张瑞端：潮州手拉壶工艺传承的佼佼者

面对各种荣誉和奖项，身为高级工艺美术师、中国工艺美术协会理事、广东省工艺美术协会副会长的张瑞端谦虚地说：“所有的奖项都应该归功于家艺的渊源以及同行的指导，这是集体智慧的结晶，我只是比别人多一份幸运而已。以后，我还要潜心设计，精心制作，不断创新，朝着更高的目标努力。”张瑞端的心中有个愿望，他希望通过自己和同行们的不断努力，使潮州手拉壶像宜兴紫砂壶一样名扬中国，走向世界。
紫砂壶的创作灵魂在于创新，张瑞端制作的每一件作品都独具一格，每一把壶都有其创作的思想核心和典故。他的《将相和》茶壶的创意，来自《史记·廉颇蔺相如列传》，构思独特，特色鲜明，将“海纳百川，有容乃大；将相和，平天下”这一深刻的文化内涵，通过茶壶工艺表现出来。而《劲节》壶，是以传统题材“松树”为主题，以生枝点缀壶流和壶钮，以枯枝点缀壶把，赋予松以人的品格和风骨。
张瑞端：潮州手拉壶工艺传承的佼佼者
作者：孔昭凤
来源：《百姓生活》2013年第07期
一门靠祖传作坊传承的民间陶艺
潮州手拉壶是中国唯一以转动的辘轳为工作台，用手指和竹篾、小刀等工具，通过捏、擦、粘等手段，让土坯在旋转中成型为精美茶壶，人称潮州朱泥壶，俗称“红罐”。
在潮州，手拉壶一直由祖传作坊制作，各家有自己的泥料配方及制作手法，不外传。制作手拉壶，全靠熟练的工艺师凭经验手工完成。一把好的手拉壶，需要经过工艺师的精心设计、制作、窑烧等多道工序才能完成。先拉壶身，后拉壶盖，大小及造型完全由双手控制，壶盖严密合缝。装镶壶把、壶嘴，使手拉壶造型比例协调，富有艺术性。待壶身干透后进窑烧制，窑温高达1000度以上，需要连续烧制10多小时。上乘的潮州手拉壶一般不加彩绘，只凭自身天然底色产生肌理效应，因而具有质朴典雅的魅力。壶用得越久，越光滑润泽，这就是所谓的“养壶”之效。
紫砂壶的设计，实际上是设计者自身想象能力、表现能力等综合素质的体现。为了在设计的作品中注入相应的文化内涵，增强作品感染力，张瑞端深入生活，博览群书，不断提高自己的文化素养。
在张瑞端的众多作品中，《三友贺岁》壶是他最满意的一件作品。在这把《三友贺岁》壶上，他以虚心有节的竹干为壶流，以嶙峋的梅干为壶把，以苍老的松节为壶钮，最特别之处是壶钮旁边那只正在觅食松果的小松鼠。张瑞端通过炉火纯青的技法，将竹韵之潇洒、松风之苍劲、梅姿之飘逸，传神地融入在一把紫砂壶中。据张瑞端介绍，这把壶从设计到制成，整整花了他半年多的时间，仅壶盖上的小松鼠他就先后制作了5个。功夫不负有心人，最终，这件作品在2007年的文博会上荣获金奖。
6年前，瑞端开始着手进行充满传统文化气息的十二生肖系列壶的创作。他计划每年推出一款生肖紫砂壶，把这套十二生肖紫砂壶打造成既可把玩、又可收藏的精品，至今已创作出《智者鼠》、《忍者牛》、《威者虎》、《仁者兔》、《神者龙》、《寿者蛇》6款。每一款限量版的生肖紫砂壶一问世，便好评如潮，深受紫砂收藏爱好者的青睐。
虽有家艺渊源，但志向远大的张瑞端没有墨守家艺之规。早在上世纪80年代中期，他就认识到潮州传统手拉壶表现手法刻板、造型单调等局限性。而与之相比，宜兴紫砂壶无论在材质、制作工艺还是营销策略上都有独到之处。为了提升潮州手拉壶的品位与品质，他赴宜兴拜师学艺10载。
宜兴学艺归来后，张瑞端便开始了潮州手拉壶制作工艺的创新之路。在材料上，他取潮州朱泥与宜兴紫砂各自之长，反复试验研制出独特的陶泥“黑珍珠泥”与“古铜泥”。在制作工艺上，取宜兴紫砂的雕塑制法与潮州手拉成型，独创手拉加雕塑技艺，把两地的制壶艺术完美地融合在一起，丰富了手拉紫砂壶的文化内涵。
改革开放后，随着潮州陶瓷知名度的提高，潮州手拉壶也从中国壶艺天地中脱颖而出，成为收藏市场的新宠。制作手拉壶的泥料及工艺水准，逐渐赶超宜兴紫砂壶。
潮州陶艺世家的第四代传人
张瑞端1968年生于潮州陶艺世家，他的曾祖父张登镜是潮州手拉壶百年老字号“裕德堂”的创始人。张瑞端是“裕德堂”的第四代传人，他从小就喜欢安静地跟着长辈学做手拉壶。
创新使祖传工艺绽放新光彩
张瑞端对潮州手拉壶工艺的大胆创新，使他创作的作品逐渐形成“气韵丰茂、形神兼备”的壶艺风格，其作品气质脱俗，充满了人文气息，与市井茶肆使用的平常器物有天壤之别。2006年，他创作的《晨曲》壶在第二届中国（深圳）国际文化产业博览交易会中获金奖；他创作的《潮之春》紫砂壶套组荣获2006中国工艺美术精品奖金奖；《福果》茶壶套组荣获第八届中国工艺美术大师精品博览会金奖；2007年，他制作的《首相》壶荣获第九届中国工艺美术大师精品博览会金奖；2008年，他制作的《明视》壶在第四届中国（深圳）文博会“中国工艺美术文化创意奖”评比中获金奖；2009年，他创作的《螭蟠》壶获得第五届中国文博会金奖；2011年的，其作品《劲节》和《将相和》紫砂壶荣获第七届中国文博会“中国工艺美术文化创意奖”金奖。