影视常识——精选推荐

影视常识
影视常识电影史及名词解释
⼀、
1.1895年12⽉28⽇，法国的卢⽶埃尔兄弟第⼀次放映世界上最早的⼏部影⽚《墙》、《⽕车进站》、《⼯⼚⼤门》、《婴⼉喝汤》、《⽔浇园丁》等，标志着电影的诞⽣。

2.法国著名电影创始⼈乔治·梅⾥爱在1902年拍摄的科学幻想⽚《⽉球旅⾏记》，是其戏剧式电影的代表作。

3.爱森斯坦是世界著名电影艺术家，他导演的⼒作《战舰波将⾦号》（1925年）时⾄今⽇仍被认为是世界电影史上的杰作。

4.1927年，世界第⼀部有声⽚《爵⼠歌王》诞⽣。

1935年，世界第⼀部彩⾊⽚《浮华世界》诞⽣。

5.美国越战⽚的代表作品有《猎⿅⼈》、《野战排》、《现代启⽰录》等。

6.奥斯卡⾦像奖是由美国电影艺术和科学学院机构颁发的，法国戛纳国际电影节的最⼤奖项是⾦棕榈奖。

7.美国的著名“悬念⼤师”是希区柯克，他的代表作有《蝴蝶梦》、《后窗》等。

8.斯⽪尔伯格的代表作有《拯救⼤兵瑞恩》、《星球⼤战》等。

9.20世纪80年代好莱坞家庭伦理剧兴起，它的代表作有《克莱默夫妇》、《⾦⾊池塘》等。

10.世界上最早出现的电影节是意⼤利的威尼斯电影节，该电影节于1923年⾸次举办。

11.《偷⾃⾏车的⼈》和《罗马，不设防的城市》是20世纪40年代末意⼤利新现实主义运动的代表性作品。

12.德国著名导演施隆多夫是“新德国电影运动”的代表⼈物，他的代表作品是改⾃格拉斯的同名⼩说作品《铁⽪⿎》。

13.50年代末兴起的法国“新浪潮”运动，得⼒于《电影⼿册》杂志，该杂志的主编是著名的电影理论家巴赞。

14.法国新浪潮的代表⼈物是阿伦·雷乃，代表作品是《⼴岛之恋》。

15.⽇本第⼀部获得世界电影节⼤奖的影⽚是《罗⽣门》，导演是⽇本最负盛名的国际导演⿊泽明。

16.我国拍摄的第⼀部电影是《定军⼭》，由谭鑫培主演，1905年在丰泰照相馆的露天⼴场上拍摄。

17.我国⾃⼰拍摄的第⼀部故事⽚是1913年摄制的《难夫难妻》，由郑正秋编剧，郑正秋和张⽯川联合导演。

18.我国第⼀部有声⽚是1931年3⽉15⽇由明星影⽚公司拍摄的《歌⼥红牡丹》，该⽚采⽤的是腊盘配⾳技术。

19.我国第⼀部在国际上获奖的电影是《渔光曲》，编导是蔡楚⽣，它于1935年2⽉在莫斯科电影节上获荣誉奖。

20.我国第⼀部长动画⽚是《铁扇公主》，该⽚长达2700⽶左右，从1940～1941年共花了⼀年半的时间拍摄。

21.新中国第⼀部国产故事⽚，是1950年东北电影制⽚⼚拍摄的反映⼯⼈⽣活的《桥》。

22.我国第⼀部彩⾊宽银幕⽴体声故事⽚是1959年由李准的编剧，沈浮导演的《⽼兵新传》。

23.我国和外国合拍的第⼀部故事⽚是1958年由北京电影制⽚⼚和法国的加朗斯艺术制⽚公司联合拍摄的《风筝》。

24.主演过《⼗字街头》、《马路天使》、《林则徐》、《李时珍》的著名电影表演艺术家是赵丹，他主演的最后⼀部电影是《烈⽕中永⽣》。

25.获第⼀届“百花奖”的影⽚是《红⾊娘⼦军》，最佳男⼥主⾓分别是崔嵬和祝希娟；获第⼆届电影“百花奖”的影⽚是《李双双》，最佳男⼥主⾓分别是张良和张瑞芳。

26.我国著名电影艺术家和活动家夏衍在新中国成⽴后曾改编创作的电影剧本有《祝福》、《林家铺⼦》、《⾰命家庭》、《烈⽕中永⽣》等。

27.影⽚《城南旧事》在1982年第⼆届马尼拉国际电影节获最佳影⽚奖，该⽚是根据我国台湾省⼥作家林海⾳的同名⼩说改编的，由吴贻⼸导演。

28.获得第3届⾄第6届“百花奖”的影⽚分别为：第3届（1980）的是《泪痕》、《吉鸿昌》、《⼩花》；第4届（1981）的是《庐⼭恋》、《天云⼭传奇》、《七品芝⿇官》；第5届（1982）的是《喜盈门》、《乡情》、《⽩蛇传》；第6届（1983）《⼈到中年》、《牧马⼈》、《骆驼祥⼦》。

29.电影《天云⼭传奇》、《芙蓉镇》的导演是谢晋，他独特的电影叙事模式被称为“谢晋模式”。

30.1983年冬，张军钊导演的影⽚《⼀个和⼋个》成为“第五代”导演电影时代开始的宣⾔书。

31.影⽚《青春之歌》的导演是崔嵬；《林家铺⼦》的导演是⽔华；《早春⼆⽉》的导演是谢铁骊；《⼩城之春》的导演是费穆；《黄⼟地》的导演是陈凯歌；《⿊炮事件》的导演是黄建新；《⼈⿁情》的导演是黄蜀芹。

32.影⽚《早春⼆⽉》根据柔⽯⼩说《⼆⽉》改编，《烈⽕中永⽣》根据罗⼴斌、杨益⾔⼩说《红岩》改编，《牧马⼈》根据张贤亮⼩说《灵与⾁》改编，《秋菊打官司》根据陈源斌⼩说《万家诉讼》改编。

33.影⽚《聂⽿》的男主⾓由赵丹饰演，《⼈到中年》的⼥主⾓由潘虹饰演，《野⽕春风⽃古城》的男⼥主⾓分别由王⼼刚和王晓棠饰演，《芙蓉镇》的男⼥主⾓分别是姜⽂和刘⼩庆饰演。

34.电影：根据视觉暂留原理，运⽤照相，录⾳等⼿段，把外界事物的影像及声⾳摄录在胶⽚上。

通过放映，在萤幕上造成活动影像和声⾳，以表现⼀定内容的技术。

35.电影艺术：以电影技术为⼿段，以画⾯和⾳响为媒介，在荧幕上把运动的时间和空间⾥创造出来，再现和反映⽣活的⼀门艺术。

36.电影史：电影⾃⾝发展的历史。

37.电影思维：艺术思维的⼀种特殊形式，指为创作影⽚所进⾏的与未来荧幕形象有直接关联的思维活动。

38.商业电影：以盈利为主要⽬的的所有影⽚的统称。

39.艺术电影：指趣味⾼雅，注重艺术技巧，不以盈利为唯⼀⽬的的电影。

40.场景：展开电影剧情单元场次的特定空间环境。

41.电影空间：由荧幕体现的空间世界。

42.景别：被摄主题在画⾯中所呈现的范围。

43.多景别：同⼀镜头中，不间断变化的画⾯景别。

44.特写：表现成年⼈体肩部以上的头像或某些被摄对象部分的电影画⾯。

45.全景：表现成年⼈体的全⾝或场景全貌的电影画⾯。

46.中景：表现成年⼈膝盖以上或场景局部的电影画⾯。

47.近景：表现成年⼈体胸部以上或物体局部的电影画⾯。

48.电影画⾯：即电影镜头。

49.电影学：即⼀般电影研究，包括电影理论，电影批评，电影史等等。

50.电影时空的特殊性：即电影既是⼀种时间艺术，⼜是⼀种空间艺术。

51.段落：电影剧本中的⼀段相对完整的情节。

52.场⾯：构成⼀部电影剧作情节发展过程的基本单位。

53.客观镜头：镜头特点不带有明显的导演主观⾊彩，⽽是采⽤普通⼈看事物的观点。

54.主观镜头：所表现的内容明显的带有导演的主观评论观点的镜头。

55.电影构思：电影剧作者考虑和酝酿电影剧本写作的艺术思维活动。

56.电影⽂本：是对当代⼀般哲学解释学和结构主义符号学的基本概念狭义⽂本作⼴泛使⽤的⼀种形式。

57.电影剧作：按照对⽣活的理解，体验，评价，运⽤电影思维所进⾏的电影创作⼯作。

58.电影导演：是影⽚艺术创作的领导⼈物和总指导。

59.电影制⽚⼈：指在电影⽣产，制作过程中，对所涉及到的资⾦，⼈员，物质材料等所进⾏经营管理⼯作的⼈。

60.电影摄影艺术：以剧作为基础，以客观实体为对象，运⽤光学镜头，摄影机等主要技术⼿段，通过光学，⾊彩，构图等艺术⼿段的处理，在荧幕上创作出可出现的，运动着的造型艺术形象。

61.肖像构图：指⼈物特写或近景画⾯形式所构成的。

62.电影美术：指为电影造型⽽进⾏的设计和制作的艺术创作。

63.造型语⾔：艺术家⽤来构成视觉形象，体现创作构思的⼿段和技巧。

64.电影⾳乐：专门为特定影⽚⽽创作⽽编配的⾳乐。

65.声画对位：声⾳和画⾯形象分别表达不同的内容，从不同⽅⾯说明同⼀涵义。

66.声⾳蒙太奇：在时空动态中，声画匹配的声⾳构成⽅法。

67.类型电影：按照外部形式和内在观念构成的模式进⾏摄制和观赏的影⽚。

68.意识流电影：以意识流理解世界为宗旨，以意识流为⼈思维的经常模式，并以意识流的创作⽅法创作的电影。

69.主流电影：反映社会主流意识形态及观念，具有稳定的票房保证，因⽽投资者肯投资的⼀类影⽚。

70.宽银幕电影：是指⽐普通标准银幕更宽的电影统称。

71.数字电影：是指电影摄影，放映和剪辑过程全部⽤数字格式统⼀起来的电影。

72.电影院线：由电影发⾏者建⽴的电影院组织。

73.景别：是指摄象机在距离被摄对象的不同距离或变速镜头摄成的不同范围的画⾯。

竟别共分为远景、近景、全景、中景、特写五⼤部分。

（1）远景：电影摄像机摄取远距离景物和⼈物的⼀种画⾯。

这种画⾯可以使观众在银幕上看到⼴阔深远的景象，以展⽰⼈物活动的空间背景或环境⽓氛。

（2）全景：电影摄影机摄取⼈物全⾝或场景全貌的⼀种画⾯。

这种画⾯可使观众看到⼈物的全⾝动作及其周围部分环境。

（3）中景：电影摄影机摄取⼈物膝盖以上部分或场景局部的画⾯。

这种画⾯可显⽰⼈物⼤半⾝的形体动作，是电影镜头中占数量较多的⼀种景别，常在叙述剧情时使⽤。

（4）近景：电影摄影机摄取⼈物上半⾝或⼈体局部形象的⼀种画⾯。

这种画⾯能使观众看清⼈物的⾯部表情或某种形体动作。

（5）特写：电影中拍摄⼈物的⾯部、⼈体的局部、⼀件物品或物品的⼀个细部的镜头；视距最近的镜头。

特写可以造成强烈和清晰的视觉形象，得到强调的效果。

74.⾓度：摄影机的位置与表现对象位置之间的⾓度。

它代表着观众的视⾓。

（1）平摄：指镜头与被摄⼈物眼部持平，符合⼀般⼈之间的观察⾓度。

（2）俯拍：指镜头从⾼往低拍，宜表现宽阔的环境（如原野、⼈群），或含贬义。

从飞机上俯拍叫“航拍”。

垂直往地⾯拍
叫“全俯”。

（3）仰拍：指镜头从下往上拍，宜表现⾼⼤的东西（如⾼楼⼤厦），或含褒义（如拍英雄⼈物）。

垂直于地⾯往上拍叫“全仰”。

75.声⾳：电影媒介基本元素之⼀。

它使电影从视觉的媒介变为视听结合的媒介，使得过去在⽆声电影中是通过视觉因素表现出来的相对时空结构，变为通过视觉和听觉因素表现出来
的相对时空结构。

（1）⼈声：⼈所发出的由⾳调、⾳⾊、⼒度、节奏等因素组成的声⾳以及⼈的话语。

（2）⾃然⾳响：除了⼈声之外，在电影时空关系中所出现的⾃然界的和⼈造环境中的⼀切⾳响和噪⾳。

（3）⾳乐：从纯⾳乐形式转化⽽来的电影视听⼿段的⼀个组成部分，由于它被纳⼊了电影的时空关系之中，从⽽获得了⼀个为纯⾳乐所不具备的电影空间，因⽽其性质完全不同于纯⾳乐。

电影的⾳乐可分为有声源⾳乐和⽆声源⾳乐两种。

76.⾊彩：电影媒介基本元素之⼀。

指通过光照，物体由于物质差异，反射的光波长短不同⽽形成了千差万别的颜⾊。

⾊彩可⼤体分为光源⾊、固有⾊、环境⾊（条件⾊）、补⾊等。

在⾊性上分为暖⾊和冷⾊。

就⾊彩的画⾯特征⽽⾔，⼜有⾊调、⾊相、⾊度、纯度的不同。

（1）暖⾊：也称“热⾊”。

某种使⼈产⽣温暖、炎热感觉的⾊彩。

如红⾊、橙⾊等使⼈联想到⽕焰、阳光等。

暖⾊给⼈以澎湃、扩张、前进、兴奋、热烈的感觉。

（2）冷⾊：也称“寒⾊”。

某种使⼈寒冷感觉的颜⾊。

如蓝⾊、青⾊等使⼈联想到冰川、雪⼭等。

冷⾊之间也有冷暖差别。

冷
⾊给⼈以收缩、退避、宁静、抑制、萧瑟的感觉。

77.⽚种：电影作品的类型。

⼀般分为故事⽚、记录⽚（包括新闻报道⽚）、美术⽚和科学教育⽚四⼤类。

每⼀⽚种或由于内容性质，或由于制⽚⽅法，⼜可分为许多门类（分⽚种）。

（1）故事⽚：故事⽚是指综合⽂学、戏剧、⾳乐、绘画诸种艺术因素，通过具体视听形象反映⽣活，以塑造⼈物为主，具有故事情节，并由演员扮演的影⽚。

故事⽚⼜分为戏曲⽚、舞台艺术⽚等。

（2）记录⽚：记录⽚指以真⼈真事为表现对象，不经过虚构，直接反映⽣活的⼀种⽚种。

它从现实⽣活本⾝选取典型，提炼主题，通过电影形象再现⽣活。

记录⽚⼜分为实事报道⽚、⽂献记录⽚、⾃然地理记录⽚、专题记录⽚等。

（3）美术⽚：⼀种特殊形式的电影。

美术⽚是中国的名词，在世界上统称ainmation，是动画⽚、⽊偶⽚、剪纸⽚的总称。

美术⽚⼜分为⽊偶⽚、剪纸⽚、折纸⽚、⽔墨动画⽚等。

（4）科学教育⽚：科学教育⽚指运⽤电影⼿段来传播科学技术知识的⽚种。

简称科教⽚。

科学教育⽚⼜分为科学普及⽚、科学研究⽚、教学⽚、社会科学⽚等。

78.运动镜头：指摄影机在运动中拍摄的镜头，也叫移动镜头。

它既可以使画⾯显得特别真实，⽽且能使观众在与摄影机⼀同移动的时候产⽣⼀种⾝临其境之感。

运动镜头可以千变万化，常见的有推、拉、摇、移、跟和晃。

（1）推：指拍摄对象基本不动，摄影机沿光轴⽅向由远⽽近向主体推动的连续画⾯。

其作⽤是描写细节、突出主体，使所要强调的⼈或物从整个环境中⼗分清楚地突出表现出来。

（2）拉：与推镜头相反，指摄影机向后退，由近景、特写拉成全景或远景，主体上由⼤边⼩。

它会创造出类似全景的效果，展现⼈在环境中的位置，给观众以情绪的感染和⽆穷的想象。

（3）摇：指摄影机放在固定位置，运⽤三脚架上的活动底盘使机⾝做上下左右摇转拍摄⽽成的镜头。

摇镜头可以表现环境，纵览场景全貌，或交代两个拍摄对象之间的空间关系。

（4）移：指把摄影机放在移动车上或升降机上，对被摄体做跟随、横移或升降运动的摄影⽅法。

摄影机沿⽔平⽅向移动称为横移镜头；摄影机上下垂直移动中所拍摄的镜头称为升降镜头。

两者都能打破画框四条?的局限，⽆限制地扩⼤空间，扩展视野，同时，也能使画⾯构图不断变化，从⽽克服了电影⾃⾝的弱点，增强画⾯的空间感以及电影反映⽣活的能⼒。

（5）跟：指摄象机跟随移动中的⼈或物⼀起运动⽽进⾏的拍摄，移动⽅向与被拍摄物体的⽅向⼀致且是等距离运动。

跟镜头可以使⼈物动作保持连贯完整，从⽽细腻揭⽰或强化⼈物的动作与情绪；表现⼈或车辆的追随，给⼈以画⾯的逼真感或紧张感。

（6）晃：指摄象机的镜头不稳定，上下左右晃动，本是摄像中之⼤忌，但有⽬的地晃动，
可以产⽣特殊效果，如车船上的颠簸，⼈醉后、病后、挨打后的主观镜头。

79.镜头：指电影摄象机在⼀次开机到停机之间所拍摄的、连续的、留有影像画⾯的胶⽚⽚断，是电影的基本单位。

镜头组接是电影的特殊构成⽅法。

（1）长镜头：指⽤⼀个镜头连续对⼀个场景、⼀场戏进⾏拍摄⽽形成的⼀个⽐较完整的镜头段落。

长镜头⼜可分为固定长镜头、变焦长镜头、景深长镜头、运动长镜头四种。

（2）空镜头：指影⽚中没有⼈物只有景物的镜头。

空镜头有写景和写物之分。

写景的往往⽤全景、远景，通常叫做风景镜头；写物的⼤都⽤特写、近景。

（3）主观镜头：指⼀种镜头的运动⽅法。

这类镜头，以摄影机镜头代表影⽚中某⼀⼈物的眼睛，直接摄取他当时⽬击的景物。

这种镜头，使观众更直接地去感受剧中⼈的活动和内⼼感情的变化，从⽽产⽣强烈的艺术效果。

（4）客观镜头：指客观描述⼈物活动和情节发展的叙述镜头。

这类镜头拍摄的画⾯，⼤都是代表观众的眼睛，指从⼀个旁观者的⾓度所看到的情景和事物。

80.蒙太奇：montage，源于法⽂，原为建筑学⽤语，直译为“装配”、“构成”的意思。

现已成为世界通⽤的电影艺术专门术语，即按照⼀定的⽬的和程序剪辑、组接镜头的意思。

它是摄影机的活动和可剪辑胶⽚的产⼉，是借助于电影技术⽽发展到极完善形式的分割和组合⽅法。

（1）叙事性蒙太奇：电影基本的构成形式和构成⽅法之⼀，以交代情节、展⽰事件为主旨的⼀种蒙太奇类型。

它按照情节发展的时间流程、逻辑顺序、因果关系来分切组合镜头、场⾯和段落，引导观众理解剧情。

换⾔之，就是向观众通顺、流畅地讲出⼀个故事是影⽚中最基本、最常⽤的叙述⽅法。

叙事性蒙太奇根据叙述⽅式，⼀般分为连续蒙太奇、平⾏蒙太奇、交叉蒙太奇、积累蒙太奇、复现蒙太奇等。

（2）表现性蒙太奇：电影的构成形式和构成⽅法，以加强艺术表现⼒和情绪感染⼒为主旨的⼀种蒙太奇类型。

它通过镜头的相连或相叠，在形式或内容上相互对照、冲击，从⽽产⽣⼀种单独镜头本⾝不具有的或更为丰富的含义，以表达某种情感、情绪、⼼理或思想，给观众造成强烈的印象。

它的⽬的不是叙述情节，⽽是激发观众的联想，启迪观众的思考，调动甚⾄煽动观众的情绪，获取最佳的艺术效果。

表现性蒙太奇根据叙述⽅式，⼀般分为对⽐蒙太奇、隐喻蒙太奇、⼼理蒙太奇、抒情蒙太奇、夸张蒙太奇等。

（3）技巧性蒙太奇：电影的构成形式和构成⽅法，除以交代情节、展开事件为主旨的叙事性蒙太奇和以调动观众情绪、加强艺术效果为主旨的表现性蒙太奇外，还有⼀种在前期拍摄和后期制作过程中⽤来处理镜头或镜头之间关系的⼀些特殊⼿段，如停机再拍、多次暴光，升格、降格，淡⼊、淡出，化⼊、化出，叠印、切换以及声⾳蒙太奇、⾊彩蒙太奇等，统称之为技巧蒙
太奇。

81.什么是电影？电影起源于哪⾥？
根据视觉暂留原理,运⽤照相⼿段把外界事物的影象摄录在胶⽚上,通过放映过程在银幕上造成活动影象以表现⼀定内容的艺术形式.科学实验证明,⼈眼在某个视像消失后,仍可使该物象在视⽹膜上滞留0.1-0.4秒左右.我们⽬前看到的电影,正是根据这种"视觉暂留"理论,以每秒24格画⾯匀速转动,使⼀系列静态画⾯因视觉暂留作⽤⽽填没画⾯间的空隙,造成⼀种连续的视觉印象,产⽣逼真的动感.到了1894-1895年,法国的卢⽶埃尔兄弟制成能将影象放映在⽩⾊幕布上的电影机,真正的电影终于诞⽣了.早期电影都是⿊⽩⽆声⽚,然⽽,给电影配⾳个添⾊的尝试⼏乎是与电影诞⽣的同时开始的.最先给电影配⾳全部采⽤临场⼈⼯操作的⽅式.1928年世界上第⼀部⾳话同步的有声电影问世,配⾳设备为⽤机械连接装置带动⼤型录⾳唱⽚造成⾳画同步效果的"维他风"系统,这种⽅法很快就被光学录⾳系统所代替.彩⾊电影在其原始阶段也是⼈⼯操作的,直到1935年,三⾊的彩⾊系统问世,才拍出第⼀部真正的彩⾊电影.
82.什么是淡⼊淡出？
淡⼊淡出也称“渐显渐隐”。

电影中表现时间、空间转换的技巧之⼀。

后⼀个画⾯逐渐显现，最后完全清晰，这个镜头的开端
称“淡⼊”，表⽰⼀个段落的开始；前⼀个画⾯渐渐隐去直⾄完全消失，称“淡出”，表⽰⼀个段落的结束。

淡⼊、淡出节奏舒缓，具有抒情意味，并能给观众以视觉上的间歇，产⽣⼀种完整的段落感。

随着电影节奏的加快，今已较少采⽤。

83.什么是导演？导演的⼯作都是什么？
导演是电影艺术创作的组织者和领导者，把电影⽂学剧本搬上银幕的总负责⼈。

作为电影创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结摄制组内所有的创作⼈员和技术⼈员，发挥他们的才能，使摄制组⼈员的创造性劳动溶为⼀体。

导演的再创作以电影⽂学剧本为基础，运⽤蒙太奇思维进⾏艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对未来影⽚主题意念的把握，⼈物的描写，场⾯的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。

然后物⾊和确定演员，并根据总体构思，对摄影、演员、美术设计、录⾳、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作⼈员研究有关资料，分析剧本，集中和统⼀创作意图，确定影⽚总的创作计划。

导演还要按照制⽚部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期⼯作，直到影⽚全部摄制完成为⽌。

⼀部影⽚的质量，在很⼤程度上决定于导演的素质与修养；⼀部影⽚的风格，也往往体现了导演的艺术风格。

⼆、名词解释
1.电影：根据视觉暂留原理，运⽤照相，录⾳等⼿段，把外界事物的影像及声⾳摄录在胶⽚上。

通过放映，在萤幕上造成活动影像和声⾳，以表现⼀定内容的技术。

2.电影艺术：以电影技术为⼿段，以画⾯和⾳响为媒介，在荧幕上把运动的时间和空间⾥创造出来，再现和反映⽣活的⼀门艺术。

3.电影史：电影⾃⾝发展的历史。

4.电影思维：艺术思维的⼀种特殊形式，指为创作影⽚所进⾏的与未来荧幕形象有直接关联的思维活动。

5.商业电影：以盈利为主要⽬的的所有影⽚的统称。

6.艺术电影：指趣味⾼雅，注重艺术技巧，不以盈利为唯⼀⽬的的电影。

7.场景：展开电影剧情单元场次的特定空间环境。

8.电影空间：由荧幕体现的空间世界。

9.景别：被摄主题在画⾯中所呈现的范围。

10.多景别：同⼀镜头中，不间断变化的画⾯景别。

11.特写：表现成年⼈体肩部以上的头像或某些被摄对象部分的电影画⾯。

12.全景：表现成年⼈体的全⾝或场景全貌的电影画⾯。

13.中景：表现成年⼈膝盖以上或场景局部的电影画⾯。

14.近景：表现成年⼈体胸部以上或物体局部的电影画⾯。

15.15.电影画⾯：即电影镜头。

16.16.电影学：即⼀般电影研究，包括电影理论，电影批评，电影史等等。

17.电影时空的特殊性：即电影既是⼀种时间艺术，⼜是⼀种空间艺术。

18.段落：电影剧本中的⼀段相对完整的情节。

19.场⾯：构成⼀部电影剧作情节发展过程的基本单位。

20.客观镜头：镜头特点不带有明显的导演主观⾊彩，⽽是采⽤普通⼈看事物的观点。

21.主观镜头：所表现的内容明显的带有导演的主观评论观点的镜头。

22.电影构思：电影剧作者考虑和酝酿电影剧本写作的艺术思维活动。

23.电影⽂本：是对当代⼀般哲学解释学和结构主义符号学的基本概念狭义⽂本作⼴泛使⽤的⼀种形式。

24.电影剧作：按照对⽣活的理解，体验，评价，运⽤电影思维所进⾏的电影创作⼯作。

25.电影导演：是影⽚艺术创作的领导⼈物和总指导。

26.电影制⽚⼈：指在电影⽣产，制作过程中，对所涉及到的资⾦，⼈员，物质材料等所进⾏经营管理⼯作的⼈。

27.电影摄影艺术：以剧作为基础，以客观实体为对象，运⽤光学镜头，摄影机等主要技术⼿段，通过光学，⾊彩，构图等艺术⼿段的处理，在荧幕上创作出可出现的，运动着的造型艺术形象。

28.肖像构图：指⼈物特写或近景画⾯形式所构成的。

29.电影美术：指为电影造型⽽进⾏的设计和制作的艺术创作。

30.造型语⾔：艺术家⽤来构成视觉形象，体现创作构思的⼿段和技巧。

31.电影⾳乐：专门为特定影⽚⽽创作⽽编配的⾳乐。

32.声画对位：声⾳和画⾯形象分别表达不同的内容，从不同⽅⾯说明同⼀涵义。

33.声⾳蒙太奇：在时空动态中，声画匹配的声⾳构成⽅法。

34.类型电影：按照外部形式和内在观念构成的模式进⾏摄制和观赏的影⽚。

35.意识流电影：以意识流理解世界为宗旨，以意识流为⼈思维的经常模式，并以意识流的创作⽅法创作的电影。

36.主流电影：反映社会主流意识形态及观念，具有稳定的票房保证，因⽽投资者肯投资的⼀类影⽚。

37.宽银幕电影：是指⽐普通标准银幕更宽的电影统称。

38.数字电影：是指电影摄影，放映和剪辑过程全部⽤数字格式统⼀起来的电影。

39.电影院线：由电影发⾏者建⽴的电影院组织。

40.艺术：被⼴泛认同，专业化⽔平发展很⾼的媒介表现⼿段。

41.艺术风格：艺术家或艺术作品在整体上表现出来的独特的艺术特⾊和艺术个性。

42.艺术形式：指作品得以表现的内部结构和表现形式。

43.⽂艺批评：指在⼀定的⽂化背景下，运⽤⼀定的观点，对⽂艺作家，⽂艺作品等所做的探讨，分析和评价。

44.艺术典型：指以鲜明独特和丰富多彩的个别性，深刻的显⽰出社会⽣活某些⽅⾯的本质和规律，并达到较⾼艺术成就的艺术形象。

45.艺术欣赏：是读者或观众主动接受艺术作品的⼀种再创造的审美活动。

46.艺术流派：指在⼀定历史时期⾥，由⼀批思想倾向，美学主张，创作⽅法和表现风格等⽅⾯相似或相近的艺术家们在创作实践中⾃觉或不⾃觉的结合在⼀起所形成的流派。

47.艺术冲动：指艺术家创造艺术作品的⼼理需要或动机，是艺术家在⽣活实践中由于某种事物的启发和激励⽽产⽣的强烈的创作愿望。

48.艺术技巧：是艺术家提炼素材，揭⽰题材意义，安排作品结构，运⽤语⾔，线条，⾊彩等材料塑造形象，进⾏艺术传达的⼿段和能⼒。

49.艺术⼿法：指艺术家在艺术创作中塑造形象，反映⽣活，表达主题思想所运⽤的各种具体的表现⽅法。

50.艺术思潮：指在⼀定社会思潮和哲学思潮影响下，在艺术领域中所出现新的艺术思想和创作倾向的⼀种潮流。

三、电影的分类
1、美术⽚：⾓⾊不由演员扮演，⽽⽤⼈⼯绘制、制作，再由⼈⼯配⾳，包括动画⽚（卡通⽚）、⽊偶⽚、剪纸⽚等。

它们都采取“逐格拍摄”法，即拍⼀格画⾯停⼀下，再换另⼀幅画，或将⽊偶、剪纸稍作移动。

由于它的⾓⾊和动作完全由⼈⼯绘制、
操纵，所以能随⼼所
欲的创造出各种神奇场⾯，最善于拍摄动物、神话题材，深受⼉童喜爱，在⼴告⽚、科教⽚中也⼤显⾝⼿。

电脑和三维动画技术的出现，使美术⽚的技术⼿法进⼊了⼀个全新的阶段。

2、记录⽚：狭义的记录⽚只指新闻记录⽚、⽂献⽚，⼴义记录⽚还包括风光⽚、专题⽚、舞台记录⽚。

科教⽚：指利⽤各种电影特技，讲解某些科学常识的影⽚。

教学⽚也属这⼀⼤类，记录专家、教授、教练教课⽰范的内容，如教外语、教体育、教⽂艺，以及医学谈话等。

3、故事⽚：是电影的主体，被称为“正⽚”，它影响最⼤，种类最多。

根据风格、题材内容，可分为喜剧⽚、悲剧⽚、历史⽚、古装⽚、神（童）话⽚、⼉童⽚、战⽃⽚、武打（功夫）⽚、动作⽚、枪战⽚、侦破⽚、推理⽚、科幻⽚、⽣活⽚、伦理⽚、⾔情⽚、青春⽚、恐怖⽚、灾难⽚、⾳乐⽚等等。

4、艺术⽚：介于故事⽚和舞台记录⽚之间，它⽤电影⼿法把舞台剧搬上银幕，使之电影化，如歌剧⽚、舞剧⽚、戏曲⽚等。

四、外国电影
1、好莱坞在美国西海岸名城洛杉矶的郊外，是美国电影制作的中⼼，世界最著名的电影拍摄基地，被誉为“世界影都”。

从20世纪初起，这⾥逐渐成为拍⽚基地，先后建⽴起⼏⼗家电影公司。

最著名的有⼋⼤公司，即福克斯、⽶⾼梅、派拉蒙、华纳、联美、环球、哥伦⽐亚、雷电华。

他们各有⾃⼰的制⽚⼚、洗印⼚、电影机械⼚、科研机构等，形成庞⼤的电影城，号称“电影王国”。

2、好莱坞为美国和世界的电影作出过突出的贡献。

⼀⼆⼗年代，格⾥菲斯在这⾥拍摄了《党同伐异》等⽚，为蒙太奇理论提供了实例。

华纳公司在这⾥拍摄了《爵⼠歌王》等世界上⾸批有声电影。

三四年代是好莱坞的全盛时期，年产影⽚七百多部。

五六⼗年代，由于经济危机和电视的挑战，好莱坞步⼊困境，⾊情⽚、暴⼒⽚泛滥，但仍有⼤量经典名⽚问世。

3、七⼋⼗年代，好莱坞为重振影坛霸主地位，作了两⽅⾯的改⾰。

⼀是技术改⾰，引⼊⾼科技，以宽银幕电影、环幕电影、⽴体电影、动感电影来招徕观众。

⼆是内容改⾰，扬长避短，拍摄许多⼤场⾯的“⼤⽚”，如史诗⽚、战争⽚、科幻⽚、灾难⽚，都获得了成功。

好莱坞在美国西部。

它早期的影⽚中，有许多描写美国当年开发西部题材的故事，如印地安部落探险、英雄救美⼈之类，充满了西部风情和猎奇、惊险⾊彩，被称为“西部⽚”。

五、外国著名电影导演
1、格⾥菲斯：是美国早期电影导演，1915年导演了《⼀个国家的诞⽣》，1916年在影⽚《党同伐异》中，他设计了著名
的“最后⼀秒中营救”：丈夫被绑缚刑场，⽽妻⼦拿着赦免令赶来营救。

通过剪辑和组接，让这两种场⾯反复交替出现，营造紧张⽓氛，戏剧效果强烈，是最早运⽤平⾏蒙太奇的成功范例。

2、普多夫⾦：是苏联早期电影导演，改编导演了影⽚《母亲》、《圣彼得堡的末⽇》、《苏挝洛夫》等。

他还著有《论电影编导和电影导演》、《电影演员艺术》等书。

3、爱森斯坦：是苏联早期电影导演。

1925年，他导演了⽆声⽚《战舰波将⾦号》，反映了1905年俄国⾰命中的⿊海⽔兵起义。

在“敖得萨台阶请愿”⼀场戏中，他运⽤典型的细节、丰富的镜头语⾔反映了沙皇的残暴和⼈民的反抗。

他导演的电影还有《⼗⽉》、《涅夫斯基》、《伊万雷帝》等，他还写有专著《电影艺术四讲》等。

以上⼏⼈对电影蒙太奇理论作出过卓越的贡献。

1958年10⽉，在布鲁塞尔的国际优秀电影节上，评出了当时的⼗⼤导演，即卓别林（美），爱森斯坦（苏），雷内·克莱尔（法），德·西卡（意），格⾥菲斯（美），约翰·福特（美），让·雷诺阿（法），卡尔·德莱叶（法），冯·斯特劳亨（美），普多夫⾦（苏）。

4、迪斯尼：是美国动画⽚⼤师，号称“卡通⽚之⽗”、“动画王国国王”。

他从30年代起，编导制作的⼤批动画⽚，如《⽶⽼⿏》、《唐⽼鸭》、《⽩雪公主》、《⼩红帽》等，风靡了全世界，成为世界上拥有最多观众的电影。

他利⽤丰厚的收⼊，在洛杉矶创办了世界上第⼀座童话游乐园——迪斯尼乐园，后来还在巴黎、东京创办了迪斯尼乐园。

5、希区柯克：是美国著名电影导演，号称“悬念⽚⼤师”。

他善于⽤悬念⼿法编导电影，作品⼗分引⼈⼊胜。

代表作有《三⼗九级台阶》、《狂乱》、《蝴蝶梦》等。

6、美国其他著名的导演还有，弗拉明、霍克斯、⾦·维多、维廉·惠勒、乔治·顾柯、斯⽪尔伯格、卡梅隆等。

7、其他国家的著名导演还有，苏联的杜甫仁科，⽇本的⿊泽明，意⼤利的罗西⾥尼、柴法迪尼，法国的⼽达尔、特吕弗等。

六、美国的电影评奖
1、奥斯卡⾦像奖，⼜称“奥斯卡奖”、“美国电影⾦像奖”，是美国最主要的电影奖。

美国是世界电影⼤国，该奖⼜设在世界影都好莱坞，加之它历史悠久，后⼜对外国开放，增设“最佳外语⽚奖”，所以也是世界最著名的电影奖。

许多⼈视它为电影界的最⾼荣誉，如同科学界的诺贝尔奖、体育界的奥运会⾦牌⼀样。

1927年，美国电影艺术与科学院成⽴，其领导⼈梅耶提议创办⾦像奖，以奖励优秀影⽚及创作⼈员。

1929年5⽉16⽇，在洛。