《巴比伦》电影观后感

《巴比伦》电影观后感
电影作为第七大艺术，是导演们表达自我、展现才华和情感的重要媒介。

每一位导演都有自己独特的电影观，通过作品表达对电影的理解和热爱。

在影史上，有许多令人难以忘怀的佳作，其中就包括《天堂电影院》，它讲述了电影和人生中的遗憾与美好。

每隔几年，总会有导演借助故事，融入自己的私人情感，抒发对电影的钟情与浪漫。

昆汀的《好莱坞往事》、詹姆斯·弗兰科的《灾难艺术家》、大卫·芬奇的《曼克》以及斯皮尔伯格的《造梦之家》等作品，都是导演们对电影的深情告白。

达米恩·查泽雷继《爱乐之城》之后，再次将导筒转向更为直接瞄准好莱坞电影戏里戏外的《巴比伦》。

这位凭借《爆裂鼓手》一举成名的导演，不仅对爵士乐痴迷，而且热衷于在作品中展现角色为追求梦想所付出的一切。

《巴比伦》的故事背景设定在1920年代至1930年代的“好莱坞黄金时代”。

让我们穿越回那个繁华而奢华的年代，一同探寻这个特殊而迷人的社会的真实面貌。

在《巴比伦》发布预告时，我对它充满期待。

达米恩曾获得过奥斯卡最佳导演奖，而那部获得最佳影片的作品，实际上是个乌龙。

《巴比伦》于2022年在圣诞档北美上映，但票房和口碑却双双失利，这让我对这部电影的期待值有所下降，最终降至无感。

因为这种带有自我表达和作者倾向的电影，往往容易搞砸。

不过，当电影在我所在的地区上映时，我决定亲自观看，顺便为大家验证一下。

我原本打算如果电影开头半小时不能吸引我，就直接离开，但没想到，这部长达3小时的电影，在我眼中却如白驹过隙，转瞬即逝。

那么，《巴比伦》究竟讲述了一个怎样的故事呢？让我们从1926年那个炎热的夏天开始说起。

当时，无声电影统治着电影界，影片以一位默默无闻的小助理曼尼为起点，他正为一家电影公司举办的私人狂欢派对拉一头大象。

可想而知，这样的派对比《了不起的盖茨比》更加限制级。

果然，派对中的画面大多需要打码处理。

当时，美国正在执行禁酒令，在派对上肆无忌惮地饮酒已经司空见惯，各种毒品也像面粉一样随意使用。

曼尼对这种放荡不羁、娱乐至死的派对早已习以为常，他出门透气时，遇到了一位自称有天赋但尚未拍摄过任何作品的女演员内莉，由小丑女玛格特·罗比饰演。

曼尼对内莉一见钟情，并帮助她混入派对。

由于一名女演员在派对上神志不清被送进医院，自信且好玩成性的内莉在狂欢舞池中疯狂起舞，恰好被制片人看中，临时安排她顶替了女演员的角色，就这样，内莉的成名之路就此开启。

她在片场的表现令人惊叹，一条就过，眼泪更是说来就来，而且可以控制眼泪落下的速度和数量。

用内莉自己的话来说，这不是演技，她天生就是演员。

在派对上最引人注目的明星是布拉德·皮特饰演的杰克·康拉德，只要是他主演的电影，都会成为当时的热门大制作。

巧合的是，另一部关于好莱坞的电影《好莱坞往事》中也有皮特和罗比的身影。

此外，还有李丽君饰演的歌唱家朱小姐、珍·斯玛特饰演的尖锐影评家艾莉诺以及黑人爵士乐小号演奏家西德尼等角色。

影片通过小助理曼尼的视角，展现了这些角色在好莱坞拍片时戏里戏外的人生故事。

随着电影技术和工业的不断进步，默片时代逐渐走向衰落，有声电影开始进入大众视野。

就像现在的流媒体时代一样，当时的一些电影人高呼“电影已死”，因为电影的黄金时代即将结束。

曾经那些默片时代的高片酬、炙手可热的演员们，如杰克和内莉，面临着巨大的挑战。

他们对表演时需要外加的收音和台词功底等知识一无所知，更糟糕的是，他们的音色也无法被观众所接受，这是无法改变的事实。

这就像我做了很久
的视频，当有一天我在视频中露出相貌时，观众对我的声音与相貌的不匹配感到失望。

在时代的洪流中，被淘汰的不仅仅是片中的主角，还有一整套系统。

然而，从电影的发展角度来看，电影也迎来了一个全新的迭代和转折。

在有声电影时代，有些人成为了新的杰克·康拉德和内莉，一些辉煌的往事也被埋进了无声的土壤中。

但浪漫的是，当未来的某一天，哪怕只有一位观众想起那些尘封多年的默片，他们依然能看到银幕前那些鲜活有趣的灵魂。

《巴比伦》虽然角色和剧情都是虚构的，但它并非完全凭空捏造，而是有迹可循。

这部电影的灵感蓝本来自一本名为《好莱坞巴比伦》的猎奇书籍，其中记录了好莱坞黄金时代的各种花边新闻。

很多人好奇为什么人们会将1930年代称为好莱坞的黄金时代。

事实上，那个时期是电影发展的鼎盛时期，成名的明星非富即贵，而且受到的约束很小。

虽然如今我们也能看到大牌明星拥有财富，但与那个黄金时代相比，明星们可以更加自由地追求自己的梦想。

影片中描绘的那些浮华绚烂、荒诞且限制级的派对，在那个时代比比皆是。

尤其是1920年代移民大量涌入美国，因此对于暴力和生命，人们并没有像今天这样重视。

在影片中，那些在派对和片场中死去的人，似乎显得微不足道。

玛格特·罗比饰演的内莉，在现实中对应的是克拉拉·鲍。

克拉拉的母亲患有精神病，曾经差点杀死了她，而她的父亲则是一个酒鬼。

克拉拉成名后多次表示自己具有表演天赋，但随着有声电影的到来，她的事业也逐渐衰落。

布拉德·皮特饰演的杰克·康拉德，其原型是约翰·吉尔伯特。

他曾经娶过四个女演员为妻，风流倜傥且才华横溢，片中的形象与现实中的他非常接近。

不幸的是，约翰也被有声电影迭代的洪流所抛弃。

影片中的朱小姐，在现实中可能对应的是黄宗霑的堂妹黄柳霜。

黄宗霑是一位伟大的摄影师，曾获得过10次奥斯卡提名和2次奥斯卡最佳摄影奖。

而黄柳霜在好莱坞参与了60多部电影作品，其中最著名的是《上海快车》。

她曾有机会出演赛珍珠的著作《大地》，但由于米高梅拒绝让华人担任主角，最终这个角色由保罗·茂尼和露易丝·蕾娜两位西方人饰演。

而这部电影获得了次年的奥斯卡最佳女主角和最佳摄影奖。

影片中没有直接提到朱小姐受到职业歧视，但提到这是默片时代的结束。

现实中，黄柳霜因为受到歧视而回到祖籍中国，跟随梅兰芳学习京剧。

在二战期间，她淡出了影视圈，专注于支援中国的抗战。

战后，她的演艺事业才逐渐恢复。

这些好莱坞当年的各色人物的故事，交织成了达米恩·查泽雷镜头下的《巴比伦》。

或许正因如此，这些真实人物的存在，让影片与那段真实的历史有了更多对比，加深了一些观众觉得影片过度浪漫化的处理。

不过可以感受到，达米恩·查泽雷对电影有着深深的热爱，他将对电影的所有热爱都倾注在了《巴比伦》中。

如果《巴比伦》能早15年问世，或许它能收获更多的赞誉。

这是一部需要观众愿意付出3小时，将心交给电影的作品。

最后结尾那段对电影表白的剪辑，令人感动。

我甚至怀疑达米恩是否也是《新世纪福音战士》的粉丝。

我个人非常喜欢这部电影，达米恩近期的作品给我带来了很多浪漫情怀。

然而，这些较为作者向的情节，也让他在《巴比伦》中彻底放飞自我。

喜欢的人会爱得如痴如醉，而那些在半小时后仍无法进入状态的观众，可能会觉得这部电影让他们感到支离破碎。

从商业片的角度来看，《巴比伦》似乎并没有太想讨好观众的意思。

如果真的想取悦观众，影片可能会调整整体影调为喜剧风格，以张扬喧闹的方式吸引观众。

影片的剧情走线并不清晰，需要观众自行调整观影情境。

然而，如果你将预期调整为观看导演对好莱坞黄金时代的描绘，相信你会享受到其中的乐趣。

从文艺片的视角来看，《巴比伦》似乎比《曼克》甚至《八部半》
等电影更通俗易懂，在角色细腻塑造方面不如《曼克》，而思想深度也无法达到《八部半》的层次。

无论如何，影片为我们展现了那段曾经如巴比伦般传奇的好莱坞往事，其中有荣光与辉煌，也有虚荣与沉浮，有野心与梦想，也有爱情与荒诞，有羞耻与不堪，令人流连忘返，也令人作呕。

最终留在大银幕上的，只有流光溢彩。

一个时代的结束，不需要理由，也没有为什么。

喜欢怀旧、浪漫、复古以及幽默、精致的影迷们，不要错过达米恩·查泽雷的《巴比伦》。

这部电影有望入围2023年的奥斯卡奖项，至少入围最佳电影原声是没有问题的。

影片的作曲家依然是曾担任过《爆裂鼓手》《爱乐之城》《登月第一人》的贾斯汀·赫维兹。

那么，《巴比伦》就先聊到这里。

兔年春节到了，在这里我祝大家兔年吉祥，前“兔”无量，大展宏“兔”！。