戴望舒的秋天的梦读后感

戴望舒的秋天的梦读后感
深秋时节，清风寒露，秋色连波。

我想和大家分享一首秋天的诗《秋天的梦》，这首诗的作者戴望舒是我们熟悉的一位诗人，他的那首脍炙人口的诗《雨巷》，为他赢得了“雨巷诗人”的独特称号。

戴望舒的诗作虽然不足百首，但诗人余光中评价他“上承中国古典的余泽，旁采法国象征派的残芬”，是一位遥启中国现代派诗风的诗人。

这首短短的小诗，前四行精巧地勾勒了秋天安静美丽的画面，后四行却情绪直转，传递出个人的忧郁。

两部分巧妙地对比转换，读起来隽永悠长。

首先是远和近的对比，从迢遥牧女的羊铃，到近处摇落的树叶，再到寒冷忧郁的“我”，诗中画面的转换就像摄影师镜头中远景、近景和特写的转换，幽远深长。

接下来是笔触中轻与重的转换，轻盈的树叶、秋天的轻梦转眼消失在“昔日的沉重”中，在远近轻重之间，诗人明与暗的情绪碰撞自然地流出“迢遥的牧女的羊铃，摇落了轻的树叶。

秋天的梦是轻的，那是窈窕的牧女之恋。

”前四行读起来充满着光泽，仿佛一幅金色的油画。

金色的阳光洒在金黄的树叶和远方牧羊少女的身上，安静、明快。

后四行却变得幽暗和沉重，像一幅灰暗沉闷的自画像。

全诗也从开篇的阳光温暖，堕入了寒冷和忧郁中。

短短的八行诗中，作者巧妙融入了层次丰富的对比意境，远近、轻重、明暗、冷暖，充满了象征主义的半明半暗，明暗配合和
扑朔迷离的神秘。

在这首诗中，这种神秘感来自于戴望舒的“愁”。

有人曾做过统计，在戴望舒的早期诗歌中，“寂寞”、“忧愁”、“悲哀”是他作品中频繁出现的关键词。

戴望舒的诗中，常常充满着感伤的基调，究竟诗人为何哀愁，似乎是一个不解之谜，英年早逝的诗人只留给了我们不解和猜测。

有人说是因为他的三段失意的爱情，有人认为是身体病痛的折磨，也有人认为是对大革命失败后的彷徨……。

但我觉得，戴望舒的忧愁里，还有化不开的家国情怀。

在他后期的诗里，充满着对日寇侵略下国破家亡的心痛和爱国情怀，比如他在《灾难的岁月》中曾悲壮铿锵地写下“血染的土地、焦裂的土地，更坚强的生命将从而滋长”；在《心愿》里，他坚韧地写下：“只有把敌人打倒”、“只有送敌人入殓”、“只有将敌人杀尽”；在他为数不多的几篇小说《债》、《卖艺童子》里，充满着对底层劳动人民的悲悯。

正是这样，戴望舒的忧愁，才能深深触动读者的心。

他的忧愁也许有半明半暗的神秘，但没有架空的感情，忧愁中蕴含着真情和温暖。