苏州古典园林

苏州古典园林

[摘要]：苏州古典园林是中国私家园林的典型代表，以小巧、自由、精致、淡雅、写意见长，比较于以北京为代表的皇家园林，苏州园林更注重文化与艺术的和谐统一，在悠远意境的创造上更胜一筹。意境在中国古典美学体系中占有重要的地位，是一个具有民族特色的高层次的美学概念。本文以苏州古典园林为研究案例，从虚实结合、含蓄与朦胧两个角度阐述其意境创造的艺术手法。

[关键词]：古典园林意境借景含蓄

意境是中国古典美学的一个重要范畴，在中国古典美学体系中占有重要的地位。可以说，意境这一美学概念贯穿唐以后的中国传统艺术发展的整个历史，渗透到几乎所有的艺术领域，成为中国美学中最具民族特色的艺术理论概念，并以它作为衡量艺术作品的最高层次的艺术标准。在造园实践和建筑实践中，意境的创造有着独特的体现，取得了突出的成就。因为中国古典园林的美，并不是一座孤立的建筑物之美，而就是在于艺术意境之美。园境和诗境、画境在美学上有着共同之处，就是“境生于象外”，也就是说，园林的意境不是一个孤立的物象、一座单独的建筑、一片有限的风景，而是要有象外之象，景外之景，这样的意境能够给予观者更为丰富的美的感受。

一虚实结合

一处园林的大小、规模是有限的，怎样将大自然的万水千山缩略于园中，得其神髓与意境，怎样小中见大，在有限中见出无限，是造园家为园林布景前首先要思考的问题。在苏州园林的造园实践中，常常采用虚实相生、分景、隔景、借景等手法，组织空间，扩大空间，丰富美感。

沈复《浮生六记》谈到虚实相生的手法时，说：“虚中有实者，或山穷水尽处，一折而豁然开朗；或轩阁设厨处，一开而可通别院。实中有虚者，开门于不通之院，映以竹石，如有实无也；设矮栏于墙头，如上有月台，而实虚也。”①可见所谓“虚中有实，实中有虚”，都是为了在观赏者的心理上扩大空间感。

分景和隔景都是通过分隔空间来扩大空间感，增加景色的层次，使景色的趣味多样化。借景，则是把观赏者的目光引向园林之外的景色，从而突破有限的空间而达到无限的空间。

借景在园林设计中占有特殊重要的地位，它的“目的是把各种在形、声、色、香上能增添艺术情趣，丰富画面构图的外界因素，引入到本景空间中，使景色更具特色和变化”②，这在苏州园林中有很多运用得极为生动的例子。

虚实结合的美学原则不仅重视实景，而且重视影、声等虚景。园林意境的产生，是虚实的结合，情景的结合。不但要有景，而且要有声、影等景外之景，这样才能历久弥新，不断有新的境界。月影、花影、树影、云影、风声、雨声、水声、鸟声……这种种虚景，在构成园林意境中有很重要的作用。

影是虚景的一个重要元素。如西部的倒影楼，楼分两层，面水的一侧于柱间安装通透玲珑的长窗，窗内有木质低栏。倚栏而立，可凭水观景。左有波形廊相伴，右有“与谁同坐轩”，这些景物的倒影如画，尽入眼中。水底明月，池中云彩，波影浮动，景色绝佳。远望塔影亭，会觉得造园家的心思巧妙之极。狭长的纵向水系拉开了层次，隔了一定的距离，水湾的纵深感就增强了，攒尖的八角亭印入水中，宛如宝塔，端庄怡然。真亭假塔，虚实相连，构思绝妙。拙政园中，有两处景观与宝塔有关。一处是在倚虹亭看远借的园外北寺塔，还有一处便是这借水景而成的塔影亭。不论是真塔远望，还是假塔近观，都让人产生丰富的联想，留下深刻的印象。塔影亭的位置已到了花园的尽头，若将整个西园比作一首旋律优美的乐曲，那么塔影亭就是最后一节音符。嘎然而止的乐曲让人觉得突兀，而此处有了塔影亭则组成了完整的乐章。

二含蓄与朦胧

园林建筑艺术常常通过含蓄与朦胧美来达到不尽之意，这与音乐有异曲同工之妙。造园家在为园林布局时，常让幽深的意境半露半含，或是把美好的意境隐藏在一组或一个景色的背后，让观赏者自己去联想，去领会其深度，这就是园林的含蓄美。朦胧又常常是含蓄的深化，朦胧的手法使观赏者需几经推敲琢磨，才能领略其中的奥妙。园林中的道路、山径、溪流，往往断断续续，弯弯曲曲，纡迴曲折，方能产生含蓄之意。正如优美的乐章或一幅水墨画，形成步步深入，渐渐展开，处处更新，步步变幻的连续画卷。

创造园林含蓄朦胧的意境美，另一个不容忽视的手段是古典园林的题名。这大都与古典诗文息息相关，相当含蓄地点出了主要景点的美感特征及造园旨意。如远香堂南临荷池，

意取周敦颐《爱莲说》“香远益清”句；倚玉轩前种竹，句取文征明诗“倚楹碧玉万竿长”；浮翠阁取自苏东坡“三峰已过天浮翠”句，此阁建在西园假山高处，周围树木茂盛，故借以为名，借以抒发园主超凡脱俗、清高孤傲、看破红尘的心情。这些点景的题名充满诗情画意，的确达到了引人遐思、耐人寻味的含蓄效果。