平面设计史提纲

平面设计史提纲
维多利亚时期the Victoria Era (1837-1901）（P60)
背景：维多利亚女王在位时期，工业技术、城市化、文化艺术繁荣发展，人民平和幸福
风格：对中世纪哥特风格的推崇和流行；繁琐装饰，艳俗
代表：路易斯·普朗（德裔美籍画家、石版印刷家，P64）：“圣诞卡之父”
托马斯·纳斯特（美国画家，P70）：“美国漫画之父”，设计出“圣诞老人”、“山
就职于 姆大叔”、共和党“大象”、民主党“毛驴”等形象
《哈泼杂志》（美平面设计重要阵地，P69）
豪威德·派尔（美国插画家，P70）：美国现代插图最重要奠基人，其时代被称为
“美国插图黄金一代”
“工艺美术”运动Arts and Crafts (1880-1910) (P76)
背景：1851年第一届世博会于伦敦“水晶宫”（P78）举办；大量设计丑陋的工业产品出现
特点：对维多利亚矫饰风格的反感，对大工业化的恐惧，对传统手工艺的重视，强调中世 纪行会兄弟精神 风格：重视中世纪哥特风格，受日本影响 代表：约翰·拉斯金（英国美术评论家、作家，P77）：运动理论指导；主张“回归自然”； 著作《威尼斯的石头》集中了其强调中世纪设计精华的思想内容
“拉斐尔前派兄弟会”（P81)：反对英国画坛保守主义，主张忠于自然的风格， 其中一员 对中世纪和哥特风格情有独钟
威廉·莫里斯（英艺术家、诗人，P77）：运动主要人物，创建莫里斯设计事务所，
创办哥姆斯各特出版社（P87） 艾塞克斯出版社 接替
“私营出版运动” 起源于 创办 克里斯多夫·德莱塞
查尔斯·阿什比（英国建筑家、银器和首饰设计家，P88）
阿瑟·玛克穆多（英国建筑家，P84）：创办“世纪行会” 《玩具马》
美国的探索（P90） 代表：里德利克·高蒂（美国字体设计家，P92）：创造三大字体“高蒂旧体”、“铜板哥特体”、 “肯尼利体 威廉·阿迪逊·德维金斯 （美国平面设计家，P93）：正式采用“平面设计”（graphicdesign ） 这个术语，从而正确、准确地给这个行业定了位 “新艺术”运动Art Nouveau (1890-1910) (P96)
背景：受“工艺美术”运动的感召 平面运
动分
支
并入 出版 培养
启发
特点：对维多利亚矫饰风格的反感，对大工业化的恐惧；平面上，企图把设计艺术变成人
民日常生活的一个组成部分（具现代主义特征）；是一个新旧交替的过渡阶段
风格：受日本影响，摈弃传统装饰风格，自然主义倾向，突出表现曲线和有机形态
代表：朱利斯·谢列特（法国重要海报设计家、平面设计家P100）：“现代海报之父”
图卢兹·劳德里克（法国“新艺术”最杰出艺术家、设计家之一，P102）：《红磨坊》
阿尔丰斯·穆卡（捷克平面设计大师，P103）
萨穆尔·宾（德国籍巴黎古董商人，P104）：开设公司“新艺术之家”，“新艺术”运
为其设计产品 动由此而得名
亨利·凡德·威尔德（比利时“新艺术”最杰出设计家、设计理论家、建筑家，P109）：
以自然风格为核心，设计采用大量曲线；开设魏玛工艺与实用美术学校；德国设计
协会——工业同盟创始人之一
奥伯利·比亚兹莱（英国人，“新艺术”时期最重要艺术家和插画家之一，P104）：
想象丰富，对禁忌的性大胆描绘；复杂黑白卷草花纹曲线缠绕；主持刊物《黄书》
现代设计起源（P114）
弗兰克·赖特（美国建筑、设计大师，P117）：提出功能与形式是一回事（form and
function are one)；著作《美丽的房子》表现了其干净简洁的平面设计风格；准确预
见平面设计发展方向，是现代平面设计重要奠基人之一
青春风格The Jugendstil Movement (德国“新艺术”运动名称，P111）
代表：奥托·艾克曼（德国平面设计师，P111）
彼得·贝伦斯（德国平面设计师、工业设计师，P111）：AEG (P128)视觉形象、车间、
产品等设计；“德国现代设计之父”；现代企业形象设计奠基人；创立工业同盟(P129)...
格拉斯哥派the Glasgow School (P120)
风格：主张直线、简单的几何造型，讲究黑白等中性色彩计划
代表：查尔斯·麦金托什（苏格兰建筑设计师、产品设计师，P120）：是一个联系“新艺术”
指导 运动之类之类的手工艺运动和现代主义运动的关键性人物
维也纳“分离派”The Vienna Secession （1897-1933)（P123）
概述：世界上最早以组织的形式提出现代设计思想的设计集团，为传统设计向现代设计进
步奠立了发展的基础
风格：理性化、功能化，减少装饰，将有机形态归纳成简单的几何形态
代表：《神圣的春天》（P124）：“分离派”设计试验场地
奥托·华格纳（奥地利设计家，P125）：《现代建筑》；“功能第一，装饰第二”
约瑟夫·霍夫曼（奥地利建筑设计师，P125）：斯托克列宫，比利时
科罗曼·莫塞（奥地利艺术家、设计家，P126）
现代艺术modern art （P132）
后 期
立体主义Cubism（1908-1914）（P134）：源于法国印象派大师保罗·塞尚；奠基人为毕加索和布拉克；主张完全不模仿客观对象，重视艺术家自己的理解和表现；几何抽象化
未来主义Futurism（1909-1918）（P135）：源于意大利作家费里波·马里涅蒂；否定传统艺术规律，宣称要创造一种全新的未来艺术，并提出把机器和工业作为现代艺术偶像和主题达达主义Dada（1915-1922）（P138）：最早形成于瑞士苏黎世；目的是要反对第一次世界大战的毫无意义的暴力，具有强烈的虚无主义特点
超现实主义Surrealism（1920-1930）（P141）：于法国开始的文学艺术流派，源于“达达主义”；意指凌驾于“现实主义”之上的一种反美学的流派
“图画现代主义”运动the Pictorial Modernism(1905-1939)(P144) 背景：20世纪开始，工业化进一步发展，资本主义西方国家内部的阶级矛盾日益尖锐和国
家利益冲突白热化，贫富差距悬殊扩大，文化上出现伦理现代主义运动，艺术上出
现现代主义艺术运动，加之一战爆发，各方面刺激了海报设计的风格和形式特点：以海报为中心，以绘画为设计的核心，受到现代主义艺术运动的影响
风格：利用当时艺术上出现的新的简单形式和象征性特点，在海报设计和其他的平面设计
上运用简单的图形、平涂的色彩、鲜明的文字、强烈的对比
“海报风格”运动Placastil（1898-1939）（P144)
背景：20世纪初，德国经济求日益繁荣和商业需日益加大
特点：吸收现代艺术运动和“装饰艺术”运动的特点；实现商业海报和其他商业平面设计的
宣传目的
代表：鲁西安·伯恩哈特(德国海报设计师，P145）：“海报风格”运动奠基人
“后立体主义图画现代主义”Post-Cubist Pictorial Modernism(1925-1935)(P150) 背景：一战结束，经过不长的一个时期的发展，欧美进入到一个高度发展的经济繁荣阶段；
“装饰艺术”运动的产生
特点：综合了绘画上的立体主义和设计上的“装饰艺术”风格，是“装饰艺术”风格在平
面设计上的反映；“装饰艺术”运动反对古典主义的、自然（特别是有机形态）的、
单纯手工艺的倾向，而主张机械化的美；运动设计立场仍是为富裕的权贵服务，其
对象是资产阶级；“装饰艺术”风格特点为重视色彩明快、线条清晰和具有装饰意味，
同时非常注意平面上的装饰构图，大量采用曲折线、成棱角的面、抽象的色彩构成，
产生高度装饰的效果
代表：爱德华·科夫（美国设计家,P153):“后立体主义图画现代主义”运动主要代表之一
卡桑德拉（俄裔法籍设计家，P154、205）:“后立体主义图画现代主义”平面设计
泰斗；他的海报设计是象征性的立体主义平面风格最杰出的典范
保罗·科林（法国平面设计师，P155）：“图画”运动平面设计中最具影响力的一位
现代主义设计运动Modernism Design（1917-1950）（P158）
背景：一战过后，社会变革和思想变革极其剧烈，共产主义运动出现，艺术方面自然也产
生代表社会思潮变化的倾向；“分离派”、赖特等先驱将现代主义运用到建筑设计、
工业产品设计上，多方面刺激影响了平面设计的发展
特点：总体来说，现代主义强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，因此
它是左倾的、小知识分子理想主义的、乌托邦式的
风格：简单明了、非对称性的结构；无装饰线字体；简单几何、象征性图形；功能化排版
构成主义Constructivism (1917-1928)(P159)
背景：俄国十月革命成功，建立起世界上第一个共产主义国家——苏联；激进的革命信条
和革命纲领，轰轰烈烈的革命运动，摧枯拉朽的红色风暴使知识分子为之狂热
特点：从思想上是受到共产主义的影响，是知识分子希望发展出代表新的苏维埃政权的视
觉形象的努力结果；从形式上讲，是西方的立体主义和未来主义的综合影响的结果
风格：简单、明确，采用简明扼要的纵横版面编排为基础，字体全部采用无装饰线体，平
面装饰的基础为简单的几何图形和纵横结构 代表：弗拉季米尔·塔特林（俄国雕塑家，P159):第三国际纪念塔（P159） 亚历山大·罗钦科（俄国艺术家，P165） 亚历克赛·甘（俄国构成主义者，P165）
：撰写题为《构成主义》的宣言，其中提出 构成主义三个基本原则：技术性（tecnonics ）、肌理（texture ）、构成（construction ）
卡西米尔·马列维奇（俄国艺术家，P164）：俄国至上主义运动的核心人物；从根本
上改变艺术“内容决定形式”的原则，主张“形式就是内容”
伊莫拉耶娃（俄国艺术家，P160） 埃尔·李西斯基（俄国艺术家，P165）：构成主义在设计上集大成的主要代表；现代 主义、理性主义、国际主义平面设计的创始人之一；出版书籍《艺术的主义·1914- 1924》，该书的版面设计为日后的现代版面设计系统奠定了基础 “宇诺维斯”（UNOVIS ）：激进的艺术家团体
“风格派”运动De Stij1 (1917-1931)(P167)
概述：以荷兰为中心的国际艺术运动，遵从绝对抽象的原则，即艺术应完全消除与任何自
然物体的联系，而用基本几何形象和构图来体现整个宇宙的法则——和谐
风格：高度理性，完全采用简单的纵横编排方式，字体完全采用无装饰线体，除了黑白方
块或长方形之外，基本没有其他装饰，直线方块组合文字基本成为全部视觉内容，
在版面编排上采用非对称方式，但是追求非对称之中的视觉平衡
代表：西奥·凡·杜斯伯格（荷兰设计家、理论家，P168）：运动精神领袖和主要力量；
编辑出版维系运动集体的《风格》杂志；创造出“风格派”名称“De Stij1”
蒙德里安（荷兰画家，P168）：“风格派”思想和形式的起源；油画构图
会
革命的工具主张艺术是社 该是精神的主张艺术应 建立
共同 直接影响
盖里·里特维特（荷兰家具设计师、建筑家，P168）
包豪斯Bauhaus（1919-1933）（P174）
概述：由沃尔特·格罗披乌斯建立，是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院；
其奠定的思想基础、风格基础是决定性的、十分重要的，战后的国际主义平
面风格在很大程度上是在包豪斯的基础上发展起来的；包豪斯共经历三个阶
段——魏玛时期（1919-1924）、德绍时期（1925-1930）、柏林时期（1931-
1933）；前身魏玛工艺与实用美术学校；包豪斯经历三任校长，也形成三个发展阶
段——格罗披乌斯的理想主义、迈耶的共产主义、密斯的实用主义特点：受荷兰“风格派”和俄国“构成主义”双方的影响，具有高度理性化、功能化、简单化、减少主义化和几何形式化的特点
代表：沃尔特·格罗披乌斯（德国建筑家、设计家，P175）：《包豪斯宣言》（P176）；经
历过从比较重视艺术、手工艺到强调理性思维、技术知识的教育的思想上的转变；
后任哈佛大学建筑学院院长
约翰·伊顿（瑞士画家，P178）：宗教化授课；现代色彩学
瓦西里·康定斯基（俄国表现主义大师，P165、179）：世界上第一个完全的抽象
的画家；建立了包豪斯最具有系统性的基础课程
莫霍里·纳吉（匈牙利艺术家，P182）：包豪斯体系关键人物，代表包豪斯的转变；
后于芝加哥开设“新包豪斯”
约瑟夫·阿尔伯斯（包豪斯毕业生，P183）：发掘纸张应用潜能和表现能力
赫伯特·拜耶（奥地利建筑师、设计师，P186）：包豪斯关键人物之一；为平面设
计作出卓越贡献，现代字体设计重要奠基人；二战期间于美国设计海报；负责编辑
《世界地理图册》（美国科技资讯里程碑作品）；耶鲁大学教授
汉斯·迈耶（德国建筑家，P187）：建筑系主任；泛政治化立场
密斯·凡德洛（德国建筑师、设计师，P187）：现代主义建筑设计最重要大师之一；
提出“少就是多”（less is more）；设计上非政治化的代表；后于美国任教
简·奇措德（德国设计家，P190）：真正把现代主义平面设计试验的成果介绍到整
个社会，让大众了解，并且通过实际运用使社会接受这种新的设计风格的主要人物
伊索体系运动the Iso type Movement（P192）
概述：现代主义平面设计运动一组成部分，其试验和努力集中在以图形、而非利用文字达到视觉传达的目的
代表：奥托·纽拉斯（奥地利设计家、社会学家，P193）：运动创始人
荷兰的独立现代主义设计运动（P194）
概述：与“风格派”发展的同时，荷兰一批设计家从事的独立的现代主义设计研究和试验代表：彼得·兹瓦特（荷兰设计家，P194）：在稳健的平面平衡中找到活泼的因素，达到
构成和跳跃性的相对平衡
威廉·桑伯格（荷兰设计家，P195）：创造“试验平面风格”的字体和版面设计风
格；《现代艺术博物馆杂志》封面
摄影技术在平面设计上的新运用（P196）
代表：赫伯特·马特（瑞士艺术家，P196）：平面设计中创造性地运用摄影技术的奠基人
美国的现代主义设计运动（P198）
背景：20世纪30年代前，美国设计落后，毫无生气；20世纪20年代，欧洲报刊杂志（如
奇措德的《版面的元素》）的发表使少数美国设计家开始学习探索现代主义设计；
20
世纪30年代末期，二战爆发，欧洲动乱，大批知识分子移民美国，而其中许多杰
出的设计家将欧洲的现代主义设计带入美国，直接促进了美国现代设计的发展
代表：威尔·布丁（包豪斯毕业生、德国平面设计师，P202）：世界上最早从事与统计、
科学图表有关的设计探索的平面设计师之一，平面设计运用到科学技术和工业技术
的阐述、表达和普及的奠基人之一
让·卡卢（法国平面设计家，P154、203）：与卡桑德拉和保罗·科林其名；其海
报“美国对战争的回答——生产！”是美国最经典的现代主义平面设计之一
乔治·吉斯提（意大利设计家，P203）：曾设计《时代》、《财富》等杂志
赫伯特·玛特（瑞士设计家，P203）：将现代设计因素与摄影拼贴整合在一起
美国集装箱公司（P204）：总裁沃尔特·皮普克；聘用大批顶尖平面设计师，成为
促进美国现代平面设计的中坚力量
拉迪斯拉夫·苏纳特（捷克设计家，P208）：平面设计应用于科学技术的奠基人之
一；形成自己的设计科技咨询方面平面设计的原理——“功能、流畅、形式” “国际主义平面设计风格”the International Typographic Style （P212） 背景：二战结束，除美国外，欧亚地区均损失惨重，设计发展停滞，在经过几年的艰苦奋
斗后，西欧部分国家经济得到迅速恢复，经济的发展对设计的强烈要求，促进了设
计在战后的发展，而市场的日趋国际化，又对设计的国际化面貌和特点发展提出了
具体的、强烈的要求；其中，战时中立、环境稳定的瑞士和创建乌尔姆学院的西德
成为“国际主义平面设计风格”的摇篮
特点：具有简明准确的视觉特点，利于视觉传达的国际化、商业化；形式简单、反装饰性、
高度理性化、系统化，强调功能性；流于程式，单调刻板，缺乏个性化和情调
风格：通过简单的网络结构和近乎标准化的版面公式，达到设计上的统一
代表：恩斯特·凯勒（瑞士平面设计家，P213）：最早的探索者
西奥·巴尔莫（包豪斯毕业生，瑞士平面设计家，P213）
马克斯·比尔（包豪斯毕业生，瑞士平面设计家，P213）
第一任校长 奠基人 奥图·艾舍（西德最杰出平面设计大师，P215、256） 乌尔姆学院U1m （P214）：与包豪斯一脉相承，其最大的要点，就是将设计视为社 会工程的组成部分，而避免美国设计出现的简单的、赤裸裸的商业主义发展倾 向，艳俗地提出设计是解决问题，而不仅仅是提供外形 托马斯·马尔多纳多（德国建筑家，P215）：引领学院教学急剧向理工方面转化， 继任 国际主义
平面设计风
格先驱 发 展 为
对于奠定国际主义设计风格起了决定性的作用
马克斯·赫伯（瑞士设计家，P215）：繁中有序，大量照片拼贴和纵横交错版面
安东·斯坦科夫斯基（瑞士平面设计家，P216）：平面设计上科学技术方法的先驱“瑞士设计风格”Swiss Design（P213）
概述：20世纪40年代起于瑞士巴塞尔和苏黎世，通过瑞士平面杂志影响世界，成为战后影响最大、最为流行的一种平面风格，是“国际主义平面设计风格”的前身代表：艾米尔·路德（瑞士平面设计家，P218）：提出高度的“可读性”和“易读性”是
关键；对于平面上的空白区域十分重视
阿尔明·霍夫曼（瑞士平面设计家，P219）
约瑟夫·穆勒·布鲁克曼（瑞士平面设计家、版面设计家、设计教育家，P220）：发行国际主义平面设计风格精神领导人，十分强调设计的社会使命及功能《新平面设计》（P219）：国际主义平面设计风格的中心和发源地
“新瑞士无饰线字体风格”New Swiss Sans Serif Typefaces（P217）
概述：一系列新的无饰线字体的发展和广泛采用是国际主义平面设计风格的核心之一
代表：阿德里安·弗鲁提格（瑞士平面设计家，P217）：“通用体”
爱德华·霍夫曼（瑞士字体设计师，P217）：“赫尔维提加体”
“纽约平面设计派”the New York School（1940s-1960s）（P224）背景：20世纪40年代是美国现代设计的重要转折阶段，一方面，美国设计界开始全面接
受欧洲现代主义设计的风格，另一方面，他们又开始对欧洲现代主义设计进行改良，
以适应美国大众需求，从而促成了美国自己的现代主义风格；纽约在当时聚集了全
国最大多数的设计师，欧洲移民设计家也大多集中在纽约
特点：把欧洲现代主义平面设计与美国生动的表现结合起来，真正形成美国平面设计自己
系统的、独立的设计风格；比较讲究规律性
代表：保罗·兰德（美国设计家，P225、252）：纽约平面设计派最重要奠基人和开创人；
设计IBM企业总体系统（P248）、西屋电气公司企业视觉形象（P249）、联邦快递企
业形象、美国广播公司ABC企业形象（P249）等
布朗约翰·契玛耶夫·盖斯玛设计事务所（P229):纽约派最重要设计集团
伯恩巴赫广告公司（P236）：美国新广告公司的代表
赫伯·卢巴林（美国平面设计师，P239）：促进和探索照相制版技术的潜力最早和
成就最为显著的设计家；主张“版面个体化”，即让版面具有自己的内涵
乔治·罗依斯（美国平面设计师，P242）：绰号“可怕的儿童”
企业形象设计与视觉系统CI（P244）
背景：战后消费品市场蓬勃发展，企业界慢慢普遍认识到“好的设计就是好的销售”，新
的市场观念形成，企业希望树立自己良好的形象；战后经济日益国际化
概述：“企业形象”（CI）包括“视觉识别系统”（VI）、“行为规范系统”（BI）、“观念识别系统”（MI）
代表：意大利奥里维蒂公司企业形象设计（P246）：吉奥瓦尼·平托里设计
美国哥伦比亚广播公司CBS企业形象设计（P247）：威廉·戈登设计；开创出“在
一个基本确定模式中求变”的方法
瑞士巴塞尔化学工业协会CIBA视觉系统设计（P250）：詹姆斯·弗格曼设计
美国新海文铁路公司视觉系统设计（P251）：赫伯特·马特设计其视觉识别系统和
企业形象；马谢·布鲁尔（包豪斯毕业生，德国建筑师、工业设计师）设计其车厢
莱斯利·比尔（美国平面设计师，P253）：设计“国际纸品公司”（P250）等企业视
觉形象；特别重视设计企业形象系统手册
切玛耶夫·盖斯玛设计公司（美国企业形象设计最杰出的设计公司，P254）：汤姆·盖
斯玛主持；设计大通曼哈顿银行企业形象系统（P251）、美孚石油公司企业形象
（P252）、美国全国广播公司NBC标志（P251）等
索尔·巴斯（美国平面设计师，P255）：设计贝尔电话公司企业形象、美国电报与
电话公司the AT&T企业标识系统（P252）、华纳传播公司企业形象系统等
德国汉莎航空公司企业形象设计（P256):奥托·艾舍设计；其统一和完整的企业形
象设计化设计，奠定了现代航空公司企业形象设计的基础
国际奥林匹克运动会的世界标志系统设计（P261）
代表：1968年墨西哥城第19届奥运会：海报为历届最具特色一个
奠定基础1972年慕尼黑第20届奥运会：奥托·艾舍设计其平面识别系统
1984年洛杉矶第23届奥运会
1992年巴塞罗那第25届奥运会：其海报采用超现实主义大师米罗的绘画作为设计动机，非常有特色，是历届海报中最杰出的作品之一
“观念形象”设计Conceptual Image Design（1950s-1970s）（P268）概述：观念形象设计，是战后在欧洲和美国出现的非常重要的新平面设计流派，它的作
用不仅仅局限于把艺术表现引入平面设计，更重要的是将艺术和平面设计通过精
心的设计混为一体，达到艺术性和传达功能性同时兼顾的结果
特点：深受现代主义艺术运动的影响；政治要求、国家要求与设计家的个人表现两方面
结合起来，形成了“观念设计”独具特色的内涵
风格：标语口号非常简练，以图形突出思想内容，突出观念
波兰的海报设计（P269）
概述：作为社会主义国家的波兰在二战中受害惨重，国家主持政治宣传画设计项目；海
报在波兰是政治斗争的工具，波兰比世界上任何一个国家都重视海报的水平；波
兰平面设计在战后从无到有地发展起来，结合了20世纪各种现代艺术运动的特
征，其政治宣传画模糊了现代艺术和现代平面设计往往存在的对立，是两者融为
一体，为世界平面设计界树立了杰出典范
代表：特列波夫斯基（波兰海报设计家，P270）：重要先驱人物，波兰海报设计第一代（反
战海报，视觉效果强烈）的代表人物
托马泽维斯基（波兰海报设计家，P271）：波兰海报设计第二代（摆脱战后阴影，
气氛轻松、欢快）的代表人物
斯特罗维斯基（波兰海报设计家，P270）：波兰海报设计第三代（与战后初期主流
设计脱离，具有超现实主义的隐喻方法、超自然的形而上的设计趋势，气氛沉重、
自省、阴暗）的代表人物
“图钉风格”Push Pin Style（P272）：
概述：20世纪50年代至20世纪60年代间，一批观念上比较自由的青年美国设计师（注
重个人的观念形象表现、注重把平面设计与艺术设计结合起来、注重平面设计的
感性效果）组成“图钉”设计集团，发展出这种自由的、综合的、统一的艺术风
格，影响深远，成为战后美国平面设计对世界平面设计届重要影响之一；美国观
念形象设计的成果，在唱片封套设计上具有特别重要的促进作用代表：西摩·什瓦斯特（美国平面设计师，P273）
创始人代表
米尔顿·格拉塞（美国平面设计师，P273）
巴利·扎德（加拿大平面设计师，P274）：第二代杰出代表
保罗·戴维斯（美国平面设计师，P273）：第三代杰出代表
怪诞海报和“心理变态海报”风格（P277）
概述：20世纪的美国社会充满了各种反主流、反传统、反政府的运动，这个时期的海报风格和其他平面设计风格受到反文化浪潮影响，成为宣传反文化意识形态的喉舌
角色；其风格为“新艺术”的曲线风格和“光幻艺术”光效应的混合体代表：罗伯特·威尔逊、维克多·莫斯科斯、彼得·马克斯、大卫·戈尼斯
欧洲的“视觉诗人”（P279）
概述：60年代左右的欧洲，一批平面设计家形成一股设计核心力量——“视觉诗人”，他们在设计中表现出个人的艺术、思想、意识形态立场，把设计当作诗歌一样高
度个人化的、自由发挥的对象和手段，反对保守的、商业化的设计风格风格：充满对平面设计因素的流畅和自由的运用，广泛使用摄影技术和拼贴、拼接技术，形象经常是破碎的，但是总体感觉却又非常清晰完整
代表：根特·凯泽（P280）:“视觉诗人”中最重要人物；爵士音乐海报设计
格拉普斯工作室（P282）：巴黎激进学生艺术运动团体，设计对象均为政治性
第三世界国家的海报（P282）
概述：二战后第三世界国家政治风云变幻，正是因为非单纯功能主义的观念形象设计的发展，才促进了非西方国家平面设计的进步
代表：艾里纳·沙拉诺（古巴平面设计师，P284）：设计古巴革命家切·格瓦拉政治海报。