现代主义文学

现代主义文学
英国著名文艺理论家詹·麦克法兰与麦·布鲁特勃莱曾在他们合著的《现代主义》一书中用“文化地震学”来记录文艺史和思想史的变化与更替，他们将其分为三大级度。

第一级有效的计量为１０年。

而那些形成了风格和感性的持续期变化的为第二级，费时１００年。

那些压倒一切的位移，那些文化的灾变，那些人类创造的根本性的骚动——推倒了人们的信仰和观念中最稳固和最坚实的东西，把属于过去的广大地域夷为平地，它怀疑整个文明或文化，并疯狂地另起炉灶，这就是第三级的地震。

显然，西方现代主义文学属于这一范畴。

现代主义文学一般是指产生于１９Ｃ后半期至２０Ｃ中叶的西方文学思潮或流派，它包括诸如象征主义、表现主义、未来主义、意识流小说，以及存在主义文学等流派。

现代主义文学是西方社会金融垄断资本主义和现代工业社会时期的产物。

现代这个关键概念，作为特殊的规则和实现特殊的状态，见诸尼采的著作。

我们很难确定现代主义文学产生的日期和确切点，因为在其形成波澜之势前便已经隐约存在于文学发展过程中。

当然有三位作家通常被认为是现代主义文学鼻祖。

［美］爱伦·坡，［法］波德莱尔（散文集《巴黎的忧郁》，《人造天堂》，文学和美术评论集《美术管窥》）和［俄］陀斯妥耶夫斯基。

爱伦·坡倡导的使灵魂升华的美，反自然，反说教主张，对形式美和暗示性、音乐性的强调，开创了后来象征主义诗歌的先河。

波德莱尔《恶之花》的发表是象征主义文学在欧洲确立地位的标志。

诗人对“恶”的讴歌使古典美学发生倾斜和位移，从而使文学进入现代主义时代，其提出的“应和说”理论成为象征主义诗歌的理论纲领。

陀斯妥耶夫斯基对人类灵魂的拷问，对人类变态心理的分析和描绘使其作品具现代意义。

除此１９Ｃ法国诗坛被誉为“三剑客”的魏尔仑、兰波、马拉美是早期象征主义的重要作家。

象征主义１９Ｃ末２０Ｃ初越出法国，在欧美乃至世界的流行形成了更具影响的后期象征主义。

它坚持认为最高的真实是心灵的真实，只能通过象征暗示实现。

因此象征主义强调诗歌创作的音乐性和建筑的凝固性。

后期象征主义的主要成就是诗歌创作，［法］瓦雷里（《海滨墓园》，被认为是最富有哲理和抒情性诗篇），［奥地利］里尔克（《豹》和《杜伊诺京歌》）和［爱尔兰］叶芝为代表。

意象主义诗歌是从象征主义诗歌中分离出来的，英美诗人庞德（《在一个地铁车站》）、杜立特尔（《热》）、威廉斯（《红色手推车》）等是其主要代表。

主张用清新而准确的意象，简洁而明快富有音乐性的语言来表现客观事物和诗人的感觉。

Ｔ·Ｓ·艾略特被认为是２０Ｃ影响最大的诗人和理论家。

不少评论家把他归入后期象征主义，但他不仅吸收象征主义的精义，也吸收意象主义的原则，还从１７Ｃ英国的玄学派诗歌中获得灵感。

（《荒原》）
表现主义产生于２０Ｃ的德国，以后蔓延至欧美各国。

其表现的一般都是厌恶西方城市文明的主题，揭露和批判西方社会对人个性的压抑，人的异化及帝国主义战争。

表现主义者大为反社会者，常通过父子冲突来表现年轻的“新一代”对专横残暴的旧制度的反叛和抗议（瓦尔特·哈森克莱维尔《儿子》）。

表现主义还揭示了资本主义人的异化的主题（德戏剧家凯撒《瓦斯》，卡夫卡《变形记》和奥尼尔《毛猿》），作家大都否定资本主义物质文明和科学技术，他们在对资本主义世界进行无情鞭挞的同时还努力探索新社会“新人”形象。

表现主义的艺术特点在三方面：揭示事物的内在本质，表现强烈的内心感受和探索新的语言形式。

未来主义产生于２０Ｃ初的意大利，基本特征是：彻底抛弃以往的艺术遗产和传统文化，歌颂机械文明和都市混乱，打破旧有的形式规范，用自由不羁的语句进行随心所欲的艺术创造，有明显的文化虚无主义倾向。

［法］阿波利奈尔是一位从浪漫主义转向未来主义的诗人，他尝试将诗歌创作和绘画、音乐、声响结合，并接见立体主义绘画技法，创立“立体未来主
义”。

［意］马里内蒂是未来主义的创始人和理论家。

意识流小说是２０Ｃ２０、３０Ａ流行于英美的现代主义小说流派，反对描摹客观现实，着力于表现人的内心世界，人的意识流程。

作家大量运用内心独白、自由联想和象征暗示的艺术手法。

［法］普鲁斯（《追忆似水流年》）、［爱尔兰］乔伊斯，［英］伍尔夫和［美］福克纳。

存在主义文学是在存在主义哲学基础上形成并发展起来的文学流派。

二战前夕产生于法国，后盛行于西方世界。

基本主题是揭露世界和人的存在的荒诞性，肯定人“存在先于本质”，表现人在荒诞、绝望中的精神自由和自由选择（而人在自由选择后必须肩负责任——这是存在主义积极意义体现）。

［法］萨特（初期存在主义思想：世界是荒谬的，人生是虚无的，存在主义戏剧《间隔》、小说《恶心》），加缪（《局外人》，《鼠疫》，１９５７年因“他的重要文学作品透彻阐明了当代人的良心所面对的问题”而获得诺奖），波伏娃。

荒诞派戏剧在二战后不久产生于法国，主要特征是着力揭示世界、人的处境和人自身生存状态的荒诞性，丢弃传统戏剧中必不可少的情节和结构，无鲜明生动的人物形象，没有清晰、合乎逻辑的语言和犀利机智的对话，总之荒诞派戏剧使荒诞本体化，戏剧成为名副其实“反戏剧”。

［法］尤奈斯库，［爱尔兰］贝克特，［英］品特和［美］阿尔比。

现代主义文学的基本特征：
现代主义这一概念错综复杂、变幻无常、自相矛盾。

从西方文学史来看，我们将１４－１６Ｃ的文学称为文艺复兴，１７Ｃ的文学命名为古典主义，１８Ｃ文学称为启蒙主义，１９Ｃ有了浪漫主义和现实主义。

尽管这些标签是糊在无数裂缝上，但我们仍在一时期大部分有影响的艺术家大部分有影响的作品中窥见一种总趋势。

而现代主义却使概念走向贫困，这种概念的贫困虽引起种种议论和争议，但却使现代主义一概念得到确立。

现代主义既是浪漫主义的继续，如象征主义、表现主义；又是自然主义的变种，如意识流和新小说；并仍具有现实主义精神，如存在主义文学。

它既是对资本主义物质文明、工业技术的庆祝与礼赞，又是对它的哀叹与诅咒；既激动地相信旧的文化方式已终结，又因此深感恐惧与绝望；既确信那些新的艺术形式是历史循环论和时代积压下逃逸出来的象牙塔，又认定它们是历史循环论和时代压力下新鲜活泼的现实生活本身。

●由于危机感、幻灭感而导致悲观厌世情调
●由于人的异化而形成文学形式的荒诞与变形
●由于人体的发展、自我意识的增强而使文学重于创造，工于形式
●由于心理意识的加强使整个文学向内转，重主观，形成意识流般特点。