密斯.建筑创作理论

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这栋建筑虽然是一栋不适合居住的建筑，然而更 是追求减少主义的成功品，也是一栋建筑史上的艺 术品。这些正是这位伟大的大师所要传达给我们的 设计之路：不断的尝试、尝试新材料与新结构。
• 密斯坚持“少就是多”的建筑设计哲学，在处理手 法上主张流动空间的新概念。他的设计作品中各个 细部精简到不可精简的绝对境界，不少作品结构几 乎完全暴露，但是它们高贵、雅致，已使结构本身 升华为建筑艺术。
少即是多 玻璃盒子
范 斯 沃 斯 住 宅
• 正是因为大师所采用的材 料是钢架和玻璃，这样就 显得这栋建筑相当的通透， 就像一栋水晶一样，使得 在外面看这栋建筑时候， 除了中部的一部分封闭区 域外，其他的地方一览无 余。这座建筑只有8根支 柱钢架和玻璃幕墙，还有 的就是垂直方向上的3个 平面，仅此而已，这栋建 筑在建成之后，得到一致 好评，也是代表了密斯的 国际主义风格的新高度。
在稍后于德国流通空间?吐根哈特住宅?吐根哈特住宅?巴塞罗纳国际博览会德国馆大理石壁面?柏林新国家美术馆?密斯崇尚绝对主义绘画的崇高性并试图建造一座绝对主义的殿堂这座新国家美术馆密斯把会是的正方形地面当做画布如果我们的视角是从空中垂直看这座建筑就是一个黑色的正方形然而当我们走进美术馆内部时所看到的就是另外一番场景只有八根柱子悬挑起来的巨大黑色正方形屋顶仿佛盖在所有人的头顶形成巨大的压迫感
• 十 字 形 柱 巴 塞 罗 纳 国 际 博 览 会 德 国 馆
全面空间
• "全面空间"，或称为"通用空间"、"一统空 间"是密斯另外一个重要的理论.我认为这是 从"流通空间"中发展而来的.在"流通空间"中， 大的空间被划分为几个互相联系贯通的小 空间，当我们把其中的隔墙移走，留下来 的将是一大片空间整体.在这片空间中，我 们可以随意布置，将其改造成任何 我们想要的形式.
伊 利 诺 理 工 学 院
• 密斯认真研究 了改建筑的浅 黄色砖和暴露 的黑色刚梁柱， 一丝不苟，做 到精美的程度， 这种处理的实 质在于规则性、 艺术性而不是 功能性。
注重细节
• 密斯在很大程度上相当重视细节，用他的话说“细节就 是上帝”，这归功于他父亲对其技术的教导。虽然他从 未受过正规的建筑学习，但他很小随其父学石工，对材 料的性质和施工技艺有所认识，又通过绘制装饰大样掌 握了绘图技巧。同时，他用极为大胆、简单和完美的手 法进行设计，将建筑学的完整与结构的朴实完美地结合 在一起。密斯并不是特别关注装饰原料的选择，但是他 特别注意室内架构的稳固性。像弗兰克· 劳埃德· 赖特、 勒 ·柯布西耶一样，密斯也特别重视将自然环境、人性 化与建筑融合在一个共同的单元里面。由他所设计的郊 外别墅、展厅、工厂、博物馆以及纪念碑等建筑均体现 了这一点。与此同时，密斯也重新定义了墙壁、窗口、 圆柱、桥墩、壁柱、拱腹以及棚架等方面的设计理念。
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密斯的设计是一种结构性的系统，这个系统把大小体积的实验和功能性 的要求结合成一个整体，而不是作为独立的或具体的要求。同时，由于密斯 坚持认为灵活性的原则是一个现代建筑的趋势，他在对建筑的分类和定义时 只确定一些本质的东西，这就给予了今后的设计以很大的灵活性，也给了原 创的设计思想和将来的修改很大自由。 密斯的建筑形式主要表现为三种形式：高层骨架结构建筑，低层骨架结 构建筑，纯粹空间建筑。其中三种形式的典型代表为：西格拉姆大楼、伊利 诺理工学院和柏林新国家美术馆 。
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• “我们反对一切审美方面的虚夸，教条和形式主 义”，我想大家都知道密斯是一个减少主义者，信 奉的是“少即是多”的建筑设计原则，而这种思想 在范斯沃斯住宅的建设就是他对自己设计思想的一 次淋漓尽致的表现。 • 这栋建筑延续了这位大师的所有喜好：用钢架作为 支撑，用透明玻璃作为幕墙。而且采用白色的作为 建筑的外涂颜色，这也许正是表达了这位大师对范 医生的好感。
密斯的建筑艺术依赖于结构，但不受结构限制，它从结 构中产生，反过来又要求精心制作结构。 “Less is more ”，密斯对他的学生如是说， “我希望你们能明白，建筑与形式的创造无关。” “少”的是形式的.外在的.装饰的, “多”是指本质的.内在的.变化的 • “少就是多” 是一种用最简洁的语言表达最丰 富．最深邃内涵的设计哲学，是诗化的建筑
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主要作品： 1. 1927 白森毫夫公寓大楼（Weissenhof Apartment Building） 2.1928 德国克雷费尔德朗格住宅（Lange House Krefeld, Germany） 3.1929 西班牙巴塞罗那博览会德国馆（Barcelona Pavilion） 4.1930 捷克斯洛伐克布尔诺（Tugendhat House, Brno） 5.1933 德国柏林 密斯· 德· 凡· 罗住宅（Mies van der Rohe House Berlin） 6.1946 美国伊利诺斯州普莱诺 范士沃斯住宅（Farnsworth House Plano,IL） 7.1948 湖滨公寓（Lake Shore Drive Apartments） 8.1952 美国伊利诺理工学院建筑及设计系馆（Chapel of Saint Savior IIT） 9.1956 美国伊利诺理工学院 皇冠厅（Crown Hall IIT） 10.1959 纽约西格拉姆大厦（Seagram Building New York, NY） 11.1968 梅隆 科技馆（Mellon Hall of Science） 12.1968 德国柏林新国家美术馆（National Gallery Berlin, Germany）
• 1954-1958年建于纽约的西格拉姆大厦.这座仿佛凌空 生起的摩天大楼无疑是纽约最精致的建筑之一,这种精 致不是来自楼里楼外充斥的雕花线脚,而是来自其精巧 的结构构件,茶色玻璃和内部简约的空间. • 在二十世纪以前,建筑形式在受到结构限制的同时也受 到当时的建筑拥有者的思想限制.在西方建筑的各种形 式中,繁多的装饰件,庞大的结构体是其统一象征.只有 当新的结构技术和新材料的大量使用时,建筑才会产生 根本性的变革,二十世纪是钢的世纪,电的世纪,当钢铁 和玻璃广泛应用于建筑之前,一批思想先进的建筑师走 在了运动的前列.无疑,密斯正是这样一位先行者.
密斯· 凡德罗建筑思想及作品剖析
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密斯· 德罗是二十世纪中 凡· 期世界上最著名的四位现代建筑 大师之一。密斯坚持“少就是多” 的建筑设计哲学，在处理手法上 主张流动空间的新概念。他的设 计作品中各个细部精简到不可精 简的绝对境界，不少作品结构几 乎完全暴露，但是它们高贵、雅 致，已使结构本身升华为建筑艺 术。 • 密斯凡德罗出生于德国,德 意志民族典型的理性严谨使他很 容易从二十世纪初众多的建筑大 师中凸显出来.正如其大多数的 玻璃与钢结构作品一样,透过表 象,我们可以很轻易的看到这位 现代建筑大师留给二十世纪的伟 大财富。
室内设计及材料运用
密斯不仅擅长建筑设计，同时也是一名造诣很深的室内设 计师。他一直在建筑设计中遵循他的座右铭“少就是多”， 这种建筑设计原则他也用来布置室内。在1927年的德制联 盟展览会上，他和利利赖克一起做了精彩的设计。展览会 上的展品力求少而精，要求每一件东西都能起到重要的作 用。他用最少的隔断墙，架子和橱窗，以达到最大的使用 与艺术效果。所有衬托展品的构件都考虑到和展品的性质 的一致，例如玻璃展品的衬托隔墙都是用玻璃材料；丝绸 展品的衬托隔墙都是用丝织品饰面。而且所有隔墙与橱窗 细部的设计都同样是非常简洁的，以标志和建筑特征的一 致。
• 密斯在设计时，避开了曼哈顿地区大多数塔楼常用的台式、 金字塔式的样式，把大厦主体处理成竖立的长方体，除底 层及顶层外，大楼的幕墙墙面直上直下，整齐划一，没有 变化。并采用了当时刚刚发明染色隔热玻璃作幕墙，这些 占外墙面积75％的琥珀色玻璃，配以镶包青铜的铜窗格， 使西格拉姆大厦在纽约众多的高层建筑中显得优雅华贵， 与众不同。整个建筑的细部处理都经过慎重的推敲，简洁 细致，突出材质和工艺的审美品质。在今天，与西格拉姆 大厦很相似的建筑形态，在世界各地的公建建筑当中非常 普遍。
• 吐 根 哈 特 住 宅
• 吐览 会 德 国 馆 大 理 石 壁 面
• 柏 林 新 国 家 美 术 馆
• 密斯崇尚绝对主义绘 画的崇高性，并试图 建造一座绝对主义的 殿堂，这座新国家美 术馆密斯把会是的正 方形地面当做画布， 如果我们的视角是从 空中垂直看这座建筑， 就是一个黑色的正方 形，然而当我们走进 美术馆内部时，所看 到的就是另外一番场 景，只有八根柱子悬 挑起来的巨大黑色正 方形屋顶，仿佛盖在 所有人的头顶，形成 巨大的压迫感。
少即是多 钢铁玻璃盒子
• 内部不少设施也由密斯与他的徒弟 菲利浦· 约翰逊一手包办。大楼前 的广场约占地基一半，这在当时也 是创举。现代主义被带到美国后， 结合资本家的力量，实践了许多作 品。由于形式上的精简，容易模仿， 因此很快影响到世界各地，也影响 了其它 领域的设计。因此称为 「国际风格」。然而国际风格却已 缺乏早期现代主义乌扥邦式的社会 理想及批判精神。并且后来的模仿 者未必如密斯一 般注重对细部结 构的处理。但现代主义却至此达到 一个高峰。
• 少就是多”，这句话的含义你可以很轻易的从 几千年的中国传统美学和哲学中品味出来。国 画大师最有意境的东西往往不是涂满笔墨的画 幅，而是存在于那一大片空白之中。当“少就 是多”从密斯口中说出来时，当然没有东方人 的悠闲与怡然，有的只是德国人的严谨与理性。 • “少”不是空白而是精简， • “多”不是拥挤而是完美。
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密斯并没有受过正式的建筑学教育，他对建筑最初的认识与理解始于父 亲的石匠作坊和亚琛那些精美的古建筑。可以说，他的建筑思想是从实践与 体验中产生的。无论是在柏林的布鲁诺· 保罗事务所当学徒，还是在彼得· 贝 伦斯手底下做一名绘图员，或者是在柏林开办他自己的事务所,这些经历使 他一步步的投身于二十世纪翻天覆地的重大变革中，并最终引领出一片贯穿 二十世纪的建筑思想体系。直至现在,在美国和世界各地包括中国的密斯风 格追随者还在引申和发展这套理论。
流通空间
• "流通空间"，在二十世纪初这应该是个很前卫的名词.我相信在 密斯做了巴塞罗那的德国馆后欧洲建筑界的震动是多么巨大. 的确，对于那些从学院里走出来的，从水 输秩 开始的建筑师， 对于那些多多少少受到各种西方古建筑流派对建筑学的定义和 限制的建筑师来说，这种完全与以往的封闭或开敞空间不同的 --流动的，贯通的，隔而不离的空间开创了另一种概念.有趣的 是.在西方，这是种全新的东西，而在古老的东方，中国古代 的知名或不知名的文人和园林工匠已经知道并精通了流动空 间 的创造和应用，并且那本很著名的<<园治>>将其理论化 了."步易景移"，"虚实互生"，苏州那些名著中外的园林就是中 国造园者们千百年思想的总结，方寸之地中的千山万水就是他 们对流通空间出神入化的理解与应用."山穷水尽疑无路，柳暗 花明又一村"，中国文人对这种空间的理解与密斯 又多么相似.
流通空间
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与二十世纪其他三位建筑大师中的赖特不同的是，密斯从头到 尾根本就没显露过对中国文化的兴趣与向往。但“流通空间”概 念和中国传统造园艺术有惊人的共通性。只不过，诚如我前面对 密斯的“少就是多”的理解，“他的流通空间之所以与中国造园 艺术全然不同，其差异性甚至使一般人不会将二者联系起来， • 原因就在于:这种流通空间是理性的，秩序的，室内的空间，还 有重要的一点，它是静止的，其目的是实用性;而中国园林的流 通空间是有意营造的随意的，自由的，室外的，它是流动的，其 目的是观赏性.抛开它们的表象，二者又的确在本质上是共通的， 在为人营造的这些空间中， 二者都成功了。在稍后于德国馆的 吐根哈特住宅中，密斯再次成功的应用了“流通空间”思想，住 宅底层的起居部分是建筑的精华，在开敞的大空间中，客厅与书 房以精美的条纹玛瑙石板墙分隔，餐室部分以乌檀木作成弧形墙， 于是，书房，客厅，餐室，门厅作为起居的四个部分被划分为互 相联系的空间.内部流通的空间同时又被玻璃幕墙引向花园，室 内像室外延伸，室外向室内渗透，"流通空间"再次在这里得到完 美诠释.
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密斯早期是提倡现代建筑的主将，主张建筑必须具有时代 性，他在1919－1921年提出的钢和玻璃摩天大楼方案具体反映 了这个特点。他认为今天的建造方法必须工业化，而它是一个 材料问题，他找到了他认可的工业化新材料，即钢和玻璃，经 过坚持不懈的努力，终于是光亮式的玻璃摩天楼在50年代以后 成为当代世界最流行的一种风格。 西格拉姆大楼为世界上第一栋高层的玻璃帷幕大楼。展现了 密斯所提出的「少即是多」原则。