艺术摄影的五大特点

艺术摄影的五⼤特点
不论何种艺术，都有⾃⼰特有的语⾔。

摄影艺术是靠光线、影调、线条和⾊调等构成⾃⼰的造型语⾔。

摄影家正是借助这些语⾔来构筑摄影艺术的美。

那么，艺术摄影的特点有哪些?下⾯就让店铺为⼤家介绍⼀下。

艺术摄影的特点(1)
空间感，亦称深远感，在中国传统画创作和绘画理论中占有很重要的地位。

画家们所倡导的“画贵深远”，就是强调绘画要有深远的空间感。

同样，在中外摄影史上，⼀些经久不衰的作品，亦多是摄影家们娴熟地运⽤透视规律成功地表达出深远空间感的结果。

如亚当斯的《⽉升》，张印泉的《七星烟⾬》等，即是如此。

摄影艺术的空间感是怎样借助透视规律表现出来的呢?或者说，摄影作品表达空间感是运⽤的什么“材料”和“语⾔”呢?摄影艺术表现深远的空间感，所⽤的艺术语⾔主要是线条和影调。

因为摄影作品对空间的表现，主要通过两条途径：形体透视，即线条透视;空⽓透视，即影调透视。

当然，这两种透视，不是孤⽴起作⽤的，⽽是相互联系的，同时⼜要借助适当地选择光线和拍摄⾓度等来实现。

所谓线条透视，就是通过线条的交织关系来表现景物的远近、⼤⼩，表现深远的空间感。

菲律宾⼀位摄影家拍摄的《寂寞之路》，利⽤墓地⼗字架有规则排列所形成的线条会聚，表达了深远的空间和深邃的意境，耐⼈思索。

所谓影调透视，就是借助影调的浓淡明暗对⽐，来表现景物的远近和空间的层次。

画⾯上的影调越暗，表现景物就越近，影调越淡，表现景物就越远。

摄影家们常常利⽤丰富的影调层次，把⼈们的视线引向画⾯深处，把观赏者的想象渗⼊深远的空间。

艺术摄影的特点(2)
摄影画⾯的⽴体感，即体积感，是使摄影作品⽣动⾃然，真实可信的重要⼀环。

摄影艺术与雕塑艺术不同，它是借助占有两度空间(平⾯)的画⾯来塑造形象的。

要克服平⾯造型的局限，塑造出栩栩如⽣、富有表现⼒的艺术形象，主要的⼀⽅⾯就是，要运⽤⾃⼰所固有造型语⾔在两度空间上表现出客观对象的三度空间，即表现出所摄对象的⽴体形状。

摄影艺术表现⽴体感所运⽤的技术技巧⼿段和具体⽅法可以多种多样，但是，它所运⽤的语⾔材料基本上是光线和影调。

逆光和侧光以及富于变化的影调，都可以较好地表现⽴体感。

⽐如，我们所看到的许多成功的黄⼭风光照⽚，之所以画⾯有⽴体感，⽣动地表现了黄⼭的多姿多彩，就在于光线变化多，影调变化多，画⾯层次丰富，在灰⾊的影调间常有条条、块块、⽚⽚的明亮影调闪现，使⼈们真切地感到朵朵⽩云奇妙地穿⾏于⼭峰、松林之间，其妙⽆穷。

艺术摄影的特点(3)
摄影作品所表现的物体的质感，即物体的表⾯结构感，如同⽴体感⼀样，虽不是所有作品都具备的，但它确实亦是使⼀些作品的画⾯增添光彩，增强艺术感染⼒的重要⽅⾯。

如果画⾯上所表现的对象，不是漆⿊⼀团，就是⽩版⼀块，表现不出质感来，就不仅会影响作品的真实性，⽽且会缺乏吸引⼒，⽆法使⼈产⽣鲜明的印象。

摄影画⾯要能充分地表现质感，赋予⼈们质地美感，就要调动摄影的艺术语⾔，即要靠选择和运⽤光线、影调来实现。

如，表现物体的粗糙⽽运⽤硬侧光，表现物体的光滑⾯⽤柔和的侧光，表现物体的透明镜⾯⽤柔和的逆光，这样既可较好地表现出它们的质感，亦可以在⼀定程度上强化和美化物体的表⾯结构状态。

巧妙地运⽤光线和影调表现被摄体的质感，是⼀些著名的摄影家创造艺术美、赋予⼈们形式美感的重要⼿段之⼀。

亚当斯可谓这⽅⾯的杰出代表，他在这⽅⾯⼗分精⼼，他的不少作品，如《⼭丘》等，都是质感表现⽅⾯的范例。

艺术摄影的特点(4)
表现动感，使摄影画⾯呈现动态的美，亦是摄影艺术语⾔的重要功能之⼀。

莘⾟认为，描绘动态中的美，⽐描绘单纯形状或颜⾊的美，更能使⼈欣喜或感动。

有动感的画⾯，往往具有更⼤的艺术感染⼒。

但是，如同其他造型艺术⼀样，摄影艺术属于空间艺术，要它表现出蕴含着时间性的动态是受到很⼤局限的。

然⽽，摄影艺术的科学性，⼜使其能利⽤⾃⼰的技术技巧和造型语⾔，较为⾃由地在平⾯材料上表现动态。

摄影艺术的动感表现，可以通过各种⽅式、途径，除了技术技法之外，恐怕就有赖于艺术语⾔了。

就是技巧的运⽤，亦往往是同“语⾔”的运⽤结合在⼀起的。

摄影家可以利⽤摄影特有的语⾔形式，创造出许多富有动感的艺术画⾯。

如第⼗三届全国影展获⾦牌奖的《银鱼》，将近百条银鱼巧妙地排列成涡旋形曲线，让⼈们的视线围绕着整个“⼩鱼群”旋转，给⼈以鱼⼉在⽔中欢快地遨游并追逐嬉戏的视觉形象。

作者对涡旋形线条别具匠⼼的运⽤，使已经失去⽣命的⼩东西恢复了活⼒，使整个画⾯活了起来。

《脱弦之⽮》(注：《⼤众摄影》1979年第2 期。

)亦是⼀幅洋溢着动感的好作品，这种动感的形式所依据的主要就是线条
——放射性线条，没有这种线条，看来就难以表现这样的动势。

艺术摄影的特点(5)
节奏感和韵律感，亦是形式美感的⼗分重要的组成部分，如同⼈们常说的没有节奏和韵律就没有⾳乐和诗歌⼀样，摄影艺术若没有节奏和韵律也就不会有真正的形式美。

⼀幅摄影画⾯，仅有鲜明的主体和统⼀的基调，还常常不能构成完美的摄影艺术作品。

有了美妙的节奏和旋律，作品才能有玩味不尽的韵味，耐⼈欣赏。

摄影作品是选⽤曲、直等各种线条，⿊、灰、⽩等各种光斑和红橙黄绿等各种⾊块，通过对画幅的有规律的分割，⽽构成画⾯的节奏和韵律的。

任何摄影画⾯都离不开线条和⾊调(包括影调)等的有机组合。

简明、突出、有特定含义的线条和⾊调的有规则的重复，往往可形成美妙的节奏、韵律。

第⼗三届全国影展获银牌奖的《宝钢“圆舞曲”》是⼀幅由线条作“⾳符”⽽构成的颇具⾳乐感的造型艺术作品。

作者说：“我试图⽤线条的韵律与节奏，表现出现代⼯业的特点。

”画⾯上，银灰⾊钢板的弧形线，层层环绕，错落有序，由近及远，由⼤及⼩，由⾼及低，由明及暗，由实及虚，由横及竖，由物及⼈……构成了渐变性节奏，宛如⼀⾸轻柔明快、优美动⼈的乐章，线条及影调的有机组合，使画⾯统⼀活跃，整⼀⽽不呆滞，使⼈感知到形式美的节奏和韵律。

摄影艺术的四种造型语⾔，之所以能够赋予⼈们丰富的形式美感，主要是因为，这些造型语⾔都有⾃⼰的审美意味，即都有⾃⼰相对独⽴的审美价值。

摄影家们就是通过熟练地把握和运⽤线条美、影调美和光线美，创作了许多的摄影作品。