2019年美术九年级下册知识点总结-文档资料
新人教版美术九年级下册知识总结复习进程
新人教版美术九年级下册知识总结九年级下册美术复习资料1、狮身人面像（雕塑）公元前2600—前2500年 [埃及]埃及的狮身人面像，是古埃及法老为了制造人们对统治者的崇拜而建立起来的巨大的人工纪念碑。
2、武士像（浮雕）约公元前500年 [波斯]这些卫兵形象的波斯人，身着戎装，手执长枪或持盾牌，彪悍威严，形神兼备。
3、垂死的狮子（浮雕）约公元前645年 [亚述]亚述时期作品。
作者以写实的手法，刻画了一只中箭的雄狮，血从它的口中喷涌出来，造型极具悲剧性的壮美和力量。
作品呈现了亚述艺术家在动物雕刻方面的出色表现，体现出了他们善于细致入微地观察、刻画形象的艺术才能。
4、新巴比伦伊什塔尔城门（建筑）公元606—前539年 [巴比伦]全部用彩色琉璃进行装饰，墙面还饰有象征王权的神牛和神龙，充分显示出古代东方帝国都城的威仪。
5、太阳金字塔（建筑）约2世纪 [墨西哥]特奥蒂瓦坎古城兴建了大量宏伟的建筑太阳金字塔是较早的建筑。
6、吴哥窟石雕像（雕塑） 12世纪上半期 [柬埔寨]吴哥是柬埔寨的古都。
现存70多处古建筑，其中“吴哥窟”保存得最完整，其艺术价值也最高。
“世界文化遗产”。
7、持莲花菩萨图（局部）（壁画） 6世纪 [印度] 阿旃陀石窟阿旃陀石窟是“世界文化遗产”。
这幅壁画的菩萨虽然是男性，但上身呈女性化的S形，右手以手势持一朵青莲花。
低垂双眼，仿佛沉思，流露悲天悯人表情。
对后来的佛教造像产生很大影响。
8、神奈川冲浪图（浮世绘） 1831—1833年葛饰北斋[日本]是《富岳三十六景》风景组画中最有代表性的一幅。
采用低视点构图，突出表现汹涌海浪的惊人气势，也极为巧妙地歌颂了古代日本渔民们与海浪搏斗的英勇无畏精神。
9、萨莫德拉克的胜利女神（雕塑）约公元前200年 [古希腊]雕像表现出胜利女神迎着海风傲然屹立的姿态，裹身的薄裙下显示出女神健美的体格，向后伸展的巨大双翅更加强了雕像的豪迈气势，使女神显得优雅、崇高而又洋溢着生命的活力。
新人教版美术九年级下册知识总结
新人教版美术九年级下册知识总结work Information Technology Company.2020YEAR九年级下册美术复习资料1、狮身人面像（雕塑）公元前2600—前2500年 [埃及]埃及的狮身人面像，是古埃及法老为了制造人们对统治者的崇拜而建立起来的巨大的人工纪念碑。
2、武士像（浮雕）约公元前500年 [波斯]这些卫兵形象的波斯人，身着戎装，手执长枪或持盾牌，彪悍威严，形神兼备。
3、垂死的狮子（浮雕）约公元前645年 [亚述]亚述时期作品。
作者以写实的手法，刻画了一只中箭的雄狮，血从它的口中喷涌出来，造型极具悲剧性的壮美和力量。
作品呈现了亚述艺术家在动物雕刻方面的出色表现，体现出了他们善于细致入微地观察、刻画形象的艺术才能。
4、新巴比伦伊什塔尔城门（建筑）公元606—前539年 [巴比伦]全部用彩色琉璃进行装饰，墙面还饰有象征王权的神牛和神龙，充分显示出古代东方帝国都城的威仪。
5、太阳金字塔（建筑）约2世纪 [墨西哥]特奥蒂瓦坎古城兴建了大量宏伟的建筑太阳金字塔是较早的建筑。
6、吴哥窟石雕像（雕塑） 12世纪上半期 [柬埔寨]吴哥是柬埔寨的古都。
现存70多处古建筑，其中“吴哥窟”保存得最完整，其艺术价值也最高。
“世界文化遗产”。
7、持莲花菩萨图（局部）（壁画） 6世纪 [印度] 阿旃陀石窟阿旃陀石窟是“世界文化遗产”。
这幅壁画的菩萨虽然是男性，但上身呈女性化的S形，右手以手势持一朵青莲花。
低垂双眼，仿佛沉思，流露悲天悯人表情。
对后来的佛教造像产生很大影响。
8、神奈川冲浪图（浮世绘） 1831—1833年葛饰北斋[日本]是《富岳三十六景》风景组画中最有代表性的一幅。
采用低视点构图，突出表现汹涌海浪的惊人气势，也极为巧妙地歌颂了古代日本渔民们与海浪搏斗的英勇无畏精神。
9、萨莫德拉克的胜利女神（雕塑）约公元前200年 [古希腊]雕像表现出胜利女神迎着海风傲然屹立的姿态，裹身的薄裙下显示出女神健美的体格，向后伸展的巨大双翅更加强了雕像的豪迈气势，使女神显得优雅、崇高而又洋溢着生命的活力。
美术九年级知识点
美术九年级知识点美术作为一门学科，对于九年级的学生来说是非常重要的。
在这个阶段，学生们将进一步了解和探索艺术的世界，学习一些重要的美术知识点。
本文将介绍一些九年级美术课程中的主要知识点。
一、绘画技法1. 线条表现在绘画中，线条是一种重要的表现方式。
九年级学生应当学会运用各种线条表现形式，如直线、曲线、粗线和细线等。
他们还应当了解线条的特点和应用，例如用粗线勾勒物体的轮廓或用曲线表现动态的感觉。
2. 色彩运用色彩是绘画中的重要元素之一。
学生们需要学习如何运用颜色来表现对象的特点和情感。
他们应当了解基本的色彩理论，如原色、二次色、互补色等，并学会运用调色板和调色环来混合颜色。
3. 光影表现光影是绘画中的另一个关键要素，能够为作品增添立体感和层次感。
学生们需要学会观察物体的光影变化，以及如何在绘画中运用明暗来表现物体的形状和质感。
4. 素描技法素描是绘画中的基础技法之一，通过运用线条和明暗来表现物体的形态和结构。
九年级学生需要学习素描的基本技法，如线条勾勒、明暗对比和阴影处理等。
二、艺术史知识1. 古代艺术九年级学生需要了解一些古代艺术的知识，如古埃及艺术、古希腊艺术和中国古代艺术等。
他们应当了解古代艺术的特点、表现形式和历史背景，并通过欣赏和分析艺术作品来理解古代文化。
2. 艺术家与作品学生们应当了解一些著名的艺术家和他们的代表作品。
例如，文艺复兴时期的达·芬奇，《蒙娜丽莎》；后印象派艺术家梵高，《星夜》等。
通过学习艺术家的生平和作品，学生们可以更好地理解艺术的发展和创作过程。
三、设计原理1. 对比与平衡性学生们需要学习如何通过对比和平衡来构图。
对比可以通过颜色、形状、大小等元素来实现，而平衡则是指在作品中分配元素的权重和位置，以实现整体的稳定和谐。
2. 重复与节奏感重复是指在作品中重复使用相似的元素，以营造统一感和节奏感。
学生们需要学会灵活运用重复来创造艺术效果，并了解不同种类的节奏感，如连贯性节奏、对比性节奏等。
美术九年级下册知识点
美术九年级下册知识点美术九年级下册的知识点主要包括以下内容：色彩运用、构图技法、绘画表现手法、剪纸艺术、水彩画、版画等。
在下文中，将详细介绍这些知识点。
一、色彩运用在美术创作中，色彩是非常重要的元素。
通过不同的颜色搭配和运用，可以表达出不同的情感和艺术效果。
美术九年级下册将继续深入学习色彩运用的技巧，包括明暗对比、冷暖色的运用、色彩饱和度的控制等。
二、构图技法构图是指在绘画或摄影创作中，组织和安排各种视觉元素的布局方式。
美术九年级下册将学习不同的构图技法，如平面构图、透视构图、三角构图等。
这些技法能够帮助学生更好地组织画面，增强作品的艺术感染力。
三、绘画表现手法在美术创作中，绘画表现手法对于表达主题和意图起到至关重要的作用。
美术九年级下册将进一步学习不同的绘画表现手法，如写实主义、表现主义、抽象主义等。
通过学习这些手法，学生可以更加灵活地运用不同的艺术风格，展示自己的创造力和表现力。
四、剪纸艺术剪纸艺术是中国传统的手工艺术之一，也是美术九年级下册的重点内容之一。
通过剪纸艺术的学习，学生可以了解到不同的剪纸形式和技法，并进行实践操作。
剪纸艺术不仅可以培养学生的动手能力和创造力，还能传承和弘扬中国的民族文化。
五、水彩画水彩画是一种以水、颜料和纸张为主要材料，在绘画中广泛应用的一种技法。
在美术九年级下册，学生将学习水彩画的基本知识和技巧，如颜色的调配、画面的层次感、水彩画的特点等。
通过水彩画的实践，学生可以提高自己的绘画能力和艺术表达能力。
六、版画版画是一种印刷艺术形式，也是美术九年级下册的重点内容之一。
学生将学习不同的版画技法，包括凹版、凸版和平版。
版画的学习可以培养学生的观察力和创造力，进一步提高技巧和表现能力。
以上便是美术九年级下册的知识点介绍。
通过学习这些内容，学生可以进一步提高自己的艺术素养和绘画能力，培养对美术创作的兴趣和热爱。
期待同学们在美术创作中展现出自己独特的艺术风采！。
人教版九年级美术知识点
人教版九年级美术知识点一、艺术基础知识在学习美术之前，了解一些艺术基础知识是必要的。
美术是一门综合性的学科，需要我们掌握一些基础概念和常识。
以下是人教版九年级美术课程中的一些基础知识点：1.1 色彩知识- 学习颜色的基本属性：色相、明度、纯度- 学习常见的色彩搭配原则：对比色、相邻色、冷暖色等- 了解颜料与调色的基本原理1.2 绘画材料与工具- 掌握各种绘画材料的特点和用途：铅笔、彩铅、水彩、油画等- 学习使用各种绘画工具：画笔、毛笔、刷子、画架等1.3 艺术史知识- 了解中国和世界历史上一些重要的艺术流派和艺术家：如中国古代绘画、西方现代派等- 学习欣赏一些著名的艺术作品，了解其背后的文化和艺术价值二、创作技巧与方法创作是美术学习的核心，并且是培养学生创新和想象力的重要途径。
以下是人教版九年级美术课程中的一些创作技巧与方法：2.1 视觉构成- 学习艺术中的视觉元素：点、线、面、色彩、纹理、形状等- 掌握艺术构图的基本原则：平衡、对比、重复等2.2 光影处理- 学习描绘和运用光与影的技巧：明暗对比、光线的处理等2.3 素描与造型- 学习素描的基本技法：线条、明暗处理等- 掌握创造三维感的方法：透视、比例关系等三、艺术欣赏与批评能力艺术不仅仅是创作，更是欣赏和理解。
通过欣赏艺术作品，我们可以培养审美情操和艺术鉴赏力。
以下是人教版九年级美术课程中培养艺术欣赏与批评能力的一些方法：3.1 艺术作品的解读与分析- 学习欣赏艺术作品时的基本注意事项- 分析艺术作品的表现形式、主题和意义等3.2 艺术批评的基本方法- 学习从专业角度对艺术作品进行评价和批判- 培养独立、客观的艺术评价能力总结：人教版九年级美术课程注重学生对艺术基础知识的掌握、创作技巧的培养以及艺术欣赏与批评能力的培养。
通过学习美术知识，同学们能够拓宽艺术视野，培养审美能力，发展创造力，进一步丰富自己的艺术修养。
希望同学们能够在学习美术的过程中，不断探索，享受艺术带来的乐趣和成就感。
九年级美术知识点学生笔记
九年级美术知识点学生笔记一、色彩知识1. 色相：指的是颜色的种类，如红、黄、蓝等。
2. 饱和度：指的是颜色的鲜艳程度，高饱和度颜色鲜艳明亮，低饱和度颜色暗淡。
3.明度：指的是颜色的明暗程度，高明度颜色明亮，低明度颜色暗淡。
4.冷暖色调：冷色调给人一种清凉、舒适的感觉，暖色调给人一种温暖、热烈的感觉。
二、构图与透视1.构图：构图是指在画面中各个元素的布置方式和摆放位置。
常用的构图方法有对角线构图、三分法构图等。
2.透视：透视是指在二维平面上通过绘制的线条和阴影等手法，使画面形成立体感。
三、素描技法1.单线描绘：利用一根笔画出物体的外形轮廓和轮廓之间的变化。
2.铅笔画：利用不同硬度的铅笔，用深浅粗细来描绘物体的阴影和细节。
3.素描立体感：通过阴影技巧来表现物体的立体感，如明暗对比、透视等。
四、水彩画技法1.湿润法：先将纸面用湿笔刷润湿，然后在湿润的纸面上涂抹颜料，使颜色在纸面上自然流淌，形成柔和的效果。
2.干涂法：直接以笔刷或颜料块在干燥的纸面上涂抹颜料，呈现出明亮、饱和的颜色效果。
3.湿润干涂法：先将纸面局部湿润，再在湿润的纸面上进行干涂，使颜色呈现出局部湿润、局部明亮的效果。
五、人物画技法1.头部比例：根据人物实际尺寸，合理地确定人物头部的比例，如头部高度占据整个身体的几分之一。
2.肢体动作：根据人物的肢体动作，准确地绘制人物的姿势和肢体的流线形状。
3.局部细节：注重人物面部的细节描绘，如眼睛、鼻子、嘴巴等的形状和表情。
六、油画技法1.下层涂抹法：先用较稀薄的颜料涂抹底色，再在底色上面逐层加深，形成立体感。
2.拂拭法：用刷子或画刀在画布上拂拭和刮出纹理效果，增加画面的表现力。
3.融合法：在画布上湿润的表面使用颜料，使颜色呈现出柔和、渐变的效果。
总结：以上是九年级美术知识点的学生笔记，学生们可以通过掌握这些知识点来提升自己的美术水平。
同时，在学习美术的过程中，要勇于尝试各种不同的技法和风格，发掘个人的创作特点和风格，塑造独具个性的作品。
初三美术知识点归纳总结精华
初三美术知识点归纳总结精华
以下是初三《美术》的知识点归纳总结精华：
1. 素描基础：
- 素描的基本要素：线条、形状、轮廓、明暗等
- 素描的技法：画线的方法、阴影的表现、透视的原理等
2. 色彩与绘画：
- 色彩理论：主色、辅色、冷暖色调等基本概念
- 色彩运用：色彩搭配、色彩对比、色彩过渡等技法
3. 印象派与立体派：
- 印象派的特点与代表作品：色彩的光感表现、短小精悍的笔触等
- 立体派的特点与代表作品：多角度的视角、几何化的构图等
4. 绘画材料与工具：
- 绘画材料：铅笔、彩铅、水彩、油画等常见绘画材料
- 绘画工具：画笔、画布、调色盘、调色刀等绘画所需的工具
5. 创意与表达：
- 创意思维与发散思维：通过观察与联想进行创意的产生
- 表达方式与方法：通过绘画表达情感、主题和意境等
6. 艺术与社会：
- 艺术与文化：艺术作品在表达、传承和传播文化方面的作用
- 艺术与社会：艺术作品在社会中扮演的角色和影响力
以上是初三《美术》的一些主要知识点的精华总结。
通过学习这些知识，学生可以了解素描基础、色彩与绘画、印象派与立体派、绘画材料与工具、创意与表达以及艺术与社会等方面的基本概念和技法。
通过实践和实际绘画训练，学生可以提高自己的美术创作能力和艺术鉴赏能力。
如果你有任何进一步的问题，请随时提问。
九年级下册美术知识点总结
九年级下册美术知识点总结九年级下册的美术学习内容涵盖了一系列的知识点，本文将对这些知识点进行总结和归纳。
通过学习这些知识点，同学们可以更好地理解和欣赏艺术作品，提高自己的审美能力和创作水平。
一、色彩知识色彩是美术作品中极为重要的要素之一。
对于色彩的理解和运用，能够使作品更加丰富多彩。
在九年级下册的学习中，我们主要学习了以下几个方面的内容：1.1 色彩的基本分类：主要包括原色、二次色、三次色等。
1.2 色彩的搭配原则：如冷暖色彩搭配、对比色搭配等。
1.3 色彩的意象表达：通过色彩的运用来表达情感、描绘场景等。
1.4 色彩的象征意义：不同颜色所代表的意义，如红色代表热情、蓝色代表冷静等。
二、构图与透视构图是绘画作品中的另一个重要因素，好的构图能够使作品更加有层次感和吸引力。
而透视则是表现三维空间的一种手法。
在九年级下册的美术学习中，我们学习了以下内容：2.1 构图的基本原则：如对称构图、黄金分割等。
2.2 走进透视：学习了一点透视、二点透视和三点透视等相关知识。
2.3 空间关系的表现：通过透视和布局来表现画面中物体的位置和大小关系。
三、线条与造型线条是绘画中常用的表现手法之一，它能够勾勒出物体的形状和轮廓。
而造型则是指对物体形状的整体把握和表现。
在九年级下册的美术学习中，我们主要学习了以下内容：3.1 线条的分类和运用：如实线、虚线、粗细线等。
3.2 线条的表现能力：通过运用不同的线条表现出物体的质感和纹理。
3.3 造型的基本原则：如几何造型、有机造型等。
四、艺术史知识了解艺术史是培养学生艺术素养的重要途径，通过学习不同时期的艺术作品，我们可以了解到不同艺术流派的发展和艺术家的创作思想。
在九年级下册的美术学习中，我们主要了解了以下几个方面的内容：4.1 古代艺术：学习了中国古代的绘画、雕塑和建筑等。
4.2 西方绘画：了解了文艺复兴时期、印象派和现代主义绘画等。
4.3 中国画与西方画的比较：比较了中国画和西方绘画在构图、表现形式和艺术观念等方面的不同之处。
(完整版)初三美术全册必背知识点(精华)
(完整版)初三美术全册必背知识点(精华)初三美术全册必背知识点(精华)
1. 色彩知识
- 了解基本色彩概念，如红、黄、蓝是三原色，红+黄=橙色，黄+蓝=绿色，蓝+红=紫色等
- 知道冷色调和暖色调的区别，冷色调让人感觉冷静和沉稳，如蓝色；暖色调则让人感觉热烈和活跃，如红色
2. 绘画基础知识
- 掌握画笔的使用方法，如熟练控制笔触的力度和方向
- 研究使用不同的画笔材料，如铅笔、彩色铅笔、水彩等，体验不同的绘画效果
3. 图形构图
- 掌握基本的图形构图方法，如平衡、对称、重复、变化等
- 知道用什么样的图形构图可以表达不同的主题和情感，如垂直线给人稳定感，曲线能表现柔和感等
4. 素描技法
- 研究使用素描技法，如粗细线条、明暗对比、透视等，达到
更真实的描绘效果
- 练观察和把握不同物体的轮廓、形状和纹理，用线条表现出
来
5. 艺术材料和工具
- 了解各种绘画材料和工具的特点和使用方法，如纸张、画笔、颜料等
- 研究正确的使用和保养绘画材料和工具，以延长使用寿命
6. 形象创作
- 研究观察和表达人物、动物、自然景观等各种形象的特点，
用绘画形式创作出来
- 掌握色彩、线条、纹理等因素对形象创作的影响，使作品更
具表现力
以上是初三美术全册必背的知识点精华，希望对你的研究有所
帮助。
2019中考美术考点知识汇总
2019年初中美术毕业会考复习资料（一）总述1、美术：又叫造型艺术、空间艺术、视觉艺术。
它是指艺术家运用一定的物质材料，（如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等）塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。
2、美术包括绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术四大类。
3、“意蕴”就是艺术作品内在的含义、意义或意味，包括一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神等等。
4、艺术作品的意蕴大致可分为四个层次：物质材料、形式、构成作品中的物象、文化意义。
5、构图：围绕创作意图组织画面元素的过程。
（二）色彩知识1、油画：以油质颜色描绘在画布、木板或墙壁等上的绘画，它是欧洲绘画主要画种，是自14纪逐渐形成的独特画种，油画是自清末传入中国的。
2、水彩画：以水调和水彩颜料绘制，是一种淋漓空灵的画种，因透明轻快、水色淋漓的特点而被称为绘画中的“轻音乐”，产生透明、轻快、湿润的艺术效果。
水彩画的表现技法有干画法和湿画法。
3、淡彩画所采用的工具不同可分成铅笔淡彩、碳笔淡彩和钢笔淡彩。
淡彩风景画的景深可概括为远景、中景、近景三个层次。
①色彩基础：三原色：红、黄、蓝；三间色：橙、绿、紫；三要素：色相、明度、纯度；色彩情感：红、黄、蓝的色彩情感。
对比色：对比色是人的视觉感官所产生的一种生理现象，是视网膜对色彩的平衡作用。
指在24色相环上相距120度到180 度之间的两种颜色，称为对比色。
相似色：类似色也就是相似色。
在色轮上90度角内相邻接的色统称为类似色，例如红－红橙－橙、黄－黄绿－绿、青－青紫－紫等均为类似色.类似色由于色相对比不强给人有色感平静、调和的感觉因此在配色中常应用。
冷暖色：色环中蓝、绿一边的色相称冷色；暖色，指让人看了有温暖感的颜色,如黄、红、橙。
色调：美术作品的重要色彩倾向。
（三）人体比例相关知识三庭五眼：发际线—眉间点—鼻底—下颌。
上庭、中庭、下庭。
人体比例：以一个头长作单位，站七、坐五、盘三半。
九年级下美术知识点总结
九年级下美术知识点总结作为九年级的学生，我在美术课上学到了许多知识和技巧。
在这篇文章中，我将总结九年级下学期的美术知识点，并分享一些我个人的理解和体会。
一、色彩运用色彩是绘画中非常重要的要素之一。
我们学习了色彩的基本分类和使用方法。
首先，我们了解到主要的颜色包括红、黄、蓝三个基本色。
通过它们的混合和调配，可以得到各种不同的颜色。
我们学会了使用调色盘、调色板和水彩等工具，来调配和运用颜色。
在绘画过程中，我们还学习了色彩搭配的原则。
例如，冷暖色彩的运用可以产生不同的效果。
冷色调可以使画面显得清晰冷静，而暖色调则会营造出温暖，舒适的感觉。
对于学生来说，需要注意色彩的搭配要合理，不宜过于浓烈或过于淡化，以保持画面的和谐与平衡。
二、构图与透视除了色彩运用，构图和透视也是绘画中需要注意的要素。
构图是指将画面中的元素有机地组合在一起，形成一种具有表现力和艺术感的整体。
在构图中，我们学习了对称、平衡、对比等原则，以及忌讳过分集中或单调的布局。
透视是绘画中表现物体深度和距离感的方法。
我们学习了一点透视、二点透视和三点透视。
通过这些透视法，我们可以更加准确地表现远近关系，使画面更加立体感和真实感。
这对于绘画来说是非常重要的，同时也为我们打开了创意和想象的空间。
三、素描与水彩在九年级下学期的美术课中，我们更加深入地学习了素描和水彩的技法。
素描是绘画最基础的技法之一，通过用铅笔和炭笔等工具勾勒物体的轮廓和细节，形成黑白灰调的画面。
我们学习了线条的运用方式，掌握了正线、虚线、粗线等不同的绘制技巧。
水彩则是绘画中常用的一种颜料。
它具有高度透明度，可以呈现出不同的层次和质感。
在水彩绘画中，我们尝试了湿法和干法的技法，学会了如何运用不同的刷子和颜料来创造丰富的效果。
四、艺术欣赏和评价除了绘画技法，我们还学习了艺术欣赏和评价的能力。
通过欣赏不同的艺术作品，我们可以培养自己的审美能力，并对艺术作品进行客观独立的评价。
我们学习了分析和解读艺术作品的方法，了解了不同艺术流派和艺术家的风格。
九年级美术下册知识点
九年级美术下册知识点第一章：色彩基础知识1. 色轮色轮是由三原色（红、黄、蓝）和它们的混合色（橙、绿、紫）组成的。
色轮的使用可以帮助我们了解颜色的基本关系和相互搭配。
2. 色彩的明暗色彩的明暗由色调（颜色的浓淡程度）来决定。
在绘画中，通过添加黑色或白色来改变颜色的明暗程度，让画面更加生动有趣。
3. 冷暖色调冷色调（如蓝色、绿色）给人一种冷静、沉稳的感觉，而暖色调（如红色、黄色）则给人一种温暖、活泼的感觉。
在绘画中，合理运用冷暖色调可以增加画面的表现力。
第二章：素描技法1. 素描的分类素描是通过黑白灰三种色调的运用来表现物体的形态和光影效果的绘画技法。
根据绘画材料和技法的不同，素描可以分为铅笔素描、炭笔素描、墨水素描等。
2. 构图与比例构图是指在画面中合理安排和组织画面元素的布局方式。
通过合理运用黄金分割点、对角线等构图原则可以使画面更加有吸引力。
而比例则是指绘画中物体之间大小关系的准确表现。
3. 线条的运用线条在素描中起着非常重要的作用，它可以表现物体的轮廓、质地和形态。
绘画过程中，我们可以运用不同类型的线条（实线、虚线、粗细变化的线条等）来表现出不同的效果。
第三章：水彩画技法1. 颜料与涂层水彩画是使用水溶性颜料在纸上完成的绘画作品。
在绘画过程中，我们需要掌握颜料的混合运用以及涂层的叠加方法，以实现丰富多样的色彩效果。
2. 色彩层次与透明效果在水彩画中，通过运用不同颜色的涂层并掌握水的使用量，可以实现色彩层次感和透明效果的呈现。
淡化色彩呈现远处物体，加深色彩呈现近处物体。
3. 水彩笔触与质感表现水彩画中的笔触可以通过湿笔、干笔等不同的运用方式表现出不同的质感效果。
运用湿笔可以呈现出柔和模糊的效果，而干笔则可以表现出纹理和细节。
第四章：绘画材料与工具1. 绘画纸张绘画纸张的选择与画面效果密切相关。
不同纸张的光泽度、粗细度和纹理质感等特点影响着绘画的效果。
熟悉不同纸张的特点，可以更好地选择适合自己创作需求的纸张。
九年级美术必考知识点
九年级美术必考知识点在九年级美术课程中，有一些必考的知识点是我们必须要掌握的。
这些知识点涵盖了绘画、雕塑、设计等多个方面。
下面将逐一介绍这些知识点，以帮助大家更好地备考。
1.绘画技法绘画技法是绘画中非常重要的一部分。
掌握不同的绘画技法可以让我们的作品更具表现力和艺术感。
以下是几种常见的绘画技法：- 晕染：用画笔或棉球等工具将颜色渐变到平滑过渡。
- 斑点：用笔尖或刷子描绘小而密集的点，可以用来描绘细节。
- 涂抹：用手或干净的刷子将颜色均匀地覆盖在画布上。
- 素描：使用铅笔或炭笔勾勒出轮廓和明暗关系。
2.色彩运用色彩是绘画中不可或缺的元素，它可以给作品带来丰富的情感表达。
掌握色彩运用的基本原理是非常重要的。
以下是几个与色彩相关的知识点：- 色彩对比：通过运用互补色、冷暖色等对比方式，增强画面的吸引力。
- 色彩饱和度：色彩的饱和度指颜色的强度和纯度，合理运用可以使画面更加生动。
- 色彩层次：通过调整色彩的明暗变化，营造画面的深度感。
3.构图与透视构图是指在绘画中安排和组织元素的方式。
良好的构图可以使画面有层次感和平衡感。
透视是表现物体三维空间关系的方法之一。
以下是与构图与透视相关的知识点：- 对称构图：通过左右或上下的对称方式，使画面呈现出平衡感。
- 黄金分割：将画面分割成黄金比例的部分，使画面更加和谐。
- 单点透视：通过一个消失点，使画面中的物体有远近之分。
4.艺术史知识理解艺术史的发展对于了解美术的基本概念和作品的背景很有帮助。
以下是一些九年级需要了解的艺术史知识点：- 文艺复兴：指14世纪至17世纪期间欧洲的一次艺术、文化和科学的大复兴。
- 印象派：19世纪末至20世纪初，以观察瞬间感受为目的的艺术流派。
- 超现实主义：20世纪上半叶兴起的一种探索潜意识和超现实的艺术运动。
5.艺术创作除了理解基本的绘画知识，九年级的美术课程还要求学生进行一定的艺术创作。
以下是一些建议和要点：- 寻找灵感：可以观察大师作品、生活中的事物、自己的情感等等，来获取创作的灵感。
新人教版美术九年级下册知识总结
新人教版美术九年级下册知识总结1、狮身人面像是一座古埃及的雕塑，建于公元前2600—前2500年，旨在制造人们对统治者的崇拜。
这座雕塑巨大而壮观，是一座人工纪念碑。
2、武士像是一组波斯浮雕，建于约公元前500年。
这些卫兵形象身着戎装，手执长枪或持盾牌，彪悍威严，形神兼备。
3、垂死的狮子是一座亚述浮雕，建于约公元前645年。
作者以写实的手法，刻画了一只中箭的雄狮，血从它的口中喷涌出来，造型极具悲剧性的壮美和力量。
这座作品呈现了亚述艺术家在动物雕刻方面的出色表现，体现出了他们善于细致入微地观察、刻画形象的艺术才能。
4、新巴比伦伊什塔尔城门是一座公元606—前539年的建筑，全部用彩色琉璃进行装饰。
墙面还饰有象征王权的神牛和神龙，充分显示出古代东方帝国都城的威仪。
5、太阳金字塔是一座墨西哥建筑，建于约2世纪。
特奥蒂瓦坎古城兴建了大量宏伟的建筑，太阳金字塔是较早的建筑之一。
6、吴哥窟石雕像是柬埔寨古都吴哥的代表性建筑之一，建于12世纪上半期。
现存70多处古建筑，其中“吴哥窟”保存得最完整，其艺术价值也最高，被列为“世界文化遗产”。
7、持莲花菩萨图是印度阿旃陀石窟的壁画之一，建于6世纪。
这幅壁画的菩萨虽然是男性，但上身呈女性化的S形，右手以手势持一朵青莲花。
低垂双眼，仿佛沉思，流露悲天悯人表情。
它对后来的___造像产生了很大影响。
8、神奈川冲浪图是日本著名画家___在1831—1833年创作的浮世绘之一，属于《富岳三十六景》风景组画。
采用低视点构图，突出表现汹涌海浪的惊人气势，也极为巧妙地歌颂了古代日本渔民们与海浪搏斗的英勇无畏精神。
9、___的胜利女神是古希腊约公元前200年的雕塑，表现了胜利女神迎着海风傲然屹立的姿态。
雕像裹身的薄裙下显示出女神健美的体格，向后伸展的巨大双翅更加强了雕像的豪迈气势，使女神显得优雅、崇高而又洋溢着生命的活力。
10、罗马大角斗场是古罗马建筑，建于72—82年。
这一气势恢宏的古代公共娱乐性建筑，三层墙壁都采用多重拱廊的结构，由下至上分别使用多立克柱式、爱奥尼亚柱式和科林斯柱式。
九年级美术重要知识点
九年级美术重要知识点一、绘画艺术的基本要素绘画艺术作为一种重要的视觉艺术形式，具有独特的表现力。
它主要依靠画家对物象的观察、想象和再现来表达艺术创作的主题和情感。
在九年级美术学习中，了解绘画艺术的基本要素是至关重要的。
1. 线条：线条是绘画中最基本的图形元素之一。
通过线条的运用，可以表达出物体的形态、结构和纹理等特征。
在绘画中，线条的厚薄、弯曲、长度和方向等都会对作品的整体感受产生重要影响。
2.色彩：色彩是绘画中表现形象和情感的重要手段之一。
色彩可以增强画面的对比度，表现出不同的营造效果。
在绘画中，需要了解基本的色彩原理，如冷暖色调、明暗关系和色彩搭配等。
3.明暗：明暗是指物体在光线照射下产生的明亮和阴暗部分。
通过对明暗的把握，可以形成画面的立体感和光影效果。
在绘画中，可以通过调整明暗的对比度来强调物体的层次感和形态。
4.构图：构图是指在画面中安排和组织形象和元素的方式。
合理的构图可以使画面更加有吸引力和表现力。
在绘画中，我们可以通过运用对比、重复、平衡和节奏等构图原则来设计丰富多样的画面结构。
二、绘画的基本技法和表现手法1.素描：素描是指用简单的线条将对象的形状、轮廓、纹理等准确地描绘出来。
通过素描技法的掌握，可以创造出精确、细致的画面效果。
2.水彩画：水彩画是指利用水溶性颜料进行绘制的一种绘画形式。
水彩画的特点是色彩柔和、透明，在表现自然风景和氛围方面具有独特的魅力。
3.油画：油画是一种采用油性颜料进行绘制的绘画形式。
油画的特点是色彩饱满、光泽度高，适合表现富有质感和层次感的主题。
4.版画：版画是一种利用版的刻、印技术进行绘制的绘画形式。
版画可以通过刻、印的过程，实现多次印刷，形成具有序列性的作品效果。
三、艺术欣赏和艺术鉴赏能力的培养1.艺术欣赏：艺术欣赏是指通过对艺术作品的观赏和感受，提升审美体验和艺术素养的能力。
在九年级美术学习中，需要学会欣赏各类艺术作品，理解作品的主题、意境和艺术创作的特点。
初三美术课知识总结
初三美术课知识总结一、美术基本概念1.美术的定义与分类–美术：运用一定的物质材料，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活、表达情感和思想的美术文化现象。
–分类：绘画、雕塑、设计、建筑、摄影等。
2.美术的基本元素–点、线、面：构成形状的基本元素。
–色彩：颜色的科学，包括色相、明度、纯度等。
–空间：画面中物体之间的位置关系和虚实变化。
–质感：物体表面的粗细、光滑等视觉感受。
3.美术的表现手法–写实：真实地描绘对象的形象和特征。
–抽象：抽取对象的最具代表性的部分，以简化的形式表现。
–意象：以寓意、象征等手法，表达作者的情感和思想。
二、绘画知识•素描的定义：使用单一色彩，以线条和明暗来表现物体形状、结构、质感、空间等。
•素描的分类：结构素描、光影素描、表现素描等。
•水彩画的定义：以水为溶剂，颜料质地透明，通过水分控制表现层次和色彩。
•水彩画的表现技巧：湿画法、干画法、洗涤法等。
•油画的定义：使用油性颜料，具有丰富的色彩和质感，可多层次叠加。
•油画的表现技巧：薄画法、厚画法、晕染法等。
三、雕塑知识1.雕塑的定义与分类–雕塑的定义：三维空间的视觉艺术，运用物质材料塑造静态立体形象。
–分类：泥塑、石雕、木雕、金属雕等。
2.雕塑的基本技法–塑造：用泥巴等材料直接塑造形象。
–雕刻：用刀具刻划材料表面，去除多余部分，显现形象。
四、设计知识1.设计的定义与分类–设计的定义：为了满足人们的生活、工作和审美需要，对物品进行造型、色彩、材质等方面的创意和计划。
–分类：平面设计、立体设计、环境设计等。
2.设计的基本原则–实用原则：设计应符合实用功能。
–审美原则：设计应具有美感。
–创新原则：设计应体现独特性。
五、建筑知识1.建筑的定义与分类–建筑的定义：建筑物和构筑物的总称，具有使用价值和审美价值。
–分类：住宅建筑、公共建筑、纪念性建筑等。
2.建筑的基本组成–空间：建筑内部和外部的空间组织。
–结构：建筑物的承重和支撑系统。
–立面：建筑物的外观形态。
九年级美术课知识点
九年级美术课知识点美术课是一门让学生发展创造力和审美能力的科目，对于九年级学生来说，是非常重要的一门课程。
在这个年级，学生将进一步学习和掌握许多美术方面的知识和技巧。
本文将介绍九年级美术课的几个主要知识点，包括人物造型、绘画技巧、色彩运用和艺术欣赏等。
首先，人物造型是美术课上的一个重要内容。
在九年级，学生将进一步练习人物的绘画技巧。
他们将学习如何表现人物的形象、特征和动态。
例如，学生将学会画出不同年龄、性别和体态的人物。
他们将学会观察和描绘人物的面部特征、身体比例和服装等细节。
此外，学生还将学习运用线条和阴影等技巧来表现人物的立体感和动态感。
绘画技巧也是九年级美术课的重要内容之一。
在这个年级，学生将进一步学习和掌握各种绘画技巧，如素描、水彩、油画等。
学生将学习如何使用不同的绘画材料和工具，并学会调配和运用颜色。
他们将通过绘画作品来表现自己的观察和想象力，并发展自己的创造力和表达能力。
色彩运用也是九年级美术课重要的知识点之一。
学生将学习颜色的基本知识和原理，包括色彩的分类、组合和运用。
他们将学会如何使用不同的色彩来表达情感和氛围。
学生还将学会如何通过色彩的对比和互补来增强绘画作品的视觉效果。
通过学习色彩运用，学生将能够更好地表现自己的思想和情感。
此外，九年级的美术课还将引导学生欣赏艺术作品。
学生将学习如何观察和分析不同类型的艺术作品，包括绘画、雕塑、摄影等。
他们将学习如何从艺术作品中感受和理解艺术家的创作意图和情感表达。
学生还将学习如何评价艺术作品的质量和价值，并表达自己的观点和感受。
综上所述，九年级美术课包括人物造型、绘画技巧、色彩运用和艺术欣赏等多个知识点。
通过学习这些知识点，学生将能够进一步发展自己的创造力和审美能力，并表达自己的想法和情感。
美术课不仅能够帮助学生培养艺术方面的才能，还能够促进学生的综合素质的提高。
因此，九年级的美术课不仅仅是为了学习知识，更是为了培养学生的艺术修养和美感。
九下美术知识点
第一单元外国美术名作巡礼第一课丰富多彩的亚非拉美术作品1、狮身人面像（雕塑）公元前2600——前2500年【埃及】2、武士像（浮雕）约公元前500年【波斯】3、垂死的狮子（浮雕）约公元前645年【亚述】4、新巴比伦伊什塔尔城门（建筑）公元前606——公元前539年【巴比伦】5、太阳金字塔（建筑）约2世纪【墨西哥】是古印第安人祭祀太阳神的地方。
6、吴哥窟石雕像（雕塑）12世纪上半期【柬埔寨】显示了柬埔寨吴哥王国时期的艺术特色。
著名的世界文化遗产。
7、持莲华菩萨图（壁画）6世纪【印度】阿旃陀石窟，阿旃陀石窟是世界著名文化遗产。
8、神纳川冲浪图（浮世绘）葛饰北斋【日本】是浮世绘代表作《富岳三十六景》中的一幅。
第二课各具特色的欧美美术作品。
1、古希腊和古罗马是欧洲文明的发源地。
2、萨莫德拉克的胜利女神（雕塑）约公元前200年【古希腊】雕塑表现出胜利女神迎着海风傲然屹立的姿态。
3、罗马大角斗场（建筑）【古罗马】。
4、科隆大教堂（建筑）【德国】被誉为“哥特式教堂的完美典型”。
5、岩间圣母（油画）1483——1490年达.芬奇【意大利】虽然是宗教题材，但渗透了鲜明的人文主义精神。
6、大卫（雕塑）1501——1504年米开朗琪罗【意大利】是《圣经》中的少年。
1510——15117、雅典学院（壁画）拉斐尔【意大利】。
8、海伦.芙尔曼和他的两个孩子（油画）1635年鲁本斯【弗兰德斯】是弗兰德斯宫廷画家。
9、教皇英诺森十世（油画）1650年委拉斯开兹【西班牙】。
10、夜巡（油画）1638——1642伦勃朗【荷兰】画中中分表现暗光影的熟练技巧。
11、伏尔加河上的纤夫（油画）1870——1873年列宾【俄罗斯】列宾是巡回展画派的代表。
此作品深刻露与批判了腐朽落后的沙俄制度给人民带来的沉重灾难。
12、日出.印象（油画）1872年莫奈【法国】13、舞台上的舞女（色粉笔画）1878年德加【法国】14、苹果和橙子（油画）塞尚【法国】15、向日葵（油画）1888凡.高将太阳与向日葵作为自己的精神象征。
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九年级下册第一单元外国美术名作巡礼
一、美术理论部分
1、到20世纪，欧洲美术和主要受欧洲美术影响的美国美术对世界美术产生了更广泛的影响。
2、20世纪的外国美术，就其影响来讲，以欧美国家现代主义和后现代主义美术最为突出，它们不是一个艺术流派，而是一种影响遍及世界且很复杂的文艺思潮。
受此文艺思潮的影响，涌现出众多的艺术流派，它们的主要倾向是反对西方传统的写实美术，追求创新。
但是，西方传统写实美术并没有因此消失，且有新的发展。
此外，建筑艺术和设计艺术得到了大发展，成为20世纪外国美术的一大亮点。
3、现代主义与后现代主义美术
现代主义美术
俗称“现代派”。
影响比较大的有：野兽派、表现派、立体派、未来派、达达派、超现实主义、抽象派等。
它们的艺术主张和作品面貌不尽相同，但都具有现代主义美术的共同特征，这就是反对以至否定西方美术的写实传统，强调表现画家的主观精神，极力在艺术形式和表现手段上标新立异，从而成为一种错综复杂的艺术现象，被西方著名美术史家贡布里希称为“实验美术”，即探索性艺术。
因此，对它们应具体分析，不全盘否定，也不肯定一切。
后现代主义美术
后现代主义简称“后现代”。
美术中的后现代主义，最早出现在建筑领域，是以反现代主义的面貌出现的。
但在对待艺术传统、打破艺术与生活的界限，摒弃把艺术作为一项严肃事业的观念等方面，还是现代主义的继续与发展。
后现代主义影响比较大的有波普艺术、照相写实主义、捆包艺术、装置艺术、行为艺术等。
这些同属于“实验艺术”范畴，所以，对他们的作品同样需要具体分析。
4、建筑与设计
20世纪的建筑是“技术大跃进，功能大提高，观念大转变，设计大进步，艺术大创新”。
在这过程中，发达国家始终处于领先地位，创造了一系列有影响的著名建筑，如德国的德绍包豪斯校舍、美国的流水别墅、澳大利亚的悉尼歌剧院等。
旨在为商品经济和提高人民生活质量服务的设计，如工业产品设计、广告设计、环境设计等，成为独立的艺术门类，并且获得了很大的发展。
二、作品部分（本讲义只是点出了作品部分较重要的词、句，作为复习的参照，同学们复习的时候还是要以课本为主，对照插图、结合文字注释去把握。
）
1、萨莫德拉克的胜利女神（雕塑）约公元前200年（古希腊），迎着海风傲然屹立，薄裙下健美体格、双翅显示豪迈气势，优雅、崇高而又洋溢着生命的活力。
2、罗马大角斗场（建筑）（古罗马）三层墙壁都采用多重拱廊的结构，由下至上分别使用多立克柱式、爱奥尼亚柱式和科林斯柱式，统一中富于变化和节奏感。
3、克隆大教堂（建筑）（德国）欧洲北部最大的教堂，显示了哥特式教堂的气势与力量，代表中世纪教堂建筑艺术与技术所达到的高度水平，被誉为“哥特式教堂的完美典型”。
4、岩间圣母（油画）达·芬奇（意大利）宗教题材，但渗透了鲜明的人文主义精神。
5、大卫（雕塑）米开朗琪罗（意大利）大卫是《圣经》中的少年英雄，体格健美勇敢坚强，符合男性理想美的形象，寄托了作者的理想和渴望。
雕像每一细节的解剖结构都精确到无懈可击的程度。
6、雅典学院（壁画）拉斐尔（意大利）此画以古希腊哲学家柏拉图所创建的雅典学院为题，描绘了50多位各方面的著名学者。
画面中心是柏拉图和其弟子亚里士多德，画家以宏大壮观的画面，来歌颂人类对智慧和真理的追求，赞美人的创造力。
7、海伦·芙尔曼和她的两个孩子（油画）鲁本斯（弗兰德斯）他把意大利文艺复兴美术的成就与本民族的美术传统结合起来，形成了一种适应贵族阶层审美要求的色彩丰富、豪华富丽的艺术风格。
该作品充分体现出当时流行的巴洛克风格的特色。
8、教皇英诺森十世（油画）委拉斯开兹（西班牙）
9、夜巡（油画）伦勃朗（荷兰）别出心裁地把人物肖像组织在一幅情节绘画之中，定名为《尚未班宁-科支的民防队的出巡》，伦勃朗在画中充分发挥了自己表现暗光影的熟练技巧。
这一作品以独有的光彩成为17世纪欧洲绘画的经典名作。
10、伏尔加河上的纤夫（油画）列宾（俄罗斯）巡回展览画派的代表画家，刻画11个真实可信的形象深刻揭露与批判了腐朽落后的沙俄制度给人民带来的沉重苦难。
11、日出·印象（油画）莫奈（法国）
12、苹果和橙子（油画）塞尚（法国）静物画是最能实现他的艺术理想的途径，水果饱满，餐巾明亮的色彩更突出了桌上的物体。
塞尚艺术创作追求的是如何做到既有坚实形状和空间秩序，又保留印象派对光色的研究成果。
13、向日葵（油画）（荷兰），凡·高将太阳与向日葵作为自己的精神象征，俯仰的向日葵像火，充满明亮和温暖的光泽。
14、舞台上的舞女（色粉笔画）德加（法国）描绘运动美，构图新颖，色彩艳丽明快，在内容与形式的结合上达到了高度的统一。
15、马蒂斯夫人肖像（油画）（法国）这是野兽派首创者马蒂斯的代表作。
根据画家主观表现的需要，自由地运用色彩，是野兽派绘画的主要特点。
16、呐喊（油画）蒙克（挪威）这是表现派绘画的代表作。
表现派的主要特点与野兽派相同，只是它更强调主观表现，常运用夸张和变形等手法。
此画在描写人在遭受外来刺激时所表现的强烈不安和恐怖心理上，达到了相当高的水平。
17、哭泣的女人（油画）毕加索（西班牙）这是立体派绘画的代表作，它彻底打破了西方传统写实美术的造型方法，把客观对象分解成若干部分，再按照画家的主观意图在平面上加以组合。
其视觉形象令人耳目一新，虽然怪诞，但很有表现力。
18、女人和狗（油画）巴拉（意大利）这是未来派绘画的代表作。
未来主义强调表现现代技术的速度和运动之美，突破西方传统绘画难于描绘运动的过程。
此画中的女人和狗正处在运动之中，所以出现的女人和狗的脚都是非常态的。
19、即兴之作26（油画）康定斯基（俄罗斯）康定斯基是西方抽象派绘画的开拓者。
画面上并不表现具体事物，只是色彩和线条的组合。
20、构成第10号（油画）波洛克（美国）这是抽象派绘画的另一种被称为“抽象表现主义”的代表作。
这一派绘画的主要特点是抽象性和主观随意的结合。
作品是一种即兴的发挥，追求偶然效果，任凭观众自由想象。
21、被破坏的鹿特丹市纪念碑（雕塑荷兰鹿特丹）扎特金（法国）这是一件兼有立体派和表现派风格的纪念碑雕塑，用以表现荷兰人们对第二次世界大战期间，德国法西斯对鹿特丹这一世界最大港口城市的“野兽般的非人道行为充满憎恨的呐喊”。
22、内战的预感（油画）达利（西班牙）达利是超现实主义绘画最重要的代表人物之一。
他受佛洛依德的精神分析学说的影响，以写实的手法创造梦幻般和怪诞的艺术形象。
在开拓绘画的表现领域，尤其是在发挥人的想象力方面具有一定的启示作用。
23、佛罗里达州的顾客（雕塑）汉森（美国）这是照相写实主义在雕塑领域的反映。
这一流派的主要特点是绘画借助放大的照片精细地描绘雕塑。
雕塑则采取从真人身上分段翻制，再涂上逼真的肤色，穿上衣服、拎上手提包等，追求以假乱真的效果。
24、柏林国会大厦的捆包（捆包艺术德国）克里斯托、让娜·克劳德（美国）捆包艺术的重要作品。
有反艺术和追求标新立异的商业炒作的味道。
25、大教堂（装置艺术）克拉戈（英国）这些用现成品、废弃物，按照作者的主观意图，堆砌和组装起来的“作品”，属于装置艺术。
但艺术价值值得研究。
26、德绍包豪斯校舍（建筑）格罗皮乌斯（德国）包豪斯是“国立包豪斯”的简称。
成功地体现了建筑形式服从建筑功能这一新的建筑设计思想，从而形成了它独特的建筑布局和建筑造型，对20世纪上半期的现代建筑产生了很大的影响。
27、洋蓟吊灯保罗·汉宁森（丹麦）这是20世纪灯具设计史上的经典作品，其外形犹如正在开放的花朵，故称其为“洋蓟吊灯”。
设计者巧妙地引进了雕塑的因素。
多层灯罩的使用，避免光线的直射刺眼，体现了形式与功能的完美结合。
28、悉尼歌剧院（建筑澳大利亚）伍重（丹麦）做到了建筑与环境的高度融合，成为现代澳大利亚的标志性建筑。
29、雕塑狮身人面像是为了制造对统治者的崇拜而建造的。
亚述王国的浮雕垂死的狮子是一组装饰壁板。
墨西哥建筑太阳金字塔是古印第安人祭祀太阳神的地方，塔呈梯形。
柬埔寨吴哥窟石雕像还有30余座，皆制成四面人像，以巨石堆砌。
阿旃陀石窟是印度的世界文化遗产，其中的持莲华菩萨图虽是女性，但可以判断就是传
入中国后的观音菩萨。
葛饰北斋的神奈川冲浪图是日本著名的浮世绘作品《富岳三十六景》中的一幅，采用了富于现在感的低视点构图
第四单元20世纪中国美术巡礼
P26-31
20世纪上半期的中国美术：中国画改革创新的重要代表人物（4位），代表作品
新兴木刻的代表人物（3位）及代表作,及其作品的意义。
20世纪下半期的中国美术：中国画改革创新的新高潮的代表人物（5位）及作品
油画本土化的代表油画家（3位）及代表作，及作品的意义。
雕塑艺术和建筑艺术得到了很大的发展，注意形式。