编导资料

编导课期末复习资料
一、基础理论常识
㈠、编导的素质：
思想观念要时尚；活跃的思维方式；文化底蕴；过硬的专业基本功；对受众的感知/理解；观察力（生活、人物、事件）；关联与想象力；审美能力（直接作用与受众）。

㈡、影视编导可以涉及那些门类的创作：
故事片、记录片、专题片、栏目、综艺晚会、竞技比赛、广告、广播剧
㈢、影视作品的主要特点：声像并茂、视听兼备
㈣、成功要具备三性：思想性、艺术性、观赏性
（三个缺一不可：思想性很强的东西，强行的要受众接受会很枯燥所以我们要使它具有艺术性让受众能观赏它另外片子具有了艺术性并且观赏性强的话受众也会比较喜欢这样片子的思想性也能比较好的传达）
㈤、作品产生的效益：
①、社会效益：净化人的心灵、净化人文环境、陶冶情操、提高人的素质、促进社会文明发展；（评节目）
②、经济效益：投入、回报、盈利。

㈥、编导创作作品的任务：介绍人物、叙事、传递主题
㈦、任何作品创作都有两个阶段：
形象设计构思（编剧、撰稿人）、体现构思（导演、二度创作集体）
㈧、导演艺术的主要特点：
二度创作的艺术、组织行动的艺术（评节目）、综合艺术的艺术
二、编导重要的创作思维
㈠、视听思维（声像并茂、视听兼备的创作前提）：
1、对时间的思维（昼夜、季节）：a、光线、色彩、影像 b、作用于人物心态、行动、节奏、氛围
2、空间的思维：因为事情都是发生在具体空间的
3、人物行动的思维
4、对事件的思维
5、对声音的思维
6、对人的思维
总言之就是把这六方面转换为可视可听的（艺术形象）画面和音像
㈡、听觉思维：
1、声效：语言、环境（自然、人文）、动作效果、音乐（有、无声源）
2、视觉（画面“影像”、镜头）：
a、镜头内容：人、时空、事；
b、景别的设计：特写等；
c、机位与角度；（仰、平、俯拍）
d、镜头运动；（推拉摇移）
e、构图与表意；
f、剪辑和蒙太奇创作（蒙太奇结构）。

﹡蒙太奇：
.
使之形成交代情节、刻画人物和讲述故事的片段或成片，这种方法称为蒙太奇创作手法。

㈢、视听语言：
镜头语言、音效、行动、美术（以美术的手法为整个片子视觉形象做设计的a、人物的塑造，发型、服装道具；b、时空的特点 c、特镜美术 d、给人物行动提供的空间。

）
㈣导演常用镜头：
1、客观镜头，将摄影机的镜头当做是观察着的眼睛，所拍下的镜头画面。

客观镜头常用的是：专题片、纪录片、电影。

2、主观镜头，将摄影机的镜头当做片中某个人物的眼睛，拍摄的画面。

，故事片人物之间的交流。

3、空镜头，在一个片子中没有主要记录对象（人）的环境、物件、空间等，这样的镜头叫空镜头。

长镜头，开机到关机超过20秒以上的镜头（视片子节奏而定）电影故事片、纪录片。

交代一个行动完整的过程
刻画一个人物的内心的比较复杂的心路过程
三、编创技术知识理论：
㈠故事构成的六大要素：人物、情节、语言、节奏、场面、意识
㈡文本创作的评估：
评估其可操作性—视听丰富；评估是否具备故事元素，而且铁元素可转化为视听语言；评估三性如何；评估是否有票房。

㈢故事的结构：
开端（前有楔子）、系扣（矛盾的纠葛点、事件的选择）、发展、高潮、解扣、结局。

㈣影视文本创作的两种格式：文学性、现场性（导演分镜头式）
●片子的样式：几集连续剧
●《片名》
●编剧：○×××
●N-1
时间：○···
场景：○···
人物：○×××
○×××
●拍摄提示：文字描写此段
×××：○对话内容（对话中行为、动作）；
×××：○（接对话行为、动作）对话内容。

（分镜头式）
●片子样式：
●《片名》
编剧：○×××
●故事梗概：
●题记：（做什么、献给谁）
●人物表：○×××
○×××
●X-X：（第几场戏的第几个镜头）
景：
时：
人：
●△拍摄内容：镜头
×××：○对话（行动）
×××：○对话（行动）
* ○：隔一个空位×：名字
㈤导演工作联络图：
制片部门
↑
主创部门←导演→美术部门
↙↘
前期（摄）后期
摄制部门
制片部门：出品人、制片人、统筹、视频工程师
．．工程师
．．．，保
．．．．．、电气
．．．．．、音频工程师
证作品完成的人力、物力、财力。

主创部门：①、编剧、撰稿人、责任编辑、导演；
②、演员、作曲家、动作指导；
③、场记（做记录），为后期剪辑提供时间依据。

美术部门：美术设计师（化妆、服装、道具、布景）、特技美术师（爆破等特效）、美术指导（全剧的视觉形象制造）。

摄制部门（完成视听语言制造）：前期，摄影师、照明师、录音师；后期，剪辑
师、配音师。

㈥导演工作阶段表
①、准备阶段：剧本评估（可操作性“拍、演、录”、观众群、效应），经费预算。

合作伙伴：编剧、制作人、出品人、导演；
②、筹拍阶段：导演构思、阐述（变为剧组每个成员的行动），确定拍摄的地点场景，确定主创的人员（演员），美术部门的创作和摄制部门的创作方案、并投入制作。

合作伙伴：制片人、美术师、摄影师等；
③前期拍摄：摄、录全片所需的音画素材和特技美术制作。

合作伙伴：全剧组；
④后期编辑：用蒙太奇创作方法将全片音画素材编辑成片。

合作伙伴：录音师、场记、剪辑师；
⑤录音合成阶段：按照导演构思完成音画高度统一的播出版。

合作伙伴：导演、录音师、剪辑师；
⑥审改阶段：反复审查修改的阶段，使片子达成思想性、艺术性、观赏性的统一，最后通过终审。

合作伙伴：出品人、监制、编剧、录音师、剪辑师
⑦宣传发行阶段：对全片全方位的包装、宣传，促使形成泛媒体效应。

合作伙伴：出品人、制片人、演员；
⑧传播阶段：接受双效应（经济、社会效应）的考验；接受文艺批评。

合作伙伴：出品人、发行人。

四、电视栏目策划主要思考点和栏目节目的基本样式
栏目的定位：效益定位，经济、娱乐、社会教育等；
样式的定位：访谈、竞技等；
栏目的宗旨：主题语、广告词、创作口号；
选题的范围：紧扣栏目宗旨、紧扣栏目样式、紧扣受众需求（论述、问答）；
栏目的构成：只有一个独立片式的节目板块组合式的节目；
主持人选择：根本栏目风格相匹配；
主持人是编导的代言人，主持人是嘉宾和受众的桥梁；
栏目的形式：访谈式、纪录片、专题式、科教、综艺、竞技、信息服务。

编导里面的第一大点的第四个三个缺一不可可能是简答题第二大点里面的阴影部分为填空题视听语言里面美术后面的括号内容会出简答或是问答题。