文艺复兴的服装史

文艺复兴的服装史
名词解释：
1、拉夫领：流行于16~17世纪初期的白色褶饰花边立领。

男女皆用。

是文艺
复兴时期独具特色的一个服饰配件。

是独立制作可以拆卸的部
件。

来协助西班牙风时代塑造人工贵族样式。

文艺复兴个时期的服装特点。

意大利服装的特色是从面料开始的，人们尽量展示精美的面料，因此在衣服的形制上尽量展开。

出现宽大的平面。

或整理成规则的褶。

另一大特色是各个局部都可见白色的亚麻内衣。

一方面是配色的需要; 一方面身体运动机能的需要。

女服饰腰部有接缝的连衣裙，被称为Robe(罗布）, 特
征：
. 领口开得很大，呈或v 形或一字形
. 高腰身
. 衣长及地
. 莲藕袖
. 裁剪上下分离
佩兹利纹样：
佩兹利纹发祥于克什米尔，因此也叫克什米尔纹样。

18世纪初期，苏格兰西南部城市的毛织行业采用大机器生产，大量采用这种纹样制成的羊毛披肩、头巾、围巾销往世界各地。

世人就此将克什米尔纹样误称为佩兹利纹样。

由于它使用流畅的涡线构成，所以又叫涡漩纹样。

由于这种纹样很久前就在西亚与欧洲广泛应用。

所以，国外有人认为它出自土耳其。

佩兹利纹在我国被叫做火腿纹；日本人称为勾玉或曲玉纹样。

非洲人则称其为芒果或腰果纹样。

另外一种说法是佩兹利纹杨源自印度对生命树的信仰，说它是圣树菩提树
叶子的造型，还有说是巴旦杏内核的造型，也有人叫它巴旦姆纹样。

有的则认为它是受松果球或无花果的截面的启示而产生的造型。

不管它的起源如何，佩兹利纹样式一种适应性很强的民族纹样。

它作为最适于表现古典形式而成为最受喜爱的纹样。

德意志风格主要的特色是Slash（斯拉修），裂口装饰
德意志风时代，男服出现变化，普尔
波万改用英语称呼，称Doublet (达布
利特）
下半身的服装也有改变，在肖斯外面
穿上了短裤Breeches（布里齐兹），上
面有cod piece(科多佩斯)的装饰，借此
表现雄性的力量。

女服初期模仿意大利。

后来在领口处出现立领的装饰叫做Koller (科拉）
女子服装重心放在身体下半部，为求得下身的庞大化，常使用多层穿用亚麻内裙的方法。

西班牙风格时代服装的特色主要表现在四个方面。

1、拉夫领的流行；
2、填充物的大量使用；
3、16世纪后半叶西班牙贵族创造了裙撑法勤盖尔Farthingale；
4、约1577年，出现了紧身胸衣Corp Pique。

这些服装款式及配件的发明，主要是强调出高贵的、神圣不可侵犯的西班牙权贵特色。

拉夫领的流行
填充物的大量使用：
三种袖型：
羊腿袖manche agigot / leg of mutton sleeve
莲藕袖virago sleeve
西班牙风格时代男子服装的特点：
大量使用填充物，填充物不仅在上衣使用，而且用在短裤布里奇兹Breeches上。

过去的肖斯在16世纪被分为上下两段，上面的叫做奥-德-肖斯（Haut de Chausses半截裤) , 下面的叫做巴-德-肖斯（Bas de chausses )长统袜）。

16世纪后半叶西班牙贵族创造了裙撑
Farthingale
西班牙语称贝尔丢嘎多（V erdugado)
后来改称为贝尔丘嘎丹（V ertugadin)
西班牙式的裙撑造型：吊钟型或圆锥状
羊腿袖
英式裙撑：沿用法式裙撑的形式，只是在奥斯
-克尤外侧加上一个圆形的盖。

使得裙撑得外延
更大，并且轮廓更清晰
在文化上，文艺复兴标志着人类的腾飞和胜利，创造性占主导地位，由
于强烈的渴望创造，于是不满足于创造正常的形象，总是要夸大重要的特征；文艺复兴时期把理想的人体夸大为巨人的形象。

因此，文艺复兴时期的服装，男女通过加入填充物等装饰手法来体现人的力量的伟大。

并强调
和夸张性别的差异。

文艺复兴时期的服装构成上与中世纪截然不同，显示出与建筑一样的构筑性与硬直性特征。