油画色彩微差在油画创作中的重要性探究！

油画色彩微差在油画创作中的重要性探究！
油画色彩微差变化是油画创作最重要的元素之一，油画色彩微差是客观世界的反映，万事万物在太阳的照射下变得很有层次感，每一种色彩都会出现细微的微差变化，油画家将真实的世界艺术化地再现在人们的面前。

油画色彩微差给予油画动态的美，在大师们的笔下色彩微差的变化仿佛是流动的潺潺溪流，整个画面变得栩栩如生。

油画色彩微差的变化具有很强的表现力。

画家通过油画色彩微差表现了微观世界的变化，精细地画出同一事物的色差与灵动，并以此烘托出油画的主题。

一、油画色彩微差变化是油画创作中最重要的元素之一
通过油画色彩微差的变化表现油画的主题是至关重要的，纵观世界画坛，没有任何一幅著名的油画作品不是用细腻的色彩微差变化来表现的，大师们用画笔将油画的色彩微差变化表现得淋漓尽致，为此他们的画作才会变得如此地绚丽多彩，丰富而灵动的色彩微差变化赋予油画以灵魂。

有学者认为“色彩是写实油画的重要造型语言。

色彩的微差是色彩问题的一个重要方面，也是一个难点，具有特殊的审美价值”。

（一）油画色彩微差是客观世界的反映
画家为什么要在油画创作中加入色彩微差变化的元素？那是因为油画色彩微差变化是客观世界在画家眼中的反映，在人们生活的世界里有极为丰富的色彩，万事万物在太阳的照射下变得很有层次感，每一种色彩都会出现纤细的微差变化，色彩微差是客观世界固有的，油画家们通过艺术创作将真实的世界艺术化地再现在人们的面前。

十七世纪法国著名画家尼古拉。

普桑的著名画作《阿尔卡迪的牧人》（卢浮宫藏），运用了大量的色彩微差手法，人们可以看到画中天空色彩
的微差是如此丰富，不同色彩的云仿佛在飘动，牧人的肤色在阳光的照射下呈现出色彩微差的变化，十分动人。

200多年过去了，画家笔下的人物仍然栩栩如生。

西方油画家对于自然色彩的运用十分到位的，一代代油画大师们用毕生的经历创作了著名的经典画作。

十六世纪意大利油画大师乔尔乔内的经典画作《入睡的维纳斯》（德累斯顿国家美术馆藏）是一幅非常美的作品，纯洁美丽的维纳斯与自然风光融为一体，人物与风景的色彩微差变化十分细腻，维纳斯皮肤上的肌理清晰可见，人们仿佛可以听见维纳斯小憩中的微弱呼吸，天空中云舒云卷，阳光透过云彩，天空如洗。

大师用色彩微差的变化表现了一个真实的艺术世界。

（二）油画色彩微差给予油画动态的美
一些世界著名的油画作品的色彩微差极为细腻，呈现出动态的美。

在大师们的笔下色彩微差的变化仿佛是潺潺的溪流，整个画面动感十足。

如若没有色彩微差的变化，将大块地油彩僵硬地涂满整个画布，那么就不是油画创作，而是在刷油漆，涂画布，画面所有动态的美感将全部消失，呈现在人们面前的只会是一幅毫无艺术美感的拙劣之作。

有动态美的作品是最成功的，达。

芬奇的《蒙娜丽莎》在世界上久负盛誉，蒙娜丽莎那神秘的微笑就是靠色彩微差的变化来表现的，人们无论从哪个侧面看到的蒙娜丽莎都面带神秘的微笑，那极为细微的色彩变化，让蒙娜丽莎脸上的笑意获得了永恒，让所有观看画作的人为之动容。

二，油画色彩微差变化具有很强的表现性
透过油画色彩微差的变化人们会对画作产生非常直观的印象，那是因为油画色彩微差的变化具有很强的表现力。

然而，一些人对油画色彩微差在创作中的重要性却缺乏足够地认识，常常忽略了油画色彩
微差变化对创作至关重要的作用，而将色彩微差变化当成了枝梢末节，从而削弱了色彩微差在油画中的表现力。

油画之所以能够逼真地再现真实，是因为油画通过色彩细微的微差变化凸显了所画物体的真实，色彩不是简单地堆砌，而是有机地融合。

俄国油画家伊萨克。

伊里奇。

列维坦的画作《深渊》（又名：《夏天的傍晚》）（收藏于莫斯科特列恰柯夫美术馆），以丰富多层次的色彩微差令人震撼，阳光从层层叠叠的云层缝隙中穿过，极为动感的云层，被风摇动的树影色彩，人们仿佛看见树梢在随风摆动。

更令人叫绝的是画家通过色彩微差表现了波光粼粼的水面和水中倒映的树影。

画作中的色彩微差以极强的表现力凸显了画家对大自然的热爱和对爱情悲剧的感伤。

画家以油画色彩微差表现出微观世界的变化，精细地画出同一事物的色差与灵动，这不仅是真实地再现，同时还是艺术的创造，让人们通过大师的画作触摸到艺术的最高境界。

如果将油画看成一个有机体的话，素描是油画的骨架，色彩是油画的皮肤，色彩微差的变化即是油画的血液，有了鲜活的血液油画才有生命力。

在大自然中色彩的细微变化是千差万别的，这种丰富、细微的变化让事物有了根本的区别。

俄罗斯著名的色彩大师柯罗文曾经说过：“色彩的奥秘在于微差”。

色彩微差的变化可以让人的感官发生了奇妙的联想，得到一种不可言喻的审美享受，色彩的微差之美是神奇的，它引人入胜，并征服了所有人的视觉。

三、油画色彩微差烘托出油画的主题
每一幅油画都有自己的主题，油画大师们常常利用色彩微差的变化来烘托油画的主题。

有学者认为：艺术家的作用在于用他们丰富灿
烂的色彩记录最美的自然景物，色彩则是油画语言精神的载体。

然而，缺乏微小变化的色彩是无法成为油画语言精神载体的。

油画大师们巧妙地运用色彩微差的变化来表现油画的主题。

法国19世纪著名画家弗朗索瓦米勒的油画《拾穗》巴黎卢浮宫藏，就是这样的作品，画家用色彩微差的变化表现了农妇辛苦劳作拾取麦穗的主题。

在或明或暗的天空下是一片金色的田野，天空和田野色彩微差渐变，整个画面显得十分和谐。

远处高大的麦垛与农妇脚下几乎看不清的麦穗形成强烈的对比，三位农妇都弯下了腰，她们头上的头巾、帽子和手中的稻穗都应用了色彩微差的变化，虽然画家没有画出三个人正面的图像，可油画的主题对劳动者的歌颂已经显现无疑。

色彩微差的运用是油画大师们最重要的笔法，色彩微差是油画最重要的表现形式。

作者：易飞男。