新媒体背景下敦煌舞蹈传播研究——基于拉斯韦尔“5W”传播模式

新媒体背景下敦煌舞蹈传播研究——基于拉斯韦尔“5W”传播模式
摘要：为进一步提升敦煌舞蹈的传播受众范围，本文依据哈罗德·拉斯韦尔的“5W”程式，结合时兴实例从传播者、传播受众、传播内容、传播媒介、传播效果五个方面剖析敦煌舞蹈与新媒体技术相结合的传播路径与策略。

探索敦煌舞在新媒体背景下、现代艺术建构的发展趋势中，如何将自身的语汇元素、文化内涵、艺术精神与当代新媒体技术相结合进行传播。

关键词：新媒体，敦煌舞蹈，拉斯韦尔“5W”传播模式
美国政治学家、传播学四大奠基人之一的哈罗德·拉斯韦尔在《社会传播的结构与功能》一文中提出了传播过程：“谁（who）、说什么（what）、通过什么渠道（in which channel）、对谁（to whom）、取得什么效果（with what effect），即“5W”模式。

”[1]这五大基本内容构成了信息传播的整个环节，每一环节具有不容忽视的作用。

而新媒体舞蹈与敦煌壁画舞蹈相结合进行传播，离不开对传播媒介、传播内容、传播效果以及接受对象的探讨。

一、新媒体背景下敦煌舞蹈传播策略分析
（一）传播主体：多元联动媒介组织
在舞蹈发展的漫长的历史进程中，舞蹈传播在不同历史时期的主体性往往具有差异，这与传播媒介的发展有着不可分割的联系。

在原始时期，原始舞蹈仅作为生产方式的附属品，传播媒介仅以身体为主，承载单一的信息传播与情感表达功能。

随着社会经济与科技的不断发展，舞蹈作为文化载体以多元便捷的方式进行文化传播。

人们可以通过阅读报刊杂志上的舞蹈评论文章或者舞蹈演出资讯获得舞蹈信息，又或者可以从电视台播放的舞蹈节目中定期观看舞蹈作品。

例如河南卫视巧妙地把大型晚会与传统文化进行结合，将古代美融入到现代
作品，利用大众对中国传统节日的文化认同，剖析历史，还原历史；运用新媒体
技术，增强传播形式的现代化，走出了自己的特色，让很多年轻人重新燃起对中
国传统文化的热爱。

同时，联合流行网媒推出系列节目，进一步扩大传播渠道；
利用新闻报刊的多元报道，丰富信息的传播媒介，使受众群体不断壮大，在弘扬
优秀传统文化的同时兼顾商业效益。

（二）传播内容：时空自由、虚实结合的敦煌舞蹈艺术
传统敦煌舞蹈在传播形式上，或是以舞蹈作品、舞剧、舞台展演等纯肢表达，或是通过胶片、录像等一些方式进行留存。

但表现形式缺乏创新性、传播媒介缺
乏多元性、舞美设计缺乏互动性等原因导致敦煌舞蹈最终的传播效果并不理想，
加之记录介质不宜长久保存，使得敦煌壁画的记录受限。

于现代社会而言，如何
运用新时代的高新科技将这份厚重的文化记忆守住且将其代代传承，是新媒体背
景下下敦煌舞蹈传承发展所必须解决的问题。

在当前多元文化背景下，舞台艺术设计手段与现代信息技术的融合不断向纵
深发展，大型晚会、综艺、演出等，逐步利用新媒体技术手段进行模式创新，将声、光、电、形、影、音等元素进行融合，利用先进技术手段打造新颖的互动模式，将实景舞台与虚拟技术相结合，使当今舞台艺术在呈现手段、水平、效果上
到达了空前未有的境界。

将敦煌舞蹈与之结合，创新表现形式，通过不同的媒体
以及丰富的传播渠道，打破时空地域限制，使大漠深处的艺术瑰宝，出现在千万
里之外的你我眼前；通过虚拟技术的加持，将观者带入如梦似画的佛国世界，在
沉浸于虚实之中，体会敦煌舞蹈的独特风格。

（三）传播渠道：媒体技术融合、台网联动呈现
1、新媒体技术的重构话语空间——《龙门金刚》、《祈》
在河南卫视推出的七夕节特别节目中，再次出现了一则出神入化的表演，也
就是近日广受好评的《龙门金刚》。

《龙门金刚》采用实景拍摄手法，将敦煌壁
画飞天形象与现代古风街舞《金刚伎乐》相结合，辅以后期特效技术，向观众呈
现出以寰宇为舞台的沉浸式设计，展现龙门金刚与飞天仙女的刚柔并济。

这很显
然是在敦煌莫高窟的壁画中汲取了灵感，在加上我国古代各个时期的女性舞步，
融合成这支精美、辉煌、有质感的《龙门金刚》。

不仅给人以感官上的极大享受，也打破了时空限制，架起古今对话的桥梁。

此外，在河南卫视推出的端午节特别节目中，有一支融合了敦煌飞天形象和
神话传说中洛水女神两大形象的水下舞蹈《祈》，不仅在水中刻画出了飞天的形象，还在水下跳完了洛神舞。

其中的飞天统称的就是敦煌壁画中的飞仙形象，他
们是印度，西域以及汉文化的融合，后来形象在敦煌的壁画中逐渐从粗狂转变为
美丽的身姿，审美也逐渐随着朝代交替发生改变。

舞者在水下翩翩起舞，使人仿
佛看到敦煌壁画里的飞天飘飘而出，衣服的颜色和材质最大程度地还原了历史，
不仅有视觉冲击，还有文化内涵。

2、立体多元的台网联动式传播——河南卫视&B站《舞千年》
河南卫视联合B站，以充满沉浸感的实景取景加之现代科技的运用，创新文
化剧情拍摄手法，推出新型文化舞蹈节目《舞千年》，将千年华夏文明再现。

凭
借舞者优美的肢体和富于创意巧思的舞美设计，加入剧情元素，吸引观众；通过
舞蹈肢体语言，为人们讲述着一段段昔日故事，再现了往日场景。

这种边追剧边
赏舞的综艺方式，突破了舞台“只见舞姿不解舞中意”的局限，呈现出“沉浸式
舞剧”的奇妙影像，深深打动了观众的心灵。

在《舞千年》的节目选材中，不仅再现了敦煌经典舞剧《丝路花雨》片段，
其另一作品《敦煌》还别出心裁的将丝路文化与芭蕾艺术相结合进行舞种的跨界
创新，进一步打破时空局限，构成多个立体维度空间同步联动发生，架起与文化
对话的“桥梁”，再次呈现了中华优秀传统文化穿越时空撼动人心的非凡魅力。

3、融合数字化技术的活态展览——甘肃省“数字敦煌”系列文化创意
在文化遗产传播不断地探索实践中，甘肃省敦煌研究院新媒体中心，通过不
断学习、研究和创新新的内容表现形式，推出一系列多元化、高质量的，让敦煌
艺术焕发新模态的创意项目。

敦煌数字供养人、“云游敦煌”、敦煌动画剧、
《敦煌岁时节令》等一系列让人耳目一新的创意项目，让敦煌文化走进了千家万户。

其中由中国科学院计算机研究所、武汉大学和浙江大学以及甘肃敦煌文化馆
联手打造的“数字敦煌”项目，就将敦煌部分非物质文化遗产融进其中，弘扬优
秀敦煌文化基因。

（四）传播受众：打破局限、普适大众
“受众”是传播过程得以存在的前提和条件。

在受众需求难以满足的情况下，与现代科学技术的多元化创新融合，从而使传播受众群体的设定不再局限于某一
具体层级，而更趋向于普适性。

同时，利用多种传播媒介与形式进行传播，进一
步满足不同年龄层级的观看要求。

云游敦煌，是由敦煌研究院、人民日报新媒体、腾讯联合推出的，首个拥有
丰富的敦煌石窟艺术欣赏体验的微信、QQ小程序。

2020年2月20日，小程序抢
先体验版上线。

上线10日内，小程序总访问量已经超过500万，独立访问用户
累计超过100万人，其中，80后、90后占比超过六成。

而以往莫高窟每年的游
客量每年最高不超过200万人次，云游敦煌小程序上线仅一年，访问量就突破了3720万人次，这是传统模式下难以想象的承载力。

（五）传播效果：新媒体背景下敦煌舞蹈传播的现实意义
1、文化价值——提升创新力，挖掘文化内涵
随着新媒体技术的不断普及、使用和开发，舞蹈艺术的主体思维和行为观念
也在不断地接受着冲击。

改变了以往舞蹈以“人”为本的表现形式，通过和科技
的有机结合，为舞蹈艺术自身增添了无限可能性，为“情动于衷……手之舞之、
足之蹈之”的舞蹈本质特征扩展了更为丰富的传输渠道。

因此，新媒体不仅是连
接舞蹈艺术与高新科技之间的媒介，更是可以创造无限艺术可能的思想缪斯。

敦煌乐舞艺术具有厚重的文化内涵。

多元文化背景下，敦煌壁画舞蹈与新媒
体技术结合进行传播，将自身的文化内涵、艺术精神和文化价值与当代新媒体技
术相结合，使原本静态的壁画重新“活”了起来，丰富了我国的传统文化，促进
我国传统文化的传播，让我们看到了新媒体技术与敦煌壁画艺术融合共生的媒体
新舞蹈在将来的艺术道路上前景可望。

2、传承价值——升级交互体验，增加吸引力与传承可能性
新媒体技术把舞蹈艺术带给了更多的人，把更多的方便带给了审美主体，由
此舞蹈艺术得到了广泛的流传，可以说，当下舞蹈艺术普及之速度很大程度上受
益于新媒体技术的发展，使得舞蹈艺术的受众群体无论是审美主体，亦或是创作
主体都不断增加。

由此而言，高新科技的产生不仅没有泯灭舞蹈的本体特征和内涵，而且新媒体技术更加促进了舞蹈艺术在社会各层级的普及程度。

敦煌壁画文化承载古代多个朝代辉煌历史，代表古代文明的辉煌。

在“一带
一路”建设背景下，结合新媒体舞蹈技术大力传播敦煌壁画的重要意义，我们要
继续积极投身敦煌文化传播工作中，积极推进互联网技术与传统人文的多样化融合，创造古与今、中与外对话的更多可能，在尊重传统文化的基础上，汲取时代
养分，推动传统艺术的传承与多元化发展。

用富有时代气息的语汇，让1650多
岁的敦煌莫高窟，在新时代焕发新的光彩。

二、新媒体背景下提升敦煌文化传播的对策
（一）扩大传播主体，提高传播者专业素质和职业素养
传播主体多元化，构建包含从政府到群体、从组织到个人的多元化传播主体
的体系。

可以借助“一带一路”战略平台，提供更多国内艺术类院校或综合性院
校舞蹈相关专业人才与沿线国家舞蹈领域人才交流、学习的机会。

注重敦煌风格
与舞蹈动作的规范性以及所蕴含的哲学思想和文化内涵。

同时在新媒体技术不断
变革持续发展的时期，每一个网民都可以是传播主体。

（二）继承与创新并用，增强敦煌艺术的普世性
我国传统文化在年轻群体中仍有着极大的市场，年轻人并不是不喜欢传统文化，只是看用什么方式去呈现。

敦煌舞蹈艺术不能局限在甘肃的敦煌，它是东西
方文明的聚集地，我们讲“包容万象”，便是要在世界文化的融合的过程中，形
成属于我们自己的文化，找到敦煌舞自己的定位。

在各国的文化交流、文化碰撞中，助力敦煌艺术更好的传播。

以客观的态度面对世界的文化、实现创新性发展，才能将敦煌舞蹈发扬光大。

（三）开拓多元化传播渠道及传播形式
媒介具有信息传播的功能，且随着媒介形式的逐渐多样化及传播效果的逐步
提升，媒介理所应当地成为重塑社会制度力量的重要组成部分。

就传播渠道而言，将官方媒体与民间媒体、传统媒体和新兴媒体结合，充分发挥两者间的互补作用，转变官方媒体、传统媒体的宣传理念，去“高规格化”，努力贴近民众。

（四）准确定位受众，提供更多个性化服务
受众作为博物院信息传播的接收者，直接决定着博物院信息传播效果。

由上
文分析可知，不同的受众其参观博物院的目的不同，以受众为中心，就是要充分
分析不同受众群体的意向，并为之提供个性化服务、受众信息需求的全覆盖以
及受众信息需求的精准化定位。

既有为满足研究者的深度学习资料，也有为广大
学习者和文化爱好者开阔视野，深化理解的知识，还有供普通游览者休闲娱乐的
空间和方式。

尊重不同的需求趋向，既是博物院自身发展的需要，也是“以人为本”的新博物馆理念的体现，能让不同年龄、不同学历、不同兴趣、不同参观背
景的受众都能有所得、有所获，真正成为博物院文化的爱好者和传播者。

（五）重视传播效果，完善反馈机制
落实传播监管，构建完善的反馈机制人类的传播是有目的性的，效果就是反
映传播发挥的作用，同时文化传播也要遵守规则，在平等、尊重的基础上进行。

不仅如此，涉及文化知识产权等问题，还要用法律的手段严格开展，以立法的形
式为文化艺术的传播提供一个职能明确、高效运转的监管主体；构建传播反馈体系，定期采用问卷调查、连线访谈等方法收集目标受众的看法建议以及认知理解，根据反馈发现的问题及时调整传播内容技巧。

结语
艺术无国界，艺术超领域，现代科技赋予艺术更多的外延和品味，但专业本
底和工匠精神却是艺术之初心，内涵和本质永远唯一不可替代。

借助新媒体技术
的丰富形式传播敦煌舞蹈艺术，它的与时俱进拓展敦煌舞蹈艺术的传播范围，丰
富了我们的视野，充盈了观众的内心，最终实现对敦煌舞蹈的传承与弘扬，使更
多人加入到敦煌舞蹈的传承与创新之中。

参考文献：
[1][美]哈罗德·拉斯韦尔著,谢金文译.社会传播的结构与功能[M].中国传媒大学出版社.2003年.
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识,2021(12):25+36.
[1]哈罗德·拉斯韦尔:《社会传播的结构与功能》,展江、何道宽译,北京:中国传媒大学出版社,2013年.。