当代家庭题材工笔人物画中的色彩语言研究——以陈治、武欣《儿女情长》为例

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当代家庭题材工笔人物画中的色彩语言研究
——以陈治、武欣《儿女情长》为例
1 家庭题材人物画
概述：人物画是中国绘画中的一个分支，有着两千多年
历史的发展过程。

中国人物画作为传统文化的一个表现形式其历史悠久，有众多优秀的人物画作品存在让我们来学习。

在众多的人物画作品中家庭题材的人物画在中国美术史上的每个时期也是都有所反映的。

虽然在早起家庭题材人物画没
有像道释题材、仕女题材那么的引起更多人对他们的关注，
但家庭人物画题材的存在丰富了中国画题材的文化品格和艺术审美形式。

虽然家庭题材人物画不会是一个时代的主旋律，也不会
引起大家的追捧，但家庭题材绘画作品在每个时代都留下了大量的作品。

这些作品不仅给我们带来了视觉上美的享受，
同时也温暖着、感动着我们一代又一代人。

2 工笔人物画的色彩特点
2.1 传统工笔画的渊源
工笔人物画是中国绘画史上发展最早的也是最成熟的一
个画种，距今已发展了两千多年，而传统的工笔人物画的发展也经历了初期、中期、晚期这三个阶段。

工笔人物画在唐代的发展达到了人物画的顶峰，涌现出一件件代表作和艺术家。

如张萱的《捣练图》《虢国夫人游春图》，周昉的《簪花仕女图》，阎立本的《步辇图》《历代帝王图》，吴道子的《送子天王图》，顾恺之的《洛神赋图》等等。

到了唐代以后人物画就逐渐被水墨画取代了主流地位。

目前所知最早的工笔人物画分别是：1949年，在湖南
长沙陈家山楚墓出土的《龙凤人物图》，是春秋战国时期创作的；1973年，在湖南长沙子弹库楚墓一号墓穴出土的《御龙图》，是战国中晚期创作的。

这两幅作品都属于帛画作品，用色简约，采用墨色勾勒，设色分平涂和渲染两种方法。

以致到秦汉时期，工笔人物画都主要体现在帛画和墓室壁画中，在色彩上主要用朱砂、石绿、石青、黑、白等矿物颜色，大都以墨色勾线，运用平涂法和渲染法。

总的来说，工笔人物画在汉代及以前所用的颜色为简单的青、白、黑、黄、赤五
色为主，黑色和红色用的最多。

到了隋唐时期，工笔人物画
走上了顶峰，有大批人物画家和作品出现，有阎立本描写君王的《历代帝王图》《步辇图》，画面中的用色端庄稳重、浓抹艳丽；被尊为“画圣”的吴道子《送子天王图》等，他的画面上用色不想阎立本那样浓艳，他的画面用色简单，可以用墨色中略施微染来形容；以张萱、周昉为代表的是仕女画家，在他们的画面当中用色就比较丰富、细腻，设色典雅、
艳丽、华美，并且用彩层次丰富，他们的作品多描写贵族大家们奢侈悠闲的生活场景，代表作有《簪花仕女图》《执扇仕女图》《捣练图》。

到了五代时期，顾闳中的《韩熙载夜
宴图》，他在画面上的用色典雅、沉稳，线条圆润流畅，刚劲有力。

到了宋代，工笔人物画则着重偏向于描写现实生活中的
场景。

这些作品中用色典雅明亮在或朴素无华，代表作有张择端的《清明上河图》、李嵩的《货郎图》、李唐的《采薇图》等。

李公麟和武宗元的白描作品相对来说明净素雅、气韵生动。

到了明清两代，就有沿袭李公麟武宗元的白描绘画一派，也有继承传统设色鲜丽淡雅的，代表作品有陈洪绶的《隐居十六观图册、》唐寅的《玉蜀宫妓图》，仇英的《汉宫春晓图》等。

总之，工笔人物画色彩咋重墨色轻色彩的观念影响下，
让色彩的发展受到阻碍。

美学大师宗白华这样说过：“‘色彩的音乐’在中国画久已衰落。

……中国画此后的道路，不但须恢复我国传统运笔线之美及其伟大的表现力，尤当倾心
注目于色彩流韵是我真景，创造浓丽清新的世界。

”
2.2 传统工笔画的色彩特征
2.2.1 以线为骨
在工笔人物画中，线是骨架，也是灵魂，也是用来区分
色块的。

用墨色线条将不同的颜色区分开来，墨线也起到了协调画面色彩的作用。

除了用墨线外，还可以用金线、银线、
色线来勾画。

在淡彩工笔人物画中，用墨线进行勾勒，在略施色彩，使得画面富有文人书卷气息。

2.2.2 随类赋彩
随类赋彩是南朝谢赫在《古画品录》中提出的设色方法，
□ 文/刘宣
摘要 色彩是中国工笔人物画重要组成的一部分，色彩刺激着我们的视觉，带给我们美的体验与享受。

当代工笔人物画家经过不断探索、尝试，在诠释有着当代社会的艺术精神的同时，也展现出了与传统工笔人物画家在色彩上不同的表现方式。

在当代的工笔人物画中，对于色彩呈现出了多样化的使用，来表达画者对客观事物的主观表达。

本文主要从《儿女情长》这一幅工笔人物画作品的色彩方面来进行分析、研究两位画家对本幅作品的情感表达和色彩理论相结合的运用。

2020年6月，《中华人民共和国民法典》明确规定：“家庭应当树立优良家风，弘扬家庭美德，重视家庭文明建设。

”新时代的理想家庭不仅应该尊重伦理道德，也应该要提倡对良好家风的培养。

陈治、武欣的中国画《儿女情长》反映的就是新时代普通家庭的理想生活。

关键词 家庭题材;工笔人物画;色彩运用;《儿女情长》
是中国画的用色基本准则，主要用来指工笔人物画的色设色方法。

用来按照物体的固有色来进行是色彩表现，但是这种固有色的表现与西方写实性绘画色彩的表现有所不同，西方写实性绘画色色彩是物体一定的环境下、光源下来进行色彩表现的，而我们传统的工笔人物画的色彩是依靠物体本身的对比来表现色彩与色彩之间的关系。

2.2.3 简洁意趣
传统工笔人物画中多以淡彩为主，所以画面中的色彩也是平涂、渲染为多，用色的效果较为直接、强烈。

在色彩上，古人对黑、红、黄、白很是推崇，红色是最早被用到绘画中的，红色也成为了我们工笔画中最重要的颜色。

在工笔画中，白和黑两色的运用可以使画面起到一个稳定的效果。

工笔画中的用色不考虑环境和光源对物体的影响，画者可以对色彩进行概括单色平涂处理，画面变有平面性这一特点，画面上再加上图案花纹等细节上的整理，使得画面中的色彩有了韵律感，增加了画面的装饰趣味性。

2.2.4 厚重浓艳
在壁画上的画面上多用厚重浓丽的颜色，或者是用金箔、银箔，直接用色平涂，用不透明的石色、纯色覆盖上去，整个画面色彩饱和度高，厚重艳丽。

2.3 当代工笔画的色彩特征
2.3.1 意识觉醒
随着中西文化的交流，大量的西方绘画作品纷纷涌入人们的视野，西方美术思潮冲击着中国画坛，促使中国画家的审美观念发生了转变。

传统工笔人物画中单一色的色彩不再能适应新的发展时代。

由此中国画家们的色彩意识开始慢慢觉醒起来，开始注意到画面中的色彩表现和运用，也开始学会把握色彩在整个画面中的氛围和情调。

画家们色彩意识的觉醒使我国当代工笔人物画进入了一个多姿多彩的新世界。

2.3.2 色域丰富
画家们色彩意识的觉醒，对单一色彩不断地进行变化、丰富，使得画面里的色彩语言丰富了起来，色彩的表现技法也变得多样化。

这也取决于颜色的种类的增多，当代以来，国画颜料的色彩不断的在增多，矿物颜料的数量增加的最多，从原来的几十种增加到现在的几百种，有了大量的中间色出现，再加上科学技术的发展，有了高温结晶颜料、水干色、云母色等更多的颜色，色相的种类在大大增加。

用色的表现技法也不再局限于传统的勾勒、平涂、渲染等几种传统作画方式，现在结合了多种新技法如擦、印、洒等多种技法，打破了传统的三矾九染老方法，将没骨、写意与工笔结合起来，使得当代工笔人物画的色彩语言变得更加丰富，表现方法也变得更加的多样化。

2.3.3 质感表现
在传统工笔人物画中是没有什么肌理可言的，在当代文化艺术交融的情形下对美术家们创作的方式方法和灵感都有较大的影响。

画家们更注重画面当中的材料质感的表现，学会运用肌理对比、材料美感来作为画者传达观念和情调的手段，画面当中会运用多种制作肌理的方法比如：喷颜色、贴金箔银箔、冲胶、滴水、积水、用笔皴、撒盐、沙子、用洗洁精、用墨拓印等不同的肌理制作方法。

当然，随着科技的发展，美术家们所用的绘画颜料、工具在不断地增加，这些工具材料也充分地展示出了质感美，有各种各样的闪光色，有富有灿烂美的云母色，有拥有厚重美的水干色，这些材料都在无时不刻地显示出自身独特的质感美。

2.3.4 吸收精华
因为中西文化的交流，大量的西方绘画作品纷纷涌入我们的视野。

当代的工笔人物画家借鉴西方的优秀文化条件色理论，在有些工笔人物画面中也表现物体的光线、阴影，也吸收了西方绘画作品中的空间感、立体感来运用到自己的画面当中。

同时，中国画家学习西方印象派和现代主义流派的用色特点和主观色彩观念，也都被画家们巧妙地运用到工笔人物画中，使得画面中的色彩语言更加地丰富。

在此同时，中国画家们推陈出新，取其精华，学习西方的优秀知识和先进理论，来解放了画家们的色彩新观念。

3 《儿女情长》中的色彩运用
从2013年起，陈治、武欣两位老师就开始着手准备第十二届美展的素材，经过两位老师多番思考，决定把作品的主题围绕普通人平凡生活中的某一场景展开。

两位老师的家庭生活从三口之家演变成了七口之家的融合，进入了上有老下有小的生活，有对孩子的抚养教育，对老人们的赡养孝敬，除去工作教学、画画之外，在家庭中也注入了大量的精力。

所以对家庭生活的描绘也是适合两位老师的创作题材。

3.1 色彩语言的多样美
色彩有着不同的美，多种多样的，它可以是优美的、高贵的、坚强的、富足的、安稳的、古朴的、踏实的、质朴的、安宁的、朴实的、崇高的、认真的、权威的、正直的、洗练的，也可以是男性化的、女性化的，也可以是含有能量的、丰富的。

有一句话是这样说的：“灰性色是一个广阔的色域，微妙丰富、高雅沉着、不艳不浊。

灰色性的使用是衡量画家色彩水平高低的重要标志”。

根据色彩的明度基调可分为高中低三调，高调产生明亮的色彩基调，给人一种纯洁、柔软、轻盈、明亮的美；中调产生中灰的色彩基调，给人一种朴素、平静、稳定的美；低调产生灰暗的色彩基调，给人厚重、古朴、迟钝、雄伟且带有寂寞感的美。

根据色彩明度的对比又可分为长中短三个对比，通过结合色彩明度的长中短的对比和高中低三调可再分为不同的色彩美：有积极明快、强烈醒目的美；有明快有利、阳刚之美象征着男性的美；有沉着含糊暧昧的美；有淡雅温和以及淡雅之美象征着女性的美；有丰富、含蓄且富含层次感的美；有含糊、厚重和神秘感的美。

在《儿女情长》这幅作品用色上，除了把含有多样性美的色彩搭配和谐为原则外，在颜色的搭配里，还有很关键性的一点是墨色在画面中作为颜色的使用。

墨色在中国工笔人物画中是使用非常多面的，比如人物的头发，还有画面里的需要黑颜色的地方，还可以用墨色来增加物体的灰度，与其他颜色叠加使用，能减弱颜色的艳丽感。

画面里有力墨色的中和，可以使画面显得更为稳重。

墨色如果用到恰当的地方，
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能与其他颜色碰撞出更好的画面效果，有利于画面的格调，增强观者的审美观感，还可以提升观者的审美愉悦感。

3.2 色彩语言的视觉美
我们中国传统的绘画是对色彩的审美是非常妙的，当然在传统的绘画中的色彩使用与阶级是有审美层次区分的。

在西方心理学上有一套“格式塔心理学”理论，其中就有理论是强调人的视觉心里接受这一方面的，这是一种心理暗示作用，是文化知识和审美感受密切相关的。

统治阶级的色彩的使用是富丽堂皇的、高贵典雅的，多用红、黄、蓝、这些饱和度高，鲜丽的颜色。

而在民间中的绘画作品则以较为喜庆的颜色为主，颜色多为大红色、大绿色为主，给人的视觉刺激感非常的强烈，当然这也主要是为了满足民间生活场所打扮装饰来用的。

反观文人画在用色上面则强调以清新淡雅为主，画面上跳跃性的颜色或者对比很突出的颜色很少，有的时候是几乎没有的，甚至有的时候在他们的画面中还会出现“计白当黑”的审美观，也就是所谓的“白描画”，属于纯勾勒线条，不染色，恰恰正是这种淡雅的格调满足文人士大夫们的特殊审美要求。

在《儿女情长》这一幅作品中，陈治、武欣两位老师的用色也是非常有讲究的。

因为这幅作品表现得是带有老年人的家庭生活，所以整体的色调需要沉稳，需要符合老年人的心理。

故而整幅作品的色调是黄褐调，用暖绿、赭红等补色来辅助整个画面的色调走向，这样画面既稳重又不失陈腐。

在绘画的过程中，色彩的使用是很重要的，色彩的使用应符合作品的创作主题，以和谐雅致为宗旨。

其实，在作品中的用色是有技巧可寻的，苏轼就曾说过：绚烂之极归于平淡。

现在已经过了唐代五彩斑斓的审美时代了，就像是女孩子穿衣服那样，穿在身上的颜色最好不要超过三个，或者是用同一色系的来进行搭配，最简单的就是将所用的颜色都控制在同一个色系里面，这样是最不容易出错的方法。

但在用色的时候有一个点是需要注意的，那就是在同一个色系里需要注意颜色的深浅灰度，但也要有小面积跳跃的颜色，就像大面积的灰色中需要有小块较为纯度较高、鲜丽一些的颜色。

就像在本幅作品中在外孙女这一形象的周围的物体，像桌子、行李箱、外公衣服、轮椅以及轮椅上面某银行的包袋都是在黄褐色这同一色系当中游走，缺少了一个亮点。

如果把外孙女的裙子也变成同一色系，那么画面偏右边的这一片区域则显得较为暗淡，画面则显得过于平乏，没有更深层的东西取值的思考。

但是两位老师把外孙女的裙子设计成亮粉色的，还有桌子上面的水果和外孙女的小书包的颜色都用的纯度较高，用色艳丽。

外孙女亮粉色的裙子、水果和小书包形成的这一小片的亮色区域，起到了一个很好的调剂作用，亮色区域不突兀，给所有的观者呈现出了色彩语言的视觉美的感官享受。

3.3 色彩语言的节奏美
在一幅作品里面色彩的搭配是需要有节奏感，有亮色有重色、有纯色有灰色，形成画面里独特的旋律。

就像是音乐一样，一首好的歌曲必定是从低音到高音，再从高音到低音，中间会有很多的中间层次的音符来让这首作品变得有节奏感。

我们在创作作品时色彩语言的使用亦是如此。

《儿女情长》这幅作品色主色调是赭黄调，用暖绿色、赭红色等补色来辅助画面。

作品中的桌子和柜子在构图时起到了贯穿画面的作用，在用色上将画面的色调设定为赭褐色调上，桌子下面带有飞机上托运签的行李箱的颜色为黄褐色，加强了画面中所需的暖色的作用。

桌子、柜子、行李箱都处于视觉中心的位置，所以，整幅作品的色彩氛围就能大致确定。

爸爸妈妈的颜色也都在黄褐色这个色调之中，爸爸的淡鹅黄色短袖，妈妈胸前的女儿新买的黄绿色毛衣，这些颜色的搭配既符合爸爸妈妈的年龄特征也能和主色调结合。

除此之外，画面里爸爸浅蓝色的睡裤、女婿的浅色条纹衬衫，还有妈妈身上深蓝色的条纹裤，这些色彩的设计都在相互呼应着；女儿身上素色的绿色长裙、妈妈腰上围着带有花草图案花纹边的蓝绿色围裙以及妈妈身后的绿植相互呼应；爸爸轮椅上挂着某银行的红色布袋和女儿旁边椅子上放着的赭红色的一幅，两个物体一左一右，用颜色将本拉开的场景又收拢起来。

4 总结
当代家庭生活题材的是陈治、武欣两位画家持续关注的创作题材。

两位画家发挥中国工笔画的优势，细腻、生动地描绘了在社会主义新时代下一个平凡家庭在祖孙三代团聚时的温暖瞬间。

在画面中花瓶里的插花绿植、散乱在桌面上的奶粉和各种瓶瓶罐罐、随意搭在椅背上的衣服、房间桌台上台历上的日期和放有小孩的相框，这些都成了见证这一温暖瞬间的历史物证。

作品里描绘的孝顺老人、言传身教的场景，折射出众多和谐家庭的共同特征。

家和万事兴，深化家庭文明建设是构建和谐社会的题中之义，在这个意义上，作品又超越了某个具体家庭，成了和谐社会里尊重伦理道德、弘扬家庭美德的象征。

构建社会主义和谐社会，作为中国特色社会主义事业的有机组成部分，是推进全面建设小康社会的重大举措；是全中国千千万万个家庭所期望实现的中国梦，自然也是《儿女情长》这一幅作品所寄寓的祝福和愿景。

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[作者简介：刘宣（1997--），女，湖南张家界人，硕士研究生，广西师范大学美术学院，研究方向：中国工笔人物画创作与研究。

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