艺术史论文自己完整总结

艺术史，一门提高修养和知识的课程。

通过艺术史的学习不仅开阔了我的视野，更重要的是从这些知识中得到一些对自己今后设计事业的一些领悟，一些启示。

随着艺术的发展，艺术家们对艺术的理解，对艺术的把握，对艺术的诠释，越来越成熟，越来越注重自己的情感的表达。

从艺术的发展过程看自己的学习历程，去找寻心灵深处的那一份民族性，设计出时代的最强音。

这才是我应该追求的！
从文艺复兴到印象派，从现代主义到后现代主义，艺术史的魅力与美丽值得去深思！
14世纪到16世纪，西欧与中欧国家在文化艺术发展史中的一个重要历史时期，就是文艺复兴时期，文艺复兴，就是以罗马与古希腊的辉煌成就为蓝本进行复兴的一个时期，是继古希腊、罗马后的欧洲文化史上的第二个高峰。

其变化的基础就是思想基础关怀人、尊重人，以人为本的世界观。

在当时，人文主义学者和艺术家提倡人性反对神性，提倡人权反对神权，提倡个性自由以反对人身依附的思想，充分说明一个国家一个民族文化与艺术是有着密不可分的联系！意大利，尼德兰，德国，西班牙，法国，都彰显着各具特色的艺
术魅力。

意大利文艺复兴早期，乔托以人文主义的精神表现宗教故事；布鲁内莱斯基，多纳太罗与马萨乔，用自己的一生向我们展示了一个唯美的佛罗伦萨大教堂！佛罗伦萨画派，翁布里亚画派，帕都亚画派，三个画派的发展迎来了意大利文艺复兴盛期的美术，达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔，三位大师横空出世，达芬奇的不朽之作《最后的晚餐》，米开朗基罗的《大卫》雕像，阐述
了力量美与悲壮美的真正含义，
拉斐尔的《雅典学院》树立了美的样式标准！创造了意大利文艺复兴盛期美术的辉煌！随后的威尼斯画派和样式主义为意大利文艺复兴时期的美术画上了一个圆满的句号！尼德兰文艺复兴时期，尼德兰画派的艺术家们创作了大量祭坛画和独幅版画。

康宾的《耶稣诞生》和扬凡埃克的《教堂中的圣母》表现出来的亲切感和生活情趣值得我们去追求！随着经济的兴旺发达，产生了北方画派
和南方画派，两个画派书写着自己独有的乐趣！在15,16世纪之交，博斯的幻想的漫画式又是另一种感觉！渐渐地风俗画，风景画表现出人们的优雅生活！德国文艺复兴时期的绘画，康拉德维茨的《基督履海》，丢勒的肖像画和铜版画，多瑙河画派的风景画都反映了人文主义者肯定现实生活，肯定人性，歌颂大自然的倾向！德国文艺复兴时期的雕塑有蒂尔曼里门施奈德的《迈德布隆哀悼基督祭坛》，维特施托斯的《基督被捕》，汉斯维滕的《郁金香布道坛》等精美雕塑。

在西班牙的绘画题材只局限于歌颂国王贵族和描绘宗教故事的时候，艺术家们发挥自己的创新思维，菲尔列尔巴索用强烈的世俗化情调和生活气息来打破这种沉闷的气氛，他的作品《牧人来拜》和《崇拜圣母》中，进行了大胆而又富有创造性的探索。

渐渐地西班牙的绘画开始生动起来，更加随性，更加表达出生活的多样性!法国文艺复兴时期，为建筑而创造出具有装饰性的雕塑,最为著名的要数巴黎圣洁者喷泉浮雕《仙女》了，用流畅的曲线，被水浸湿的衣裙体现出古代美女的修长！枫丹白露画派中，卡隆的超现实主义味道，古赞父子中，老古赞《潘多拉魔瓶前的夏娃》的神秘感，小古赞《最后的审判》的恰到好处，对装饰性和艺术表现力平衡的追求，是典型的法国气派！各个国家的文艺复兴，都是以人为
本，而且越来越反应平民生活，越来越贴近生活，充分体现了以人为本的世界观！19世纪70年代印象主义登上了法国画坛，正因为他们是一大批充满着理想的年轻画家，正因为他们来自于各个阶层，正因为他们大多数都是自由人，正因为他们
很多人对学院派的教学方式及绘画风格有着不同的看法，所以现实主义才会被他们发扬光大！后印象派将形式主义艺术发挥到极致。

新印象派画家们通过理论，认识到单纯色彩通过视觉的混合比色彩色素的混合更有艺术效果。

推动色彩的发展，使色彩有一个质的飞跃。

莫奈的《印象·日出》最为著名，梵高，塞尚，高更，毕沙罗等一大批印象派画家用自己独特的方式诠释着色彩的真正含义！
现代主义是20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮。

现代主义用其独有的审视态度去表达自我情感。

随着时代的发展，抽象主义于1910年前后产生。

在整个20世纪，抽象主义基本上遵循着抒情的抽象和几何的抽象两个方面发展。

再后来，超现实主义和达达主义也相继产生！随着科学中一些不确定成份的出现，现代主义渐渐动摇，后现代主义渐渐出现，后现代艺术最大的特点就是无限的包容性和多元发展的可
能性。

一段历史，一段故事，看完这麽多大师的故事，看完这麽悠久的历史。

思绪纷飞！在这些历史的背后，还有多少形形色色的故事不为人知！回到自身，当走进大学的那一刻起，真正的开始接触设计！十分的盲目，迷茫，不知自己的设计道路会怎样。

当夜深人静的时候，静下心来思考，既来之，则安之，认真的去做好每一天！开始对设计的不解，渐渐对设计地了解，现在对设计的喜欢！就这样，一步一步的喜欢上了设计这个职业，喜欢是因为设计是真实情感的别样表达！把自己最真实的情感用设计的方式去表达出来！做自己喜欢的东西，用情感做设计才会做出最好的设计！寻找内心深处的那一份热爱，设计出时代的最强音，永远是我设计的主旋律！我认为艺术与社会的发展有着密不可分的联系！艺术的本身进程犹如社会本身的进程一样，本身具有一种自我调节的力量，在两极之间寻求平衡。

比如说在西班牙的绘画题材只局限于歌颂国王贵族和描绘宗教故事的时候，艺术家们发挥自己的创新思维，菲尔列尔巴索用强烈的世俗化情调和生活气息来打破这种沉闷的气氛，这就是一种平衡，在贵族和平民之间寻找一种平衡，但平衡是短暂的、临时的，不平衡则是绝对的、永久的。

只有在不断不平衡和不断充满着矛盾地前提下，艺术才会向前发展。

偶尔在发展过程中充满着矛盾和曲折，但是整个趋势则是向前的。

从中感悟到一个人的艺术经历也是充斥着矛盾的，在自己以后的设计事业中，必定会遇到很多很多的矛盾和不平衡，
就应该去用各种方式去寻找一种平衡关系！肯定会在以后的设计道路上会走弯路，会有困难，但我相信，我有信心去跨越这些困难，克服这些挫折。

说的小一点，就是现在的大学学习，应该随时保持一个上进的心态，求知的欲望去认真的学习，完成好大学
的学业！为日后的设计事业打下坚实的基础！
我认为作为一个设计师，仅仅局限于艺术的学习是远远不够的！众所周知，达芬奇不仅是一位艺术家，而且在数学，机械工程，医学，地质学等方面都有成就，在他的作品《岩间圣母》中，达芬奇用明确的几何结构来安排人物，不使画面凌乱分散。

这种巧妙的运用手法值得我们去借鉴！这个例子我只想表达，作为一个设计师，不仅要从艺术的变革精神中得到领悟，更应该从多种角度去审视自己的设计作品！应该多去了解生活，多去体验生活才能设计出有内涵，有深度的作品！只有自己的经历才是最有情感的！我认为设计并不是冷冰冰的产品，而是一种情感的表达！虽然现在设计的目的性，功利性和商业性非常强，但是，我认为设计并不是一个目标，而是一个过程，是一种寻找，是一种发现，
是一种感悟，是一种情感的表现！体验设计中的快乐才是最重要的，我的人生态度就是，在现在喧闹的社会中寻找自己那一份角落的安静！懂得享受生活！在今后的设计事业中，我会坚持设计带给我的快乐而不是为了设计而去设计！美国设计的大气；日本设计的精巧；德国设计的严谨；意大利设计的浪漫；丹麦的设计的自然。

这都不是一时形成的，而是经过长期的发展形成的！所以，设计的原始性值得我们去追求！每个国家都有属于自己风格的设计！而现代中国设计偏向西化，但同时中国却有着优秀的传统文化！追求原始艺术的审美性，意识性，抽象性，努力寻找那份民族性！寻找创造自身时代的丰富性和对现代生活的独特感悟！寻找具有时代意义的中国传统文化下的真实感悟！不仅要追随那份民族性，更重要的是与时代相结合！设计出具有中国特色的现代设计才是我所追求的目标！
品读艺术历史，审视现代设计，用自己心中的那一份热爱，设计出时代的最强音！不知道自己未来会是怎样的设计，也不会去设计自己是怎样的未来，就这样，一步一步去享受设计带来的缕缕馨意······在历史与时代的火花中，绽放自己的那一抹星光······。