诗词赏析—李白《长相思》《?三五七言?》《拟古·生者为过客》《子夜吴歌》

诗词赏析—李白《长相思》《三五七言》《拟古·生者为过
客》《子夜吴歌》
《长相思》是唐代伟大诗人李白的作品，共有三首。

第一首诗通过描写景色，渲染气氛，抒写男女相思，似有寄意;第二首诗白描了思妇弹琴寄意、借曲传情、流泪断肠、望眼欲穿的情景，表现思妇对远征亲人的深情怀念;第三首诗以花和床为意象，赋予情感，抒写男主人公对心上人的思念。

这三首诗内容、形式、意境各有不同，都深刻地表现了离人的相思之苦，写得情真意切，缠绵悱恻，读来催人泪下。

其诗意隐然含蓄，具备一种蕴藉的风度。

长相思·其一
【唐】李白
长相思，在长安。

络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒。

孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。

美人如花隔云端，上有青冥之高天，下有渌水之波澜。

天长地远魂飞苦，梦魂不到关山难。

长相思，摧心肝。

【注解】：1、络纬：又名莎鸡，俗称纺织娘。

2、金井阑：精
美的井阑。

3、簟色寒：指竹席的凉意。

【韵译】：
长相思呵长相思，我们相思在长安，
秋天蟋蟀常悲鸣，声声出自金井阑。

薄霜凄凄送寒气，竹席已觉生凉寒;
夜里想她魂欲断，孤灯伴我昏暗暗。

卷起窗帘望明月，对月徒然独长叹;
如花似玉美人呵，仿佛相隔在云端!
青青冥冥呵，上是无边无垠的蓝天，
清水渺渺呵，下是浩浩汤汤的波澜。

天长长来地迢迢，灵魂飞越多辛苦;
关山重重相阻隔，梦魂相见也艰难。

长相思呵长相思，每每相思摧心肝!
【赏析】李白七言歌行往往逞足笔力，写得豪迈奔放，但他也有一些诗篇能在豪放飘逸的同时兼有含蓄的思致。

象这首《长相思》，大约是他离开长安后于沉思中回忆过往情绪之作，就显然属于这样的作品。

“长相思”本汉代诗中语（如《古诗》：“客从远方来，遗我一书札。

上言长相思，下言久离别”），六朝诗人多以名篇（如陈后主、徐陵、江总等均有作），并以“长相思”发端，属乐府《杂曲歌辞》。

现存歌辞多写思妇之怨。

李白此诗即拟其格而别有寄寓。

诗大致可分两段。

一段从篇首至“美人如花隔云端”，写诗中人“在长安”的相思苦情。

诗中描绘的是一个孤栖幽独者的形象。

他（或她）居处非不华贵――这从“金井阑”可以窥见，但内心却感到寂寞和空虚。

作者是通过环境气氛层层渲染的手法，来表现这一人物的感情的。

先写所闻──阶下纺织娘凄切地鸣叫。

虫鸣则岁时将晚，孤栖者的落寞之感可知。

其次写肌肤所感，正是“霜送晓寒侵被”时候，他更不能成眠了。

“微霜凄凄”当是通过逼人寒气感觉到的。

而“簟色寒”更暗示出其人已不眠而起。

眼前是“罗帐灯昏”，益增愁思。

一个“孤”字不仅写灯，也是人物心理写照，从而引起一番思念。

“思欲绝”（犹言想煞人）可见其情之苦。

于是进而写卷帷所见，那是一轮可望而不可即的明月呵，诗人心中想起什么呢，他发出了无可奈何的一声长叹。

这就逼出诗中关键的一语：“美人如花隔云端。

”“长相思”的题意到此方才具体表明。

这个为诗中人想念的如花美人似乎很近，近在眼前；却到底很远，远隔云端。

与月儿一样，可望而不可即。

由此可知他何以要“空长叹”了。

值得注意的是，这句是诗中唯一的单句（独立句），给读者的印象也就特别突出，可见这一形象正是诗人要强调的。

以下直到篇末便是第二段，紧承“美人如花隔云端”句，写一场梦游式的追求。

这颇类屈原《离骚》中那“求女”的一幕。

在诗人浪漫的幻想中，诗中人梦魂飞扬，要去寻找他所思念的人儿。

然而“天长地远”，上有幽远难极的高天，下有波澜动荡的渌水，还有重重关山，尽管追求不已，还是“两处茫茫皆不见”。

这里，诗人的想象诚然奇妙飞动，而诗句的音情也配合极好。

“青冥”与“高天”本是一回事，写“波澜”似亦不必兼用“渌水”，写成“上有青冥之高天，下有渌水之波澜”颇有犯复之嫌。

然而，如径作“上有高天，下有波澜”（歌行中可杂用短句），却大为减色，怎么读也不够味。

而原来带“之”字、有重复的诗句却显得音调曼长好听，且能形成咏叹的语感，正《诗大序》所谓“嗟叹之不足，故永歌之”（“永歌”即拉长声调歌唱），能传达无限感慨。

这种句式，为李白特别乐用，它如“蜀道之难难于上青天”“弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧”“君不见黄河之水天上来”等等，句中“之难”“之日”“之水”从文意看不必有，而从音情上看断不可无，而音情于诗是至关紧要的。

再看下两句，从语意看，词序似应作：天长路远关山难（度），梦魂不到（所以）魂飞苦。

写作“天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难”，不仅是为趁韵，且运用连珠格形式，通过绵延不断之声音以状关山迢递之愁情，可谓辞清意婉，十分动人。

由于这个追求是没有结果的，于是诗以沉重的一叹作结：“长相思，摧心肝！”“长相思”三字回应篇首，而“摧心肝”则是“思欲绝”在情绪上进一步的发展。

结句短促有力，给人以执着之感，诗情虽则悲恸，但绝
无萎靡之态。

此诗形式匀称，“美人如花隔云端”这个独立句把全诗分为篇幅均衡的两部分。

前面由两个三言句发端，四个七言句拓展；后面由四个七言句叙写，两个三言句作结。

全诗从“长相思”展开抒情，又于“长相思”一语收拢。

在形式上颇具对称整饬之美，韵律感极强，大有助于抒情。

诗中反复抒写的似乎只是男女相思，把这种相思苦情表现得淋漓尽致；但是，“美人如花隔云端”就不象实际生活的写照，而显有托兴意味。

何况我国古典诗歌又具有以“美人”喻所追求的理想人物的传统，如《楚辞》“恐美人之迟暮”。

而“长安”这个特定地点更暗示这里是一种政治的托寓，表明此诗的意旨在抒写诗人追求政治理想不能实现的苦闷。

就此而言，此诗诗意又深含于形象之中，隐然不露，具备一种蕴藉的风度。

所以王夫之赞此诗道：“题中偏不欲显，象外偏令有余，一以为风度，一以为淋漓，乌乎，观止矣。

”（《唐诗评选》）（周啸天）
长相思·其二
【唐】李白
日色欲尽花含烟，月明欲素愁不眠。

赵瑟①初停凤凰柱②，蜀琴欲奏鸳鸯弦③。

此曲有意无人传，愿随春风寄燕然。

忆君迢迢隔青天，昔日横波目，今作流泪泉。

不信妾断肠，归来看取明镜前。

【注释】①赵瑟：相传古代赵国的人善弹瑟。

瑟：弦乐器。

②凤凰柱：或是瑟柱上雕饰凤凰形状。

③蜀琴句：旧注谓蜀琴与司马相如琴挑故事有关。

按：鲍照有“蜀琴抽白雪”句。

白居易也有“蜀琴安膝上，《周易》在床头”句。

李贺“吴丝蜀桐张高秋”，王琦注云：“蜀中桐木宜为乐器，故曰蜀桐。

”蜀桐实即蜀琴。

似古人诗中常以蜀琴喻佳琴，恐与司马相如、卓文君事无关。

鸳鸯弦也只是为了强对凤凰柱。

【翻译】太阳就要落山了，花儿好像含着烟雾，一片朦胧，月光明净就似洁白的绢，忧愁得无法入眠。

刚刚停止弹赵瑟，手放在凤凰柱上，又拿起蜀琴想要弹奏鸳鸯弦。

这首曲子满含情意，却无人能传达过去，愿它能随着春风寄到燕然山。

思念你却那么遥远隔着青天。

过去顾盼含情的眼睛，今天成了泪水的清泉。

你要是不相信我相思肝肠寸断，回来时到明镜前看看。

【韵译】
夕阳西下暮色朦胧，花蕊笼罩轻烟，月华如练，我思念着情郎终夜不眠。

柱上雕饰凤凰的赵瑟，我刚刚停奏，心想再弹奏蜀琴，又怕触动鸳鸯弦。

这饱含情意的曲调，可惜无人传递，但愿它随着春风，送到遥远的燕然。

忆情郎呵，情郎他迢迢隔在天那边，当年递送秋波的双眼，而今成了流泪的源泉。

您若不信贱妾怀思肝肠欲断，请归来看看明镜前我的容颜！
【赏析】这首诗写妇女对从征戍边的丈夫的思念，结构上打破了以“长相思”一语发端的固定格式，而是从景物中引出人物来。

“日色欲尽花含烟，月明如素愁不眠”一句，季节、时间、环境、情绪全出来了。

春日的一个黄昏，日色将尽，夜幕降临，花辨上也似
乎含着缕缕烟雾，女主人在干什么呢？月亮已经升起来了，明如镜、皎如绢，一种淡淡的愁绪让她开始感到闷倦，难以安眠。

这样一烘托，一幅温婉细腻的场景率先浮现在了读者面前。

紧接着一副工整的对仗“赵瑟初停凤凰柱，蜀琴欲奏鸳鸯弦”。

古代赵国的妇女善鼓瑟，故称赵瑟，蜀中有桐木宜作琴，相传司马相如曾奏蜀琴来挑逗卓文君。

诗人用这两句排比在暗喻什么呢。

从字面上来看，赵瑟刚弹过，凤凰状的瑟柱停下来了，又不知不觉的拿起蜀琴，准备开始奏起鸳鸯弦。

而凤凰、鸳鸯都是成双成对生活，正是男女之情的一种见证！哦，原来女主人是在思念她的爱人了。

再来看下句“此曲有意无人传，愿随春风寄燕然”，男人在思念至极呐喊“天长地远魂飞苦，梦魂不到关山难”，一片如火之热情。

女人则如水，她不怨恨，她只是把满怀心事托与春风，希望春风能把因凤凰柱、鸳鸯弦带给她的那深切的别离之苦捎给远方的心上人。

“寄燕然”一句告诉我们，原来她的丈夫是从征去了。

李白在《关山月》中曾经这样描写过征客的心境“戍客望边邑，思归多苦颜。

高楼当此夜，叹息未应闲”，这样的思念，比起“一种相思、两种闲愁”的“闲愁”更多了几分烟火气息和现实意义。

心事已经寄予春风了，春风真的能给爱人带去自己的一片相思吗？女人心里依旧一片茫然，于是她发出了一声沉重的叹息：“忆君迢迢隔青天”！山水迢迢，对你的思念如此遥远，就象隔着那苍茫的青天。

“昔日横波目，今为流泪泉”，一句想象奇特、大胆夸张的对偶把这个美丽的女子形象刻画出来了，旧日的那对顾盼灵秀、眼波如流的双目，如今却变成了泪水的源泉，可知二人分开之后，女子除了长夜无眠和深深叹息之外，竟是常常的以泪洗面。

末句“不信妾肠断，归来看取明镜前”，使这个女子的形象更加鲜明丰满了，你看她娇嗔的说道：如果你不相信我因为思念你而肝肠寸断，等你回来时，在明镜前看看我憔悴、疲惫的面容就知道了。

一副天真、调皮的样子跃然纸上，让人倍加爱怜和心痛。

这一首《长相思》相比第一首，言语更加浅显易懂、音韵更加曲调化，这与唐朝音乐鼎盛有关，从宫廷乐府到民间教坊，许多诗词都
被谱上曲谱，四处吟唱，李白的乐府诗更是其中一颗璀璨的明珠。

这首诗用夸张、排比、想象、暗喻等手法，从多个角度把这个美丽多情的女子对出征边塞丈夫的思念之情表现得淋漓尽致。

诗人虽不是女子，却能刻画如此生动、细腻的女子形象，就好像曹雪芹不是女人，却能读懂天下形形色色的女人一样。

世间无论男女，也许不必太多的在意付出，只要能真正的读懂对方，此生足矣！
【评析】：李白五七言歌行往往逞足笔力，写得豪迈奔放，但他也有一些诗篇能在豪放飘逸的同时兼有含蓄的思致。

像组诗《长相思二首》，大约是他离开长安后于沉思中回忆过往情绪之作，就属于这样的作品。

“长相思”本汉代诗中语（如《古诗》：“客从远方来，遗我一书札。

上言长相思，下言久离别”），六朝诗人多以名篇（如陈后主、徐陵、江总等均有作），并以“长相思”发端，属乐府《杂曲歌辞》。

现存歌辞多写思妇之怨。

李白此二首诗即拟其格而别有寄寓，在内容和形式上都有很大创新。

第一首诗大致可分两段。

第一段从篇首至“美人如花隔云端”，写诗中人“在长安”的相思苦情。

以下直到篇末便是第二段，紧承“美人如花隔云端”句，写一场梦游式的追求。

第二首写妇女对从征戍边的丈夫的思念。

开头两句，描绘春夜的美景；接着写女主人公鼓瑟弹琴以解闷，表达对丈夫的思念之情；然思念成空，泪如泉涌；结尾含蓄而隽永。

全诗塑造了一个感情热烈而又富有教养的思妇形象。

这两首诗在形式上也有很多突破。

第一首诗形式匀称，“美人如
花隔云端”这个独立句把全诗分为篇幅均衡的两部分。

前面由两个三言句发端，四个七言句拓展；后面由四个七言句叙写，两个三言句作结。

全诗从“长相思”展开抒情，又于“长相思”一语收拢。

在形式上颇具对称整饬之美，韵律感极强，大有助于抒情。

第二首诗在结构上打破了以“长相思”一语发端的固定格式，而是从景物中引出人物来。

这两首诗诗意隐然含蓄，具备一种蕴藉的风度。

所以王夫之赞道：“题中偏不欲显，象外偏令有余，一以为风度，一以为淋漓，乌乎，观止矣。

”这两首诗，都是诉述相思之苦。

其一，以秋声秋景起兴，写男思女。

所思美人，远在长安。

天和地远，关山阻遏，梦魂难越，见面为难。

或以为此诗别有寄托，是诗人被迫离开长安后，对唐玄宗的怀念。

喻守真以为“不能说他别有寄托，完全咏的‘长相思’本意”，此说有其道理。

其二，以春花春风起兴，写女思男。

望月怀思，抚琴寄情，忆君怀君，悱恻缠绵。

真有“人比黄花瘦”之叹。

这两首诗，在《李太白诗集》中，一收卷三，一收卷六。

所写时地迥异，格调也截然不同，实为风马牛不相及。

但蘅塘退士辑为先后，看起来似乎是一对男女，天各一方，各抒相思之苦，其实不然。

长相思·其二
【唐】李白
美人在时花满堂，
美人去后花馀床。

床中绣被卷不寝，
至今三载闻余香。

香亦竟不灭，
人亦竟不来。

相思黄叶落，
白露湿青苔。

【翻译】美人在时，有鲜花满堂；美人去后，只剩下这寂寞的空床。

床上卷起不睡的锦绣袭被，至今三年犹存昙香。

香气是经久不润了，而人竟也有去无回。

这黄叶飘髦更增添了多少相思？露水都已沾
湿了门外的青苔。

【赏析】这首诗一题为《赠远》，一题为《闺情》，而《全唐诗》卷二十五把它与前两首收在一起，题为《杂曲歌辞·长相思三首》。

这首诗开头“美人在时花满堂，美人去后馀空床”两句诗，是写美人“在时”和“去后”心灵的巨大落差。

美人在时，鸟语花香，满堂生辉;美人去后，花儿凋落，只留下一张空空的床。

这里并不是说满堂真的有花儿盛开，而是因为有了美人的存在，心灵的花儿缤纷烂漫，姹紫嫣红。

有美一人在我堂，满室生辉留余香。

因为屋子里有美人的身影，有美人的言笑，有美人的步态，一切便鲜活起来，灵动起来，也便有了流动的气韵和色彩。

只因美人在侧，花是艳的，天是蓝的，风是柔的，雨是润的。

而今，物是人非，只有一张空闲着的床，再也不想去触碰。

诗人不言他物，只选择一张空床，来突出美人离去后的孤独寂寞，是很具匠心的。

看到床，他想到了什么呢?他大概想到曾经的床笫之欢，想到了美人的冰肌玉骨，想到了美人的温柔缠绵，想到了美人的娇羞软语吧。

美人在怀时，他度过了多少个销魂的夜晚。

良宵苦短，日高庸起，那相爱相守的一幕幕，而今，都化作了梦。

美人在时，越是幸福快乐，她离去后就越是孤苦和思念。

美人离开后，床上的绣被也被卷了起来，三年后还能闻到美人的余香。

香气缭绕不绝，而美人还没有回来。

多少相思，多少难眠之夜，日复一日，年复一年。

其实不是那香气真的还在，那是相思者思念至极的嗅觉错乱。

被搁置了三年的空床，被卷起了三年的绣被，不可能会还留有香气。

花和床本是无情物，但一旦与自己喜欢的人有关，便涂抹上了感情色彩。

所以，杜甫才会有“感时花溅泪”。

《诗经·邶风·静女》中，那个年轻的男子等着心仪的女子，没有等着，抓耳挠腮之际，摆弄着女子送他的荑草，欣喜地吟唱到：“自牧归荑，洵美且异。

匪女之为美，美人之贻。

”在他的眼里，荑草美得出奇，但这并不是荑草真的很美，而是美人送给他的，饱含着爱意。

三五七言 ( 秋风词)
【唐】李白
秋风清，秋月明，
落叶聚还散，寒鸦栖复惊。

相思相见知何日？此时此夜难为情！
入我相思门，知我相思苦。

长相思兮长相忆，短相思兮无穷极。

早知如此绊人心，何如当初莫相识。

【翻译】秋风凄清，秋月明朗。

风中的落叶时聚时散，寒鸦本已栖息，又被明月惊起。

朋友盼着相见，却不知在何日，这个时节，这样的夜晚，相思梦难成。

走入相思之门，知道相思之苦，永远的相思永远的回忆，短暂的相思却也无止境，早知相思如此的在心中牵绊，不如当初就不要相识。

【意译】一个人在孤苦的异地，寒秋夜里，一阵清冷的秋风吹得我直打寒颤，抬头望着天空中那轮明月，思念之情愈加浓烈。

飘落的
叶子在风中打了几转，最后随风飘散各处，他们也曾经在一棵树上一起看日出日落，一起在微风中窃窃私语，而今却也免不了最终的分离，早已栖息在树上的乌鸦也被这阵挂的树枝作响落叶飘散的声音惊醒，难耐凋零凄凉之景，呱呱的加了几声，可是在这秋寒夜里，加重了我心头的悲凉思念之情。

想起曾经相遇相知的种种，不禁感慨什么时候才能再次相见？而此时此刻我实在难耐心中的孤独悲伤，叫我情何以堪。

如果有人也这么思念过一个人，就知道这种相思之苦，想起你的时候数不胜数，而孤单的时候则陷入了更加漫长无休无止的相思中，最后只能回忆起以前的美好来排解。

唉，早知道如此牵绊我心，不如当时就不认识你好了！
【注释】⑴落叶聚还(huán)散：写落叶在风中时而聚集时而扬散的情景.⑵寒鸦：《本草纲目》：“慈鸟，北人谓之寒鸦，以冬日尤盛。

”⑶绊(bàn)：牵绊，牵扯，牵挂。

【赏析】此诗写在深秋的夜晚，诗人望见了高悬天空的明月，和栖息在已经落完叶子的树上的寒鸦，也许在此时诗人正在思念一个旧时的恋人，此情此景，不禁让诗人悲伤和无奈。

这是典型的悲秋之作，秋风、秋月、落叶、寒鸦烘托出悲凉的氛围加上诗人的奇丽的想象，和对自己内心的完美刻画让整首诗显的凄婉动人。

此诗的体式许多人认为很像一首小词，具有明显的音乐特性。

赵翼的《陔余丛考》卷二十三云：“三五七言诗起于李太白：‘秋风清，秋月明。

……’此其滥觞也。

刘长卿《送陆澧》诗云：‘新安路，人来去。

早潮复晚潮,明日知何处？潮水无情亦解归，自怜长在新安住。

’宋寇莱公《江南春》诗云：‘波渺渺，柳依依。

孤林芳草远，斜日沓花飞。

江南春尽离肠断，苹满汀洲人未归。

’……”指出了它和“江南春”词牌的渊源关系。

南宋邓深曾依此调式填写词作，名为“秋风清”。

清人还把李白这首诗当作是一首创调词而收入《钦定词谱》，云：“本三五七言诗，后人采入词中。

”
此诗只题作“三五七言”而不言及诗歌内容主题，可知诗人的创作意图本是偏重作品的形式特征，即只要满足全篇两句三言、两句五言、两句七言的体式要求就能成诗了。

可以说，诗题中已经包含了明
确的诗体形式内涵。

严羽的《沧浪诗话》中的“诗体”一章就说道：“有三五七言。

”自注云：“自三言而终以七言，隋世郑世翼有此诗：‘秋风清，秋月明。

落叶聚还散，寒鸦栖复惊。

相思相见知何日，此时此夜难为情。

’”郭绍虞先生校释曰：“沧浪所谓郑世翼有三五七言，不知何据。

案《诗人玉屑》无‘秋风清’以下各句，以从《玉屑》为是。

‘秋风清’云云,见《李太白集》，当是李作。

”但李白这首诗也不能算是创体之作，因为初唐时僧人义净作有一首《在西国怀王舍城》，此诗因其体式特征而名为《一三五七九言》。

李白的《三五七言》只是《一三五七九言》的变体，省去起首的“一言”和收尾的“九言”，即为“三五七言”。

王昆吾在《唐代酒令艺术》中论证义净诗为“唱和之作”。

李白这首《三五七言》可能也是他与其他诗人的“唱和诗”。

“三五七言”是对所酬和诗歌格式的限制，这是一个“总题”，众人在具体创作时可根据所写内容再命一个相应的诗题。

此诗即使不是创体之作，也是李白最终确立了“三三五五七七”格式作为一种独特的曲辞格甚至成为一种时兴诗体的地位。

这不仅是因为他借鉴和总结了许多人应用三五七字句式的经验，更得力于他自身歌辞创作中灵活运用此类格式的实践体悟，因而他的《三五七言》能表现出“哀音促节，凄若繁弦”（《唐宋诗醇》卷八）的艺术魅力。

拟古·生者为过客
【唐】李白
生者为过客，死者为归人。

天地一逆旅，同悲万古尘。

月兔空捣药，扶桑已成薪。

白骨寂无言，青松岂知春。

前后更叹息，浮荣何足珍？
【赏析】李白曾一度热衷于追求功名，希望“身没期不朽，荣名在麟阁”（《拟古·世路今太行》）。

然而经过“赐金放还”、流放夜郎等一系列的挫折，深感荣华富贵的虚幻，有时不免流露出一种人生易逝的感伤情绪：“生者为过客，死者为归人。

天地一逆旅，同悲万古尘。

”活着的人像匆匆来去的过路行人，死去的人仿佛是投向归宿
之地、一去不返的归客。

天地犹如一所迎送过客的旅舍；人生苦短，古往今来有无数人为此同声悲叹。

至于天上仙界和地下冥府，“月兔空捣药，扶桑已成薪。

白骨寂无言，青松岂知春。

”古代神话传说，后羿从西王母处得到不死之药，他的妻子嫦娥把药偷吃了，就飞入月宫；月宫里只有白兔为她捣药，嫦娥虽获长生，但过着寂寞孤独的生活，没有什么欢乐可言。

扶桑，相传是东海上的参天神树，太阳就从那里升起，如今也变成枯槁的柴薪。

埋在地下的白骨阴森凄寂，无声无息，再也不能体会生前的毁誉荣辱了。

苍翠的松树自生自荣，无知无觉，不能感受阳春的温暖。

所谓“草不谢荣于春风，木不怨落于秋天”，这不过是“万物兴歇皆自然”（李白《日出入行》）罢了。

诗人纵观上下，浮想联翩，感到宇宙间的一切都在倏忽变化，并没有什么永恒的荣华富贵。

“前后更叹息，浮荣何足珍？”结尾以警策之言收束了全篇。

悠悠人世莫不如此，一时荣华实在不足珍惜。

《古诗十九首》的某些篇章在感叹人生短促之后，往往流露出一种及时行乐，纵情享受的颓废情绪。

李白在这首诗里虽也同样叹息人生短暂，却没有宣扬消极颓丧的思想，反而深刻地揭示出封建浮荣的虚幻。

这是诗人对自己坎坷一生的总结，是有丰富内容的。

《拟古·生者为过客》这首诗的想象力特别新颖、诡谲，有如天马行空，纵意驰骋，在艺术表现上好比鬼斧神工，匠心独具。

如月兔捣不死药本来令人神往，可是在“月兔空捣药”句中，诗人却着一“空”字，一反神话原有的动人内容，这就给人以新鲜奇异的感受。

又如扶桑是高二千丈，大二千余围的神树，诗人却想象为“扶桑已成薪”，一扫传统的瑰玮形象，异军突起，出奇制胜。

再如，阳光明媚的春天，青翠苍绿的树木，这本来是春季生机勃勃的景象。

在诗人的想象里竟是“青松岂知春”。

这种艺术构思超凡拔俗，出人意料，给人以特别深刻的印象，富有创新的艺术魅力。