文艺学系列课程(1.5.3)--现代小说(一)
文艺学系列课程学习指南
文艺学系列课程学习指南文艺学系列课程由“文学文本解读”（文学欣赏）、“文学理论”和“文学批评”三门课构成，力图通过“培养审美感受力－提升为理论知识－转化为实践操作”的教学过程，使同学们能够在理论联系实际的学习环境中，以循序渐进的方式接受、掌握和运用文学理论知识。
依据这一教学理念，我们对学好本课程提出如下建议：1.文学文本解读学习“文学文本解读”课程的主要任务不是对古今中外经典作品的系统了解，而是培养对文学作品的审美感受能力和读解方法。
在学习中应注重对文学文本的感受能力与解析技巧的训练和提升，改变仅靠阅读习惯和生活经验去理解、评价文学文本的做法，学会用“文学眼光”和“专业意识”，以自觉的审美方式，运用文学的方法和技巧来辨析、体悟文学作品中那些细小而独特的元素。
学习的重点在细读能力的训练和培养，实现由普通读者到专业读者的身份与角色的转换。
2.文学理论学习“文学理论”课程的主要任务是系统掌握基础性的文学理论知识和培养理论思维能力。
由于这门课程具有较强的理论性，与讲授具体作家作品的文学史相比，文学理论知识多有抽象性和概念化的特点，在学习上不要急于求成，而应采取循序渐进的学习方式，联系文学作品、文学史和文学活动的实际来理解理论知识，在理解的基础上记忆。
掌握概念、范畴、命题和基本原理是文学理论学习的重点，学好这些理论知识的关键在于处理好三种关系：第一，处理好理论学习与文学实践的关系。
应联系自己在文学作品阅读、文学写作和文学史学习中所遇到的现实问题来理解、掌握和检验文学理论知识，用所学的文学理论知识去思考在文学实践活动中提出的各种问题；这种与实践结合的学习方式，有利于理解和记忆文学理论知识。
第二，注意文学理论知识的形成与文学现象、文学史的关系。
应注意某种文学理论知识的形成与特定的文学历史、文学现象与文学活动的关系，注意任何文学理论的形成都与特定的文学实践有着对应性的关系；注意文学理论知识形成的社会、文化语境，因为任何文学理论都源于文学实践，都是对文学现象的概括与总结，我们应通过具体的文学现象和文学活动去理解理论知识的内涵和意义。
文艺学 阅读参考书目
北大文学理论总论：计35种A类：1. 柏拉图：《文艺对话集》，人民文学出版社1983年（有旧版）。
2. 亚里士多德、贺拉斯：《诗学·诗艺》，人民文学出版社1982年（有旧版）。
3. 康德：《判断力批判》上卷，商务印书馆1985年（有旧版）。
4. 黑格尔：《美学》第一卷，商务印书馆1979年（有新版）。
5. 伍蠡甫主编：《西方文论选》（上、下），上海译文出版社1979年（有旧版可用）。
6. 伍蠡甫选编：《现代西方文论选》，上海译文出版社1983年。
7. 胡经之等编：《西方20世纪文论选》（1～4），中国社会科学出版社1989年。
8. 王逢振、盛宁等编：《最新西方文论选》，漓江出版社1991年。
9.［美］韦勒克、沃伦：《文学理论》，三联书店1984年。
10.［美］卡勒：《文学理论》，辽宁教育出版社1998年。
11.［英］伊格尔顿：《二十世纪西方文学理论》，陕西师大出版社1986年。
12.［荷］佛克马、易布斯：《二十世纪文学理论》，三联书店1988年。
13. [英］杰弗森等：《西方现代文学理论概述与比较》，湖南文艺出版社1986年。
14.［美］科恩等：《文学理论的未来》，中国社会科学出版社1993年。
15.［美］克里格：《批评旅途：六十年代之后》，中国社会科学出版社1998年。
16.［加］昂热诺等：《问题与观点：20世纪文学理论综论》，百花文艺出版社2000年。
17.［法］贝西埃等主编：《诗学史》（上、下），百花文艺出版社2002年。
18.［美］刘若愚：《中国的文学理论》，四川人民出版社1987年。
19.［加］叶维廉：《中国诗学》，三联书店1994年。
20.［英］塞尔登：《文学批评理论——从柏拉图到现在》，北京大学出版社2000年。
21. 汪民安等编：《后现代性的哲学话语——从福柯到赛义德》，浙江人民出版社2000年。
22. 王宁编译：《新文学史》（1），清华大学出版社2001年。
23. 王逢振主编：《2000年度新译西方文论选》，漓江出版社2001年。
文艺学系列课程
文艺学系列课程
文艺学系列课程是文学与艺术学科中的一类课程，旨在通过对文学与艺术作品的研究和分析，来探讨作品背后的文化、社会和心理等方面的意义。
以下是一些可能包括在文艺学系列课程中的具体课程内容：
1. 文学史：介绍不同时期、不同地区的文学发展历史，包括文学流派、作家及其作品。
2. 文学理论：介绍文学的基本概念和理论框架，如现代主义、后现代主义、结构主义、后结构主义等。
3. 艺术哲学：探讨艺术的本质、价值和意义，包括对美感、审美经验以及艺术品的解读等方面的研究。
4. 文学批评与分析：学习如何对文学作品进行深入的文本分析和评论，包括文学语言、结构、风格等的研究。
5. 文学与社会：探究文学与社会之间的互动关系，包括文学作品反映社会现象、价值观和意识形态等方面的研究。
6. 文化研究：从文学作品出发，对不同文化背景下的艺术、信仰和社会习俗等进行深入研究。
7. 艺术史：介绍不同艺术形式（如绘画、音乐、电影等）的历史发展和重要代表作品。
8. 创意写作：探索文学创作的技巧和方法，培养学生的写作才能和创造力。
以上课程只是一些常见的文艺学系列课程，具体开设的课程内容和名称可能因学校和专业设置的不同而有所差异。
《文艺学》专题研究课程阅读参考书目
《文艺学》专题研究阅读参考书目第一层次：基础必读1．《文学概论》蔡仪主编，人民文学出版社2．《文学的基本原理》以群主编，上海文艺出版社。
3．《文学理论基础》童庆炳主编，北京师范大学出版社。
4．《文学理论》韦勒克、沃伦，三联书店，1984年。
5．《形式逻辑简明读本》金岳霖，中国青年出版社，1978年。
第二层次：专业阅读1．《西方文论选》（上下）伍蠡甫，上海文艺出版社。
2．《西方文艺理论名著选编》（上、中、下卷）伍蠡甫、胡经之主编，北京大学出版社。
3．《中国历代文论选》（四卷本）郭绍虞主编，上海古籍出版社。
4.《文心雕龙》刘勰5.《沧浪诗话》严羽，人民文学出版社。
6.《艺概》刘熙载，上海古籍出版社。
7.《马克思恩格斯论文学艺术》，人民文学出版社，1982年。
8.《1844年经济学哲学手稿》马克思，人民出版社。
9.《诗学》亚里斯多德10.《柏拉图对话录》柏拉图11.《诗艺》贺拉斯12.《美学》（朱光潜译）黑格尔，商务印书馆。
13.《判断力批判》康德，商务印书馆14.《文学原理》（王忠琪等译）波斯彼洛夫，三联书店。
15.《西方文学理论史》董学文主编，北京大学出版社出版。
16．《中国文学理论史》(五卷本) 蔡钟翔、黄保真、成复旺,北京出版社1991年版17．《艺术学原理》科林伍德，社会科学出版社198518．《艺术》克莱夫〃贝尔，中国文联出版公司,1984年第三层次：扩展阅读1．《中国文学批评史》郭绍虞,上海古籍出版社1979年版2．《中国古代文论教程》蒋凡、郁源主编,中国书籍出版社1994年版3．《简明西文文论史》李思孝，北京大学出版社。
4．《文艺学美学方法论》胡经之王岳川主编，北京大学出版社，1994年。
5．《没有地址的信艺术与社会生活》普列汉诺夫，人民文学出版社。
6．《审美特性》，第一卷，卢卡契，中国社会科学出版社，1986年。
7．《卢卡契文学论文集》（1—2），社会科学出版社，1980—1981年。
文艺学专业
文艺学专业（050101）1．中国古典文论与美学方向古典文论与美学是构建文艺学理论的重要支柱，该方向以大量中国古代文学艺术作品及理论史料为对象，研究中国文艺发生、发展、存在、接受的状态与规律，深入总结中国文艺思想、美学思想的特色。
在全球化的语境下，充分挖掘古典文论与美学的价值，对于正确认识和弘扬具有民族特色的中国文化具有重要意义。
中国传媒大学的中国古典文论与美学方向运用历史学、社会学、阐释学等方法对中国古代文论、美学等进行了全面深入的研究。
在此基础上形成了自己的优势与特色：一、美学范畴的研究。
本方向对古典美学范畴进行了深入研究，并整合提出了一系列重要的审美范畴，在此基础上进一步深入进行古代文论、美学体系的研究。
二、艺术关系的研究。
本方向对中国文学、绘画、音乐等艺术之间的关系进行了深入研究，研究打通了各艺术门类，以文艺美学的高度研究文学艺术。
本方向以弘扬民族传统文化，传承古典文论与美学遗产为己任，旨在培养出熟悉中国古典文论与美学，研究古典文论与美学，并能以古典文论与美学知识思考当代美学现象的人才，可从事教学、研究、编辑、出版等工作。
本方向梯队成员学术功底扎实、学术成果丰硕，在学术界具有较大的影响。
本方向要求学生在熟悉中国古代文学艺术、全面学习掌握文艺学基础知识的同时，重点学习中国古代文论、古典美学的专业知识，对中国古代美学现象、美学思潮进行深入思考。
除了开设文艺美学、文艺学研究方法、西方文论、马列文论、审美文化学、文学社会学、文学心理学等文艺学基础课程外，开设的主要研究方向课程有：中国文论史、中国文论作品精读、中国美学史、中国美学范畴、中国艺术关系史，以及古典美学作品阅读等。
2．文艺学原理与马列文论方向文艺学学科需要基础理论的支撑，本方向是为了重视文艺学原理与马克思主义文艺理论、美学理论的教学研究以及文化行政管理实践等需要而设立的。
文艺学原理侧重深入总结、概括所有文艺种类中表现出来的规律特征，侧重学理性的探索，培育抽象、概括等理论思维能力，文艺学原理涉猎的范围较为广泛，理论探索较为系统和深入。
文艺学硕士研究生专业课阅读书目
文艺学硕士研究生专业课阅读书目文艺学硕士研究生专业课阅读书目带※号者为阐释性著作，可先阅读之，后读原著一、文学原理类1、乔纳森?卡勒：《当代学术入门文学理论》，辽宁教育出版社。
2、韦勒克、沃伦：《文学理论》，三联书店。
3、浜田正秀：《文艺学概论》，中国戏剧出版社。
4、瑞恰兹：《文学批评原理》，百花洲文艺出版社。
5、伊格尔顿：《文学原理引论》，文化艺术出版社。
6、艾布拉姆斯：《镜与灯》，北京大学出版社。
7、拉尔夫：《文学理论的未来》，中国社会科学出版社。
二、文论（批评）史著作1、勃兰兑斯：《十九世纪欧洲文学主流》（六卷），人民文学出版社。
2、贝西埃等：《诗学史》，百花文艺出版社。
3、韦勒克：《近代文学批评史》（1～5卷），上海译文出版社。
4、塔迪埃：《20世纪的文学批评》，百花文艺出版社。
5、韦勒克：《批评的概念》，中国美术学院出版社。
三、中国文论1、陈鼓应：《老子注译及评介》、《庄子今注今译》，中华书局。
2、李贽：《四书评》，上海人民出版社；《焚书?续焚书》，岳麓书社。
3、《中国古名家言》（伍非百著）；4、《说文解字》（张舜徽约注本）;5、《文心雕龙》、《文赋》、《二十四诗品》、《沧浪诗话》、《原诗》、《蕙风词话》6、《王国维文学美学论著集》，北岳文艺出版社。
7、宗白华：《美学散步》（或《艺境》、《美学与艺境》，北大版）四、西方古典文论1、《柏拉图对话集》，商务印书馆。
2、《柏拉图文艺对话集》，人民文学出版社。
3、《诗学?诗艺》，人民文学出版社。
4、维科：《新科学》，人民文学出版社。
5、康德：《判断力批判》（上卷，宗白华译本），商务印书馆。
※李泽厚：《批判哲学的批判》，人民出版社；蒋孔阳：《德国古典美学》，商务印书馆；古雷加：《德国古典哲学新论》，中国社会科学出版社。
6、黑格尔：《美学》第一卷，商务印书馆。
※薛华：《黑格尔与艺术难题》，中国社会科学出版社。
7、施莱格尔：《雅典娜神殿断片集》，三联书店。
文艺学系列课程教学大纲
文艺学系列课程教学大纲1.文本解读（文学欣赏）教学大纲第一部分文学欣赏与文本解读概说（共5课时5讲，第一讲—第五讲）一、文学欣赏与文本解读1．文学欣赏释义2．文本解读与文学教学二、文学阅读主体：读者三、文学阅读主体应具备的基本能力1．艺术感受力2．艺术推想力（1）再建性想象能力（2）情境性推究能力3．生活阅历和相应的知识、文化储备四、文学阅读中的几个基本问题1．释义与辨味（1）释义（2）辨味2．意象与结构（1）意象（2）结构3．“有我”与“无我”4．理解与阐释（1）理解（2）阐释5．高雅与通俗第二部分中国古典诗词1：郑风中的情诗与《诗经》（共3课时3讲，第六讲—第八讲）一、千般风情，无以细说1．对象、语气与情感的特定性2．层层递进的矛盾心理二、一腔炽热，付与戏谑1．怨怼之中的情之切2．戏谑之中的情之困三、赋兴之中，情景互生四、小结1.呼告手法凸显鲜明的“独白”或“自白”色彩，情感强烈动人。
2.质朴无华语言包含深婉曲折的情感与心理悸动，又达到意在言外的艺术效果。
第三部分中国古典诗词2：《苏小小墓》与李贺（共2课时2讲，第九讲—第十讲）一、本事：苏小小其人其事二、解读：幽怨的鬼魂，动人的情愫1. 幽兰露，如啼眼2.无物结同心，烟花不堪剪。
3.草如茵，松如盖。
风为裳，水为珮。
4.油壁车，夕相待。
5.冷翠烛，劳光彩。
西陵下，风吹雨。
三、评说：在荒诞诡异中寻觅虚妄的美丽第四部分中国古典诗词3：《八声甘州》与柳永（共3课时3讲，第十一讲—第十三讲）一、柳永其人其词概说二、羁旅行役之苦与人生无常之叹三、作者的创作个性与诗歌传统第五部分现代小说1：《变形记》与卡夫卡（共4课时4讲，第十四讲—第十七讲）一、人物：孤独与陌生的存在1．在忧郁不安中咀嚼孤独2．在人群中感受陌生与拒斥二、笔法：奇异的想象与冷静的写实1．以细节支撑想象的空间2．以想象的细节对应生活的感受三、文体：寓言故事与预言功能第六部分现代小说2：《白象似的群山》与海明威（共3课时3讲，第十八讲—第二十讲）一、“限制型”叙事视角及其运用二、“冰山理论”及其艺术效果1.以经验的省略调动读者参与文本的再创造2．简洁、明快的语言艺术三、现代社会发展与小说观念的演变第七部分现代诗歌1：《远和近》与顾城（共3课时3讲，第二十一讲—第二十三讲）一、“细读”法与现代诗歌解读示例1．单纯而复杂的特殊情感2．两种距离的背反3．灵与肉的永恒冲突二、“细读”的延伸和拓展：文本之外的人与事1．关于诗人：“我是一个任性的孩子”2．关于本诗：童话世界与人类的天真时代第八部分现代诗歌2：《重建家园》与海子（共2课时2讲，第二十四讲—第二十五讲）一、“重建家园”与返璞归真1．作为词根的“家园”2．放弃与直面3．呈现与承担4．诚实的大地与幽暗的本性5．心与悟二、“大诗”理想与“夹缝”状态2.文学理论教学大纲教学的目的《文学理论导引》是汉语言文学专业的基础理论课程。
文艺学系列课程(1.5.4)--现代小说(一)
1.米兰•昆德拉《小说的艺术》：小说不研究现实，而是研究存在。
存在并不是已经发生的，存在是人的可能的场所，是一切人可以成为的，一切人所能够的。
小说家发现人们这种或那种可能，画出“存在的图”。
再讲一遍：存在，就是在世界之中。
因此，人物与他的世界都应被作为可能来理解。
在卡夫卡那里，所有这些都是明确的：卡夫卡的世界与任何人所经历的世界都不像，它是人的世界的一种极端的未实现的可能。
当然这个可能是在我们的真实世界背后隐隐出现的，它好像预兆了我们的未来。
因此，人们在谈卡夫卡的预言维度。
但是，即使他的小说没有任何预言性的东西，它们也并不失去自己的价值，因为那些小说抓住了存在的一种可能（人与他的世界的可能），并因此让我们看见了我们是什么，我们能够干什么。
（孟湄译，三联书店1992年版，第42页）2. 哈罗德•布鲁姆《西方正典：伟大作家和不朽作品》：W．H·奥登认为，卡夫卡是我们时代特有的精神。
的确，“卡夫卡式”对我们中的很多人而言已经具有了一种奇异的含义；或许它已经成为弗洛伊德所说的“怪异”（the uncanny）这样一个普遍的名词，这是一种既为我们全然熟悉却又与我们疏远的东西。
从纯文学的角度看，这是卡夫卡的时代，而不是弗洛伊德的时代。
弗洛伊德悄悄地追随了莎士比亚，向我们展示了心灵的地图；卡夫卡则暗示我们，我们不能指望用心灵来拯救我们自己，甚至不能使我免受自己的伤害。
（江宁康译，译林出版社2005年版，第353页）卡夫卡作品中看似超验的一切实际上都是在嘲弄，但十分诡异；这种嘲弄源自一种精神上的无比甘甜。
虽然他崇拜福楼拜，但他比这位爱玛•包法利的创造者拥有更细腻的感受力。
不过，卡夫卡的叙事作品不管长与短，在情节、语调和困境等方面都显得很严厉冷酷。
可怕的事情终将会发生。
（江宁康译，译林出版社2005年版，第356页）卡夫卡最独特、最富有创造性的天赋在于，他的故事似乎出自我们遗忘记忆的回归，并始终让我们觉得我们在继续忘掉所经历和感受到的陌生性。
文艺学概论.doc
文艺学概论第1讲：绪论一、文艺学(亦称文学理论、文学学、诗学) 概论课程的基本内容：1、文学理论：发生发展论、本质论、价值论，创作论、作品论、接受论2、文学批评理论二、文学(作品)概念的演变1、广义的文学：在中国，在公元3－6世纪(三国至晋代)之前及期间，人们所说的“文学”可以泛指一切语言文字作品，包括后来的狭义的文学、历史(与时事)、哲学、宗教、政治、经济、法律、军事、科学技术、教育等类的语言文字作品。
在西方，在公元16－18世纪 [大致相当于“文艺复兴时期”(1450－1600年)以及其后的一两个世纪]之前及期间，人们所说的Literature(以英语为例)同样可泛指一切语言文字作品。
这种意义上的文学作品相当于语言文化产品。
2、狭义的文学：1747年，法国学者查里斯·巴托（Charles Batteux）在其《简化成一个单一原则的美的艺术》一书中提出了以绘画、雕塑、音乐、舞蹈、诗歌为核心(还包括修辞等)的“美的艺术”（Fine Arts）的概念。
后来，Fine Arts 的指称范围逐步扩大，包括绘画、雕塑、建筑等造型艺术，音乐、舞蹈、戏剧等表演艺术，诗歌、小说、散文等语言艺术，以及摄影、摄像等光像艺术。
18世纪后期及19世纪以后，西方人所说的作为Fine Arts之一的狭义的Literature 是指包括诗歌、小说、散文(甚至戏剧文本)在内的(对于受众来说通常具有可审美性的)语言文字作品。
这种意义上的文学概念就是18世纪后期以来在文学理论家们的倡导下西方人约定俗成的惯例性文学概念。
这种意义上的文学概念被引进中国后，也逐渐成了近现代中国人在文学理论家和批评家们的引导下约定俗成的惯例性文学概念。
3、边缘性的文学：指介于狭义的文学和狭义的文学之外的语言文化之间的语言文字作品。
通常是指具有狭义的文学的形式特征或运用了狭义的文学常用的表现技法但其内容属于狭义的文学之外的其他语言文化的语言文字作品，如采用诗的分行排列形式写的表现日常生活事实或者科学知识、哲学思想等内容的语言文字作品和采用了一定文学表现手法的新闻和历史作品乃至调查报告等。
文艺学专业学习参考书
文艺学专业学习参考书：1、马克思：《1844年经济学—哲学手稿》，人民出版社1979年版；2、《马克思、恩格斯论文学与艺术》（一、二册），人民文学出版社1983年版3、《列宁论文学与艺术》，人民文学出版社1983年版；4、《毛泽东论文艺》（增订本），人民文学出版社1992年版；5、《普列汉诺夫美学论文集》（第1、2卷），人民出版社1983年版；6、《卢卡契文学论文集》（第1、2卷），中国社会科学出版社1980年版；7、《西方马克思主义美学论文选》，漓江出版社1988年版；&《现代美学新维度一西方马克思主义美学论文精选》，北京大学出版1990版；9、［英］特里伊格尔顿：《马克思主义与文学批评》，人民文学出版社1986年版；10、［美］马丁杰：《法兰克福学派史（1923 —1950 ）》，广东人民出版社1996年版。
11、王逢振、盛宁等编：《最新西方文论选》，漓江出版社1991年版；12、伊格尔顿：《二十世纪西方文学理论》，陕西师大出版社1986年版；13、［荷］佛克马、易布斯：《二十世纪文学理论》，三联书店1988年版；14、［美］科恩等：《文学理论的未来》，中国社会科学出版社1993年版；15、［美］克里格：《批评旅途：六十年代之后》，中国社会科学出版社1998年版；16、［加］昂热诺等：《问题与观点：20世纪文学理论综论》，百花文艺出版社2000 ；17、汪民安编：《后现代性的哲学话语一一从福柯到赛义德》，浙江人民2000 ；18、王逢振主编：《2000年度新译西方文论选》，漓江出版社2001年版；19、王逢振主编：《2001年度新译西方文论选》漓江出版社2002年版；20、王先霈、王又平主编：《文学批评术语词典》，上海文艺出版社1999年版；21、王岳川：《二十世纪西方哲性诗学》，北京大学出版社1999年版；22、［法］托多罗夫编《俄苏形式主义文论选》，中国社会科学出版社1989年版;23 、［俄］巴赫金：《文艺学中的形式主义方法》，漓江出版社1989 年版；24、赵毅衡编：《“新批评”文集》，中国社会科学出版社1988 年版；25 、［英］霍克斯：《结构主义和符号学》，上海译文出版社1987 年版；26 、［美］肖尔斯：《结构主义与文学》，春风文艺出版社1988 年版；27、［法］罗兰巴特：《神话一一大众文化诠释》，上海人民出版社1999年版；28、张寅德编：《叙述学研究》，中国社会科学出版社1989 年版；29、［法］热奈特：《叙事话语新叙事话语》，中国社会科学出版社1990年版；30、［美］德里达：《文学行动》，中国社会科学出版社1998 年版；31 、［美］卡勒：《论解构》，中国社会科学出版社1998 年版；32、方生：《后结构主义文论》，山东教育出版社1999 年版。
文艺学系列课程(1.7.5)--现代诗歌(一)(怎样细读现代诗歌)
怎样细读现代诗歌——以顾城的《远和近》为例这里说的现代诗歌，泛指以现代性追求为价值取向，具有现代主义文学倾向的诗歌。
现代汉语诗歌发展到今天，从内在的精神指向来看，仍属于现代诗歌的范畴，或有延续，或有深入，或有反拨。
现代诗歌形态多样，流派纷呈。
读者的趣味不同，进入作品的方式也有差异宽泛地说，古今中外，都有以品评鉴赏为主要内容的细读诗歌的方法。
中国古典诗话诗论中，对于诗歌用字、声律、句法、结构等方面细致入微的推敲、咀嚼，随处可见，令人回味。
不过，作为西方现代文学批评中的一个专门术语，“细读”（close reading）是英美新批评派（The New Criticism）倡导的批评方法之一，对现代文学批评、特别是诗歌批评产生了重要影响。
大约在80年代后期，新批评理论被系统地译介到国内，有意识地用细读法解读现代汉语诗歌，成为当时诗歌批评的一个显著特征。
90年代后期以来，细读重新受到关注，特别是在学院里，被当作训练、培养学生文学批评素养、能力的基本手段。
以细读为主、师生共同围绕若干现代汉语诗歌进行讨论的课程，也成为中文系研究生的热门选修课。
下面，我们将以顾城的《远和近》为例，运用细读的基本原则，具体看看细读是怎样进行的；然后，简要介绍细读的含义、特征，以及运用于现代汉语诗歌解读时存在的问题；最后，综合借鉴其他批评方法，对细读作延伸、拓展。
“细读”作品示例《远和近》只有6行24个字：你一会看我一会看云我觉得你看我时很远你看云时很近 （据《顾城诗选》）为便于讨论，我们先提出三个问题，再逐一分析：（1）这首诗传达的是怎样的一种情感？诗中的“你”和“我”是怎样的一种关系？（2）“远”和“近”在诗中有怎样的意味？（3）在语境中，“云”有何意蕴？关于第一个问题。
从直感上说，这是一首表达“你”与“我”之间特殊感情的诗，两人的关系具有特定性。
首先从建行的特征看，全诗仅6行，其中“你”字单占一行，显然有突出、强调的意思。
文艺学系列课程(1.5.2)--现代小说(一)
第五部分 现代小说1：《变形记》与卡夫卡（4学时 讲授 讨论）【知识点提示】个人写作；叙事视角；内聚焦叙事；外聚焦叙事【重、难点提示】卡夫卡的个人生活对其写作的影响；个人写作的含义；叙事视角的重要性【教学目的】本讲以卡夫卡的小说《变形记》为例，探讨20世纪现代主义小说的基本特征，以及卡夫卡的写作对于这个时代、对于我们每一个人的意义，引导学生在文本细读中把握现代主义小说的荒诞、变形的手法，以及现代人的“异化”在卡夫卡小说中的具体表现。
【教学内容】从某种意义上说，不谈卡夫卡，我们就无法谈论20世纪现代主义文学。
这位生前微不足道、死后声名远播的作家，与乔伊斯、普鲁斯特一道被称为现代主义文学的奠基人；他个人的生活及写作（这两者对他来说从来没有分离过，却又始终是一分为二的），成为我们了解时代的精神状况和现代人生存境遇的典型案例。
简言之，在解读卡夫卡作品时，他的个人生活方面有几点是特别值得我们注意的：一是他终生生活在家庭的至高权威——父亲——的阴影之下，无法摆脱。
不少评论家认为，卡夫卡作品中不断出现的高高在上、神妙莫测的暴君形象中，几乎都有父亲的影子。
二是体面的中产阶级生活的外在要求，与热爱写作的内心律令，这两者的冲突、对抗，以及随之而来的痛苦、焦虑、无所适从，至死也没有化解。
或者说，将写作视为生命的全部意义，与一刻不停地感受到工作对生命活力的消耗，这两种相反又相互激发的感受一直纠结于他的内心，但却无力反抗。
三是如前所述，文学写作对于卡夫卡来说只能算是业余爱好，他生前只发表过一些短篇小说，而且自认为大都是涂鸦之作，因此留下遗言，嘱咐他在大学结识的挚友马克斯•布洛德将其全部作品“毫无例外地付之一炬”。
多亏布洛德的“背叛”之举，我们今天才能够更深入地了解卡夫卡与时代、与我们每个人的关系。
也因此，卡夫卡的写作是一种纯粹意义上的个人写作，不是为了发表，不是为了功名利禄，也不是为了某一特定的阅读群体，是真正意义上的为自己而写作。
文艺学系列课程(1.6.3)--现代小说(二)
教学案例1. 海明威谈“冰山理论”：“冰山理论”是海明威在一部关于斗牛的专著《午后之死》中借人物之口提出。
在这部著作中，他首次将创作比喻为“冰山”：“如果一位散文作家对于他想写的东西心里很有数，那么他可以省略他所知道的东西，读者呢，只要作者写得真实，会强烈地感觉到他所省略的地方，好像作者已经写出来似的。
冰山在海里移动很是庄严宏伟，这是因为它只有八分之一露在水面上。
”1这就是说，作家用文字表现出来的东西只是露在水面上的八分之一，其余八分之七则隐藏在水面之下；读者虽然无从看到水面下的庞然大物，但真正优秀的作家可以让读者经由可见的部分，充分感受到它背后的分量，获得欣赏的愉悦。
此后，海明威多次提及这一创作理念。
例如他在接受《巴黎评论》记者访谈时说：……我总是根据冰山理论去写它。
关于显现出来的每一部分，八分之七是在水面以下的。
你可以略去你所知道的任何东西，这只会使你的冰山深厚起来。
这是并不显现出来的东西。
如果一位作家省略某一部分是因为你不知道它，那么在小说里面就有破绽了。
22. 格瑞戈里《回忆爸爸》：海明威对文学中的“乱毛”的厌憎，对简洁、明快的语言的偏爱，在他小儿子格瑞戈里回忆父亲执导自己写作的一则趣事中得到很好的验证。
格瑞戈里在《回忆爸爸》一书中说，一天早晨父亲要他写一篇短篇小说，他慢腾腾地用父亲1 见董衡巽编选《海明威谈创作》，三联书店1985年版，第3—4页。
2 ［美］乔治·普林浦敦：《海明威访问记》，见董衡巽编选《海明威谈创作》，三联书店1985年版，第50页。
的打字机打出一篇故事交差——爸爸戴上眼镜，给自己倒了一杯酒，读了起来，我在一边等着。
他读完之后，抬头看了我一眼。
“非常好，吉格。
比我在你这个年纪的时候写得好多了。
我看要改的就是这个地方，”他指的是一只鸟从巢里掉下来之后，这个鸟出乎意外，发现自己可以展翅飞去，不会撞在下面的岩石上。
“你是这样写的……‘突然之间它发现自己可以飞了’。
《文艺学教程》PPT课件
17
黑色幽默小说《第二十二条军规》
• 这其中只有一个圈套，那便是第二十二条军规。军规规
定，凡在面对迫在眉睫的、实实在在的危险时，对自身
的安危所表现出的关切，是大脑的理性活动过程。奥尔
是疯了，可以 获准停止飞行。他必须做的事，就是提
出要求，然而，一旦他提出要求，他便不再是疯子，
或是把两种根本不相干的事 情搅在一起，从而由一种意义顺 理成章地向另一意义的滑动中， 得出出人意料的结论来。
10
让·保罗论幽默的构成
（幽默就是）把客观上离 得最远的东西离奇古怪地拼 凑在一起，把许多事物最杂 乱无章地混成一团，其中联 系完全是主观的。
11
钱锺书幽默例
除了向日葵以外， 天下怕没有像陆伯麟那 样亲日的人或东西。
29反讽是一种具有讽刺意味的对陈述语的歪曲即词语的意义在语境中被扭曲了而这种扭曲产生了词语的新意义并含有讽30事反讽的类型1正话反说31正话反说险记中小主人公承认自己没有教养而文明社会是对的自己做的有远文明社会的亊是错的因此甘愿下地狱受惩但这恰恰表明主人公的诚实善良揭露了南方奴隶制社会的虚伪和不道德
21
黑色幽默的技巧
3、用喜剧的手法处理悲 剧的内容，把痛苦和不幸 变成开玩笑的对象。
22
黑色幽默的技巧 4、用荒唐不经的情节强调
世界的荒谬和社会的疯狂。
23
“M＆M果蔬产品联合公司”
• 有一天，米洛飞往英国去采购一批土耳其芝麻 糖，然后领着四架德国飞机从马达加斯加飞了 回来。那些德国飞机上装满了甘薯、甘蓝、芥 菜和乔治亚黑斑豌豆等蔬菜。米洛从飞机上走 了下来。他刚一踏上地面就呆住了，因为他发 现有一小队宪兵正等在那里，准备俘获德国驾 驶员，并还要没收他们的飞机。没收！仅仅这 两个字就使他又气又恨。只见他暴跳如雷地来 回走个不停，一根非难的手指犹如一柄利剑， “这是在俄国吗？”米洛以怀疑的口吻声嘶力
文艺学系列课程(1.6.2)--现代小说(二)
第六部分 现代小说2：《白象似的群山》与海明威（3学时 讲授 讨论）【知识点提示】外聚焦叙事视角及其功能；“冰山理论”【重、难点提示】外聚焦叙事视角与小说文本张力之间的关系；现代社会发展与现代小说观念演变之间的关系【教学目的】本讲以海明威的小说《白象似的群山》为例，介绍海明威这位传奇作家及其写作，引导学生理解现代人在现代社会的复杂性、多面性的境遇，以及现代小说的叙事手法与文学观念之间的联系。
【教学内容】大家都知道，海明威在他的代表作《老人与海》中塑造了桑提亚哥这样一个孤军奋战的硬汉形象，其中的名言“人是不能被打败的，人可以被毁灭，但决不能被打败”，我们也耳熟能详；他本人在现实生活中也一直以保持“压力下的风度”的硬汉性格而著称。
他一生的传奇经历为他的创作提供了丰富的素材和斑斓的色彩，被认为是一位将传奇生涯与创作的辉煌业绩结合在一起的独一无二的作家。
不过，正像“硬汉”的背后可能有难以言表的孤独、痛苦、失落、沮丧，乃至柔弱，作家的经历与他的创作之间也不可能是简单的一一对应关系。
在海明威身上，体现了现代人在现代社会中的复杂性、多面性的境遇，我们也不能用“贴标签”的方式来对待其人其文。
一、“限制型”叙事视角及其运用小说使用的是外聚焦叙事，是纯粹的限制性叙事。
叙事人只是对人物，包括酒吧里的女人的言行进行客观的展示，既没有多余的评说，叙事语言也不带有任何的感情色彩，人物的对话就像戏剧中的台词一样，而我们这些读者只能在心里琢磨人物说话时的大致的表情或语气，而得不到任何的提示。
叙事人的眼光牵引着我们的目光，而我们的目光又随着人物而挪移、打量、思忖。
比如，那个女人“看看那男的，又看看那姑娘”，似乎想知道他们之间的关系，我们同样也是如此。
当她的目光落在姑娘身上，姑娘正在向远处眺望，由此引出下面的景物描写——叙事人、人物和读者的目光叠合在了一起，读者仿佛和叙事人、文本人物一起进入了一个特定的情境。
我们由此可以体会到典型的海明威的文本风格。
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教学案例
1.关于卡夫卡：
英国大诗人奥登说：“就作家与其所处时代的关系而论，当代能与但丁、莎士比亚和歌德相提并论的第一人是卡夫卡……卡夫卡对我们至关重要，因为他的困境就是现代人的困境。
”1
有“文学百科全书”之誉的美国学者哈罗德·布鲁姆，将卡夫卡列入《西方正典：伟大作家和不朽作品》中26位文学大师之中，认为他身上体现了“经典性忍耐和‘不可摧毁性’”。
中国作家张炜则认为：“他是一个不灭的、特别的灵魂。
这个灵魂永远训诫和启示着人类。
”2
与后面要讲到的海明威的传奇生涯相比，卡夫卡的生平经历平淡无奇。
他1883年出生在奥匈帝国统治下的布拉格，一生几乎都是围绕这座城市打转，就像他自己说的，“我在这里读中学，对面的大楼就是我所上的大学，左边一点儿就是我的办公室……我的一生就是在这个小圈内度过的”3。
从1908年起，一直到1922年因健康原因而退休，他供职于一家保险公司。
作家经历的丰富对他的创作自然大有裨益，但也并非成为优秀作家的先决条件；卡夫卡无疑代表了现代主义作家中的另一类典型，即：他们的日常生活或许乏善可陈，但他们的内心世界异常丰富，想象和幻想能力特别强大。
1 转引自袁可嘉《欧美现代派文学概论》，广西师范大学出版社2003年版，第242页。
2 张炜：《十一家小札》，《世界文学》1999年第6期。
3H·萨菲纳：《弗朗兹·卡夫卡和布拉格》，见《卡夫卡：迷途的羔羊》，张振、刘洵译，大连理工大学出版社2008年版，第18页。
2. 卡夫卡谈写作：
“我身上的一切都为文学创作而准备着，这么一种工作不啻是一种神仙般的消解和一种真正的生命活力；而在这办公室里，我却为这么一件讨厌的公文，不得不从有能力获此幸福的躯体上割下一块肉来。
”1
3.卡夫卡论自我分裂：
“两个时钟走得不一致。
内心的那个时钟发疯似的，或者说着魔似的或者说无论如何以一种非人的方式猛跑着，外部的那个则慢吞吞地以平常的速度走着。
除了两个不同世界的互相分裂以外，还能有什么呢？而这两个世界是以一种可怕的方式分裂着，或者至少在互相撕裂着。
”2
4. 卡夫卡谈家庭：
“我生活在我的家庭里，在最好的、最温柔体贴的人们中间，我比一个陌生人还要陌生。
……对于家庭来说，我同任何人都没有共同语言。
”3
5. 卡夫卡谈写作：
“从我心里把我整个惶恐不安的情状全部写出来，并且像它从我的内心深处出来那样，把它写进纸的深处去，或者把它这样写下来：把所写的东西不折不扣地引进我的内心里去。
这不是艺术上的要求。
”4
1 《卡夫卡书信日记选》，叶廷芳、黎奇译，百花文艺出版社1991年版，第12页。
2 《卡夫卡书信日记选》，叶廷芳、黎奇译，百花文艺出版社1991年版，第61页。
3《致卡尔·鲍威尔》，见《卡夫卡书信日记选》，叶廷芳、黎奇译，百花文艺出版社1991年版，第228页。
4 《卡夫卡书信日记选》，叶廷芳、黎奇译，百花文艺出版社1991年版，第22页。
“写作维持着我，但这样说不是更正确些吗：写作维持着这一种生活？”5
7. 艾布拉姆斯论寓言：
“无论是以散文还是诗歌形式出现，寓言都是一种叙事文体，作者通过构造人物、情节，有时还包括场景的描写，构成完整的‘字面’意义，即第一层意义，同时借此喻表现另一层相关的意义。
”2
8. 关于以细节支撑想象的空间：
我们来看描写格里高尔艰难打开门锁的这一段：
格里高尔慢慢地把椅子推向门边，接着便放开椅子，抓住了门来支撑自己——他那些细腿的脚底上倒是颇有粘性的——他在门上靠了一会儿，喘过一口气来。
接着他开始用嘴巴来转动插在锁孔里的钥匙。
不幸的是，他并没有什么牙齿——他得用什么来咬住钥匙呢？——不过他的下颚倒好像非常结实；靠着这下颚总算转动了钥匙，他准是不小心弄伤了什么地方，因为有一股棕色的液体从他嘴里流出来，淌过钥匙，滴到地上。
……他相信他们都在全神贯注地关心自己的努力，就集中全力死命咬住钥匙。
钥匙需要转动时，他便用嘴巴衔着它，自己也绕着锁孔转了一圈，好把钥匙扭过去，或者不如说，用全身的重量使它转动。
终于屈服的锁发出响亮的卡嗒一声…
…
这里，整个场景自然是想象的、虚拟的，但对于如何打开门锁的过程描写却极具写实风格，其中包含着诸多的细节刻画（如“有一股棕色的液体从他嘴里流出来，淌过钥匙，滴到地上”，“用嘴巴衔着它，自己也绕着锁孔转了一圈”等），给人以历历在目之感。
换句话说，卡夫卡正是以他出色的观察能力和深厚的写实功力，使得想象的场景清晰地浮现出来；而这又进一步强化了读者对其想象力的奇异程度的感知。
5《致马克斯》，见《卡夫卡书信日记选》，叶廷芳、黎奇译，百花文艺出版社1991年版，第169页。
2M.H.艾布拉姆斯《文学术语词典》（第7版），吴松江等编译，北京大学出版社2009年版，第11页。
9. 关于以想象的细节对应生活的感受：
我们来看小说中叙述父亲要狠狠教训格里高尔的一段：
他大概自己也不清楚要干什么；但是他却把脚举得老高，格里高尔一看到他那大得惊人的鞋后跟简直吓呆了。
不过格里高尔不敢冒险听任父亲摆弄，他知道从自己新生活的第一天起，父亲就是主张对他采取严厉措施的。
因此他就在父亲的前头跑了起来，父亲停住他也停住，父亲稍稍一动他又急急地奔跑。
就这样，他们绕着房间转了好几圈，并没有真出什么事；事实上这简直都不太像是追逐，因为他们都走得很慢。
所以格里高尔也没有离开地板，生怕父亲把他的爬墙和上天花板看成是一种特别恶劣的行为。
可是，即使就这样跑他也支持不了多久，因为他父亲迈一步，他就得动好多下。
他已经感到气喘不过来了，他从前做人的时候肺也不太强。
他跌跌撞撞地向前冲，因为要把精力全部集中在奔走上，连眼睛都几乎不睁开来；在昏乱的状态中，除了向前冲以外，他根本没有想到还有别的出路……
在家人中，父亲是对变形的他最为严厉的一位，而且付诸行动——正是他随后用苹果“轰炸”儿子，给了他致命一击，直接导致他的死亡。
从叙述上看，这一段想象的成分多于写实；不过，这种绘声绘色的想象的场景，却很容易让人联想到现实中卡夫卡与父亲的紧张对峙，因此它被看作是父/子斗争的再现。
但这种影射或象征意义上的再现，又是通过想象中的一个一个追逐的步骤来实现的：格里高尔眼中的父亲“那大得惊人的鞋后跟”，影射着卡夫卡生活中对父亲的仰视和敬畏；格里高尔与父亲之间的追逐与被追逐，象征着生活中的卡夫卡与之进行的冒险的人生游戏；格里高尔既要躲避伤害，又要担心自己的行为是否会给父亲带来“特别恶劣”的印象，活脱脱是卡夫卡个人心理的真实写照；“父亲迈一步，他就得动好多下”，“在昏乱的状态中，除了向前冲以外，他根本没有想到还有别的出路”等等这些叙说，也几乎是现实世界中的卡夫卡在父亲的鞭挞、管制之下疲于奔命的形象的暗喻。