架子鼓有哪些调音的技巧

架子鼓有哪些调音的技巧
在架子鼓的学习中，调音是十分重要的一个技巧，那么架子鼓的调音技巧是如何的呢?一起来看下吧!希望对大家有所帮助!
底鼓调音要点
1、一般大鼓皮以调音拉杆转到平顺咬合，鼓皮不起皱纹即可，可以有肥厚的声音。

2、轻声安静地踏大鼓，听听看微量之底鼓声是不是也令人接受，可以加阻尼(Damping)改善。

3、为避免底鼓音色软弱无力，可减少共振(Resonance)来改善，方法是在底鼓皮打击面与鼓桶身加上吸音材料如毛毡枕头.......等，这样底鼓发出的声音就显得有力有弹性，而不致于单调空洞。

材质不同，量之多寡不同，也会造成音色不同。

4、演奏时底鼓槌击打之后马上离开鼓面，与击打后贴在鼓皮上面，能得到不同的音色。

5、底鼓离开地板越高，则共鸣(Resonance)越大。

6、通常演奏爵士乐或拉丁音乐时，底鼓音高(Pitch)调得较高，鼓皮较紧，或是使用18寸直径的底鼓演奏。

7、前后鼓皮的声音呈现有4种情形，可依不同需求来调整：
1)需要音色紧绷一些：则共振面鼓皮的音高，要比打击面的音高较高。

2)要音色深沉延音多：则共振面鼓皮要调松一些。

3)增加低频饱满度：打击面要调紧一些，尤其在没有麦克风收音时采用。

4)增加皮音(Touch)：打击面调得越松皮音越多，但是鼓皮不可出现皱折，否则会有如甩纸片的杂音，一般在有麦克风收音时采用。

入门调音技巧
1.任何鼓如果桶身(Shell)不圆，或者与鼓皮接触面之桶身边缘(Bearingedge)不平均的话是无法调音的。

2.通常下皮比上皮松，但是如果加上共鸣音长短与音高(Pitch)考
量的话，又不是绝对。

一般来说，桶身较短之小鼓与T omTom其下皮比上皮松，桶身较长之FloorT om其下皮比上皮紧，音色(Tone)比较甘润。

3.共鸣：发声体就是一个振动体。

它在空气中造成的声波，也可以使另一个物体发生振动，如这物体的固有频率接近或相等于声波的频率，就发生共振，使这个物体的振动幅度很大，因而也就发出了相当大的声音来。

这种发声体的共振，叫做共鸣。

4.鼓声一定要有共鸣，音色才会圆润传得远，所以上下皮紧度相差正负10%大致上能获得较佳共鸣音。

5.不同粒鼓的共鸣音的时间长短最好要调成一致，可将下皮调紧，或贴上厚胶带，可缩短共鸣时间，但是得花一番功夫才调得好。

6.大鼓收音孔最好不大于8吋，否则收音只有鼓皮声，而没有上下皮共鸣。

PS.没有收音孔亦可以收音。

7.先调下皮，再调上皮为佳，但不是绝对。

8.调音的时候左手食指轻压鼓正中心，右手拿鼓棒敲击4周离鼓框(Hoops)约1吋的地方。

调鼓的过程必须使用鼓锁每次增加1/2转微调的方式进行，调好一个螺丝接着调对角螺丝。

9.鼓与鼓的音程依歌曲的要求5、1、3或1、3、5或6、1、3都有人调，有人用调音器将12吋T omTom调为基准C3或A3，其余鼓与鼓间各差3~5度。

有些教材提及小鼓调A(440Hz)，TomTom调C 大调的G、E、C或C、G、G，上皮与底皮的音程可一致或差3~5度。

10.鼓与鼓之间的音高(Pitch)不可太接近，否则会引起共振干扰(10吋TomTom与小鼓常常会共振干扰)。

11.在大场地演奏时，如果加弱音环，鼓声会传不远、共鸣短、鼓点不清楚，打击反弹力减少。

12.鼓的音阶不是绝对音，大多数小型调音器测不出鼓的音高(Pitch)。

13.鼓的构造、木料、配件、吊挂系统加上鼓皮厚薄、材质关系音色音质甚钜，而音色对打击方式与曲风更加影响深远。

14.鼓皮最好不要贴东贴西来调音，这可是不得已、非用不可的下
策。

15.鼓的音色是随各人主观喜好、套鼓的材质、鼓皮的厚薄、音乐性质的需求等等都会影响音色。

16.爵士鼓手在演奏时听到自己的鼓声与在听众席所听到之声音不同，特别在鼓有收音的时候，以在听众席之音色为标准来调音，所以爵士鼓的调音通常需要两个人来完成。

省力要诀
当你掌握到正确的姿势便可开始练习长时间连续击鼓时的动作了。

慢慢地提起手腕，手指不要松开，前臂不要提起。

当鼓捧到达一定的高度时，放松手腕。

使手掌及鼓棒向鼓面落下，此时手掌、手指、手腕及前臂要保持放松，但姆指及食指仍然轻轻挟着鼓棒。

当鼓棒击到鼓面时，便会回弹到开始时的高度(离鼓面约一吋左右)。

在技巧上很多种的打法，要左手右手那一手先打击是有不同的技巧，另外每天固定练习手腕的打击动作将有助于打击音色及打击速度的提升，这是基础打击练习中最重要的一门功课，如能以正确的打击动作持之以恒的加以练习，那你的进步不可限量。

打击动作与肌肉的运动方式是有非常重要的关系，若手型错误而造成错误的肌肉记忆，养成的坏习惯非但要修正不易，往后一些必要的技巧都很难施展出来。

勤练打点练习必能使鼓点确实，音色饱满好听，让鼓手进入更高一层的打击世界。

一.基础打击手法(Rudiments)训练中主要分5个类群是我们必修的：
单击类(Stroke Rudiments)。

轮鼓类(Roll Rudiments)。

重复类(Diddle Rudiments)。

装饰音类(Flam Rudiments)。

拖曳装饰音类(Drag Rudiments)。

第1、2类上一篇大略提到，这一篇简单说明第3、4、5类群打击手法。

二.重复类(Diddle Rudiments)：
我们先来了解一下什么叫Single Paradiddle：
Single 是代表一次的意思。

Para是表示左右左右 RLRL 这个交替动作。

diddle则指双击倒(Double Stroke)，亦即RRLL 这动作。

所以Single Paradiddle的意思即：RLRR LRLL 见右下图。

Single Paradiddle 不论在节奏(Groove Pattern) 或过门(Fill-in)中都会经常使用到。

它的特点是通常在单击(Single Stroke) 中，第 1 , 2, 3 , 4 拍的头拍都是右 R 手，而 Paradiddle可令这个手顺有另一个排列次序。

练习时先由8分音符练习，再16分音符练习。

右图为例，有下面4种基本组合：
Normal： RLRR-LRLL-RLRR-LRLL
Delayed：RLRL-LRLR-RLRL-LRLR
Reverse：RRLR-LLRL-RRLR-LLRL
Inward ：RLLR-LRRL-RLLR-LRRL
三.装饰音类(Flam Rudiments)：
说明：参照下图较小的音符就是装饰音，它不能占用后面那个主音的时值，装饰音要低而轻的打击
用途：演奏前或演奏进行中的段落空缺，或是在其它乐器未进入之前的衔接空档，鼓手以装饰音填补。

打法：双手以一高一低的位置拿鼓棒，然后同时击打鼓面，这样就会听到一前一后，一大一小的鼓声，记成rL - lR。

数拍：我们应该是数Main Note 的.那么Grace Note 便会在MainNote之前少许出现了。

练习：你可以先单独练习一次的Flam (用右手或左手做MainNote均可)，然后跟着下面的例子一次右，一次左轮流打。

四.拖曳装饰音类(Drag Rudiments)：
拖曳装饰音也可称为双点装饰音，记成rr L - llR，先以小鼓练习，待技巧熟练后再套鼓练习
基础练习附件：
爵士鼓技巧绝对会要求基础，比如单跳双跳复合跳，每天要坚持
四个小时以上的练习，不管你现在技术多么的好
1.姿势座正以后，先右手打击8下，左手后打击8下，然后变6下.4.3.2，然后变为单跳，刚开始要慢，然后逐渐加速度，在打击时要时刻听着你两手打击出来的音色是否协调，让别人听着你像是用一个手打的!每个人一般感觉右手重，左手轻，那你就按照以上的方法去练，要感觉你两个手是在争抢，而不是右手让着左手，久而久之，你的左右手协调性就会好了!
2.各种节奏练习，我们所熟知的前8分后16分，相信大家应该都会打，但是，你是否打的科学，打的对，我教大家一个方法，把它想象成16分音符，RLRL，脑子里一直不断念1234，或者拿节拍器调成16分音符，如下
1R 2不打 3R 4L，就这样循环联系，前16分后8分也一样，这是最基础的节奏也是最重要的，一般有的人这没练好，所以以后虽然进行，
但它节奏不稳!
3.地鼓练习。

腿放松之后，去瞪地鼓，一般去买爵士鼓教材，慢慢练就可以，在这里不在多说!
4.双跳，RRLL。

双跳在爵士鼓学习中是非常重要的，在打击时千万注意要手臂放松，而且你的鼓槌要与鼓面成30度左右的角，进行双跳，初学者一般刚开始不要去讲究快，去讲究节奏稳，两手协调，然后慢慢加速度，可能加速度手不适合，但你要去克服这种困难!
5.复合跳.在这里教大家四条复合跳练习1RRLR LLRL 2RLLR
LRRL .3RLRR LRLL 4RLRL LRLR!切记要把这四个练好，对你将来一定会有帮助!但前提是把单跳和双跳练好之后去进行这种的练习
6.爵士鼓这种部件的掌握!在这里我建议大家去购买《跟我学爵士鼓》的书，那里会教的更具体!而且各种风格各种节奏都讲的很好! 每个诚心爱学爵士鼓的，不单要练好基础和各种节奏之外，还要学会基础的乐理，和声，还要有悟性!但是你的节拍一定要稳，这要靠平常的练习!在这里，我祝愿大家会把爵士鼓练的更好!。