静物素描教学中的“虚”和“实”王会敏

静物素描教学中的“虚”和“实” 王会敏
发布时间：2023-05-11T08:21:53.902Z 来源：《中国教工》2023年5期作者：王会敏
[导读] 静物素描教学中的“虚”和“实”没有一个完整系统化的概念
永康市职业技术学校浙江永康 321300
摘要：静物素描教学中的“虚”和“实”没有一个完整系统化的概念，但是它在静物素描教学中的重要性不容质疑。

静物素描对画面整体大关系要求比较高，如画面的空间关系、前后、主次关系等，都需要虚实关系来体现。

说的直白点，“实”就是清晰，“虚”就是模糊，近实远虚就是虚实关系的运用和体现。

如何把“虚”和“实”的理论和技能要点传授给学生并落实到学生的画面中去，对老师和学生来讲难度不小，需要学生“眼”、“心”“手”并用，经过长期大量的练习才能学以致用。

关键词：静物素描教学；“虚”和“实”
在静物素描画面上“虚”和“实”的表现是非常重要的,要让学生短期内尽快掌握并不是那么容易的事情。

经过多年的美术教学经验积累，我觉得学生应该在以下各方面注意虚实关系的运用，“虚实”归纳起来就是:前实、后虚；近实、远虚，明暗交界线和投影线实（虚实相间）。

一、整体的虚实。

如果把一幅静物素描的画面比喻成一个大的舞台，是一个整体，画面上的每一个静物就是即将要表演的演员，主体静物就是舞台上的主演，其他静物就是群演，是为了衬托主演而存在的，相当于红花和绿叶的关系。

静物素描对画面整体大关系要求比较高，如画面的空间关系、前后、主次关系等，都需要虚实关系来体现。

静物素描的绘画步骤就是从整体到局部再到整体，为了在塑造时拉开彼此之间的前后、远近、主次的层次关系，在教学的时候，老师会经常告诉学生可以通过反复对比得出画面上“实”、“相对实”、“虚”、“相对虚”、“最实”、“最虚”的地方。

1、光影明暗的虚实。

光影明暗是一种视觉现象，它看得见却抓不住，现在的相机也能照出写生对象的虚实效果，并且明暗虚实变化微妙，光源远近过渡完美自然，完全没有处理的痕迹。

学生在不断的观察比较中，会对明暗的虚实变化有更深入的理解，并提高自己的观察力。

2、前后远近的虚实。

对于静物素描的画面来讲，我们就是在平面上塑造一个立体的三维空间，那么前实后虚、近实远虚更是不可避免，有空间就会有虚实，否则远景和近景拉不开。

比如远景的山峰“最虚”，中景的田野“相对虚”，近景的房屋“最实”。

在我们的平面的画面上，想塑造出立体的空间来，就必须把虚实应用进去，比如背景要“虚”，后面的果子或小静物要“相对虚”，而处在视觉中心的静物要塑造的“最实”。

3、主观处理的虚实。

在写生时，我们不是单纯的写实，而是要对整个画面进行艺术的概括和处理，这就是加进了主观的处理，就是我们现在临摹的范画也是作者进行了主观的艺术处理后呈现的。

比如在整体关系的把控上，为了凸显画面的视觉中心，我们需要加持“聚光灯”的效果，把画面的左右两边和背景要处理的“虚”一些，视觉中心的主体物和主体果子要画“实”，尤其是物体的明暗交界线和投影线要“最实”。

画面上的虚实关系的处理需要学生灵活把握，该实的地方也有虚的存在，虚的地方也有实的影子，虚实相间，强弱相合，变化而统一。

二、局部的虚实。

除了整体画面的虚实外，局部的虚实的处理也是很关键的的。

局部的虚实处理的具体生动但又完美的统一在整体虚实中，会让让整体画面和谐而统一，画面空间感十足。

1、单体的虚实。

单体的静物虚实表现也尤为重要，比如侧放的书包刻画表现的时候也要处理出前实后虚的效果，离我们近的侧棱要（最实），离我们远的边缘线“相对虚”（不能太虚，它毕竟是主体物）；还有单体的苹果，也需要虚实处理，受光部“实”，背光部“虚”，离我们最近的明暗交界线是“最实”，轮廓线“相对实”和“相对虚”相结合，学生需要反复观察，不断比较，这样静物的形体结构前后转折、比例透视才能表现出来。

2、明暗交界线的虚实。

明暗交界线是画面中除了投影外色调最重的地方，也是有虚实变化的地方，更是“最实”的地方，学生在处理表现的时候应该是虚实相间，纯粹的“最实”会显得死板，纯粹的“最虚”在明暗交界线上是不存在的。

由于受光部与背光部存在虚实区别，明暗交界线交界处的起伏转折的地方就很微妙，需要精心地处理，揉擦后，线条的运用要在色调过渡中表现的干脆而肯定。

2、投影的虚实。

投影是明暗素描五调子之一，也是绘画空间表现的重要组成部分，份量挺重。

不能把投影画成一个实的椭圆，更不能画的虚的几乎看不见，正确的处理方式是：离光源近，投影的色调越重，反光越小，边缘线越清晰（实），反之越模糊（相对虚）；光源强烈时，离光源近，投影的色调很重，反光小，边缘线更清晰（实），反之相对模糊（相对虚），没有“最虚”。

3、轮廓线的虚实。

静物素描中，哪怕是一条线也是有虚实变化的，轮廓线更是如此。

一般在处理虚实的时候也要分前后，处在什么位置。

如单体苹果，它的明暗交界线都在结构线上（所有的静物都是），离我们最近，所以色调最重“最实”，靠近明暗交界线的边缘轮廓线稍重“实”，它的色调重不过明暗交界线，苹果窝的内部结构往外轮廓交接的地方的轮廓线“相对实”，其余“相对虚”。

重点强调处于暗部投影处的轮廓线，相对于明暗交界线和投影线的“实”，它要处理的整体“相对虚”（如果三线都实，就成了平面，没有前后立体的感觉了），具体处理原则是：靠近光源的轮廓线“实”，后半段“虚”。

5、揉擦的虚实。

揉擦、涂抹要掌握一定的技巧和方法，这一步骤是擦出画面整体虚实和局部虚实的一个重要环节，可以有效的解决学生在整体铺排色调时画面“花”、视觉中心不突出等问题。

正确的揉擦涂抹方法是：首先揉擦从视觉中心的主体物开始，其次是主体的果子，依次类推，因为是视觉中心，静物的投影要清晰，不能擦模糊（如果擦糊了也不用担心，两个办法解决：一是用炭笔加重刻画清晰，一个是用橡皮擦清晰，要擦的自然些，以免留下很难看的白边）。

然后是背景、衬布、桌面的揉擦，画面左右两边要整体擦的“虚”一些，处在后面的背景也要擦的“虚”一些，这样更能衬出视觉中心的“实”，尤其是衬布，它们从视觉中心到边缘的走势，也有从“实”到“虚”的趋势，学生要想很熟练的掌握虚实揉擦的要点，需要不断的比较，经过大量的练习积累，才能熟练的运用自如，提升自己的观察力。

总之，“虚”和“实”在静物素描教学中至关重要，对画面整体效果的呈现具有举足轻重的作用。

学生在画的时候需要灵活的运用，切忌面面俱到，该“实”的地方大胆的实，该“虚”的地方大胆的虚，大虚大实，强弱相济，整体和局部相互具体而又统一，虚实相间，把静物塑造的更有立体感，让画面更有空间感，具有层次和节奏。

对虚实的把控还需要学生在进行大量的静物素描练习中去感悟，提高自己的观察力，从而提升形体塑造的技能技巧。

参考文献：
[1]中国美术教育，1997，1（10）
[2]朱波娜.《浅谈美术教师专业素养的提升》.2011
[3]李晓璐．浅析在美术教学中培育学生核心素养的方法［Ｊ］．中国校外教育，2017
[4]主编：烈公文化《美院派》.黑龙江美术出版社.2019.6
作者简介：王会敏，女，1977年6月生，汉族，浙江永康人，大学本科，中学一级教师，中职美术教育。