深濑昌久的四本摄影集

深濑昌久的四本摄影集
深濑昌久：鸦
Masahisa Fukase：Ravens
148页，26.3 x 26.3cm，精装
2017年5⽉，MACK
本书为⽇本近代摄影史的传奇性重要著作。

《鸦》是深濑在⾏将结束第⼆段婚姻的1976年前后开始，历时六年，往返于上野与故乡北海道期间所摄。

当时的深濑饱受婚姻受挫、⼯作停滞，和源⾃于⾃⾝性格的抑郁所苦。

被称为⼀部深濑的“私⼩说”。

⾸版发⾏于1986年，2008年由Bedford Arts发表复刻版，并取名为《The Solitude of Ravens》。

本书的编辑⼿法复杂精湛，照⽚风格低沉幽暗，令⼈过⽬难忘。

另外本书的装帧设计也堪称精致经典。

有条件的读者决不能错过。

本版本为2017年最新版本，由MACK出版发⾏。

⾃我深彻的孤独感，多年坚持的拍摄，终使深濑昌久的《鸦》成为现代摄影史上少有的杰作。

2010年，《鸦》被历史悠久的⽼牌摄影杂志《英国摄影》评选过去25年最好的摄影集，击败南·⼽尔丁的《性依赖的叙事曲》，排名第⼀。

深濑昌久：家族
Masahisa Fukase：Family
31 x 23 cm，80页，精装
2019年9⽉，MACK
「我的整个家族，那映照在磨砂玻璃之上的影像，终将死去。

这⼀台反射了他们的形象并将之冻结的相机，实则为封存死亡的装置。

」——深濑昌久
深濑昌久1934年出⽣在北海道中川郡美深町，是延续两代家业的照相馆世家中的长⼦。

⼗⼋岁那年上京进⼊⽇本⼤学摄影系，他⾃此与家中寄予继承家业的期望渐远，成为⼀名摄影家⽽⾮摄影师傅。

1971年8⽉，深濑昌久从东京返回家乡，在由弟弟接下的深濑写真馆与逐渐壮⼤的家族阵容之间，看见了构成⼀系列肖像的完美主题。

往后的1971年⾄1989年间，深濑定期回到家中，使⽤⾃家照相馆的作业空间，以⼤画幅Anthony view 相机与同不断变化的家庭成员作为创作主轴，着⼿《家族》系列。

延续其⼀贯的风格，深濑时常在拍摄途中加⼊亲⼈以外的模特和种种幽默元素，让它们与因著时间流逝不断减少的家庭群体——此⼀不可避免的现实——并置。

即便在1987年深濑⽗亲去世后，他仍持续着这⼀系列的主题拍摄，直到1989年深濑写真馆由于破产⽽关闭，以及随之⽽来的家庭四散。

《家族》出版于1991年，为⽇本战后摄影代表⼈物之⼀的深濑昌久，其最后⼀本摄影集。

以⾃家照相馆的相⽚揭开序幕，三⼗⼀张于当中拍摄的家庭肖像按时序编排，并收录由深濑亲⾃撰写的⼤量记叙⽂字。

最新版本由英国 MACK 出版。

深濑昌久：裂缝
Masahisa Fukase：Hibi
240页，16 x 26 cm，精装
2016年4⽉，MACK
Hibi 系列译为“裂缝”，拍摄的是年久失修的道路表⾯。

与深濑昌久那些著名的作品不同，该系列被⼿⼯绘制成了⼀个混有绿、粉、黄、蓝⾊的⾊彩鲜艳的调⾊盘。

颜⾊的运⽤复杂⼤胆，交错覆盖在图像上，也许创作者在某些⽅⾯是想通过颜⾊的运⽤来突显道路中的裂缝，或是⽔洼边闪烁的⽔光。

⼏张图像中还有艺术家格格不⼊的⼤红⾊指纹印，也许是他独特的签名⽅式。

”
了解深濑昌久作品的⼈会在 Hibi 系列⾥发现他标志性的忧郁⽓息，仿佛他就在我们⾝边，即使这似乎不太可能。

“我们很难弄清 Hibi系列到底讲述了什么，” Micheal Hoppen 说道，“我们和许多认识深濑昌久的⼈交谈过，但他们都不理解照⽚的内涵，他也从来没向别⼈说起过。

”
深濑昌久⼤合集
MASAHISA FUKASE
416页，20.3 x 4.4 x 26.7 cm
精装，⽇语
2018年第2版，⾚⾚舍
本书是深濑昌久作品的第⼀次完整回顾。

⽤400多页的篇幅展⽰了这位艺术家四⼗年摄影⼈⽣的26部重要作品，除了《鸦》《Memories of my Father》等名作之外，其中包括许多之前未出版的作品。

也涵盖1960⾄1992年间的重要系列作品、出版物与⽂件，展现创作全貌，同时⼀⼀追溯了存活于深濑意识中的困顿与纠结。

本书是由泰特现代美术馆的第⼀任摄影策展⼈ Simon Baker 和深濑昌久档案室主任⼩菅智和共同编辑的这本综合性书籍。

此书是⾸部按时序编排的⽣平总结，并收录过去于杂志遗留的摄影后记和笔记，⼆⼗六个章节如碎⽚般拼凑出他的创作意图与背景，彷彿是⼀条通向其内⼼深处的⼩径，最终得以⼀探他偏执地凝视相机彼端的画⾯。