《说园》读书笔记五篇范文

《说园》读书笔记五篇范文
第一篇：《说园》读书笔记
《说园》读书笔记
《说园》者，类似于“园话”也。

全书一万多字，取文章之形貌而蕴诗话体之精神，其神采全在于一则一则园林赏鉴文字中，连缀铺展成文，具体说明先生对于中国园林艺术特点以及品赏原则的感悟。

你如有兴趣，不妨把文中精彩辞章摘抄出来，分类纂辑，加上前言后记，裒为一册，就是一本特色鲜明的“陈从周园话”。

《说园》是一本大书。

其大不仅因为内容丰富，更因为格局阔大，打通了古典诗词书画曲多种艺术的畛域，揭示传统文化的奥妙和精髓，传达出我们民族的审美心理和趣味。

全书有五篇文章，渊深海阔，要言不烦。

其大要则有：中国园林，叠山理水，宛自天开；有法无式，追求独到；注重意境，蕴藉有味；讲究立意，每个欣赏点是一幅不同的画，画面有静观、动观之分，赏景有仰视、俯视之妙。

园外有园，景外有景，整体布局，尽赏历史、文化之美。

可以说，园林是中国人心灵在大地上的立体展示，故以诗书画曲之理可悟园林艺术的奥妙也。

《说园》既是一部园林艺术的论著，也是脍炙人口的文学作品。

在语言运用上，它长短参差，多用短句，多用偶句，多用四字句，畅达明快，而又婉约清丽，有一种地道的汉语味和中国风。

“园之佳者如诗之绝句，词之小令，皆以少胜多，有不尽之意。

聊聊几句，弦外之音犹绕梁间（大园总有不周之意，正如长歌慢调，难以一气呵成）。

我说园外有园，景外有景，即包括此意在内。

园外有景妙在‘借’，景外有景在于‘时’，花影、树影、云影、水影、风声、水声、鸟语花香，无形之景，有形之景，交响成曲。

”阅读这样的文字，如游览园林一般，曲径通幽，柳暗花明，引人入胜。

先生不求文章名世，然观其所作，皆雅洁可诵，斐然成章。

早年曾读过他的散文集《衣带集》，多年来赏玩不置，弦歌不辍。

这次重读《说园》，得江苏文艺社汪君修荣之助，惠赠我《陈从周全集》一套，取读《苏州园林》一册。

这是一本苏州园林摄影绘图集，是陈先
生早年代表作。

书中那一幅幅苏州园林典型景点的摄影，题以宋人词句，以及手绘的园林建筑图，美景与诗词并置，古典共现代一体，极大地增添重读的体验和乐趣。

先生一生记园、说园、造园，是传统文化的坚定守护者，连接古与今，中与西，知与行，创造新的园林艺术传统。

他胸中有山水，笔下有文章。

诚如俞平伯先生在《书带集》序言中所说，“其出行也，访奇考古，有济胜具，足迹几遍天下；其治事也，勤恳孜矻，不避险阻。

凡云霞雾阁，断井颓垣，皆立体之图绘也；朝晖暮霭，秋月春花，皆大块之文章也。

天赋慧心与躬行实践，既已相得益彰，而命笔遣辞又俊得江山之助”，让人读其书，相见其为人。

第二篇：《马说》读书笔记
初读《马说》这篇文言文，便令我感慨万千。

作者初登仕途而得不到朝庭的重用曾三次上宰相府求用，却没有达成自己的心愿，所以写下此文，来抒发自己那种“伯乐不常有”的情感。

这篇文章讲述了一匹天赋极高，不合适的方法壮志难酬的“千里马”因终究没有遇见“伯乐”，而成为了一支怀才不遇的“凡马”。

而喂马的人却用不合适的方法去饲养和对待这批‘“千里马”，从而埋没了一匹“千里马”。

这篇文章中，作者把自己喻为“千里马”，把目光短浅的统治者喻为“食马者”，并且在最后，食马者还不是非：“其真不如马也”，从中可以看出昏庸无能的统治者把人才丢失。

此文直接地阐述了封建社会中人才流失的根本原因，统治者的不识庐山真面目的无能感到深恶痛绝，并进行猛烈的抨击。

我认为，在现实生活中，只有将自己的才能展现出来，才能得到人们的重视。

如果你是一匹“千里马”，就应该展现你的风采，让“伯乐”发现你。

社会其实是一个公平，公证的竞争平台，只有每个人靠真才实学赢得社会地位，所以只有靠自己。

但是，在如此强烈的社会竞争中，怎样才能立于不败之地?应该是勤奋努力，自力更生，方能丰衣足食!不然即使有上万双手托付着你，你也只能成为一匹“凡马”。

自力更生，方能丰衣足食!
第三篇：说园读后感
说园读后感（一）
中国园林是由建筑、山水、花木等组合而成的一个综合艺术品，真是“寸草有致，片石生情”，虽“半亩方塘”，却追求“天光云影”之意境，极富诗情画意。

走进中国园林就如同走进了中国艺术的殿堂，而读陈从周先生的《说园》，亦如神游林泉花木，山水亭台之美尽得之。

陈先生将文史知识与园林建筑理论结合起来谈，他的着述既是园林理论，也是婉约清丽、畅快明达的文学小品文，诚如叶圣陶先生所的那样评述：“熔哲、文、美术于一炉，臻此高境，钦悦无量”。

《说园》是同济大学古建园林专家陈从周教授（1918-2000年）的着名园林代表作之一。

此书写于1978年至1982年之间，全书共五篇，曾先后刊登在《同济大学学报》上。

因分载各期，翻检困难，且索者不绝，学报编辑室遂汇编成册，以应教学与科研之需。

事隔经年，各方面求书益广，1984年同济大学出版社遂将此书正式出版。

俞振飞老先生为《说园》一书题眉，蒋启霆先生毛笔楷书，孙骊、巫漪云、毛心一等先生英文翻译。

为增加艺术欣赏性，还附上了清代浙江海盐徐用仪的徐园图32幅，封面为清汪荣所绘的江苏南京随园图。

自此之后，《说园》一书享誉海内外，曾被译成日、俄、意等六国文字，为中国园林艺术带来了莫大的荣誉，也成为同济人馈赠外国友人和亲朋好友的礼品。

《说园》是系统论述中国造园理论诸如立意、组景、动观、静观、掇山、理水、建筑、栽植的专着，是高度提炼后的理论精品，正如陈先生自己所说：“园林言虚实，为学亦若是。

余写《说园》连续五章，虽洋洋万言，至此江郎才尽矣。

半生湖海，踏遍名园，成此空论，亦自实中得之。

”陈先生一生从事中国古建筑及园林的研究，《说园》可以说是他研究成果的集大成之作，作为今天的人，亦无人可及。

现撷选《说园》中的部分精彩文字，以飨读者。

造园一名构园，重在构字，含意至深。

深在思致，妙在情趣，非仅土木绿化之事。

杜甫《陪郑广文游何将军山林十首》、《重过何氏园五首》，一路写来，园中有景，景中有人，人与景合，景因人异。

吟得与构园息息相通，“名园依绿水，野竹上青霄”，“绿垂风折笋，红绽雨肥梅”，园中景也。

“兴移无洒扫，随意坐莓苔”，“石阑斜点笔，梧叶坐题诗”，景中人也。

有此境界，方可悟构园神理。

园之佳者如诗之绝句，词之小令，皆以少胜多，有不尽之意，寥寥几句，弦外之音犹绕梁间（大园总有不周之处，正如长歌慢调，难以一气呵成）。

我说园外有园，景外有景，即包括在此意之内。

园外有景妙在“借”，景外有景在于“时”，花影、树影、云影、水影、风声、水声、鸟语、花香，无形之景，有形之景，交响成曲。

所谓诗情画意盎然而生，与此有密切关系。

园林中求色，不能以实求之。

北国园林，以翠松朱廊衬以蓝天白云，以有色胜。

江南园林，小阁临流，粉墙低亚，得万千形象之变。

白本非色，而色自生；池水无色，而色最丰。

色中求色，不如无色中求色。

故园林当于无景处求景，无声处求声，动中求动，不如静中求动。

景中有景，园林之大镜、大池也，皆于无景中得之。

造园可以遵古为法，亦可以洋为师，两者皆不排斥。

古今结合，古为今用，亦势所必然，若境界不究，风格未求，妄加抄袭拼凑，则非所取。

故古今中外，造园之史，构园之术，来龙去脉，以及所形成之美学思想，历史文化条件，在在须进行探讨，然后文有据，典有征，古今中外运我笔底，则为尚矣。

《说园》一书既是对中国园林文化的总结，也是一本内容丰富，值得一读的好书。

要想理解和欣赏中国园林，只有认真反复地阅读《说园》，领会原文的涵义，才能对中国园林有所了解，才能领会中国园林生生不息、源源流长的艺术与文化内涵。

说园读后感（二）
记得老师在课堂上解释过“园”字，将各种元素围合起来就组成了一个“园”。

虽然只是一个简单的解释，但是这围合起来的元素却大有学问在。

读过陈从周的《说园》更让我对中国园林感到震撼，更让我不禁感叹我们中国文化的博大精深。

中国园林讲究“天人合一”“虽由人作，宛自天开”，有假山的山脉清晰，有水的清澈碧绿，有树木的形态万千。

“水随山转，山因
水活”。

假山池沼的配合，花草树木的映衬，近景远景的层次，总之造园的意境完美的像一幅画。

《说园》中讲造园要有静观、动观之分，何谓静观，就是园中予游者多驻足的观赏点；动观就是要有较长的游览线。

二者说来，小园应以静观为主，动观为辅，庭院专主静观。

大园则以动观为主，静观为辅。

在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。

在这种手法的运用中，独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。

作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动静与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式，形成意境和形象的和谐统一。

因此，动静结合的写景手法，与衬托又不可截然分开。

然而在园林设计中也有着这一手法。

何为“美”，相信中国园林用动静来表现的已经是淋漓尽致。

在写景状物的文章中，孤立地写动态或静态，往往不能给人以深刻的印象。

若能将动态描写与静态描写结合起来，以静写动，以动衬静，则会塑造出栩栩如生的艺术形象。

而在园林中小园应以静观为主，动观为辅，庭院专主静观。

大园则以动观为主，静观为辅。

也算是精妙的表现了“巧于因借，精在体宜”。

在写作中常用的一种手法还有借景抒情又称寓情于景，是指作者带着强烈的主观感情去描写客观景物，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。

通过景物来抒情，是一种写作手法。

它的特点是“景生情，情生景”，情景交融，浑然一体。

在文章中只写景，不直接抒情，以景物描写代替感情抒发，也就是王国维说的“一切景语皆情语”。

在我国古代诗歌中，松、竹、梅、兰、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨和微草等，常常是诗人借以抒情的对象。

对于造园元素来说，中国园林给予游赏者以情意方面的信息，唤起其以往经历的记忆联想，产生物外情、景外意。

中国古典园林借助具体的景观——山、水、花木、建筑所构成的风景画面来间接传达意境的信息，同时还运用园名、景题、刻石、匾额、对联等文字方式直接通过文学艺术来表达，深化意境的内涵。

与借景抒情有异曲
同工之效。

并且在布景中更是妙在含蓄，耐人寻味。

喜欢中国园林的幽幽小径，漫步其中时饱尝到了作为古人的风采。

也很喜欢中国园林的漏窗玲珑剔透的花饰，丰富多彩的图案，有浓厚的民族风味；透过漏窗，青竹摇曳，亭台楼阁若隐若现，园林建筑往往有堂有廊，有亭有榭，有楼有台。

人工建造的石洞，石阶，都显示着自然的美色。

难怪会有无数文人游园作诗、讨论文学，造园犹如作文学，相互有感相互感染。

看来园林中也夹杂着中华民族五千年的文化。

师法自然，融于自然，顺应自然，表现自然——这是中国古代园林体现“天人合一”民族文化之所在，是独立于世界之林的最大特色，也是永具艺术生命力的根本原因。

第四篇：读《说园》有感
园说
——读《说园》有感
记得老师在课堂上解释过“园”字，将各种元素围合起来就组成了一个“园”。

虽然只是一个简单的解释，但是这围合起来的元素却大有学问在。

读过陈从周的《说园》更让我对中国园林感到震撼，更让我不禁感叹我们中国文化的博大精深。

中国园林讲究“天人合一”“虽由人作，宛自天开”，有假山的山脉清晰，有水的清澈碧绿，有树木的形态万千。

“水随山转，山因水活”。

假山池沼的配合，花草树木的映衬，近景远景的层次，总之造园的意境完美的像一幅画。

《说园》中讲造园要有静观、动观之分，何谓静观，就是园中予游者多驻足的观赏点；动观就是要有较长的游览线。

二者说来，小园应以静观为主，动观为辅，庭院专主静观。

大园则以动观为主，静观为辅。

在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。

在这种手法的运用中，独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。

作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动静与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式，形成意境和形象的和谐统一。

因此，动静结合的写景手法，与衬托又不可截然分开。

然而在园林设计中也
有着这一手法。

何为“美”，相信中国园林用动静来表现的已经是淋漓尽致。

在写景状物的文章中，孤立地写动态或静态，往往不能给人
以深刻的印象。

若能将动态描写与静态描写结合起来，以静写动，以动衬静，则会塑造出栩栩如生的艺术形象。

而在园林中小园应以静观为主，动观为辅，庭院专主静观。

大园则以动观为主，静观为辅。

也算是精妙的表现了“巧于因借，精在体宜”。

在写作中常用的一种手法还有借景抒情又称寓情于景，是指作者带着强烈的主观感情去描写客观景物，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。

通过景物来抒情，是一种写作手法。

它的特点是“景生情，情生景”，情景交融，浑然一体。

在文章中只写景，不直接抒情，以景物描写代替感情抒发，也就是王国维说的“一切景语皆情语”。

在我国古代诗歌中，松、竹、梅、兰、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨和微草等，常常是诗人借以抒情的对象。

对于造园元素来说，中国园林给予游赏者以情意方面的信息，唤起其以往经历的记忆联想，产生物外情、景外意。

中国古典园林借助具体的景观——山、水、花木、建筑所构成的风景画面来间接传达意境的信息，同时还运用园名、景题、刻石、匾额、对联等文字方式直接通过文学艺术来表达，深化意境的内涵。

与借景抒情有异曲同工之效。

并且在布景中更是妙在含蓄，耐人寻味。

喜欢中国园林的幽幽小径，漫步其中时饱尝到了作为古人的风采。

也很喜欢中国园林的漏窗玲珑剔透的花饰，丰富多彩的图案，有浓厚的民族风味；透过漏窗，青竹摇曳，亭台楼阁若隐若现，园林建筑往往有堂有廊，有亭有榭，有楼有台。

人工建造的石洞，石阶，都显示着自然的美色。

难怪会有无数文人游园作诗、讨论文学，造园犹如作文学，相互有感相互感染。

看来园林中也夹杂着中华民族五千年的文化。

师法自然，融于自然，顺应自然，表现自然——这是中国古代园林体现“天人合一”民族文化之所在，是独立于世界之林的最大特色，
也是永具艺术生命力的根本原因。

第五篇：《说园》读后感
《说园》读后感范文
当细细品完一本名著后，你有什么总结呢？是时候抽出时间写写读后感了。

可能你现在毫无头绪吧，以下是小编帮大家整理的《说园》读后感范文，欢迎大家分享。

《说园》读后感1
中国园林是由建筑、山水、花木等组合而成的一个综合艺术品，真是“寸草有致，片石生情”，虽“半亩方塘”，却追求“天光云影”之意境，极富诗情画意。

走进中国园林就如同走进了中国艺术的殿堂，而读陈从周先生的《说园》，亦如神游林泉花木，山水亭台之美尽得之。

陈先生将文史知识与园林建筑理论结合起来谈，他的着述既是园林理论，也是婉约清丽、畅快明达的文学小品文，诚如叶圣陶先生所的那样评述：“熔哲、文、美术于一炉，臻此高境，钦悦无量”。

《说园》是同济大学古建园林专家陈从周教授（1918—2000年）的著名园林代表作之一。

此书写于1978年至1982年之间，全书共五篇，曾先后刊登在《同济大学学报》上。

因分载各期，翻检困难，且索者不绝，学报编辑室遂汇编成册，以应教学与科研之需。

事隔经年，各方面求书益广，1984年同济大学出版社遂将此书正式出版。

俞振飞老先生为《说园》一书题眉，蒋启霆先生毛笔楷书，孙骊、巫漪云、毛心一等先生英文翻译。

为增加艺术欣赏性，还附上了清代浙江海盐徐用仪的徐园图32幅，封面为清汪荣所绘的江苏南京随园图。

自此之后，《说园》一书享誉海内外，曾被译成日、俄、意等六国文字，为中国园林艺术带来了莫大的荣誉，也成为同济人馈赠外国友人和亲朋好友的礼品。

《说园》是系统论述中国造园理论诸如立意、组景、动观、静观、掇山、理水、建筑、栽植的专着，是高度提炼后的理论精品，正如陈先生自己所说：“园林言虚实，为学亦若是。

余写《说园》连续五章，虽洋洋万言，至此江郎才尽矣。

半生湖海，踏遍名园，成此空论，亦自实中得之。

”陈先生一生从事中国古建筑及园林的研究，《说园》
可以说是他研究成果的集大成之作，作为今天的人，亦无人可及。

现撷选《说园》中的部分精彩文字，以飨读者。

造园一名构园，重在构字，含意至深。

深在思致，妙在情趣，非仅土木绿化之事。

杜甫《陪郑广文游何将军山林十首》、《重过何氏园五首》，一路写来，园中有景，景中有人，人与景合，景因人异。

吟得与构园息息相通，“名园依绿水，野竹上青霄”，“绿垂风折笋，红绽雨肥梅”，园中景也。

“兴移无洒扫，随意坐莓苔”，“石阑斜点笔，梧叶坐题诗”，景中人也。

有此境界，方可悟构园神理。

园之佳者如诗之绝句，词之小令，皆以少胜多，有不尽之意，寥寥几句，弦外之音犹绕梁间（大园总有不周之处，正如长歌慢调，难以一气呵成）。

我说园外有园，景外有景，即包括在此意之内。

园外有景妙在“借”，景外有景在于“时”，花影、树影、云影、水影、风声、水声、鸟语、花香，无形之景，有形之景，交响成曲。

所谓诗情画意盎然而生，与此有密切关系。

园林中求色，不能以实求之。

北国园林，以翠松朱廊衬以蓝天白云，以有色胜。

江南园林，小阁临流，粉墙低亚，得万千形象之变。

白本非色，而色自生；池水无色，而色最丰。

色中求色，不如无色中求色。

故园林当于无景处求景，无声处求声，动中求动，不如静中求动。

景中有景，园林之大镜、大池也，皆于无景中得之。

造园可以遵古为法，亦可以洋为师，两者皆不排斥。

古今结合，古为今用，亦势所必然，若境界不究，风格未求，妄加抄袭拼凑，则非所取。

故古今中外，造园之史，构园之术，来龙去脉，以及所形成之美学思想，历史文化条件，在在须进行探讨，然后文有据，典有征，古今中外运我笔底，则为尚矣。

《说园》一书既是对中国园林文化的总结，也是一本内容丰富，值得一读的好书。

要想理解和欣赏中国园林，只有认真反复地阅读《说园》，领会原文的涵义，才能对中国园林有所了解，才能领会中国园林生生不息、源源流长的艺术与文化内涵。

《说园》读后感2
记得老师在课堂上解释过“园”字，将各种元素围合起来就组成
了一个“园”。

虽然只是一个简单的解释，但是这围合起来的元素却大有学问在。

读过陈从周的《说园》更让我对中国园林感到震撼，更让我不禁感叹我们中国文化的博大精深。

中国园林讲究“天人合一”“虽由人作，宛自天开”，有假山的山脉清晰，有水的清澈碧绿，有树木的形态万千。

“水随山转，山因水活”。

假山池沼的配合，花草树木的映衬，近景远景的层次，总之造园的意境完美的像一幅画。

《说园》中讲造园要有静观、动观之分，何谓静观，就是园中予游者多驻足的观赏点；动观就是要有较长的游览线。

二者说来，小园应以静观为主，动观为辅，庭院专主静观。

大园则以动观为主，静观为辅。

在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。

在这种手法的运用中，独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。

作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动静与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式，形成意境和形象的和谐统一。

因此，动静结合的写景手法，与衬托又不可截然分开。

然而在园林设计中也有着这一手法。

何为“美”，相信中国园林用动静来表现的已经是淋漓尽致。

在写景状物的文章中，孤立地写动态或静态，往往不能给人以深刻的印象。

若能将动态描写与静态描写结合起来，以静写动，以动衬静，则会塑造出栩栩如生的艺术形象。

而在园林中小园应以静观为主，动观为辅，庭院专主静观。

大园则以动观为主，静观为辅。

也算是精妙的`表现了“巧于因借，精在体宜”。

在写作中常用的一种手法还有借景抒情又称寓情于景，是指作者带着强烈的主观感情去描写客观景物，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。

通过景物来抒情，是一种写作手法。

它的特点是“景生情，情生景”，情景交融，浑然一体。

在文章中只写景，不直接抒情，以景物描写代替感情抒发，也就是王国维说的“一切景语皆情语”。

在我国古代诗歌中，松、竹、梅、兰、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨和微草等，常常是诗人借以抒
情的对象。

对于造园元素来说，中国园林给予游赏者以情意方面的信息，唤起其以往经历的记忆联想，产生物外情、景外意。

中国古典园林借助具体的景观——山、水、花木、建筑所构成的风景画面来间接传达意境的信息，同时还运用园名、景题、刻石、匾额、对联等文字方式直接通过文学艺术来表达，深化意境的内涵。

与借景抒情有异曲同工之效。

并且在布景中更是妙在含蓄，耐人寻味。

喜欢中国园林的幽幽小径，漫步其中时饱尝到了作为古人的风采。

也很喜欢中国园林的漏窗玲珑剔透的花饰，丰富多彩的图案，有浓厚的民族风味；透过漏窗，青竹摇曳，亭台楼阁若隐若现，园林建筑往往有堂有廊，有亭有榭，有楼有台。

人工建造的石洞，石阶，都显示着自然的美色。

难怪会有无数文人游园作诗、讨论文学，造园犹如作文学，相互有感相互感染。

看来园林中也夹杂着中华民族五千年的文化。

师法自然，融于自然，顺应自然，表现自然——这是中国古代园林体现“天人合一”民族文化之所在，是独立于世界之林的最大特色，也是永具艺术生命力的根本原因。

《说园》读后感3
本周已经开学了，孩子们进入小班后，对幼儿园的集体生活和学习环境已经比较的适应，大部分的幼儿都能开开心心地上幼儿园。

但是，对于一个班级来说，她需要教师精心地去治理。

那么，作为一名教师如何有效地做好班级的各项管理，使班级各项工作开展有序呢？我最近看到了一篇文章《由“木桶效应”说反思幼儿园班级管理》一文，看后对我启发很大，我认为可以在今后自己的班级管理的实践当中进行尝试和借鉴。

下面我将自己学习的一些体会分享如下：
一、概念：什么是“木桶效应”。

“木桶效应”是一个经济学术语，说对于一个沿口不齐的木桶来说，它盛水的多少，不在于木桶上那块最长的木板，而在于木桶上最短的那块木板。

二、部分摘要。

本文讲述了一个好的班级，离不开教师的精心治理。

在实践中，。