世界电影史文字资料

世界电影史PPT文字资料
电影技术的发展历程界电影史1
一、诞生
1895年12月28日
卢米埃尔兄弟
一分钟电影
《工厂大门》《水浇园丁》《火车进站》
“电影之父”卢米埃尔兄弟
路易·卢米埃尔是化学家、企业老板和照相师。

1895年兄弟俩获得了电影专利书,包括摄影机、放映机和银幕。

研制放映机时，兄弟俩从缝纫机得到启示，采用抓片爪抓胶片，以两个扇形瓣组成圆盘遮片装置，解决了胶片间歇通过片门的问题；他们还设计了每秒钟16个画格的放映速度，解决了放映画面的清晰度问题。

《工厂大门》和《水浇园丁》
卢米埃尔的《火车进站》
梅里爱(1861～1938)
魔术师出身，建立了世界上最早的摄影棚，他使用专门的演员、布景、道具、化装等手段拍摄电影，开辟了与卢米埃尔兄弟自然写实完全不同的创作道路。

他拍摄的第一部影片是《德雷福斯案件》（1899）。

他擅长停机再拍和更换布景的方法拍摄神话片，如《一千零一夜》等。

20世纪初，他创作出《月球旅行记》、《海底两万里》等片。

《月球旅行记》不仅确立了科幻片这一样式，而且确定了电影排演在电影制作中的地位。

梅里爱迈出了电影艺术的第一步。

电影史里程碑：《月球旅行记》
取材于凡尔纳的小说《从地球到月球》和威尔斯的小说《第一个到达月球上的人》，一群天文学家乘坐炮弹到月球探险，包括“科学大会”、“制造炮弹”、“月球登陆”、“与月球人搏斗”、“海底遇险”和“凯旋而归”等段落。

影片制造了充满幻想色彩的服装和布景，并利用特技手段表现了炮弹飞向月球，尝试了叠影、淡入淡出等全新手段，融合了大量舞台特效。

二、从无声到有声
1910年8月27日，爱迪生宣布发明了有声电影。

一些观众被邀请到爱迪生实验室观看把留声机的声音和摄影机上的图像联系起来的电影机。

他的贡献在于把声音和图像同时记录下来，通过运用一台既可留声又可摄影的机器，爱迪生可以让演员在拍摄过程中自由地来回走动，而这在过去是根本不可能的。

1927年10月6日，纽约观众在观看华纳兄弟的《爵士歌王》时，突然听到主角开口说了话：“等一下，等一下，你们还什么也没听到呢。

”这一句话标志着一个新时代的来临。

完全意义上的有声片是华纳公司1929年的《纽约之光》。

1、赞扬的声音：向更真实的生活迈进了一大步。

2、反对的声音：好莱坞的制片商；默片演员；持不同美学观念的艺术家，
比如爱森斯坦、卓别林。

3、1936年，卓别林出品了他的最后一部无声片《摩登时代》，标志着无
声片的寿终正寝。

三、从黑白到彩色
1935年第一部彩色故事片《浮华世界》(美国)，由马·摩里安导演。

《浮华世界》根据英国小说家萨克雷的作品《名利场》改编，运用了美国的特艺色公司的“三色染印法”。

中国第一部彩色电影《生死恨》
1948年拍摄的戏曲片《生死恨》，上海华艺公司出品，费穆导演，梅兰芳主演，黄绍芬为摄影指导。

以梅兰芳主演的同名舞台剧为蓝本，用16毫米彩色胶片摄制，然后翻制为35毫米。

新中国第一部彩色电影
1953年，桑弧导演，黄绍芬摄影的彩色戏曲片《梁山伯与祝英台》（袁雪芬、范瑞娟主演）是新中国第一部舞台戏曲片，也是新中国第一部彩色电影。

1954年日内瓦国际会议期间，被卓别林称为“中国的罗密欧与朱丽叶”。

四、从胶片到数字
《谁陷害了兔子罗杰》和《终结者》
《侏罗纪公园》和《阿甘正传》
数字技术
3D每个镜头的制作过程大致可分为：制作实物模型——扫描模型得到草图——电脑建模——还原质感——加入灯光、特效等渲染方面的后期处理——画面合成达到最终效果。

胶片电影到数字电影的变化
一、制作技术
1、材料变化：胶片→高清数字带
2、后期制作：人、景、物的计算机生成图像
二、发行放映
1、发行：数字传送
2、放映：数字放映
第一章现实主义电影
现实主义的起源
1、跟小说、绘画有密切的关系，小说中最杰出的代表：巴尔扎克。

2、概念。

恩格斯：除了细节的真实外，要真实地再现典型环境中的典型
人物。

一般说，凡是在形象中能最充分地表现现实生活的典型特征的，都叫做现实主义作品。

现实主义的特点
第一，是细节的真实性
第二，是形象的典型性
第三，是具体描写方式的客观性
第二章电影流派与电影运动
诗意现实主义电影
一、什么是诗意现实主义电影
“1935年以后，一些大制片公司的破产是一件很幸运的事情。

因
为这种破产使独立的制片人和导演们有机会去摄制一些影片，这些影片虽然在数量上并不太多，但是它们却构成了法国一个新的学派：即人们称之为诗意现实主义的学派”。

---乔治•萨杜尔：《世界电影史》，第327页，中国电影出版社
一、什么是诗意现实主义电影？
“一种比生活本身更加真实的生活的诠释。

”
----雷内·克莱尔
“真实通过两种方法获得：一是导演的执导，一是故事的诗境。

”
----马塞尔·卡尔内
一、什么是诗意现实主义电影？
“这些影片虽然各具特色，却都无可争辩地具有一些共同点，它们在剧作与风格上的相似是显见的，所以人们往往把它称为战前法国电影的‘黑色现实主义’。

这些作品的来源无疑是20世纪初法国小说中的‘自然主义美学’——实际上，当时的法国电影的‘黑色现实主义’是一种悲观的浪漫主义，它的充满社会幻想的‘现实主义’主要来自雅克·普莱卫或让·奥朗土，而不是左拉和莫伯桑”。

----安德烈·巴赞《法国电影15年》，1957.1
一、什么是诗意现实主义电影？
“总是表现那些边缘人物，他们不如意的生活，格调是充满怀旧之情和哀伤之情；营造出灰暗、迷雾重重的影调，阴雨绵绵，营造出诗意现实主义的典型风貌”。

----（美）克莉丝汀·汤普森、大卫·波德维尔《世界电影史》，中国电影出版社
一、什么是诗意现实主义电影？
诗意现实主义是1930年代在法国诞生的电影流派，艺术家关注人生、展现残酷的现实生活，影片整体风格阴郁。

以让·维果、雷诺阿、马塞尔•卡尔内、雷纳•克莱尔等导演为代表。

主要作品有《操行零分》、《游戏规则》、《大幻灭》、《雾码头》、《太阳升起》、《天堂的儿子》等。

诗意现实主义产生的时代背景
一次大战后，对创作界最直接的影响就是大制片厂的破落，这为独立制片
人兴起提供契机。

20年代被称作“疯狂的年代”，人们刚从第一次世界大战中苏醒过来，在生活中表现出一种放纵，在艺术上则是一次大解放。

30年代的法国诗意现实主义，继承了20年代先锋主义电影运动中的创新精神和实验精神。

二、诗意现实主义电影的特征
第一，一次大战到三十年代，经济萧条，百废待兴，人民生活艰难，艺术家把对现实的悲观、对未来的迷茫情绪带到了自己的作品中，他们的作品充满宿命论思想和悲观色彩。

第二，作品主要内容是表现人们生存的压迫和艰难的挣扎。

第三，影片的镜头风格是阴郁、压抑。

第四，艺术家虽然表现了残酷的生活，但他们还是在影片中寻找一丝安慰。

在镜头语言上，也时有诗化处理，比如《操行零分》中的“扔枕头段落”。

第四，影片受左拉为代表的自然主义文学的影响，流露出近乎纪录片的朴素风格，真实、自然成为他们的追求目标。

三、代表导演-让·维果（1905－1934）
让·维果29岁就去世了，一生仅拍过4部影片，只有1部长片（《亚特兰大号》），其余3部为短片或中片（《尼斯印象》、《法国游泳冠军塔里斯》和《操行零分》），总长度不足200分钟。

他的作品以独特而尖锐的思想性和精致、高超的艺术性，对后来的电影艺术发展产生了深远影响。

让·维果的《操行零分》1933
蛮横的学监由于几个孩子不听从他的训令就宣布他们操行零分，关了他们的禁闭。

孩子们无法忍受清规戒律和乏味的生活，密谋逃跑，却没有成功……
《操行零分》是电影史上表现少年反叛主题的先驱，不仅启发了法国新浪潮电影运动的开山之作《四百下》，而且在美国著名影片《无因的反叛》和《死亡诗社》中能够找到这部影片的影子。

让·雷诺阿（1894－1979）
诗意现实主义电影最杰出的代表。

雷诺阿认为一个导演一生只拍一部作品。

《游戏规则》（1939）：我想拍一部喜剧片，而又要讲一个悲惨的故事，结果就拍出了有多重含义的影片。

《大幻灭》：站在人道主义立场描写了一战时德军收容法国战俘的故事。

让·雷诺阿的主要创作特色
对人性的洞察是深邃的，不作简单化的处理，是一言难尽，这种复杂性使他的作品具有一种思想的厚度和情感的浓度。

电影语言已经十分娴熟，在雷诺阿等人的电影里，镜头之间的外部蒙太奇已被转换成镜头内部的场面调度，这点正是写实主义方法与技术主义方法的根本分界线。

他迷恋特写，他一直认为，对实物细部的放大，有助于使观众进入梦幻世界。

马塞尔·卡尔内（Carn Marcel 1909～1996 ）
卡尔内早年任《电影画报》、《电影世界》等刊物的记者。

1938年执导的影片《雾码头》获当年威尼斯电影节最佳导演奖，一举成名。

他的作品还有《天堂的孩子》《太阳升起》、《夜间来客》等。

卡尔内的《雾码头》1938
一个逃犯在码头上遭遇了一段爱情，当他将要搭上轮船时，却被一个歹徒打死。

在1939年拍摄的《太阳升起》中，他又延续了在《雾码头》中表现的主题，主人公因为犯罪而被警察围困在一个阁楼里，只能借回忆来逃避现实，最后靠自杀来表示对这个社会的反抗。

卡尔内认为：作为表现一个时代的电影必须反应这个时代的特征：不安和迷失。

世界电影史PPT之三
新现实主义电影产生的背景
政治
社会
经济
电影人对电影本性的探索。

什么是意大利新现实主义电影
意大利新现实主义电影是产生于1945至1950年6年间的电影运动，艺术家用最朴素的手法表现现实生活，关注普通人的命运。

以维斯康蒂、罗西里尼、德·西卡、桑蒂斯等为代表，主要作品有《大地在波动》《罗马，不设防的城市》《擦鞋童》《偷自行车的人》《罗马十一点钟》等。

新现实主义“新”在哪里？
1、有明确创作主张的电影实践。

2、有明确的表现对象，完全表现底层百姓的生活。

3、有明确的表现手法上的规定。

4、有明确的叙事上的要求。

摆脱了情节剧的模式，寻找一种生活流的叙
事模式。

齐格弗里德·克拉考尔（1889-1966）
德国电影理论家，曾做过报刊编辑，1933年因遭纳粹迫害而流亡国外，1941年定居美国。

著有《电影的本性－物质现实的复原》，他认为电影是展示原初素材－即现实本身的唯一的艺术。

新现实主义电影的拍摄原则
1、克拉考尔反对有“造型倾向”的电影，他认为，电影探索表面现象，
即“外部现实”。

2、倡导纪录片式的视觉风格。

3、利用真正的现场（外景），不用制片厂布景。

4、使用非职业演员。

5、避免书面语的对白，主张交谈似的语言。

6、在剪辑、摄影和灯光等方面避免人为的雕琢，主张简单的“没有风格”
的风格。

对情节的处理
1、反对封闭式的结构模式，倡导开放式的叙事结构，没有明确的答案、
完美、理想的结局。

故事本身表现为“人生的片断”，“枝节”往往变得与主要的情节相类似。

2、反对编造，至少看不到编造的痕迹。

要发现平凡中的不平凡。

柴伐蒂
尼强调普通人生活的戏剧性。

3、往往借用自然的周期，经常围绕着一段有限的时间来构思，例如暑假、
学期，或一段仪式。

柴伐梯尼（CesareZavattini）
柴伐梯尼出生于1902年，做过新闻记者，著名编剧、电影理论家。

1936年开始为德·西卡编写剧本，如《擦鞋童》（1946）《偷自行车的人》（1948）《温别尔托·D》（1952）、维斯康蒂导演的《小美人》（1952 ）德·桑蒂斯导演《罗马十一时》（1951 ）。

柴伐梯尼倡导的六原则
“用日常生活事件来代替虚构的故事”，
“不给观众提供出路的答案”，
“反对编导分家”，
“不需要职业演员”，
“每个普通人都是英雄”，
“采用生活语言”。

维斯康蒂（Luchino Visconti 1906-1976）
从小受贵族教育，有深厚文化素养。

从戏剧转入导演行业，处女作《邮差总按两次铃》被禁演。

二战中，因在家中藏匿游击队员，被判死刑后幸运逃脱。

1947年拍出《大地在波动》，成为新现实主义的代表作之一。

后相继拍出《白夜》《洛可兄弟》《豹》《魂断威尼斯》等杰作。

《大地在波动》的艺术特色
《大地在波动》是全面贯彻新现实主义电影创作原则的影片。

用真实的外景拍摄，选择真正渔民扮演角色。

用近似纪录式的写实手法，以长镜头和画面景深镜头的浓郁诗意，将现实主义和唯美主义结合起来。

巴赞认为维斯康蒂是在单镜头内部包含和表现出诗意的效果。

《大地在波动》中的唯美主义的倾向，导致了他在以后的作品特别是《威尼斯之死》中，走向了使用豪华布景，运用长镜头表现人物静态等，完全追求唯美主义的创作道路。

罗伯特.罗西里尼（Roberto rossellini 1906——1977)
《罗马，不设防的城市》（1945）
天主教徒和共产党人携手与纳粹抗争的故事。

影片结构松散，技术简陋，真实感强。

全在现场拍摄；室外镜头不用辅助灯光；除了主要演员，其他都是非职业演员。

维多里奥·德·西卡（Vittorio De Sica,1902－1974）
二十年代时是舞台剧偶像与歌星。

三十年代后兼做导演。

《偷自行车的人》（1948）是意大利新现实主义电影代表作。

《米兰的奇迹》获第4届戛纳电影节金棕榈奖。

《温培尔托•D》是献给父辈的感人肺腑的作品。

索菲亚·罗兰主演的《意大利式的结婚》朴实、自然、注重细节，富于生活气息，充满对普通人的同情和关怀。

《偷自行车的人》（1948）
影片将二战后罗马社会客观真实地反映出来，并带有深刻而理性的社会批判。

影片获1950年第22届奥斯卡特别奖。

影片一亿里拉成本在当时罕见，某些场次甚至动用六台摄影机。

影片构图简洁，移动摄影克制、缓慢、带有漂浮感。

全部由非职业演员表演。

《偷自行车的人》
朱塞佩·德·桑蒂斯
柴伐梯尼参与编剧的《罗马十一点钟》（1951）改编自一篇新闻报道。

上百个女性去应征一个打字员的职位，最后楼梯倒塌酿成一场惨剧。

谢晋向《罗马十一时》学习
1954，中国公映了《罗马11时》。

谢晋认为，这部影片的特点是用极精练的手法，在极有限的画面内刻画人物性格、关系和命运。

影片让他感觉到中国电影之所以拍不好的原因“老从一个固定的戏剧冲突去要求每一部戏”。

《红色娘子军》有意借鉴新现实主义电影风格，写出了普通人的真情实貌。

新现实主义结束的原因
1、政治上的原因
2、经济上的复苏
3、观众上的原因
作为一场运动，新现实主义在50年代中期就差不多结束了，但是作为一种风格和一种对现实的态度，它的影响却遍及世界各国，许多当代意大利导演继续保持新现实主义的传统。

新的浪潮
世界电影史ppt5
安德烈·巴赞（André Bazin）（1918-1958)
法国最重要的电影理论家，《电影手册》创始人之一。

《电影是什么》是电影理论史上的经典著作，是二战后现实主义电影理论发展的一块基石。

巴赞的理论贡献
1、发现并阐述了意大利新现实主义导演的重要价值；
2、阐述了景深镜头在电影语言中的重要性与辩证关系，提出了长镜头理
论；
3、丰富并总结了作者论；
4、在巴赞与《电影手册》的推动下，法国电影在二战后兴起了新浪潮运
动。

巴赞的主要观点
1、电影是照相的延伸，所谓的照相本体论，延伸下去就是提倡真实；
2、排斥创作者的主观干预，比如生硬运用对比、隐喻等表现手法；
3、用深焦距和长镜头替代蒙太奇。

存在主义思想的影响
萨特(1905-1980)
1、存在先于本质。

2、世界是荒谬的，人生是痛苦的。

3、自由选择
法国“新浪潮”电影
1958-1962年间，法国出现的一个追问人的存在、表现出强烈创作个性的电影流派。

以戈达尔、特吕弗、路易·马勒、雅克·里维特、罗麦尔、夏布罗尔等新导演为代表，主要作品有《精疲力尽》《四百下》《朱尔
和吉姆》《表兄弟》等。

“新浪潮”电影的准则
1957年，特吕弗在《电影手册》上撰文谈到“明天的电影”，认为明天的电影比小说更具有个性，如同日记那样，具有自传性质，它阐述了“新浪潮”电影的准则，他们要把电影改造成个人化的艺术，他们认为一部影片应当像一部小说、一幅画或一首乐曲，只是一个人的作品。

让·吕克·戈达尔（1930-）
50年代末至60年代中期是戈达尔创作的高峰期，《精疲力尽》(1959)赢得柏林影展最佳导演奖。

1967年后所有作品均为政治片。

1968年法国“五月风暴”后，戈达尔组织“维尔托夫小组”，信奉苏联“电影眼睛派”的理论。

拍摄了《真理》《东风》等政治片。

70年代因车祸中断拍片。

1980年后有《芳名卡门》、《新浪潮》等影片。

对戈达尔的评价
萨特：“在戈达尔的电影里，学问太多了”。

萨杜尔：“在技巧方面，还没有人如此老练地打破陈规”。

电影史家有“戈达尔前”和“戈达尔后”之分，他的电影成了传统电影和现代电影的分水岭。

《精疲力尽》(1960)
《精疲力尽》是新浪潮导演们的一次集体行动。

特吕弗编剧并拉来资金，夏布洛尔担任制片，黑色电影大师梅尔维尔出演作家一角。

但戈达尔却多次声明那是“为别人而拍的”。

《筋疲力尽》
主人公米歇尔没有经济基础、性格颓废却珍重感情，帕特莉夏最终以背叛解决了与米歇尔的关系。

戈达尔在进行脑力探险的同时，戈达尔亦在改变我们的观影经验。

怪异的叙事技巧。

超越常规的“跳接”手法。

戈达尔的成就
第一、挑战陈规。

第二、创造了新的人物。

第三、对存在进行了深入的思考。

第四、创造了新的电影样式。

影片中一再出现的图片、广告、朗诵、书信，访谈、文字游戏和电影中的电影。

弗朗索瓦·特吕弗（1932-1984）
1959年，特吕弗的《四百下》和夏布罗尔的《表兄弟》就像号角吹响了一场革命，加上路易·马勒的《通往死刑台的电梯》(1958），以及左岸派代表阿伦·雷乃的《广岛之恋》，一起构成了新浪潮早期最显著的景观。

《四百下》1959
特吕弗的处女作，少年安东尼的成长故事，他在学校和父母之间游走，进行各种生活尝试和冒险。

1979年，他在影片《爱情长跑》之中，又插进了《四百下》中的一些镜头，暗示同一个电影主人公历时性的成长过程。

《朱尔和吉姆》（1961）
1953年，75岁的皮埃尔·罗切发表长篇小说《朱尔和吉姆》。

1961年，29岁的特吕弗将它搬上银幕。

一个生活在60年代的年轻人借助电影讲述一个古稀老人对自己40年前的巴黎生活的回忆。

特吕弗执导的第三部影片跨越了时代的鸿沟，塑造了电影史上的经典
《朱尔和吉姆》
一对形影不离的好友，他们爱上了同一个女人。

为了友谊，其中一个主动退出，另外一个与恋人结为夫妻，从此开始了一段凄美的三角恋曲。

故事的结局是深陷感情陷阱的女人与情人开车坠入山谷。

《最后一班地铁》（1980）
二战期间，德军占领巴黎，犹太人吕卡斯藏在剧院地下室里继续排练。

每次他靠通风系统来倾听排练，同时也感觉到玛丽雯和男主角扮演者产生了微妙的爱情。

考虑到自己的处境，他决定成全了他们。

但格朗惹见到吕卡斯之后，决定投身到抵抗运动中去。

巴黎解放了，玛丽雯站在舞台上，一手拉着丈夫，一手牵着情人向观众谢幕。

特吕弗的成就
第一，特吕弗的电影文学味很浓，擅长通过人物关系的改变刻画人物。

第二，特吕弗的电影讲究构造，他希望自己的电影拍得像一部长篇小说。

第三，特吕弗非常细腻地描绘人的情感。

埃里克·侯麦（罗麦尔1920-2010)
埃里克·侯麦曾任《电影手册》主编。

1959年，处女作《狮子星座》并没有得到好评。

拍摄了《六部道德故事》《喜剧与箴言》《四季》等系列影片。

《沙滩上的宝莲》（1980年）获柏林影展最佳导演奖，《绿光》获威尼斯影展金狮奖。

还有《我女朋友的男朋友》《巴黎的约会》等佳作。

《绿光》（1986）
一部描写期待的影片。

1954年罗西里尼曾说：我知道要想到达目的地，期待是多么重要，于是不描写目的地，却描写期待，然后骤然收尾。

”《绿光》中的幸福完全被浓缩在影片最后的2分钟内，被释放于最后德芬那一声欢呼里。

左岸派导演群体
“左岸派”指生活在塞纳河左岸的七个导演：阿伦·雷乃、阿涅斯·瓦尔达、巴尔凯、罗伯·格里叶（《去年在马里昂巴德》）、玛格丽特·杜拉斯、让·凯罗尔、科尔等。

玛格丽特·杜拉斯（1914-1996）
杜拉斯参与编剧的作品有《广岛之恋》（1959）《长别离》。

她导演的《印度之歌》，讲述了大使夫人自杀和乞丐饿死两个通向死亡的故事。

影片的独特之初在于运用声画错位的套层结构叙事方式。

新浪潮的问题
在1959年到1962年间，“新浪潮”的黄金时代，有60多名新导演亮相，拍出100多部电影，可以用“泥沙俱下”来形容当时的热闹场面。

大量的影片由毫无经验的电影爱好者拍摄，而雇用“外行”来拍摄电影也成了制片界的时尚，但也暴露出业余性以及技术手段的贫乏，使它们很快像泡沫一样消失。

但“新浪潮”毕竟涌现了戈达尔、特吕弗这样的“外来者”，他们给电影带来了崭新的东西。

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德国新电影和伊朗新电影
德国新电影
产生于20世纪60、70年代德国的电影运动，以法斯宾德、施隆多夫、赫尔措格、文德斯等“德国电影四杰”为代表。

德国新电影具有反省意味，对现实进行了批判，他们的电影是从好莱坞电影包围中的一次突围。

新现实主义、新浪潮和德国新电影的区别
西方电影史上的三“新”
一、新现实主义：还原现实
二、新浪潮：体现创作个性
三、德国新电影：“人的发现和探索”
奥伯豪森宣言
1962年2月28日，26位电影导演、制片人聚集奥伯豪森，发表了一份创立“新德国电影”的宣言，要旨是“德国电影的未来在于运用国际性的电影语言”，鼓励电影人参加国际电影节，政府也大力支持年轻电影人。

新德国电影的特点
一、持续时间长。

二、出现了一批具有国际影响的艺术家。

三、出现了一批杰出的作品。

四、作品中呈现出鲜明的民族特色。

五、独特的艺术表现手法。

韦纳·赫尔措格(Werner Herzog 1942-)
赫尔措格独树一帜，他的电影不太好看，有时候不近情理,可它有激情，具有伟大诗篇的深度和力量。

他影片中的人物不同凡响，有激情、有强烈的精神力量，有折磨人的敏感性、能够忍受极度的苦难，在各方面恣意放纵。

赫尔措格“生活在别处”的电影
60年代后，年轻导演纷纷以各种方式对社会、现实或政治进行探。