朗诵中的声调处理

朗诵中的声调处理
发布时间：2021-07-06T03:56:11.677Z 来源：《教育学文摘》2021年5月总第372期作者：梁昌明
[导读] 必须具备一定的诵读技巧方能实现，声调在诵读中的作用是不容忽视的。

淮南师范学院文学与传播学院安徽淮南232001
摘要：声调是汉语独有的特征，它使汉语具有了音乐美的特征。

熟悉声调抑扬顿挫、高低长短的变化并熟练运用到中华经典诵读中，用优美的声音展示优秀的作品，不仅能够提高诵读水平，更为重要的是能够更好地理解、传承和传播中国优秀的传统文化。

关键词：声调调值诵读抑扬顿挫
在重视文化传承的今天，中华大地响彻着《诗经》、《离骚》、汉赋、唐诗宋词的琅琅诵读声。

人们通过经典的诵读来理解和感悟经典的伟大意蕴，并使这些经典永远回响在世界的东方。

如何使诵读更好地体现经典的内容和精神？必须具备一定的诵读技巧方能实现，声调在诵读中的作用是不容忽视的。

作为现代汉民族共同语的普通话除了具有表义功能以外，还具有声音优美、音乐性强的特点。

这种音乐美其一便是得益于普通话抑扬顿挫的声调。

一、声调的发音
声调是汉语独有的特征，它是具有区别意义作用的音高变化。

由于声调贯穿了整个字的发音过程，也被称作字调。

普通话的声调有四个，在教学中被称之为第一声、第二声、第三声和第四声。

但这种名称并不能体现声调的实际发音，要想具体感知声调高低升降的变化以及这种变化带来的音乐美，就要从声调的调值说起。

我们采用五度标记法在五度标记图上标记四个声调发音时音高变化的轨迹。

(如图)
标记数字的两条竖线是参照线，数字1、2、3、4、5是指音高的高低程度，分别为低、半低、中、半高和高，也就是我们说的调值的“值”。

音高的高低与声带的紧松有关系。

在发音过程中，当声带拉紧时，音高就会升高；当声带放松时，音高就会降低。

这种高低升降的音高变化在声调中是如何体现的呢？第一声的调值为55，发音时，声带紧张，并始终保持在一个紧张的5度上。

此声调发音过程中，音高不变化，为又高又平的调子。

例如“高”。

第二声的调值为35，发音时，声带由中间状态即不松不紧的3度状态起音，然后不断拉紧至紧张状态的5度收音。

此声调在发音过程中音高变化为中起高收的上升趋势。

例如“扬”。

第三声的调值为214，发音时，声调由较松状态的2度起音，然后放松到松弛状态的1度，最后不断拉升至较紧状态的4度收音。

此声调发音过程中，音高变化为先降后升的曲折态势，收音的音高比起音的音高高了两度，呈现出前低后高的特征。

例如“我”。

第四声的调值为51，发音时，声调由紧张状态的5度直降到松弛状态的1度。

此声调发音过程中，音高变化为一降到底的趋势。

例如“去”。

所以，在调型上四声分别称为高平调、中升调、降升调和全降调。

如果用简洁的语言来概括四声的这种高低升降的调型变化，那就是“一声平，二声扬，三声拐弯，四声降”。

声调的调号便是去掉五度标记图上的竖线简化而来的。

在单元音“ɑ”上标上四声调号，并连续发音，如“ā、á、ǎ、à”，四声的音高差别就非常明显(55、35、214、51)，更能感性地体会到抑扬顿挫的美感。

在普通话词汇中有同调词语，更多的是不同调词语。

不同的声调交互使用，就构成了普通话特有的抑扬顿挫的音乐美。

如“花红柳绿”、“龙飞凤舞”等包含了四声的四字词语读起来起伏感就更加强烈。

声调的音高与歌唱的音高存在着区别。

歌唱的音高是绝对音高，一首歌无论谁唱，都应该在规定的调子里唱。

声调的音高是相对音高，每个人发音的音高都可能存在差异。

只要这个人在发音时能够表现出四声音高的高低曲直的变化，不求每个人的声音的高低相同。

因为在自然状态下，人们的声音的音高受到声带的长短、厚薄、松紧等因素的制约。

四个声调不仅音高不同，在音长上也存在差异。

生活的经验告诉我们不断拉紧一个物体比不断放松一个物体要耗时耗力，声调的音高变化就是不断拉紧或放松声带的过程。

通过以上对四声发音过程的描述，第一声是始终紧张状态，第二声是由中间状态变为紧张状态，第
三声是由较放松状态到放松状态再转为较紧张状态，第四声是由紧张状态降为放松状态。

所以，从音长上来看，第三声最长，第二声次之，第一声再次，第四声最短。

如“花、红、柳、绿”四个字，“花”是第一声，发音均衡，动作单一，没有变化，发音不太费力费时。

“红”是第二声，声带不断拉紧，耗时较长。

“柳”是第三声，声带先松后紧，曲折发音，音长最长。

“绿”是第四声，由紧至松，一降到底，如重物坠地，发音最短。

如果不连读，把这四个音的声调发到位，就会明显感觉到它们在音长上的张弛和差异。

二、朗诵中的声调处理
在日常生活中，我们对声调的要求是具备四声的基本调型，就可以进行基本交流，听感上的抑扬顿挫并不十分明显。

但是在文学作品的诵读中，特别是在格律诗的诵读中就可以很容易地被感受到。

例如刘禹锡的《秋词》：
zì gǔ féng qiú bēi jì liáo
自古逢秋悲寂寥，
wǒ yán qiú rì shèng chūn zhāo
我言秋日胜春朝。

qíng kōng yī hè pái yún shànɡ
晴空一鹤排云上，
biàn yǐn shī qíng dào bì xiāo
便引诗情到碧宵。

格律诗是非常讲究“平仄对仗”的，一句诗中平仄的交错使用，上下句中平仄的对立使用，使诗句读起来抑扬相间，高低错落。

这是古人追求吟诵之美的尝试和努力，使之不流于平淡。

古四声演变到现代汉语的四声有“平分阴阳，入派三声”之说。

随着语言的发展，汉字的读音在不断地变化，用现代汉语诵读古代的格律诗自然不太合仄，但是这些诗依然带有着连绵起伏、琅琅上口的特点。

由于古诗大多字数较少，言简义丰，为了让听者短时间内了解诗意，感受诗情，往往诵读的速度较慢，发音吐字清晰准确，故能较明显地感受声调的对比变化。

在诵读中，不仅要求声调的准确性，有时为了更好地传情达意的需要，会对声调做一些特殊的处理。

下面以毛泽东的《沁园春·雪》为例来说明。

北国风光，千里冰封，万里雪飘。

望长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔。

山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。

须晴日，看红装素裹，分外妖娆。

江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。

惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚。

一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。

俱往矣，数风流人物，还看今朝。

“千里冰封，万里雪飘”中的“万”，是51调(第四声)，要表现的是“雪飘”的空间跨度，为了强调距离感，一定要5度起音，1度收音。

前面说过第四声的音长是四声中最短的，如果我们用一个快降调来读这个“万”字，就会显得轻描淡写，不能突出雪飘万里的壮丽景象。

因此我们就不能按照第四声的音长来处理，而是反其道而行之，短音长读。

短音长读是什么意思？怎么读？可能有些人会机械地拉长声调，从5度到4度到3度到2度到1度，就像在一个水平面上拉长一根橡皮筋，而且还是慢动作。

这样的处理让人听起来就觉得有些笨拙和可笑，像被延了时似的。

我们在读这个“万”时，严格的说，它的发音轨迹不是一条直线，而是一条抛物线，在拉长音长的同时，不会流于单调和机械，又符合我们眺望远景的视线轨迹，让听者跟着你的这条抛物线遥望到地球的边际——天地交融之处，目之所及，白茫茫的一片，除雪之外，什么都没有。

由声音带出的距离的辽阔感，也凸显出了作者宽阔的胸怀和满腔的豪情。

“欲与天公试比高”中的“高”。

“高”是55调(第一声)，从这个词的意义上讲是“从下向上距离大，或离地面远”，和“低”相对应。

实际生活中，“高”的音高是“55”，还是“44”，或者“33”，其实并没有区别意义的作用，表示的都是与“低”相对应的“高”。

但是对于表达的效果而言就会有所不同，会使“高”在程度上存在差异。

如“五星红旗高高飘扬”中的“高高”，发成“33”调，表达出的高度就比较低。

发成“44”调，表达出的高度就会提升。

发成“55”调，表达出的高度就是红旗飘扬的最高度。

打个比方来说，一根28米的旗杆，“33”调的“高”，旗子的位置大概在离地面的14米处，“44”调的“高”，旗子的位置大概在离地面的21米处，“55”调的“高”，旗子的位置在离地面的最高处。

由此可见，想要表达
非常高的效果，就应该发成“55”调。

“欲与天公试比高”说的是与“天公”比高，这个“高”一定是最高的高，必须发到5的高度，同时加强音强，缩短音长，表现一种自信和决心。

“看红装素裹，分外妖娆”中的“娆”。

“娆”是35调(第二声)，35调的音长较长，仅次于214调(第三声)，所以处在语流中的35调常常被发成34调，这是语流音变中的变调。

如果处在句末的位置，是要尽量到位一些的。

在诗歌诵读中，有时为了表达的需要，一定要发到位。

比如这个“娆”，为了表现出妩媚感，不仅35调要发准确，同时还需要特意地再延长它的音长，气息缓出，声音柔媚。

如此处理，既表达了“红妆素裹”之美，又表达出了作者的喜爱之情。

“俱往矣”中的“往”。

“往”是214调(第三声)，是音长最长的声调。

在语流中，214调会发生变调现象，但处在句末保持原调。

当然这就一般情况而论，不管是说话还是朗读或者朗诵，总是有一些特殊情况的特殊处理。

“俱往矣”中的“往”和“矣”，都是214调，“矣”是一个语气词，用在句末，相当于“了”，需要轻读。

按照变调规律和发音习惯，这里的“往”变为35调，但是在这里可以为了表达的需要进行特殊处理。

“惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚。

一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。

”几句，从秦皇汉武到唐宗宋祖再到成吉思汗，从时间上历经了千年。

在千年间，众多的风流人物被淘尽，终究成为历史。

这时间的跨度，朝代的更迭，英雄的消逝需要这个“往”来表达，所以在处理时仍然发214调，并且在原调音长的基础上再夸张地延长时值，以增强表达的效果，使淘尽历史，歌颂今朝之情表达得酣畅淋漓。

这种对声调的夸张处理，使这些音节与周边的音节在声音的高低、快慢、轻重上形成了鲜明的对比，更能体现声调交互使用过程中的抑扬顿挫和强烈的节奏感。

通过声调的特殊处理，更好地展现这首词的意蕴和风格。

声调的这种抑扬顿挫的特点是构成汉语音乐美的重要因素，只有了解汉语语音的特点，感受汉语语音之美，熟练运用声音的技巧，在诵读中华经典时，才能更全面地理解经典，才能更好地展示和传承经典。

声调在经典诵读中的作用是不容忽视的，它除了准确地传达意义之外，还承担着抒发情感的重要作用。

当然，诵读的技巧还有很多，只有熟练地运用这些技巧，才能提高诵读水平，才能更好地展示经典。

参考文献
[1]王力诗词格律[M].北京，中华书局，1995。

[2]胡裕树现代汉语[M].上海，上海教育出版社，2004。

[3]张颂朗读学[M].北京，中国传媒大学出版社，2010。

[4]张颂朗读美学[M].北京，中国传媒大学出版社，2010。