采莲令·月华收原文翻译及赏析（5篇材料）

采莲令·月华收原文翻译及赏析（5篇材料）
第一篇：采莲令·月华收原文翻译及赏析
采莲令·月华收原文翻译及赏析
采莲令·月华收原文翻译及赏析1
采莲令·月华收原文
作者：柳永
月华收，云淡霜天曙。

西征客、此时情苦。

翠娥执手送临歧，轧轧开朱户。

千娇面、盈盈伫立，无言有泪，断肠争忍回顾。

一叶兰舟，便恁急桨凌波去。

贪行色、岂知离绪，万般方寸，但饮恨，脉脉同谁语。

更回道、重城不见，寒江天外，隐隐两三烟树。

采莲令·月华收译文及注释
译文
月亮已收起了光华，云淡淡的，地上有霜。

天色已黎明。

将远行西去的人，此时心情最苦。

美人儿紧握着我的手，为了送我上分别的岔路，她把朱红的大门轧轧地打开。

千娇百媚的脸庞、婀娜轻盈的身姿，她久久地站着，没有话，只流泪。

我肠都要痛断了，又怎么忍心回头再看她一眼呢？
我乘坐的一叶扁舟，便如此急急地随着水波去了。

临去前，我只顾准备走，行色匆匆，哪知离别的心绪，会万般千种地袭来心头呢！我只得心怀怨恨，含情脉脉，这满腹的话又能对谁去说呢？待到我再回过头去时，重城已看不到了。

寒飕飕的秋江上，唯见天外隐隐约约地有两三株烟蒙蒙的远树而已。

注释
1、月华收：指月亮落下，天气将晓。

2、临歧：岔路口。

此指临别。

3、轧轧：象声词，门轴转动的声音。

4、争忍：怎忍。

5、方寸：指心绪，心情。

6、脉脉：含情貌。

采莲令·月华收赏析
此词描写一对恋人的离别之情。

由于作者是一位善于铺叙的高手，所以把女主人公的千娇百媚，自己的满腹离愁都写得十分细致。

上阕着意刻画的是主人公的情态，“千娇面，盈盈伫立，无言有泪”，这十一个字，把一个美丽多情的女子的形象描写得十分可人怜惜。

为了烘托离别的凄苦，作者在描写这位纯情女子之先，特地把呀呀的.开门声写出来，起到增加气氛的作用。

开门有“轧轧”之声，而女子的送行却“无言有泪”，有声与无声前后照应，构成了一种更加令人断肠的凄惨画面。

下阙写自己的落寞情绪，与心爱的女子分别，这是多么令人难以接受的现实，如果一切静止该多好啊，那样自己和心爱的人就不会分离了，爱就能永恒。

可惜那不解人意的扁舟匆匆前行，不长时间，心上人所居的城市就不能再见了。

全词写到这里，作者已经把离别之苦倾诉殆尽了，为了更强调凄苦悲切的气氛，作者用写景作为结束语：清寒的江流那边，只剩下烟云笼罩的两三棵树！这种以景言情的写法在古词曲中并不少见，但此词把景致的描写放在全词的末尾，这就好比古歌曲中的“乱”，把前此所铺排的种种情绪推向了最高潮。

斜月西沉，霜天破晓，执手相送，情何以堪！这首送别词，既表现了送行者的无限依恋，也抒写了行人的感怀。

把送别和别后相思的情景，层层铺开。

深刻细致地写出了人物的感受。

最后以景结情，倍觉有情。

全词铺叙展衍，层次分明而又曲折婉转。

不仅情景“妙合”，而且写景、抒情、叙事自然融合，完美一致。

体现了柳词的特色。

采莲令·月华收原文翻译及赏析2
采莲令·月华收
朝代：宋代
作者：柳永
原文：
月华收，云淡霜天曙。

西征客、此时情苦。

翠娥执手送临歧，轧轧开朱户。

千娇面、盈盈伫立，无言有泪，断肠争忍回顾。

一叶兰舟，便恁急桨凌波去。

贪行色、岂知离绪，万般方寸，但
饮恨，脉脉同谁语。

更回道、重城不见，寒江天外，隐隐两三烟树。

翻译：
①月华收：指月亮落下，天气将晓。

②临歧：岔路口。

此指临别。

③脉脉：含情貌。

赏析：
此词描写一对恋人的离别之情。

由于作者是一位善于铺叙的高手，所以把女主人公的千娇百媚，自己的满腹离愁都写得十分细致。

上阕着意刻画的是主人公的情态，“千娇面，盈盈伫立，无言有泪”，这十一个字，把一个美丽多情的女子的形象描写得十分可人怜惜。

为了烘托离别的凄苦，作者在描写这位纯情女子之先，特地把呀呀的开门声写出来，起到增加气氛的作用。

开门有“轧轧”之声，而女子的送行却“无言有泪”，有声与无声前后照应，构成了一种更加令人断肠的凄惨画面。

下阙写自己的落寞情绪，与心爱的女子分别，这是多么令人难以接受的现实，如果一切静止该多好啊，那样自己和心爱的人就不会分离了，爱就能永恒。

可惜那不解人意的扁舟匆匆前行，不长时间，心上人所居的城市就不能再见了。

全词写到这里，作者已经把离别之苦倾诉殆尽了，为了更强调凄苦悲切的气氛，作者用写景作为结束语：清寒的江流那边，只剩下烟云笼罩的两三棵树！这种以景言情的写法在古词曲中并不少见，但此词把景致的描写放在全词的末尾，这就好比古歌曲中的“乱”，把前此所铺排的种种情绪推向了最高潮。

斜月西沉，霜天破晓，执手相送，情何以堪！这首送别词，既表现了送行者的无限依恋，也抒写了行人的感怀。

把送别和别后相思的情景，层层铺开。

深刻细致地写出了人物的感受。

最后以景结情，倍觉有情。

全词铺叙展衍，层次分明而又曲折婉转。

不仅情景“妙合”，而且写景、抒情、叙事自然融合，完美一致。

体现了柳词的特色。

第二篇：【推荐】采莲曲原文翻译及赏析
【推荐】采莲曲原文翻译及赏析
采莲曲原文翻译及赏析1
《采莲曲》作品介绍
《采莲曲》的作者是李白，被选入《全唐诗》的第163卷第19首。

《采莲曲》是乐府诗旧题，又称《采莲女》、《湖边采莲妇》等，为《江南弄》七曲之一，内容多描写江南采莲妇女的生活。

历来写采莲曲的很多，但写得出色也颇不容易。

《采莲曲》原文
采莲曲
作者：唐·李白
若耶溪傍采莲女，笑隔荷花共人语。

日照新妆水底明，风飘香袂空中举。

岸上谁家游冶郎，三三五五映垂杨。

紫骝嘶入落花去，见此踟蹰空断肠。

《采莲曲》注释
①采莲曲:属乐府清商曲辞。

起于梁武帝萧衍父子，后人多拟之。

②若耶溪:在今浙江绍兴市南。

③袂:衣袖。

全诗校:“一作袖。

”
④游冶郎:出游寻乐的青年男子。

⑤紫骋:毛色枣红的良马。

⑥踟蹰:徘徊。

《采莲曲》翻译
夏日的若耶溪傍，美丽的采莲女三三俩俩采莲子。

隔着荷花共人笑语，人面荷花相映红。

阳光照耀采莲女的新妆，水底也显现一片光明。

风吹起,衣袂空中举，荷香体香共飘荡。

那岸上谁家游冶郎在游荡？
三三五五躺在垂杨的柳阴里。

身边的紫骝马的嘶叫隆隆，落花纷纷飞去。

见此美景，骚人踟蹰，愁肠空断。

《采莲曲》赏析
采莲曲，古曲名。

王琦注：“《采莲曲》起梁武帝父子，后人多拟之。

”这首诗是李白漫游会稽一带所作。

诗人栩栩如生地刻画了吴
越采莲女的形象。

将她们置于青翠欲滴的荷叶丛中来烘托渲染，又用游冶郎的徘徊搔首来反衬她们的娇美，使用乐府《陌上桑》写罗敷的手法而更加委婉传神。

采用民歌体裁，却不简单模仿，有青出于蓝的艺术魅力。

《采莲曲》作者介绍
李白（701年2月28日－762），字太白，号青莲居士，唐朝诗人，有“诗仙”之称，最伟大的浪漫主义诗人。

汉族，出生于西域碎叶城（今吉尔吉斯斯坦托克马克），5岁随父迁至剑南道之绵州（巴西郡）昌隆县（712年更名为昌明县，今四川绵阳江油市青莲乡），祖籍陇西郡成纪县（今甘肃平凉市静宁县南）。

其父李客，育二子（伯禽、天然）一女（平阳）。

存世诗文千余篇，代表作有《蜀道难》、《行路难》、《梦游天姥吟留别》、《将进酒》等诗篇，有《李太白集》传世。

762年病逝于安徽当涂，享年61岁。

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李白的诗歌创作带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观事物和具体时间做细致的描述。

洒脱不羁的气质、傲视独立的人格、易于触动而又易爆发的强烈情感，形成了李白诗抒情方式的鲜明特点。

他往往喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制的奔涌而出，宛若天际的狂飙和喷溢的火山。

他的想象奇特，常有异乎寻常的衔接，随情思流动而变化万端。

《采莲曲》繁体对照
采蓮曲
作者：唐·李白
若耶溪傍采蓮女，笑隔荷花共人語。

日照新妝水底明，風飄香袂空中舉。

岸上誰家遊冶郎，三三五五映垂楊。

紫骝嘶入落花去，見此踟蹰空斷腸。

采莲曲原文翻译及赏析2
采莲曲
采莲归，绿水芙蓉衣。

秋风起浪凫雁飞。

桂棹兰桡下长浦，罗裙玉腕轻摇橹。

叶屿花潭极望平，江讴越吹相思苦。

相思苦，佳期不可驻。

塞外征夫犹未还，江南采莲今已暮。

今已暮，采莲花。

渠今那必尽娼家。

官道城南把桑叶，何如江上采莲花。

莲花复莲花，花叶何稠叠。

叶翠本羞眉，花红强如颊。

佳人不在兹，怅望别离时。

牵花怜共蒂，折藕爱连丝。

故情无处所，新物从华滋。

不惜西津交佩解，还羞北海雁书迟。

采莲歌有节，采莲夜未歇。

正逢浩荡江上风，又值徘徊江上月。

徘徊莲浦夜相逢，吴姬越女何丰茸！
共问寒江千里外，征客关山路几重？
翻译
采莲归去，荷花茂盛得像衣服一样盖满绿水。

秋风吹起浪，野鸭大雁飞。

划起莲舟到岸边，穿着丝罗裙，玉腕轻摇船桨。

远远望去，小岛和深潭之间都是荷叶和莲花，传来江南民歌，更添相思之苦。

相思苦，相会的日子留不住。

塞外征夫仍然没有回来，江南采莲现在又已日暮。

现在已经日暮，采摘莲花。

她们未必全是娼家女。

城南大道采摘桑叶，哪比得上江上采莲花？
莲花，有一片莲花，花叶是多么茂密重叠。

荷叶虽然翠绿，但比起双眉却为之羞涩失色，红艳的荷花勉强比得上美丽的双颊。

思念的人不在这里，怅望别离的时候。

牵动了花，爱怜其两花共蒂；折断了藕，爱怜其藕丝不断。

往日欢情无处寻找，眼前的荷花徒然茂盛。

不在乎西津解佩以赠，还忧愁北海雁书太晚。

采莲歌有节拍，采莲整夜没有停歇。

正碰到江风浩荡，又正值江月徘徊。

月影慢慢移动，莲浦夜中相逢，吴姬越女如此之多。

互相问寒江千里之外，关山的路程、征夫的消息。

注释
凫：野鸭。

桂棹兰桡：桂兰均为船桨，此处均指船。

下长浦：沿着水边向下游去。

罗裙：丝罗制的裙子。

多泛指妇女衣裙。

玉腕：洁白温润的手腕。

橹：拨水使船前进的工具，置于船边，比桨长，用于摇动。

这里可理解为船桨。

叶屿花潭：屿潭之间满是荷叶荷花。

屿，水中洲渚。

潭，水边深处。

江讴越吹：泛指南方民歌。

讴，徒歌。

吹，有乐器伴奏的歌。

佳期：这里指采莲女和征夫约会的时光。

驻：停留。

渠：伊，她。

娼家：乐妓之家。

官道：大道。

把：采。

稠叠：稠密重迭。

佳人：这里指所思念的人。

兹：这里。

共蒂：即并头莲，一茎有红白两花。

古人常用以比喻好夫妻。

丝：谐“思”，喻情思相连。

故情：旧日的欢情。

无处所：无所寻觅。

新物：花和藕。

华滋：长得很茂盛。

西津：这里作“南津”解，同“南浦”，分别之地。

交佩解：解佩赠与对方以表爱慕。

羞：此处意为忧，怕。

北海雁书：指塞外征夫寄来的书信。

节：节拍。

徘徊：指月影慢慢移动。

吴姬越女：泛指江南一带的采莲女，丰茸：茂密的样子，指人多。

关山：关隘山岭。

赏析
王勃的这首诗，虽是拟乐府旧题，但在内容和形式上都有较大的创新，代表着初唐时期诗歌创作的风气。

诗写一位采莲女子怀念征夫的感情。

诗人选择了傍晚同分采莲归来的特定背景来打写。

一开始，诗即写女子采莲归来、绿水荡漾，沾湿了她的衣裳，又杂和着荷花的清香。

这是女子经过一番采莲劳动的形象。

这时，秋风吹起浪涛，野鸭和大雁受惊而高飞，也触动了采莲女的内心情感。

这句写景有“兴”的意味。

下面四句，接写这位年青漂亮，服饰华丽的女子，轻轻地摇着精美的画舫随波而下，极目眺望无边无际覆盖着绿叶的岛屿和开放着荷花的水潭，耳中听着远处传来的江上渔歌、吴越小曲。

这些所见所闻，都惹起了她的相思苦恨，“相思”二字就是全诗的旨意。

接着又用四句点明相思的由来，是因为岁月流逝，而出塞的征夫至今尚未归来，思妇在水上采莲，消磨时光，感到孤独寂寞；现在到了傍晚时分，她独自归来。

触景生情，因而心中产生了思远的情怀。

“今已暮”三宇，呼应首句的“归”字，表明这首诗所写的是采莲女子日暮归来时的相思之情。

继而诗又探入
一层，写思妇的品质。

尽管傍晚采莲归来，独宿空床的生活令人难以煎熬，但采莲女还是忠贞于她们的爱情，坚持自已的操守，“那必尽娼家”，用反问句式，谓女子并没有都沦落为娼女，意即她自己决不会因为亲人远戍而变心。

不仅不会变心，相反，比别人还要坚定。

“官道”二句以疑问的口气，将采莲女和采桑女加以比较对照，认为前者比后者在爱情上更加忠诚，这其实是诗中思妇的自我表白。

“城南把桑”系用汉乐府典故，《陌上桑》里的女子罗敷，是一个忠实于爱精的典型形象。

此诗里的采莲女自云对丈夫的感情超过罗敷，可见，她对爱情是多么执着。

从“莲花复莲花”到“还羞北海雁书迟”，主要是咏物写人，抒发思妇的离愁别恨。

江上莲花朵朵，莲叶田田，花叶纷披，十分稠密。

荷叶的翠绿色，比不上女于的禅娟蛾眉；鲜红娇艳的荷花，也只能差可与女子红润的脸庞相比美。

这几句由纯为写物转到以物比人，着重突出女子的年青貌美，从而唤起她的离恨。

“佳人不在兹，帐望别离时。

”尽管江上环境很优美，自己也是韶华容颜，但因为征夫远在塞外，她惆怅地遥望那别离的地方，回忆当初难分难舍的情景，心中充满了悲作之感，转而咏物。

“牵花怜共蒂，折藕爱连丝”。

牵动荷花，喜爱它们并蒂开放；折断莲藕，喜爱它们丝丝相连的缠绵形象。

这两句寓情于物，借白藕的丝丝相连，荷花的同根并蒂，表达思妇征夫的柔情蜜意。

今天，当日的两情依依己经无处可以寻找了。

虽然物态还如同过去一样，但在思妇看来，它们只不过是一片生长得很茂盛的荷花荷叶而已，想到这里，不禁无限伤情。

自己为爱情付出了极大的代价，而到头来则长期为离愁别恨所折磨。

“西津交佩解”，用晋葛洪《神仙传》记载的郑交甫在江边遇到两位神女，十分爱慕她们，神女解下玉佩以相赠的故事。

这句意谓采莲女过去曾与征夫以身相许，而毫无悔恨。

“北海雁书”，用汉班固《汉书·李广苏武传》中苏武北海牧羊，雁足传书的典故。

此句则谓征夫在边塞上，久无书信，不免使女子产生担心和怀疑。

这种忆昔伤今之情，归结到底，表现了采莲女深沉的相思情怀。

这一节从时间和空间上反反复复地交错写来，对于女子的“相思苦”确实写得很深刻，富有感染力。

从“采莲歌有节”到篇末，诗情再作转换和深化。

本来，采莲女己经在日暮时分归来了，这里则写她夜间又到江上采莲。

她一边采莲，一边有节奏地唱着采莲曲。

夜间江上的景象和白天大不一样。

傍晚，吹起了秋风，此时更是凉风萧瑟。

高远的天空里，一轮明月伴随着采莲女来往徘徊，清淡的光辉照耀着江水，闪动着粼粼波光。

江风冷月，传达出了采莲女深沉的枨触，再一次表达了她的“相思苦”的情怀。

这里完全是寓情于景，没有从正面写情语。

它与上文写其“采莲归”来时的情感，对照起来加以体会，颇得详略映衬之妙。

采莲女在江上来往采莲，遇到了其他夜间出来采莲的吴娃越女，她们都打扮得很娇艳美丽。

姐妹们相见，互致问候，都探问从这条寒江到达征夫所在的关山千里的边塞，究竟是山儿重，水几重。

可见，饱受着别离的煎熬、相思的苦恨的女子，不是一个采莲女，而是许许多多日夜辛勤劳动的采莲妇女。

这就在前文写采莲女“相思苦”的基础上，描写了广大劳动妇女在爱情婚姻上的不幸，将征夫思妇的普通题材，提高升华为一个富有广泛社会意义的主题，写得非常深刻，是十分可贵的。

梁、陈以来，《采莲曲》是诗人常用的乐府旧题，大多或摹写水容物态，或描绘采莲女的容貌服饰。

特别是在风格上，他们的作品比较浮艳绮靡。

王勃的这首诗，虽然抒情主人公同样是采莲女，自然景物的描绘乃至遣词造语，也都明显地受到南朝诗人的影响，但所塑造的伤离恨别，刻骨相思的女子形象，尤其是思妇征夫的主题揭示出了广泛而深刻的社会意义和思想价值，则是南朝诗人所无法相比的。

王勃在理论上对六朝余风深致不满，而在创作实践上又未能摆脱其影响。

这首诗就是一个例证。

它在一定程度上表现了初唐诗歌从六朝余风向唐诗刚健爽朗的风格变化发展的轨迹。

王勃以前的诗人拟写此题，都是五言短章，此诗则运用七言，篇幅也比较宏大，表现出初唐七古崇尚铺陈赋写的一般倾向。

不过，此诗在“四杰体”七古中抒情性较强，很注意将人物的感情寄寓在客观景物的描写刻画之中，具有强烈抒情效果。

诗以七言为基本句式，大量运用五言句，又灵活地参用“三五七”、“三三七”句式，学习、模仿乐府民歌的结体方式，也加强了诗的抒情性。

诗中多用蝉联和复
沓的形式，更使诗流转圆美，情韵婉扬。

诗中“采莲”、“莲叶”、“莲花”、“花”、“叶”等字词多次出现，造成重迭复沓的形式，显然具有南朝民歌《西洲曲》的风味。

并且重迭复沓的形式还往往与蝉联方式交织运用，节奏铿锵，音韵和婉。

总之，虽然此诗具有叙事诗的骨髓，但它艺术上的成功之处乃在于抒情。

此诗中几个主要表现方法，都对加强其抒情性具有很大的作用。

创作背景
此诗是作者于唐高宗上元二年（675）或三年（676），前往交趾探望父亲王福畤，途经江南时所写。

采莲曲原文翻译及赏析3
原文：
荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

译文：
采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，仿佛一色，少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，相互映照。

混入莲池中不见了踪影，听到歌声四起才觉察到有人前来。

注释：
罗裙：用细软而有疏孔的丝织品制成的裙子。

一色裁：像是用同一颜色的衣料剪裁的。

芙蓉：指荷花。

乱入：杂入、混入。

看不见：指分不清哪是芙蓉的绿叶红花，哪是少女的绿裙红颜。

闻歌：听到歌声。

始觉：才知道。

赏析：
这首诗写的是采莲少女，但诗中并不正面描写，而是用荷叶与罗裙一样绿、荷花与脸庞一样红、不见人影闻歌声等手法加以衬托描写，巧妙地将采莲少女的美丽与大自然融为一体。

全诗生动活泼，富于诗情画意，饶有生活情趣。

诗的前两句的描写，让人感觉到这些采莲少女简直就是美丽的大自然的一部分；后两句写的是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花难辨的感觉。

前两句侧重于客观描写，后两句侧重于写主观感受，客观描写与主观感受相结合的手法，很好地表现了人花难辨、花人同美的引人遐想的优美意境。

如果把这首诗看作一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。

但作者却自始至终不让她们在这画面上出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。

这样的艺术构思，是独具匠心的。

一开头就巧妙地把采莲少女和周围的自然环境组成一个和谐统一的整体，“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

”说女子的罗裙绿得像荷叶一样，不过是个普通的比喻；而这里写的是采莲少女，置身莲池，说荷叶与罗裙一色，那便是“本地风光”，是“赋”而不是“比”了，显得生动喜人，兼有素朴和美艳的风致。

次句的芙蓉即荷花。

说少女的脸庞红润艳丽如同出水的荷花，这样的比喻也不算新鲜。

但“芙蓉向脸两边开”却又不单是比喻，而是描绘出一幅美丽的图景：采莲少女的脸庞正掩映在盛开的荷花中间，看上去好象鲜艳的荷花正朝着少女的脸庞开放。

把这两句联成一体，读者仿佛看到，在那一片绿荷红莲丛中，采莲少女的绿罗裙已经融入田田荷叶之中，几乎分不清孰为荷叶，孰为罗裙；而少女的脸庞则与鲜艳的荷花相互照映，人花难辨。

让人感到，这些采莲女子简直就是美丽的大自然的一部分，或者说竟是荷花的精灵。

这描写既具有真切的生活实感。

第三小分句“乱入池中看不见”，紧承前两句而来。

乱入、杂入、混入之意。

荷叶罗裙，芙蓉人面，本就恍若一体，难以分辨，只有在定晴细察时才勉强可辨；所以稍一错神，采莲少女又与绿荷红莲浑然为一，忽然不见踪影了。

这一句所写的正是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花莫辨，是耶非耶的感觉，一种变幻莫测的惊奇与怅惘。

这是通常所说“看花了眼”时常有的情形。

然而，正当踟蹰怅惘、望而不见之际，莲塘中歌声四起，忽又恍然大悟，“看不见”的采莲女
子仍在这田田荷叶、艳艳荷花之中。

“始觉有人来”要和“闻歌”联在一起体味。

本已“不见”，忽而“闻歌”，方知“有人”；但人却又仍然掩映于荷叶荷花之中，故虽闻歌而不见她们的身姿面影。

这真是所谓“菱歌唱不彻，知在此塘中”（崔国辅《小长干曲》）了。

这一描写，更增加了画面的生动意趣和诗境的含蕴，令人宛见十亩莲塘，荷花盛开，菱歌四起的情景，和观望者闻歌神驰、伫立凝望的情状，而采莲少女们充满青春活力的欢乐情绪也洋溢在这闻歌而不见人的荷塘之中。

直到最后，作者仍不让画的主角明显出现在画面上，那目的，除了把她们作为美丽的大自然的化身之外，还因为这样描写，才能留下悠然不尽的情味。

借助动词，展现采莲女在荷塘中若隐若现、若有若无，人花难辨，花人同类的生动画面，表现出采莲女天真浪漫、朝气蓬勃的性格。

采莲曲原文翻译及赏析4
采莲曲二首
朝代：唐代
作者：戎昱
原文：
虽听采莲曲，讵识采莲心。

漾楫爱花远，回船愁浪深。

烟生极浦色，日落半江阴。

同侣怜波静，看妆堕玉簪。

涔阳女儿花满头，毵毵同泛木兰舟。

秋风日暮南湖里，争唱菱歌不肯休。

译文
其二译文：
采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，仿佛一色，分不清楚，少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，相互映照，人花难辨。

混入莲池中不见了踪影，听到歌声四起才觉察到有人。

鉴赏
《采莲曲二首》其一（“吴姬越艳楚王妃”）：
“吴姬越艳楚王妃，争弄莲舟水湿衣。

”开头两句写一个非常漂亮的女子，采莲的时候因为摆动莲舟而弄湿了自己的衣裙。