳香的小径，或指落花散香的小径。

因落花满径，幽香四溢，故云香径。

香径，带着幽香的园中小径。

独：副词，用于谓语前，表示“独自”的意思。

徘徊：来回走。

鉴赏
这是晏殊词中最为脍炙人口的篇章。

此词虽含伤春惜时之意，却实为感慨抒怀之情。

词之上片绾合今昔，叠印时空，重在思昔；下片则巧借眼前景物，重在伤今。

全词语言圆转流利，通俗晓畅，清丽自然，意蕴深沉，启人神智，耐人寻味。

词中对宇宙人生的深思，给人以哲理性的启迪和美的艺术享受。

起句“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。

”写对酒听歌的现境。

从复叠错综的句式、轻快流利的语调中可以体味出，词人面对现境时，开始是怀着轻松喜悦的感情，带着潇洒安闲的意态的，似乎主人公十分醉心于宴饮涵咏之乐。

的确，作为安享尊荣而又崇文尚雅的“太平宰相”，以歌侑酒，是作者习于问津、也乐于问津的娱情遣兴方式之一。

但边听边饮，这现境却又不期然而然地触发对“去年”所历类似境界的追忆：也是和“今年”一样的暮春天气，面对的也是和眼前一样的楼台亭阁，一样的清歌美酒。

然而，似乎一切依旧的表象下又分明感觉到有的东西已经起了难以逆转的变化，这便是悠悠流逝的岁月和与此相关的一系列人事。

此句中正包蕴着一种景物依旧而人事全非的怀旧之感。

在这种怀旧之感中又糅合着深婉的伤今之情。

这样，作者纵然襟怀冲澹，又怎能没有些微的伤感呢？于是词人不由得从心底涌出这样的喟叹：“夕阳西下几时回？”夕阳西下，是眼前景。

但词人由此触发的，却是对美好景物情事的流连，对时光流逝的怅惘，以及对美好事物重现的微茫的希望。

这是即景兴感，但所感者实际上已不限于眼前的情事，而是扩展到整个人生，其中不仅有感性活动，而且包含着某种哲理性的沉思。

夕阳西下，是无法阻止的，只能寄希望于它的东升再现，而时光的流逝、人事的变更，却再也无法重复。

细
味“几时回”三字，所折射出的似乎是一种企盼其返、却又情知难返的纡细心态。

下片仍以融情于景的笔法申发前意。

词中“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。

”为天然奇偶句，此句工巧而浑成、流利而含蓄，声韵和谐，寓意深婉，缠绵哀感，用虚字构成工整的对仗、唱叹传神方面表现出词人的巧思深情，宛如天成，也是这首词出名的原因。

不过更值得玩味的倒是这一联所含的意蓄。

不管是花的凋落，春的消逝，还是时光的流逝，都是不可抗拒的自然规律，虽然惋惜流连也无济于事，所以说“无可奈何”，这一句承上“夕阳西下”；然而这暮春天气中，所感受到的并不只是无可奈何的凋衰消逝，而是还有令人欣慰的'重现，那翩翩归来的燕子不就像是去年曾此处安巢的旧时相识吗？这一句应上“几时回”。

虽然花落、燕归也是眼前景，但一经与“无可奈何”、“似曾相识”相联系，它们的内涵便变得非常广泛，意境非常深刻，带有美好事物的象征意味。

词中惋惜与欣慰的交织中，蕴含着某种生活哲理：一切必然要消逝的美好事物都无法阻止其消逝，但消逝的同时仍然有美好事物的再现，生活不会因消逝而变得一片虚无。

不过这种重现毕竟不等于美好事物的原封不动地重现，它只是“似曾相识”罢了。

渗透在句中的是一种混杂着眷恋和怅惆，既似冲澹又似深婉的人生怅触。

唯其如此，此联作者既用于此词，又用于《示张寺丞王校勘》一诗。

“小园香径独徘徊”，即是说他独自一人在花间踱来踱去，心情无法平静。

这里伤春的感情胜于惜春的感情，含着淡淡的哀愁，情调是低沉的。

这首词之所以脍炙人口，广为传诵，其根本的原因于情中有思。

在词中似乎于无意间描写司空见惯的现象，却有哲理的意味，启迪人们从更高层次思索宇宙人生问题。

同时词中涉及到时间永恒而人生有限这样深广的意念，却表现得十分含蓄。

浣溪沙原文及赏析篇2
簌簌衣巾落枣花，村南村北响缲车。

牛衣古柳卖黄瓜。

酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶。

敲门试问野人家。

【注释】
⑴徐门：即徐州。

⑵谢雨：雨后谢神。

⑶簌簌：花落貌，一作蔌蔌，音义皆同。

⑷缫车：抽丝之具。

缫，一作缲，把蚕茧浸在热水里，抽出蚕丝。

⑸牛衣：蓑衣之类。

这里泛指用粗麻织成的衣服。

《汉书.食货志》有贫民常衣牛马之衣的话。

⑹漫思茶：想随便去哪儿找点茶喝。

漫，随意，一作谩。

【译文】
枣花纷纷落在衣襟上。

村南村北响起车缫丝的声音，古老的柳树底下有一个穿牛衣的农民在叫卖黄瓜。

路途遥远，酒意上心头，昏昏然只想小憩一番。

艳阳高照，无奈口渴难忍，想随便去哪找点水喝。

于是敲开一家村民的屋门，问：可否给碗茶？
【赏析】
这首《浣溪沙》词是苏轼43岁在徐州任太守时所作。

公元1078年（元丰元年）春天，徐州发生了严重旱灾，作为地方官的苏轼曾率众到城东二十里的石潭求雨。

得雨后，他又与百姓同赴石潭谢雨。

苏轼在赴徐门石潭谢雨路上写成组词《浣溪沙》，共五首，这是第四首。

作品描述他乡间的见闻和感受。

艺术上颇具匠心，词中从农村习见的典型事物入手，意趣盎然地表现了淳厚的乡村风味。

清新朴实，明白如话，生动真切，栩栩传神，是此词的显著特色。

此词上片写景，下片抒情。

需要指出的是，这首词中所写的景，并不是一般情况下通过视觉形象构成的统一的画面，而是通过传入耳鼓的各种不同的音响在人意识的屏幕上折射出的一组联续不断的影象。

簌簌衣巾落枣花从枣花落到衣巾上的声音开端，反映了一位关心人民生活的太守对雨后农村新景象的喜悦之情。

作者在谢雨道上，经过长途跋涉，加之酒意未消，日高人困，不免有些倦意。

突然，簌簌之声传来耳际，并好像有什么东西打在身上和头巾上。

这时，他才意识到：这是枣花落在身上。

枣花落在衣巾上的声音是轻微的，但在作者的耳里却是那么真切。

接着，耳边又传来吱吱呀呀的声响，越往前
走，这响声便越浓，从南，从北，从四面八方传来，不用看也不用问，这是作者熟悉的缫车的响声。

村南村北概括缫车声，说明作者听得多么认真，多么细心，多么兴奋。

从响声中，作者意识到，他已进入村中了。

这时，突然一阵叫卖声传入耳鼓，定睛一看，原来是一位披着牛衣的农民坐在古老的柳树荫中，面前摆着一堆黄瓜。

牛衣古柳，作者换一个角度来写他对蔬菜丰收的喜悦心情。

三句话，三个画面，似乎东鳞西爪，毫无联系。

可是用谢雨的路上这条线串起来，就让人感到这幅连环画具有很强的立体感。

这一组画面，不仅色彩美，而且有音乐美。

无论是簌簌的落花声，嗡嗡的缲车声，还是瓜农的叫卖声，都富有浓郁的生活气息，生动地展现出农村一派欣欣向荣的景象。

上片写的是农村生产劳动的繁忙景象，下片转入写求雨途中行路的艰辛，突出作者的感受和意识活动。

酒困路长惟欲睡是对上片的补充。

在结构上，这一句又是倒叙，它说明前三句之所以从听觉方面来写，主要是因为酒意未消，路途遥远，人体困乏，故而写下来的只不过是睡眼朦胧中听来的片断，并非是视觉构成的完整统一的画面。

日高人渴两句，虽然写的是由于口渴而急于到农民家里觅水的意识活动，但同时也反映了作者不拘小节、随遇而安的性格特征。

走了一村又一村，这时已是日高天热，人也走得口干舌燥，加上酒困，睡意也上来了，不由得想起以茶解渴，以茶提神。

试问一词用得十分讲究，既写出了作者满怀希望想讨杯茶解渴的心情，又担心农忙季节，农家无人，自己不便贸然而入的心情。

信笔写来，不事雕琢，但却栩栩如生，刻画出一位谦和平易近人的知州形象，将一位太守与普通农民的关系写得亲切自然。

敲门试问野人家，词到这里就戛然而止了。

词人敲门的结果怎样呢？喝到茶没有？农民是怎样招待他的呢？词中未作一个字的交代，留给读者去想像，更是余味无穷。

这就是古典诗词中所讲究的含不尽之意，见于言外。

作者为何要敲门试问呢？1.他是一个体恤民情、爱民如子的好父母官，谦和有礼，不会贸然闯入农家；2刚刚在旱灾后求得雨，主人可能外出下田耕作，并不在家，所以他要试探一下家中是否有人在。

《浣溪沙》词中簌簌衣巾落枣花一句，实为枣花簌簌落衣巾的倒
文；杜甫《秋兴》一诗中有香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝，原意为：鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝。

主宾倒置的同时，宾语香稻粒、碧梧枝还被拆开分属主宾位置。

对于古典诗歌诗句的倒置，清人洪亮吉说：诗家例用倒句法，方觉奇峭生动。

《浣溪沙》全词有景有人，有形有声有色，乡土气息浓郁。

日高、路长、酒困、人渴，字面上表现旅途的劳累，但传达出的仍是欢畅喜悦之情，传出了主人公县令体恤民情的精神风貌。

这首词既画出了初夏乡间生活的逼真画面，又记下了作者路途的经历和感受，为北宋词的社会内容开辟了新天地。

浣溪沙原文及赏析篇3
浣溪沙
[宋] 李彭老
玉雪庭心夜色空。

移花小槛斗春红。

轻衫短帽醉歌重。

彩扇旧题烟雨外，玉箫新谱燕莺中。

阑干到处是春风。

作品赏析
草窗，周密之号。

周乃彭老词友之一。

此词与为思念此友所作。

“玉雪庭心夜色空。

”起笔之写照草窗，是从冬日雪景落墨。

玉雪指白雪。

雪中天地，犹如琼妆玉砌一般。

立于中庭，四望皆白，一片空明，几乎没有了夜色。

庭心之心字，下得妙，若替庭心之人设身处地着想，便觉庭院直与雪光空明之琼玉天地合而为一。

此种感觉，实已写出此境中之人，自是表里俱清明澄澈，肝胆皆洁如冰雪。

从雪景起笔，为的是先立其大，即象喻草窗之高尚清操。

起笔亦并非泛写。

“移花小槛斗春红。

”写照春日背景之草窗。

养花小栏中花色之深浅、花容之姿媚又各不相同。

一“斗”字，便透过花色花容之争奇斗艳，形象地刻画了草窗花兴之浓、赏花之精。

从而草窗生活之雅致、艺术情味之高洁又可知。

“轻衫短帽醉歌重。

”则从夏日写照。

上二句是写其清操雅韵，此一句则写其狂豪兴致。

轻衫短帽，指夏日之装束。

轻衫短帽，描绘草窗风度之潇洒倜傥。

醉歌重，即“李白斗酒诗百篇”之意，描写其豪兴，亦写出草窗与友人唱和，乐此不疲之致高情浓。

上片依四季时序为草窗写照，下片则从书画音乐再作映衬。

“彩
扇旧题烟雨外”。

草窗为彩扇题诗，那扇面上的墨迹乃与空中的烟雨相映成趣。

这一意象营造可谓妙极，正是词中有画，画中有诗。

烟雨可作春雨解，但作秋雨解，尤妙。

如此则无形之中补足了上片所未写及之秋景，以虚补实，使上下片联结更为紧密。

此句是写草窗艺术生活中书画之一侧面。

此句是以写意之笔，作真实写照。

“玉箫新谱燕莺中”，转写草窗娴于音乐，移宫换羽，每有新词，辄付诸管弦，被诸女儿歌喉，极为美听。

此句是写草窗艺术生活中音乐之一侧面。

此句亦是写真。

又，此二句对偶，上句旧字，下句新字，互见文义，更写出草窗平生于琴棋书画皆乐而有素。

为人清韵雅致如此，宜其妙手所至，触处自然生春。

故结笔处总挽全篇云：“阑干到处是春风。

”这一写意之笔，确能写出草窗之精神。

清韵雅致的主人公，所到之处，无不使人感到如沐春风。

此是对人格品题之高度评价，亦寓于感性之形象描写之中，结得馀韵无穷。

此词品题草窗作词的风格，其实是借重于描写草窗为人的风格。

以冬雪、春花、夏日、彩扇、玉箫、艺事等，描写出其人之清韵雅致，其词之风格亦自可知。

上下两片互相映衬，遂使全词呈现为以四季时序为经，以艺术生活侧面为纬的结构，全词可看作时草窗为人风格之一全幅整合之写照。

李彭老作此词，不愧为草窗知音。

浣溪沙原文及赏析篇4
原文：
七夕年年信不违，银河清浅白云微，蟾光鹊影伯劳飞。

每恨蟪蛄怜婺女，几回娇妒下鸳机，今宵嘉会两依依。

诗词赏析：
这首词用牛郎与织女七夕相会的故事，含蓄地写了一对年轻男女的幽会，时机难得，两情依依。

并对“蟪蛄”、“婺女”这类的自然现象加以人格化，表现了女子妒人多欢而己少欢的幽恨。

全词流畅深沉，含蓄耐思。

《栩庄漫记》评此词“意浅辞庸，味如嚼蜡”，似不允当。

浣溪沙原文及赏析篇5
原文：
握手河桥柳似金；蜂须轻惹百花心，蕙风兰思寄清琴。

意满便同春水满，情深还似酒杯深，楚烟湘月两沈沈。

诗词赏析：
这首词写男女的欢会与分别。

上片先从分别写起，河桥垂柳，蜂惹百花，喻其分别时的留念，并兴起相见之迟，相别之速。

“蕙风”句是从弦管之间写女子的风度、情怀。

下片写临流饯别，以春水之满状心意之满足，以酒杯之深喻感情厚挚，用语自然而深婉。

末句以景结情，楚烟湘水，皆已寂寞，纯是分别时的感情外射。

浣溪沙原文及赏析篇6
浣溪沙·旋抹红妆看使君
旋抹红妆看使君，三三五五棘篱门。

相挨踏破茜罗裙。

老幼扶携收麦社，乌鸢翔舞赛神村。

道逢醉叟卧黄昏。

翻译
村里姑娘们匆匆打扮一下就在门首看路过谢雨的使君，三三五五地挤着棘篱门往外探望。

你推我挤的有人尖叫裙子被踏破了。

村民们老幼相扶相携到打麦子的土地祠祭祀，剩余的祭品引来乌鸢在村头盘旋不去。

黄昏时在路上遇到一个醉倒的老人。

注释
旋：立即；
使君：词人自称。

棘篱：以荆棘围成的篱笆。

茜：茜草，此处指代红色；
罗裙：丝绸裙子。

收麦社：麦子收过之后举行的祭神谢恩的活动。

乌鸢：乌鸦、老鹰；
赛神：用仪仗鼓乐迎神出妙、周游街巷等活动，称之为赛神。

赏析
这首诗写一群天真活泼的农村姑娘三五成群站在家门口看望使君的情景和农民丰收后祭祀神灵的欢乐情景。

上片主要是描写农村中的姑娘速上红妆、争相观看使君的场景，十分生动有趣。

“旋抹红妆看使君”，村中的姑娘急急忙忙地抹上红妆赶去观看路过的使君。

一个旋字写出了乡村姑娘的特色，她们不会像富家深闺中的女子那样弄妆梳洗迟，照花前后镜，双鬓隔香红，玉钗头上风，抹上红妆显示出爱美之心，但也只是稍稍打扮便可；另外，也写出了她们看望使君的急切心情。

“三三五五棘篱门”，姑娘们三三五五地挤在棘篱门前，你推我、我推你，争相抢看远道而来的使君，她们活泼、自然的神态不道而明。

“相挨踏破茜罗裙”，在这种推挤之中，甚至踩破了她们红色的罗裙，读者可以想象簇拥中的她们因罗裙踏破、或一睹使君的杂乱尖叫声、打闹声，场面感十足，给人身临其境之感，仿佛看见她们欢喜又含羞的笑脸，听到她们娇柔的欢闹。

下片转而主要描写祭祀的情景。

“老幼扶携收麦社”，老老少少相互扶携到土地祠祭祀神灵，真诚感谢上天大将甘霖，老幼扶携可见盛况空前。

“乌鸢翔舞赛神村”，人们以丰富的酒食酬谢神灵，而引来了无数馋嘴的乌鸢，它们在村头飞翔盘旋，久久不肯离去，词人不直接描写酒食的丰盛，却以乌鸢翔舞的场景进行侧面烘托，笔法婉曲而又恰到好处地予以表现。

“道逢醉叟卧黄昏”，词人和百姓共同宴饮、狂欢之后，在归途中看见一个老人醉卧于道旁，仿佛是不经意之笔却实为匠心，以这一特写的镜头反映出普村同庆、普村同欢的情景，韵味无穷。

创作背景
这组词作于元丰元年（1078年），是时苏轼43岁，任徐州太守。

当年春天，徐州发生了严重旱灾，作为地方官的苏轼曾率众到城东二十里的石潭求雨。

得雨后，他又与百姓同赴石潭谢雨。

这组词就是当年初夏在赴徐门石潭谢雨路上写成的。

浣溪沙原文及赏析篇7
【诗词原文】
浣溪纱
宋·苏轼
山下兰芽短浸溪，
松间沙路净无泥，
萧萧暮雨子规啼。

谁道人生无再少？
门前流水尚能西！
休将白发唱黄鸡。

【诗词大意】
译文一
山脚下兰草嫩芽入小溪，
松林间小路清沙净无泥，
傍晚细雨中杜鹃阵阵啼。

谁说人老不可再年少？
门前流水还能执著奔向西！
不必烦恼叹白发，多愁唱黄鸡！
译文二
山下兰芽短浸溪，（山下的兰草已长得与溪水相连）松间沙路净无泥，（松林间的小路干干净净的，没有稀泥）潇潇暮雨子规啼。

（天快黑了，细雨中传来了子规的啼叫声）
谁道人生无再少？（谁说人生就不能再年少）门前流水尚能西！（门前的溪水尚且能向西流去）休将白发唱黄鸡。

（何必自伤白发，感慨“黄鸡催晓”）
【诗词赏析】
苏轼《浣溪沙》（山下兰芽短浸溪）作于元丰五年（1082）三月。

这时作者谪居黄州已经二年，得臂疾，往蕲水（今湖北浠水县）请庞安常医治。

疾愈后与庞同游清泉寺，那里有“王逸少洗笔泉”，水极甘洌，下至兰溪，水作西流，苏轼感而填写此词。

作者这时已是48岁的人了，旧时已是接近所谓“知天命”之年，而且又闻“萧萧暮雨子规啼”，羁旅之情，应当是沉郁的，但清明的山水给了他一个好感觉。

臂疾已愈，庞安常又是个奇人，善医而聋，虽聋而颖悟过人，以指画字，不尽数字，辄了人深意（见《东坡志林》），因此，作者心境还是不差的，在这种情况下，忽见泉水西流，
就激发起作者的不悲白发、虽失意而仍想干一番大事业的豪情壮志来。

于是，“谁道人生无再少？门前（一作“君看”）流水尚能西，休将白发唱黄鸡”的妙句就这样诞生了。

黄鸡催晓、白发催年都是催人老的意思，作者反其意而用之。

全诗用浅俗的语言，但“浅浅语亦觉不凡”，充分体现了作者善于驾驭语意，并使其蕴含韵味的能力，而句中折射的哲理、积极和高亢的情调，千百年来更是感动了无数的读者。

这是一首触景生慨、蕴含人生哲理的小词，体现了作者热爱生活、乐观旷达的人生态度。

上片写暮春游清泉寺所见之幽雅景致。

山下溪水潺湲，溪边的兰草才抽出嫩芽，蔓延浸泡在溪水中。

松柏夹道的沙石小路，经过春雨的冲刷，洁净无泥。

时值日暮，松林间的杜鹃在潇潇细雨中啼叫着。

这是一幅多么幽美宁静的山林景致啊！首七字既点出游清泉寺时的时令，也点明兰溪之名的由来。

“浸”字与“皋兰被径兮，斯路渐”（《楚辞·招魂》）中的“渐”字一样，均有“蔓延”之意。

兰草此际始出“芽”，其芽尚“短”，但生机勃勃，长势很快，已由岸边蔓延至溪水中矣。

杜鹃啼声凄婉，本是易引发羁旅之愁的。

但作者此际漫步溪边，触目无非生意，浑然忘却尘世的喧嚣和官场的污秽，心情是愉悦的。

兼之疾病始愈，有医者相伴游赏，故杜鹃的啼叫亦未能搅乱作者此时之清兴。

总之，上片只是写实景，其内心所唤起的应是对大自然的喜爱及对人生的回味，这就引出了下片的对人生的哲思。

下片就眼前“溪水西流”之景生发感慨和议论。

“百川东到海，何时复西归”（汉·《长歌行》）。

“花有重开日，人无再少时”。

江水的东流不返，正如人的青春年华只有一次一样，都是不可抗拒的自然规律，曾使古今无数人为之悲叹。

而作者此际面对着眼前西流的兰溪水，却产生奇妙的遐想：既然溪水可以西流，人为什么不可以重新拥有青春年华呢？人生之“再少”，非如道教徒所企求的“返老还童”，乃是说应保持一种年轻的乐观的心态。

因为人并不能改变这个世界；人所能改变的，仅仅是对这个世界的态度和看法。

白居易《醉歌》诗有“谁道使君不解饮，听唱黄鸡与白日。

黄鸡催晓丑时鸣，白
日催年酉前没。

腰间红绶系未稳，镜里朱颜看已失”诸句，乃嗟老叹衰之词也。

作者尾句反用其意，认为即使到了暮年，也不应有那种“黄鸡催晓”、朱颜已失的衰颓心态，体现了作者在贬谪期间旷达振作的精神状态。

全词的特点是即景抒慨，写景纯用白描，细致淡雅；抒慨昂扬振拔，富有哲理。

此前，作者于熙宁六年（1073）曾有诗云：“江边身世两悠悠，久与沧波共白头。

造物亦知人易老，故教江水向西流”（《八月十五日看潮五绝》其三）。

乃是在钱塘潮来江水回流时所生发的感慨，与此词旨趣有相近之处。

但当时作者是自请外任，以太常博士直史馆的头衔到美丽富庶的杭州作通判，是京官下派作地方官，仕途失意之感并不浓。

此时则是以待罪之官的身份被安置在偏僻的黄州，孤寂苦楚的心情不是轻易可以摆脱的。

因此，此词下片所表现出来的对青春活力的呼唤，对老而无为的观点的否弃，便显得尤为可贵。

可以说，这种在“命压人头不奈何”的逆境中的乐观奋发的精神，是苏轼之所以受到后世尊崇的重要原因之一。