浅析易安词语言艺术

浅析易安词语言艺术
摘要：李清照作为婉约词的代表人物，为词的发展做出了不朽的贡献。

她以女
性细腻的手笔和独特的视角，在宋代词坛上独树一帜，别具风格，尤其是在语言
艺术上最有成就。

本文从语音韵律、遣词造句、语言特点、语言风格等方面来探
索其词的语言艺术，从中感受李清照词的非凡魅力。

关键词：.李清照；词；语言艺术
李清照作为宋代词坛的重要人物，她对后世影响颇深。

李清照的文学情感真挚，直率，深厚而又浓烈；她的艺术技巧高超多样而又独具风格，有人评价说“易安词无一首不工”。

本文从易安词的语言艺术入手，探析其词作魅力。

一、音律和谐
李清照善于掌握声调韵律的错综变化和不同节奏,以适应自己思想感情的起伏
变化,她的词旋律优美,富于感情与韵味。

尤其是《声声慢》一词更是将这样的韵
律抒情发挥到极至。

一开头十四个叠字相连,语出惊人。

其中"寻寻觅觅"四个字是
由舒徐的音调转入急促的音调。

词人仿佛在寻找什么丢失的东西，由慢慢找寻到
急切渴望，时而若有所思，时而神情恍惚。

"冷冷清清,凄凄惨惨戚戚"十个字,又由
舒徐转入急促。

在苦苦寻觅一番过后，词人归于平静，平静中便体味到一种酸涩
凄凉。

这一股酸涩之味，凄凉之情迅速传遍全身，渗进心里，于是词人的心猛得
收紧，痛如刀割。

由此形成高下起伏,抑扬顿挫的节奏,把人物感情上的波澜恰到
好处的表现出来.此外,全首词用了很多舌音,如"难","敌","到",有用了很多齿音,如"
伤心","憔悴损".李清照正是要用这种"啮齿丁宁之口吻"写出沉咽悲凉,欲吞还吐之
情感。

读《声声慢》，呈现在我眼前的是一幅悲凉惨淡，空虚寂寞的画面。

历经
沧桑的老年孀妇独坐黄昏，面对两三杯淡酒，眼见满地黄花，耳闻雨打梧桐，晚
风急，心憔悴，无限凄凉之情渗进人心。

没有放声大哭，只有哽咽悲泣；没有泪
流满脸，只有眼含薄雾。

《声声慢》的这种凄凉仿佛沉淀了一个世纪，故感人至深！这一艺术效果都得意于精细的音律与字眼涵义的相互融合。

李请照词中所用的音韵，看似自然的音响，实际上是经过了精心的安排，慎
重的推敲。

虽然她在词作的音律上下深工夫，但并没有因此而走上“因声害意”的
纯形式主义之路。

而是能随心所欲，运用自如的驱谴文字，驾驭音律，用有节奏
的语言反映人生百态和情感体验。

二、选词精当
古典诗词受格律调式的约束，文字的数量有一定的限制。

因此诗词要全面的，细致的反映社会生活；集中的，强烈的表达情感，语言的运用就不能无所顾忌。

诗词本身的这些特点，就要求语言必须精练，概括，起到“以一当十”的作用。

词必炼字。

李清照词的语言可以说经过千锤百炼，达到了炉火纯青的程度。

每每谈到炼字就不能不提“应是绿肥红瘦”这一传世佳句。

此句是其《如梦令*昨夜雨疏风骤》中的结句，这首小令主要表达词人热爱自然，惜春怜花的情怀。

“绿”，“红”本是形容词，在这句中它们名词化，“绿”指代叶，“红”指代花，这样的借代
不仅表明了所描写的事物，同时又自然的展现了事物的特点，可谓一举两得。

“肥”，“瘦”二字本是指人而言的，词人采用拟人的修辞手法，用来描写经过暮春
时节风雨之后，绿叶更加肥硕滋润，红花却凋零憔悴的不同形象与意态，写的生
动逼真，富于形象美。

尤其是“红瘦”二字是咏物，更是抒情；是惜花，更是怀人。

委婉曲折的表达了词人一种青春易逝，红颜易老的感触，一种因花及人，伤离恨
别的愁情便在这闺中少妇的心中油然而升。

像这样恰当，精辟而又新颖的用字在李清照的词中还有很多。

“秋千巷陌，人静皎月处斜，浸梨花。

”（《怨王孙》），词人
在词中描写静静的夜里，秋千，巷陌依稀可见，四下万籁俱静，悄然无声，
西斜的月光皎洁的照在清冷的梨花上。

梨花洁白，月光如水，在迷茫的月光里，
梨花就如浸没在溶溶月光之中一般。

一个“浸”字，不仅传神的描绘了月光的迷人
的景色，而且渲染出一种寂寞清冷的气氛，有力的烘托了词人的孤寂情怀。

王士
祯在《花草蒙拾》中云；“皎月梨花，本是平平，得一‘浸”字，妙绝千古”。

《一剪梅》中的“才下眉头，却上心头”一句中的一个“才”，一个“却”更是传神。

词人在《一剪梅》中描写自己与丈夫小别时的相思愁绪。

这愁绪像一个神秘
的精灵一样，总是缠着词人，使其娥眉紧锁，刚刚把它赶走，让眉头稍稍舒展，
可它又立刻跑到心头上去了，使词人心绪不宁，愁思绵绵。

这一“才”一“却”将愁
情传递的迅速，难以驱赶，写得十分准确真切。

三、叠字叠句
善于运用叠字中所包含的音乐美感来造就某种艺术效果，这是中国古典诗词
的一个传统。

远在周朝时期《诗经》的作者就发现了叠字的妙用，写出了“杨柳依依，雨雪霏霏”这样有艺术感染力的佳句。

李清照写词喜欢用叠字，有名的《声声慢》一连用了十四个叠字堪称经典。

在她的其它词作中也有不少叠字的妙用。

“楼上远信谁传？恨绵绵”（《怨王孙》）。

“绵绵”展现词人与丈夫之间的离
别之苦，相思之情的绵绵无绝期，恨之深，爱之切。

可见词人对丈夫的思念是多
么殷切，多么深长。

“人悄悄，月依依，翠帘垂”（《临讲仙》）。

“悄悄”，“依依”四字便将人之
孤独，月之寂寞描写的淋漓尽致。

“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”（《声声慢》）。

“点点滴滴”四个舌音
叠字，生动的描绘秋雨没完没了的打在梧桐叶上，到黄昏不停，仍滴嗒有声。

真
是风萧萧，雨淋淋，花乱落，叶飘零，雨打梧桐一声声。

“秋风秋雨愁煞人”。

这
秋日黄昏的凄风苦雨，一点点，一滴滴，是在打在梧桐上，又何尝不是打在词人
悲痛欲绝的心上呢？真是“这次第，怎一个愁字了得”！
“庭院深深深几许”（《临讲仙》）。

这一佳句虽然不是首创于李清照，但她“酷爱之”，借用此句作了词数阕。

可见李清照的艺术修养的高雅和语言鉴赏力的
敏锐。

除爱用叠字之外，李清照词中也有不少叠句的运用。

她的两首《如梦令》各
有叠句，这当然有词牌的要求然而李清照用来却自有妙处。

“争渡，争渡”，短促
的叠句突现了少女“误入藕花深处”的异常焦灼的情态。

“知否？知否？应是绿肥红瘦”，这是词人对卷帘人所说的“海棠依旧”的回答，口气急促，其中有纠正，有伤感，表现词人爱花惜花之情，情急之貌可掬。

再看《添字采桑子》一词。

上片写窗前芭蕉“阴满中庭，阴满中庭，叶叶心心舒卷有余情”。

“阴满中庭”是说叶大遮阴，挡住了光线使院子显得十分幽暗。

而重复吟咏，不仅强调了幽暗的程度，同时也衬托出词人心境的凄凉黯淡。

下片写自
己旅居异地不惯夜闻雨打芭蕉，于是辗转反侧，不胜烦恼，心绪不宁，格外伤心。

此处连用两个“点滴霖霪”，更加突出了烦恼难禁的气氛，表现词人的思乡恋国之苦。

四、形象生动
李清照的词用字精练，词汇丰富，目的是要使自己的语言更加形象生动，抓
住事物的本质特征与细微差别，同时又充满想象，传神的表情达意。

李清照喜欢梅花，咏梅的词作不少。

她曾说：“世人作梅词，下笔便俗。

”但
她的梅词却首首不同，各具特色。

在《人娇》中写梅是：“玉瘦香浓，檀深雪散，今年恨，探梅又晚”。

冰天雪
地当中，百花凋零，唯有梅花香气浓郁，沁人心脾。

雪花吹散，便见梅花朵朵傲
立枝头，孤高芳洁。

在《玉楼春》中写梅是：“红酥肯放琼苞碎，探着难枝开遍未”。

“红酥”是描
绘已开的梅花洁泽松腻，“琼苞”是描绘梅花欲放的神态，写的娇丽可爱。

在《渔家傲》中写梅是：“香脸半开娇旖旎，当庭际，玉人浴出新妆洗”。

这
首写梅花的词没有丝毫“孤傲”之感，而是一种娇媚，艳丽的形象。

再看在《清平乐》中的梅是：“尽梅花无好意，赢得满衣清泪”。

这是作家晚年的词作，回忆自己年轻的时候，在故乡的庭院中年年雪中赏梅，觉得每枝都很
可爱，寻摸了多时也没摘下一枝，而身上已沾满晶莹的雪花，仿佛是满衣清泪。

与其说是比喻，不如说是作家回忆往昔，咀嚼旧事后的感叹。

岁月流逝，物是人非，“故应难看梅花”，只剩满衣清泪。

李清照不仅能将实物写的千姿百态，传情逼真，而且能用其颇具造诣的艺术
语言将抽象的情绪，感受形象化，让人心领神会。

她的词作多写“愁”。

少女时的
春闺之愁，婚后小别的相思之愁，丈夫逝去后的孤苦之愁，国破家亡的悲痛之愁。

女词人根据不同的环境及由此产生的特定情感，准确的多方面的抒写“愁”，让人
感同身受。

“愁”在《点绛唇》中是：“寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕”，这里的“愁”有了数量。

千丝万缕，剪不短，理还乱。

愁情之多，难以割舍。

“愁”在《凤凰台上忆吹萧》中是：“从今又添，一段新愁”。

这里的“愁”有了
长度。

一段未了，有来一段。

新愁是什么？留给读者低回吟咏，反复体味。

“愁”在《武陵春》中是：“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”。

这里的“愁”有
了重量。

双溪春色正好，但词人没有泛舟出游，不说自己没有心绪，而是担心小
舟载不动满怀忧愁，正好突现愁的深重。

“愁”在《满庭芳》中是：“更谁家横笛，吹动浓愁”。

这里的“愁”有了浓度。

愁像烟雾般弥漫在词人的周围，笛声飘来，冲散一些愁烟，笛声飘走，愁烟又聚拢，终不能散去。

以上种种，都是李清照对生活感受细微准确的表达。

新颖，独特，妙笔生花。

讨论李清照的语言艺术让我们真切的感受到她文学功底的深厚，艺术情趣的
高雅，语言水平的超凡，思想情感的真挚。

她将汉语的艺术魅力流露笔端，跃然
纸上，“性灵钟慧，出言吐句，有奇男子之所不如”。

在群星闪耀，繁华似锦的宋
代词坛中表现出卓越的才华和独创的精神，不愧为流芳百世的杰出词人！。