高三语文第四单元——西方现代主义文学知识精讲

高三语文第四单元——西方现代主义文学
【本讲主要内容】
第四单元——西方现代主义文学
这个单元鉴赏西方现代主义文学作品。

西方现代主义文学是20世纪世界文学的重要组成部分，是世界文化的宝贵财富。

学习外国文学要注意解决语言障碍，要注意翻译语言的特点。

阅读时，一要抓住基干，二是要以意会之。

要注意外国小说中静止的大段的心理描写，心理描写会带领我们走进人物的内心世界。

西方小说的心理描写，也是把不同时空的情节高度集中起来的一种手法。

从心理描写中可以了解丰富的情节。

以变形、荒诞的情节反映现实，是现代主义的创作手法。

读这个单元的小说，要注意对非现实的情节的欣赏。

【知识掌握】
【知识点精析】
变形记
奥地利小说家卡夫卡的《变形记》，写小职员格里高尔·萨姆沙一天清晨突然变成了一只甲虫，因而失去了职业，本是家庭的支柱，一下子成了家庭的累赘，一家人对他的态度就变了，他在寂寞和孤独中悲惨地死去。

小说深刻而生动地揭示了人与人关系的冷漠，描绘了资本主义社会中的“异化”现象。

这篇小说的鉴赏重点是荒诞的情节、真实的细节和心理描写的艺术效果。

同学们要在反复诵读的基础上，弄懂感到不习惯的译文语言和不符合我们民族欣赏习惯的艺术手法，从而走进外国文学的殿堂。

在阅读全文的基础上，大家应该首先了解小说的故事情节。

在第一部分中要了解格里高尔突然变成甲虫后的心情，变成甲虫的原因。

人变甲虫，这在现实生活中是不可能存在的，但大家应该注意，在文学作品中，作者为了表达特定的思想情感，这完全是有可能的；读第二部分要注意分析格里高尔对家庭的感情和他的责任感，以及他的自责心理；读第三部分要注意：全家人对格里高尔态度的变化，妹妹要把哥哥弄走，格里高尔在寂寞和孤独中死去。

了解了以上情节后，大家会发现，小说的情节发展由两条线索交互展开，它们分别是：格里高尔：变成甲虫——成为累赘——绝望而死
家里亲人：惊慌、同情——逐渐憎恨——“把他弄走”
卡夫卡生活在奥匈帝国行将崩溃的时代，目睹了各种各样的社会矛盾，特别是他在工伤保险公司工作时，接触了许多被劳动致残而一贫如洗的工人，使他认识到“富人的奢侈是以穷人的贫困为代价的”下层人民越来越难以掌握自己的命运。

这是卡夫卡创作《变形记》的时代、生活背景。

在《变形记》中，主人公格里高尔一夜间变成了一只甲虫，造成人变虫的深层原因，就是社会环境的严酷和劳动本身的机械和繁重。

公司老板严密地统治着整个公司和每一个雇员，秘书主任时刻监督着每一个员工的行动，就连医生也站在老板一边说话。

职业呢，是旅行推销员，一个“多么累人的差事”，每天4点钟就得起床赶火车，成年累月在外奔波，饮食很差又不定时，由于工作关系，连个知己的朋友也没有。

弄得晕头转向，“痴痴呆呆”。

格里高尔面对的就是这样一个环境，这样一份职业。

这环境是具体的，但更是抽象的、普遍的，是绝大多数人每天所面对的。

人在这样的社会环境中，逐渐变得麻木、机械、萎缩，成为工具，成为“非人”。

人变甲虫，是多么荒诞的事情，但又深刻而尖锐地表现了社会与人之间一种可怕的“异化”关系。

在这一关系中，社会是强大的，而人是被动的、软弱的。

《变形记》对人与人关系的描写，是小说的重心所在。

格里高尔在父亲的公司破产、全家处于困顿的境况下，去当旅行推销员，挑起了家庭生活的重担。

他在家里是受到尊重和爱
戴的。

当他被人依赖时，他与别人的关系自然会处于正常状态。

但当格里高尔变成了大甲虫，父子关系、母子关系、兄妹关系突然间发生了180度大转弯，显示出一幅极端自私、冷漠、残酷、无法沟通的可怕图景，亲情、伦理之情荡然无存了。

格里高尔虽然成了甲虫，但作为人的情感还在。

他为不能按时上班而着急，他为父亲暗暗存了一笔钱，他为妹妹上音乐学院而筹划……他是一个善良、勤劳、正直、有责任心的人。

格里高尔变成甲虫后，引起了他父亲、母亲、妹妹态度的变化。

他的母亲可怜儿子，想看看儿子。

看见儿子，却昏过去了。

她内心把儿子当作一个沉重的累赘。

他的父亲由惊奇而愤恨而狂怒，用手杖赶儿子回屋里去，用苹果砸他，慈父之爱已消失殆尽。

他的妹妹开始还照顾他，不久便厌恶，最后把他锁在房里。

由于他的父母亲和妹妹亲情淡薄，人性扭曲，致使格里高尔绝望而死。

他死后，全家人如释重负，大家沐浴着三月的春风，一身轻松地外出郊游。

格里高尔的死并没有影响别人的生活。

这就是资本主义世界中人与人之间的关系，维系这种关系的只是金钱和利益。

墙上的斑点
意识流小说是20世纪初叶在西方兴起的一种用与传统的写法不同的创作方法写成的小说。

它是以表现人们的意识流动、展示恍惚迷离的心灵世界为主的一种小说流派。

这种意识流小说既没有划一的规格，也没有公认的统一的定义。

《墙上的斑点》是英国女作家伍尔夫的第一篇意识流小说，它描写了主人公从看到墙上有一个斑点而引发的一连串漫无边际的遐想。

作者通过描述人物头脑中的这种意识流动的状况，表现她所认为的人类真正的生活状态。

这篇小说的鉴赏重点，一是“墙上的斑点”这一形象在结构上的作用，二是比较意识流小说与传统小说的不同。

弗吉尼亚·伍尔夫（1882－1941），是英国现代著名的女小说家、评论家。

生于伦敦一个颇有声望的学者家庭。

伍尔夫自幼在父亲的书房里受教育。

当时许多学者名流是她家的常客。

家境的富裕、父亲的博学、书籍的滋养以及学者名流的影响熏陶，使她具有极丰富细腻的情感和高贵敏感的气质。

也许是精神世界太丰富敏感的缘故，伍尔夫漠视甚至否定生活的客观性和现实性，强调“内心真实”。

她认为在一个普通的日子里，一个普通人的“头脑接受着千千万万个印象——细小的、奇异的、倏忽即逝的，或者用锋利的钢刀刻下来的。

这些印象来自四面八方，宛如一阵阵不断坠落的无数微尘”，这就是真实的生活。

因此，视接近生活的本来面目为己任的作家，就应该深入到人物的意识深层,“按照那些微尘纷纷坠落到人们头脑中的顺序，把它们记录下来”，“追踪它们的这种运动模式”而不管它们表面看来多么互无关系，全不连贯。

课文中主人公对于斑点的猜测共有六次：
⑴为了确定是在哪一天第一次看到这个斑点。

⑵看到斑点好像是一枚钉子留下的痕迹。

⑶看着斑点太大太圆，不像钉子。

⑷斑点很可能是一个暗黑色的圆形物体或一片夏天残留下来的玫瑰花瓣。

⑸看到斑点是凸出在墙上的圆形。

⑹仔细看斑点时，就觉得好像在大海中抓住了一块木板。

这是一篇很奇特的小说。

女主人公冬日里坐在壁炉前吸烟，透过烟雾，看到墙上的一个斑点。

她反复猜想着它是什么，于是无数“无意识的幻觉”像潮水一般“一哄而上”。

它究竟是什么，这并不重要，重要的是作者借此显示精神世界纷繁复杂的意识流动。

以一个支点为轴心向四周辐射，是这篇小说的独特结构形式。

“墙上的斑点”是一个象征性意象，代表着现象世界。

在结构上它是作者进入心理世界的一个跳板或者支点。

也就是说，作品中的人物是从墙上的那个斑点出发而产生出许多联想的；而每一段落的联想又都是以这个斑点作为支点而生发开去的。

从支点出发，弹出思绪，再返回支点，再弹出思绪……
如此循环往复，表现出了人物瞬间的意识活动。

这种以斑点为中心的纷繁的意识活动形成了一种立体的辐射结构，正如有的学者所说，好似一朵由若干片花瓣围绕着花蕊的盛开的鲜花。

整个叙述貌似散漫无羁，实则结构对称，构思严谨。

意识流小说的结构与传统的写实主义作品的结构是不同的。

它打破了传统小说基本上按故事情节发生的先后次序或是按情节之间的逻辑联系而形成的单一的、直线发展的结构，故事的叙述不是按时间进展依次循序直线前进，而是随着人的意识活动，通过自由联想来组织故事。

意识流小说中故事的安排和情节的衔接，一般不受时间、空间或逻辑、因果关系的制约，往往表现为时间、空间的跳跃、多变，前后两个场景之间缺乏时间、地点方面的紧密的逻辑联系。

时间上常常是过去、现在、将来交叉或重叠。

但这样的作品也不是毫无组织的一片混乱，自由联想也不是毫无依据或漫无边际。

这种小说常常是以一件当时正在进行的事件为中心，通过触发物的引发，人的意识活动不断地向四面八方发散又收回，经过不断循环往复，形成一种枝蔓式的立体结构。

根据以上的分析，我们可以总结意识流小说的特点：
1 意识流小说打破了传统小说由作家出面介绍人物、安排情节、评论人物的心理活动的方式，重在表现人物的各种意识流动的过程。

它常常集中笔墨去开掘人物的内心世界，特别是人物的意识流动。

《墙上的斑点》描写主人公看到墙上有一个斑点而引发的一连串漫无边际的遐想，采用内心独白的方式，用第一人称的写法剖析内心的奥秘，把探索的注意力凝聚在人物的灵魂世界。

此外，意识流小说主张取消作品的故事情节，让人物自己直接展开自己的意识活动过程。

在意识流小说里，即使是描绘环境、外貌、举止和性格，都不是作家从旁叙述，而是通过人物自身的回忆、体验、感知和想象表现出来。

2 自由联想是意识流小说的又一艺术特征。

自由联想包括事实与梦幻、现实与回忆的相互交织，来回流动。

意识流小说家直接从弗洛伊德那里吸取了“自由联想”的理论，把它们作为自己创作的基本方法之一。

一般正常的联想，是人脑对客观事物之间相互关系的反映。

意识流小说家在运用自由联想时，却表现出意识流动的跳跃性、随意性和突兀多变、无规则的特点。

《墙上的斑点》写主人公看到墙上的斑点，思绪就“一哄而上”，想到人生的无常，想到莎士比亚，想到收藏古物，想到树木生长，意识随意流动，最后才回到那斑点，原来是一只蜗牛。

这一连串的“自由联想”展现了主人公头脑中意识流动的随意性、跳跃性。

3 打破时空界限，进行立体交叉式的叙述以及多层次结构是意识流小说的又一特点。

传统小说的回忆倒叙，虽然也有将时序颠倒、打破时空界限的，但在具体“回忆”的那段时间，时序依然是正常有序的。

意识流小说则不同，它们在表现人物的内心世界时，把过去、现在和未来互相倒置，甚至互相渗透，而导致作品在时间与空间上形成多层次的结构，颇具立体感。

意识流小说的“回忆”是大量的，而且常常是许多回忆互相冲击碰撞，用以显示人物意识活动的突兀变化。

小说《墙上的斑点》中主人公的遐想，“斑点”成了主人公从一种思绪转向另一种思绪的中间媒介，从而使描述符合心理轨迹，使作品浑然一体，具有内在的和谐。

等待戈多（节选）
《等待戈多》是贝克特的代表作，也是20世纪西方戏剧所取得的重要成果。

《等待戈多》是贝克特写的一个“反传统”剧本，也是荒诞派戏剧的奠基作之一。

它于1953年1月在巴黎巴比伦剧院首演后，立即引起了热烈的争议，虽有一些好评，但很少有人想到它以后竟被称为“经典之作”。

该剧最初在伦敦演出时曾受到嘲弄，引起混乱，只有少数人加以赞扬。

1956年4月，它在纽约百老汇上演时，被认为是奇怪的来路不明的戏剧，只演了59场就停演了。

然而，随着时间的推移，它获得了广泛的好评和承认，被译成数十种文字，在许多国家上演，成为真正的世界名剧。

这是一个两幕剧，出场人物共有5个：两个老流浪汉──爱斯特拉冈（又称戈戈）和弗
拉季米尔（又称狄狄），奴隶主波卓和他的奴隶“幸运儿”（音译为吕克），还有一个报信的小男孩。

故事发生在荒郊野外。

我们课本上节选的是第一幕。

大致情节是这样的：黄昏时分，两个老流浪汉在荒野路旁相遇。

他们从何处来，不知道，惟一清楚的，是他们来这里“等待戈多”。

至于戈多是什么人，他们为什么等待他，不知道。

在等待中，他们无事可做，没事找事，无话可说，没话找话。

他们嗅靴子、闻帽子、想上吊、啃胡萝卜。

《等待戈多》的中心是“等待”。

剧中的爱斯特拉冈和弗拉季米尔的整个心思与全部活动就是等待戈多的到来，他们认为，只要戈多来了，他们就“得救”了，就能摆脱浑浑噩噩的悲惨处境。

然而戈多始终没有来，因为他其实是现实生活中并不存在的东西。

戈多的本性就是“不来”。

所以，爱斯特拉冈和弗拉季米尔的等待是虚幻的、荒诞的、徒劳的、毫无意义的，同时又是无奈的。

除了等待，他们别无选择，不仅活着没有意义，连自杀寻死也不可能。

即使是戈多永远不会来，他们还得继续等下去。

剧本通过具有高度象征意义的“等待情结”，深刻揭示了人类生活在荒诞世界中无所适从、无所作为的尴尬处境，揭示了西方现代人痛苦、焦虑而又悲观、绝望的畸形心态。

贝克特认为，“只有没有情节、没有动作的艺术才算得上是纯正的艺术”，他要开辟“过去艺术家从未勘探过的新天地”。

《等待戈多》正是他这种主张的艺术实践。

如果按照传统的戏剧法则衡量它，几乎没有哪一点可以得出满意的结论。

它没有剧情发展，结尾是开端的重复；没有戏剧冲突，只有乱无头绪的对话和荒诞的插曲；人物没有正常的思维能力，也就很难谈得上性格描绘；地点含含糊糊，时间脱了常规（一夜之间枯树就长出了叶子）。

但这正是作家为要表达作品的主题思想而精心构思出来的。

舞台上出现的一切，是那样的肮脏、丑陋，是那样的荒凉、凄惨、黑暗，舞台被绝望的气氛所笼罩，令人窒息。

正是这种恶梦一般的境界，能使西方观众同自己的现实处境发生自然的联想，产生强烈的共鸣──人在现实世界中处境的悲哀，现实世界的混乱、丑恶和可怕，人的希望是那样难以实现。

就整体艺术构思来讲，贝克特将舞台上出现的一切事物都荒诞化，非理性化。

在一条荒凉冷寂的大路中，先后出现的人物，他们记忆模糊，说话颠三倒四，行为荒唐可笑。

传话的男孩，第二次出场时竟不知第一次传话的是不是他自己；幸运儿在全剧只说过一次话，却是一篇神咒一般的奇文；波卓只一夜功夫就变成一个瞎眼的残废，他让幸运儿背的布袋，里面装的竟是沙土；两个流浪汉在苦苦等待，但又说不清为何要等待。

在布景设计上，空荡荡的舞台上只有一棵树，灯光突明突暗，使观众的注意力旁无所顾，始终集中在几个人物身上，使荒诞悲惨的人生画面给观众留下难忘的印象。

百年孤独（节选）
一. 课文导读
西班牙语为世界奉献了两部伟大不朽的巨著——塞万提斯的《堂吉诃德》和荣获诺贝尔文学奖的《百年孤独》。

这两部作品穿越了350年的光阴，隔着那曾被哥伦布征服过的茫茫大西洋遥遥对峙。

前者刻画了当时西班牙社会生活的广阔图景，表现了文艺复兴时期具有进步意义的人文主义思想；后者虚构了一个叫做马贡多的小镇，描绘了在这个奇特的地方生活的布恩地亚家族百年的盛衰史，它把读者引入了一个不可思议的奇迹和最纯粹的现实相互交错的生活之中，不仅让你感受到许多血淋淋的现实和荒诞不经的传说，而且让你体会到最深刻的人性和最令人震惊的情感，甚至有人认为书中的每一个人物都深刻得让人觉得害怕。

被誉为“再现拉丁美洲历史社会图景的鸿篇巨著”《百年孤独》，是加西亚·马尔克斯的代表作，也是拉丁美洲魔幻现实主义文学作品的代表作。

瑞典文学院在给加西亚·马尔克斯的评语中说，作者在《百年孤独》中“创造了一个独特的天地，那个由他虚构出来的小镇。

从50年代末，他的小说就把我们引进了这个奇特的地方。

那里汇聚了不可思议的奇迹和最纯粹的现实生活，作者的想像力在驰骋翱翔：荒诞不经的传说、具体的村镇生活、比拟与影
射、细腻的景物描写，都像新闻报道一样准确地再现出来”。

的确，在这部小说中，作者根据拉丁美洲血淋淋的历史事实，凭借自己丰富的想像，描绘出了神话一般奇妙的世界；从小镇马贡多的建立、发展直到毁灭的百年历程中，活灵活现地反映了拉丁美洲百年的兴衰。

马贡多镇很像是整个拉丁美洲的缩影。

在这部作品中可以看到：拓荒者如何翻山越岭去寻找伟大的发明；吉卜赛人如何把“文明”世界的玩意带到这个偏僻的小镇；外国垄断资本家如何侵入这个盛产香蕉的小镇；本国独裁政权如何勾结帝国主义者屠杀大批工人；人民群众如何进行流血斗争；最后，洪水、飓风和蚁群如何把这个小镇化为乌有。

全书近30万字，内容庞杂，人物众多，情节曲折离奇，再加上神话故事、宗教典故、民间传说以及作家独创的从未来的角度来回忆过去的新颖的倒叙手法等等，令人眼花缭乱。

但阅毕全书，读者可以领悟出，作家是要通过布恩地亚家族7代人充满神秘色彩的坎坷经历来反映哥伦比亚乃至拉丁美洲的历史演变和社会现实，要求读者思考造成马贡多百年孤独的原因，从而去寻找摆脱命运捉弄的正确途径。

正如作者在《拉丁美洲的孤独》那篇演说中剖析了拉丁美洲孤独的原因之后所说的：“面对压迫、掠夺和歧视，我们的回答是生活下去。

任何洪水、猛兽、瘟疫、饥馑、动乱，甚至数百年的战争，都不能削弱生命战胜死亡的优势。

”小说的最后一句“遭受百年孤独的家族，注定不会在大地上第二次出现了”恰好说明了作者的主导思想：孤独的拉丁美洲已经一去不复返了，新的、团结的、朝气蓬勃的拉丁美洲必将出现。

小说的开头，有一名句“许多年之后，面对行刑队，奥雷良.布恩地亚上校将会回想起，父亲带他去见识冰块的那个遥远的下午”是作家独创的从未来的角度回忆过去的新颖的倒叙手法。

短短的一句话，实际上容纳了未来、过去和现在三个时间层面，而作家显然是隐匿在“现在”的。

在我们读过的所有作品的开局中，这个开场白真可以算得上精巧神奇了，在这不动声色的叙述中隐藏着一种深沉的悲凉和无可奈何的宿命感，却又凭借着巧妙的时空交错形成了巨大的悬疑。

随后，马尔克斯用他那冷静沉着的笔调为我们描绘出一个魔幻般的拉丁美洲，刻画了那么多形形色色的孤独者们，让我们慢慢感受幸运和渴望，慢慢感受悲怆和荒凉。

通读全文，我们可以用简短的文字来概括课文内容：
1. 磁铁风波
2. 放大镜、航海仪、炼金实验室带来的故事
3. 迁居探路活动、第二次迁居活动的流产及决定留在家里教育孩子
4. 看冰块
学习这篇小说我们主要找出并分析“魔幻”的句子。

加西亚•马尔克斯遵循“变现实为幻想而不失其真”的魔幻现实主义创作原则，经过巧妙的构思和想像，把触目惊心的现实和源于神话、传说的幻想结合起来，形成色彩斑斓、风格独特的图画，使读者在“似是而非，似非而是”的形象中，获得一种似曾相识又觉陌生的感受，从而激起寻根溯源去追索作家创作真谛的愿望。

魔幻现实主义必须以现实为基础，但这并不妨碍它采取极度夸张的手法。

如本书写外部文明对马贡多的侵入，是现实的，但又魔幻化了：吉卜赛人拖着两块磁铁“……挨家串户地走着……铁锅、铁盆、铁钳、小铁炉纷纷从原地落下，木板因铁钉和螺钉没命地挣脱出来而嘎嘎作响……跟在那两块魔铁的后面乱滚”；又如写夜的寂静，人们居然能听到“蚂蚁在月光下的哄闹声、蛀虫啃食时的巨响以及野草生长时持续而清晰的尖叫声”；再如写政府把大批罢工者杀害后，将尸体装上火车运到海里扔掉，那辆火车竟有200节车厢，前、中、后共有3个车头牵引!作家似乎在不断地变换着哈哈镜、望远镜、放大镜甚至显微镜，让读者看到一幅幅真真假假、虚实交错的画面，从而丰富了想像力，收到强烈的艺术效果。

这样的“魔幻”的现实，之所以能被人认同，是由于作者遵循了“心理逻辑”，合乎思
想内容表达的需要，而不是乱夸张。

这种方法，如果运用得当，会起到良好的表达效果，同学们可以在自己的作文中加以应用。

除此之外，我们还要分析“百年”和“孤独”的含义。

1. 百年：
《百年孤独》是加西亚•马尔克斯的代表作，也是拉丁美洲魔幻现实主义文学流派的代表作，作家运用魔幻现实主义手法，通过革命军总司令奥雷良诺•布恩地亚上校一家七代人的经历，描绘了加勒比海沿岸某国小城镇马贡多从荒漠的沼泽地上兴起到最后被一阵旋风卷走，布恩地亚家族的最后一代被蚂蚁吃掉，以至完全消亡的100年历史演变过程。

该书描写的历史长、人物多、场面大，堪称再现拉丁美洲历史社会图景的世界文学巨著。

当然，“百年”更是“漫长”的意思。

2. 孤独：
哥伦比亚位于南美洲的西北部，西濒太平洋，北临加勒比海，地处热带，盛产咖啡、可可、香蕉、橡胶，蕴藏着石油、煤、黄金、白银、铀等丰富的地下资源。

16世纪沦为西班牙的殖民地，1819年正式独立。

1903年，原属哥伦比亚的巴拿马省在美国的唆使怂恿下宣布独立，美国势力从此侵入渐深。

第二次世界大战以后迄今，由保守党和自由党两大资产阶级政党轮流执政。

从1830年至上世纪末的70年间，哥伦比亚爆发过几十次内战，使数十万人丧生。

本书以很大的篇幅描述了这方面的史实，并且通过书中主人公带有传奇色彩的生涯集中表现出来。

政客们的虚伪，统治者们的残忍，民众的盲从和愚昧等等都写得淋漓尽致。

作家以生动的笔触，刻画了性格鲜明的众多人物，描绘了布恩地亚家族的孤独精神。

在这个家族中，夫妻之间、父子之间、母女之间、兄弟姐妹之间，没有感情沟通，缺乏信任和了解。

尽管很多人为打破孤独进行过种种艰苦的探索，但由于无法找到一种有效的办法把分散的力量统一起来，最后均以失败告终。

这种孤独不仅弥漫在布恩地亚家族和马贡多镇，而且渗入了狭隘思想，成为阻碍民族向上、国家进步的一大包袱。

作家写出这一点，是希望拉美民众团结起来，共同努力摆脱孤独。

所以，《百年孤独》中浸淫着的孤独感，其主要内涵应该是对整个苦难的拉丁美洲被排斥在现代文明世界的进程之外的愤懑和抗议，是作家在对拉丁美洲近百年的历史，以及这块大陆上人民独特的生命力、生存状态、想像力进行独特的研究之后形成的倔强的自信。

【考点突破】
【考点指要】
小说的主要功能之一，是借助人物形象的塑造，来表达作者的思想倾向，并和时代精神相应和。

因此，鉴赏人物形象，理解作者的思想倾向，是提高小说阅读鉴赏能力的关键。

那么，怎样鉴赏小说中的人物形象呢？大致来说，要从以下几个方面入手：
1. 分析环境描写，探究形成人物命运和性格的社会原因。

小说的环境描写分为社会环境描写与自然环境描写两个方面。

自然环境对人物命运有时也有影响，但决定人物命运的主要是社会环境，分析环境描写，要注意两个方面：一是有些环境描写揭示了当时的社会特点，在环境描写中显露出主人公性格发展和命运变化的社会原因。

2. 分析故事情节，把握人物性格特征。

情节一般是通过描写人物思想性格和情感欲望的冲突以及由此引起的人物关系、人物命运的变化来展开的。

在情节的展开中，通过描写人物外貌、行为和心理状态，再现活生生的鲜明个性。

所以，鉴赏人物形象，要从情节入手，据情节论人物。