方案-浅析当下中国历史传奇剧的成功之路
“翻不过的浪浪山”_《中国奇谭》的价值认同与传播策略
“翻不过的浪浪山”_《中国奇谭》的价值认同与传播策略自古以来，中国就是一个文化底蕴深厚的国家。
在这片土地上，有着数不清的神话听说和奇幻故事，它们以丰富的艺术形式传承至今。
而《中国奇谭》作为一部以传统文化为背景，叙述奇幻故事的电影，无疑成为了当代中国文化传播的一种重要方式。
本文将从《中国奇谭》的价值认同及其传播策略两个方面进行探讨。
起首，我们来探讨《中国奇谭》所传递的价值认同。
作为一部以传统文化为主题的电影，《中国奇谭》以中国古代神话故事为背景，给人们带来了一种奇特的文化体验。
这种价值认同主要在以下几个方面体现：第一，尊重传统文化。
《中国奇谭》通过将传统神话故事搬上大银幕，展示了对中国传统文化的尊重与珍视。
这种尊重不仅体此刻故事情节的继承，更体此刻对传统文化元素的表现和还原。
通过电影这一媒介，让更多的人了解、认同和传承中国传统文化，从而加深人们对这一文化的认同和尊重。
第二，宏扬正能量。
《中国奇谭》以奇幻的故事情节和奇特的表达方式，让人们感受到了中国文化的奇特魅力。
故事中的英雄形象以及他们所体现的公理、英勇和和善的品质，引导观众向上向善，体验到了情感上的满足。
这种正能量的传递，激励着观众不息追求自己的梦想，勇往直前。
第三，文化自信。
《中国奇谭》通过对中国传统文化的呈现，增强了现代人对中国文化的自信。
在全球化的今日，我们需要有自己的文化符号和奇特的精神审美。
《中国奇谭》在形象、故事、场景等方面都融入了中国传统文化的元素，彰显了独具特色的中国文化自信，使观众更加自豪地看待自己的文化传统。
其次，我们来探讨《中国奇谭》的传播策略。
该电影的传播策略主要体此刻以下几个方面：起首，选择适合的媒介平台。
《中国奇谭》的宣扬和传播主要通过电影院、电视以及社交媒体等渠道进行。
通过电影院的宣扬，吸引了大量观众的眼球；通过电视的播放，让更多人了解到了该电影；通过社交媒体的传播，让观众进行乐观互动和口碑传播。
其次，制定差异化的市场策略。
历史正剧的发展现状及未来趋势分析
历史正剧的发展现状及未来趋势分析近年来，历史正剧在电视剧市场中呈现出蓬勃发展的势头。
历史正剧是以历史事件、历史人物为主题，通过表演艺术形式展现出来的一种电视剧类型。
它既能够满足观众对历史的好奇心，又能够通过剧情的发展凸显人性的复杂性和深度，引发观众共鸣。
本文将分析历史正剧的发展现状，并对未来趋势进行展望。
首先，历史正剧的发展现状呈现多元化和国际化的特点。
随着中国电视剧市场的快速发展和观众口味的不断更新，历史正剧在题材内容上越来越丰富多样。
从以前的古装宫廷剧到现在的抗战剧、文革剧等，历史正剧的类型和角度在不断拓展。
同时，在制作水平上，历史正剧逐渐接轨国际标准，通过引进国外的制作技术和合作项目，提升了其影视品质和观赏价值。
例如，《延禧攻略》、《琅琊榜》等作品的成功，不仅在中国市场获得了极高的收视率和口碑，还在国际市场上获得了广泛的认可和喜爱。
其次，历史正剧的发展受制作精良和编剧能力的影响。
一部优秀的历史正剧需要在剧本、演员、导演、制作等各个方面都达到较高的水平。
编剧是历史正剧的灵魂，只有通过精心的编写和剧情设计，才能真实再现历史事件和人物的复杂性。
同时，历史正剧的演员也承担着重要的责任，他们需要在扮演历史人物的同时，准确把握人物的性格特点和心理变化。
制作方面，历史正剧需要用大量的资金和精力来打造精美的布景和服装，以确保观众有身临其境的感觉。
只有在这些方面，历史正剧才能够真正表现出其特有的魅力和感染力。
同时，历史正剧的发展未来呈现出几个趋势。
首先，花样翻新成为发展的关键。
观众对于历史正剧的需求不仅仅是了解历史事件和人物，而更想看到独特的故事情节和创新的表现形式。
因此，在未来，历史正剧需要不断推陈出新，用新颖的手法、独特的视角拍摄历史故事，以吸引更多的观众。
其次，历史正剧的制作预算将更加庞大。
正如前文所提到的，《延禧攻略》、《琅琊榜》等作品的成功，都离不开庞大的制作投入。
未来，制作方需要更多的资金支持，才能打造更为精美、细腻的历史正剧作品。
浅析我国穿越剧的现状与发展
浅析我国穿越剧的现状与发展1 穿越剧现状的分析如今传播手段的多样化，使得信息可以从生活中的各个角度渗透到我们的生活，不管身处何方，只要是有电有信号，我们就可以做到与这个世界同步，就可以知道现时的娱乐主流是什么，而穿越剧本正是随着无处不在的传媒潜入到社会每一个角落的众多元素之一。
第一部真正意义上的穿越剧应该是香港拍的《寻秦记》，穿越剧大肆占领各种传媒介质成为娱乐的主流应该是近几年开始的。
《宫》、《步步惊心》、《宫锁心玉》是几部热播的穿越剧，在黄金时段打开电视几乎都有多个频道在以不同的进度播放。
与此同时，网络上小说的创作风潮也几乎一致地转向了穿越阵营，随手点开一个小说网站，最热门的作品大部分都是穿越类题材。
在娱乐至上的氛围里，这股穿越风暴的冲击的确应该引起对于文化的思考。
2 穿越剧的利弊分析客观来讲，穿越剧的流行在不同程度上满足了大众的娱乐需求。
一个现代人带着现代的思想与对历史的了解回到古代，带领观众从一个平民的角度来回顾大家熟悉的历史并体验发生的趣事和产生的矛盾。
不管是电视剧还是小说，观众在观看或者是阅读的过程中通过或多或少的角色代入，可以体会到这种在现实生活中不可能发生的境遇，像男人更多关注于权力的争夺与美女的邂逅，女人更多关注于爱情的奇遇。
这种在代入中获得的一定程度的满足感，可以使大多数人在娱乐自己的同时释放在生活中的压力，同时平民化的视角可以让观众在娱乐的同时对历史有一个别样的认识。
正如双刃剑一样，穿越剧在随着传播媒介无处不在的传播中，虽然起到了很好的娱乐大众的效果，但是它所带来的消极影响也是十分明显的。
在大多数的穿越剧情中，女性都是作为向男人争宠甚至是男主角陪衬的形象出现的。
在古代是男性社会的大背景下，女性的社会地位相对卑微，这自然形成了女性角色争宠、幽怨自闭甚至是自轻自贱的形象，这可能会影响到女性观众人格进而造成女性观众在正常生活中与人交往时不正常的心理与外在表现。
这种女性的穿越形象在穿越小说更尤为明显。
辉煌与没落的更替中国历史剧“走出去”途径探析
辉煌与没落的更替——中国历史剧“走出去”途径探析摘要：中国有着五千多年的悠久历史。
历史剧作为中国电视剧“走出去”的重要组成部分，在文化层面扮演着国际交流的桥梁角色。
虽然在过去的十几年里，中国历史剧经历了从辉煌走向没落的过程，但近年来我们可以看到其重铸辉煌的趋势。
本文将从中国历史剧“走出去”的历史、现状以及存在的问题进行分析，以积极探索其“走出去”的途径。
关键词：历史剧；“走出去”；中国文化中国有着五千多年的历史，悠久的历史为中国历史剧的创作注入了源源不断的活力。
历史剧作为中国电视剧“走出去”的重要组成部分，在世界了解中国、认识中国的过程中扮演着重要角色。
二十世纪九十年代，以四大名著为先导的中国历史剧在海外市场取得了傲人成绩。
然而，由于自身与外部的种种原因，二十一世纪初的中国历史剧在海外市场逐渐没落。
近年来，中国历史剧在制作、拍摄、宣传等各个方面的不断努力，让其在海外市场的影响力再次逐步上升。
纵观中国历史剧的发展，其海外影响总体上呈现出一种辉煌与没落更替的模式。
如何快速走出没落、保持辉煌，这是中国历史剧在“走出去”的过程中应该思考的问题。
一、历史剧的定义关于历史剧的定义，学术界也一直存在争议。
茅盾在《关于历史和历史剧》一书中认为：“历史剧应虚构，亦应遵守史实；虚构而外的事实，应尽量遵照历史，不宜随便改动。
……对于史实（即使是小节）也还是应当查考核实。
”茅盾的定义是一种狭义上的定义，这种历史剧一般为历史正剧，是一部分人心目中唯一称得上“历史剧”的历史剧。
1992年，《戏说乾隆》在大陆热播，随后《康熙微服私访记》、《还珠格格》、《铁齿铜牙纪晓岚》等一大批戏说类历史剧开始亮相荧屏。
这类剧一般以历史上真实的人物和时代背景为外壳，但其内容与历史相去甚远。
除此之外，还有《三国演义》这类半实半虚的电视剧，有些学者将上述电视剧称为古装剧，而在吴素玲主编的《电视剧艺术类型论》一书中，这类剧集被归为广义的历史剧。
郭沫若在其《关于历史剧》中写道；“即使不属于真正的史实，如古代的神话，或民间传说之类，把它们拿来做题材，似乎都可以称为历史剧。
中国历史题材电视剧的发展
中国历史题材电视剧的发展
中国历史题材电视剧的发展可以追溯到上世纪50年代的黑白
电视时代。
最早的历史题材电视剧主要以宣传国家主旋律为主，如《白毛女》、《红色娘子军》等。
这些剧通过叙述革命、抗战、解放等历史事件，弘扬革命精神和社会主义思想。
随着岁月的推移，中国历史题材电视剧逐渐丰富多样化。
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世纪80年代和90年代，民国时期成为一个新的创作热点，如《红楼梦》、《明朝那些事儿》等。
这些剧重点描绘了中国历史上重要的文化和社会变革，展现了民国时期的风云人物和传奇故事。
21世纪以来，中国历史题材电视剧在题材和制作上都有了更
大的发展。
电视剧《大明王朝1566》，讲述明朝嘉靖年间的
历史故事，以其细腻的制作和优秀的演员表现受到广泛关注。
另外，《甄嬛传》以宫廷剧为背景，描绘了清朝乾隆年间的宫廷生活，吸引了全球观众的热情。
近年来，历史题材电视剧的创作更加注重历史真实性和艺术表现力。
例如，2017年热播的《延禧攻略》以清朝乾隆年间为
背景，展现了一个富有政治斗争和宫廷阴谋的剧情。
该剧通过细腻的服装、道具和场景，塑造了清朝时期的细致描绘。
总体而言，中国历史题材电视剧的发展呈现出多样化、专业化和大众化的趋势。
这些剧不仅在国内有着广泛的观众基础，也逐渐成为中国文化向世界输出的重要形式之一。
历史题材电视剧分析论文
历史题材电视剧分析论文【内容提要】本文认为，中国历史题材电视剧可分为电视历史剧、电视历史故事剧、电视神话神魔剧三个大类。
在艺术与历史生活的能动审美反映关系上，电视历史剧（包含再现和表现文本）和电视戏说剧这三类电视剧分别采用了“考事见真”、“失事求似”和“仿事成戏”的文本策略；在文本内部故事情节和主题表达构成的“形神关系”上，它们分别强调以形写神（写实）、以神写形（写意）和文本间性（戏仿）。
在当代电视审美文化生态格局中，历史题材电视剧的繁荣和发展，需要再现文本、表现文本和戏仿文本的多元互渗，“真实冲动”、“审美冲动”和“游戏冲动”诸种美学精神的互动共生。
【关键词】历史题材电视剧/电视历史剧/再现/表现/戏仿一、中国历史题材电视剧的类型从艺术发展史角度考察，我国古代没有“历史剧”这一概念。
在建国前后很长一段时间内，“历史题材戏剧”和“历史剧”的概念经常是混同来使用的。
所以，对“历史剧”这一概念内涵也有广义和狭义两种理解方式：广义上说的历史剧可以等于“历史题材戏剧”，狭义上的历史剧则要求戏剧的主要人物和重大事件有比较充分的历史根据。
这两种对“历史剧”的理解各有其渊源，可分别以郭沫若和吴晗为代表。
郭沫若理解的“历史剧”是一种广义上历史剧，也就是现在一般说的“历史题材戏剧”。
抗战时期郭沫若提出的“失事求似”的浪漫主义历史剧创作理论，在历史上发生了很大影响。
郭沫若曾说：“凡是把过去的事迹作为题材的戏剧，我们称之为历史剧。
这过去的时限是很难定的，一转眼间一切都成了过去，这样严格说来，差不多就没有‘现在’这样东西……不属于真正的史实，如古代的神话，或民间传说之类，把它们拿来做题材，似乎都可以称为历史剧。
假使这样广泛地来规定，凡是旧时代的戏剧，无论中国的或外国的，可以说都是历史剧”。
（注：《郭沫若论创作》，上海文艺出版社1983年版，第509页。
）在这里，郭沫若理解的“历史剧”（历史题材戏剧），主要是按照戏剧中反映的艺术事件离开当代生活的时间距离来说的，侧重于对历史“时间纬度”的理解，建议“离开目前二十年左右的事迹就算是过去”。
党史题材影视创作的创新与突破
党史题材影视创作的创新与突破作者：李京盛来源：《传媒》 2021年第11期文/李京盛2021年，中共中央决定在全党开展党史学习教育，习近平总书记在党史学习教育动员大会上发表重要讲话时表示，要鼓励创作党史题材的文艺作品特别是影视作品。
并且，总书记在党的十九大报告中曾提到两点，一是传承红色基因，二是不忘初心，牢记使命。
这些重要论述，对推动电视剧高质量发展，提高党史题材影视创作具有重要指导作用。
今年是党史题材创作的重要一年，具有作品数量多、质量高、播出密集、宣传声势浩大等特点，接下来还将有一系列的党史题材影视作品陆续播出，并将取得较强的社会反响。
在当前党史题材电视剧的播出、创作、宣传等方面已具备良好发展环境的背景下，探讨如何实现重大革命历史题材创作在思想和质量上的新突破，对行业有较强的指导作用，可谓恰逢其时。
基于此，笔者结合近年来在重大革命历史题材创作方面的思索和影视界已经达成的共识，以及近期优秀党史作品的创新点，总结五个重大革命历史题材创作的创新思路，为行业创作此类题材电视剧精品力作提供参考。
重大革命历史题材创作要有青春化表达随着主创人员与历史的距离越来越远，其创作出的剧目笔调越来越重，手法越来越传统，党史题材的面目也变得越来越凝重。
但革命历史本身并不因为年代久远而越来越老，创作者们要找到青春化的表达方式，改变党史题材影视创作越写越老化、越写越重复的情况。
青春化表达对党史题材创作的意义可以从以下几个方面来理解。
首先，党史题材的青春化表达，要明确中国革命历史自带青春属性，这是对党史题材进行青春化开掘的本质所在。
中国革命本身就是一场青春运动。
新文化运动、五四运动留下的丰富思想遗产，深刻影响了中国百年历史进程，为中国革命带来了青春的基因。
在表达这场青春革命时，如果没有青春激情，没有青春笔法，没有和当代青年产生共鸣，如何能让年轻人感兴趣？当下的年轻人面临着求学、择业等重要的人生选择，在共同的人生问题面前，影视剧要让百年前和百年后的青年相互了解，让当代青年从革命青年身上看到对人生道路选择有价值、有启发的内容，获得情感共鸣和精神启迪。
近年中国古装 历史剧的新趋势与未来发展
自从《宫锁玉心》《甄嬛传》《芈月传》《女医 · 明妃传》等热播以来，大女主穿越剧、宫斗剧一度 成为最受欢迎的类型。给人的感觉，就是过去两千 年间，中国历史就是靠女性争风吃醋来推动的。
正所谓过犹不及。随着《梦回大清》收视的惨败， 《如懿传》的反响平平，再加上一些政策法则的限制，
古装剧，指的是时代背景设定为古代的剧集， 也包括架空历史但角色穿古装并模仿古人举止的电 视剧 / 网剧。大体可以分为历史正剧、宫廷剧、穿越剧、 武侠剧和神话 / 奇幻剧等几大类型。
古装剧成为时下年轻人的最爱，也是最 好的造星平台
2019 年适逢建国七十周年大庆，各大卫视古装 剧被严重压缩，但跨年播出的《大明风华》，居然赢 得了年度收视冠军。在网剧方面，古装剧在 TOP50 播放量中排列第一，《陈情令》《倚天屠龙记》和《庆 余年》包揽前三名。可见时下年轻人对古装剧的偏 爱，实在亦惊亦喜。古装剧能提供时装剧无法呈现 的绚丽场景和起居模式，还能传播历史知识，也是 不争的事实。越来越多的年轻人不光追古装剧，更 有勇气穿汉服出门，成为一种城市时尚。试想一下， 当古装成为时尚的年代，古装剧岂会落伍？
放眼中国娱乐圈，几乎所有大的电视剧公司， 都把古装剧当成重要门类之一，甚至是最重要的门 类。优酷、爱奇艺和腾讯视频三家网剧平台，也成 为了头部剧商，古装剧则在其中占据了极其重要的 份额。
2019 年的头部古装剧集中，优酷是《长安十二 时辰》《东宫》的主控方，而爱奇艺则有《剑王朝》 《新白娘子传奇》等作品，腾讯更是包揽了前述的年 度前三。
目前，古装剧是最重要的星平台，也是一线 电影明星回归电视的首选。2019 年，肖战、易烊千玺、 李现和王一博成为新一届的“四大顶流”。在这一年， 他们均有至少一部头部古装大剧问世。相比一部两 小时的电影，四五十集起步的剧集更容易给明星带 来话题量和关注度。在造星方面，古装剧无疑有着 更大的优势。
中国影视剧的历史渊源与发展趋势
中国影视剧的历史渊源与发展趋势中国影视剧起源于上世纪50年代，随着社会经济的不断发展，本土电影和影视节目不断涌现，如今已经成为国人生活中不可或缺的一部分。
一. 中国影视剧的历史渊源中国影视剧经历了多个阶段的演进。
上世纪50年代，国内开始制作的第一部影视剧是《白毛女》。
这部影视剧描绘了一个穷苦农民的悲惨生活，反映了当时严重的社会问题，因此在整个社会中引起了强烈的共鸣。
50年代末期到60年代初期，中国影视剧出现了一些突破性作品，如《大路》、《武训传》、《红楼梦》等。
这些影视剧不仅通过艰苦卓绝的制作呈现出了较高的艺术水准，更满足了广大观众对于现实主义主题和历史题材的需求。
70年代，中国电影和影视剧迎来了一段黄金时期。
在未来的几十年里，中国电影和影视剧创作经历了突飞猛进的发展，在艺术上不断追求创新，吸收了国外文化和艺术素材，不断推陈出新。
二. 中国影视剧的发展趋势如今，随着科技的不断发展，中国影视剧的制作水平不断提升。
国内影视剧制作公司也在不断引进全球最先进的制作技术，提高了影视剧的制作水平。
除了制作水平的提升，社会和市场的需求也越来越高。
在娱乐性和艺术性方面，中国影视剧也不断地创新，引入新思想和新元素。
具有现实主义背景、中国民俗传统以及历史事件都是影视剧的常见题材。
在娱乐性方面，大量的轻松喜剧和浪漫爱情剧的涌现，吸引了大量的压力缓解观众；同时在内容上，也提高了对于人生哲学和情感问题的探讨。
随着电视、网络和移动设备的普及，中国影视剧的分发方式也在不断创新。
提供更为便利的观看方式，极大地促进了影视剧以及相关产业的发展。
考虑到激烈和谐发展的各个因素，影视剧创作的方向已经从过去的依赖国内市场转向国际市场，探测国际化的题材和文化元素，更高程度地展示中国文化特色和现代中国的面貌，为国际观众群体提出更具国际影响力的影视剧作品。
总结中国影视剧自50年代诞生以来，经历了多个阶段的演进，在艺术水平、制作技术、题材、内容和发展路径等方面不断创新。
历史传奇剧本创作
历史传奇剧本创作古老的历史一直以来都是人们津津乐道的话题。
历史传奇剧本的创作，既能够展现历史的真实面貌，又能够通过戏剧的形式将历史故事生动地呈现在观众面前。
本文将探讨历史传奇剧本的创作方法和技巧，以及如何让剧本更具有文学性。
一、选择合适的历史题材在创作历史传奇剧本时，首先需要选择一个合适的历史题材。
这个题材应该具备以下几个特点：有足够的历史背景和故事内容，能够引起观众的兴趣和共鸣，同时也要有一定的戏剧冲突和张力。
例如，可以选择一个重要历史事件、一个伟大的历史人物或者一个充满传奇色彩的历史故事作为创作的题材。
二、深入研究历史背景在创作历史传奇剧本之前，必须对所选择的历史背景进行深入的研究。
只有对历史事件、历史人物和历史背景有足够的了解，才能够在剧本中准确地呈现历史的真实面貌。
可以通过阅读历史书籍、研究历史文献、参观历史遗址等方式来获取相关的历史知识。
三、塑造生动的角色形象历史传奇剧本的成功与否，很大程度上取决于角色形象的塑造。
每个角色都应该有自己独特的性格特点和情感表达。
通过对历史人物的深入研究和了解，可以为每个角色赋予生动的形象，使他们在舞台上栩栩如生。
同时，角色之间的关系和互动也是剧本中重要的一部分，要注意塑造角色之间的戏剧冲突和情感纠葛。
四、构建紧凑的剧情结构历史传奇剧本的剧情结构应该紧凑有序，能够吸引观众的注意力并保持剧情的连贯性。
可以采用三幕剧或五幕剧的结构形式，通过引入起承转合的情节，使剧情发展有层次感和张力。
同时，要注意节奏的掌握，避免剧情拖沓或过于紧凑，让观众在观看过程中能够有所思考和回味。
五、注重历史真实性与艺术再现历史传奇剧本既要追求历史的真实性，又要注重艺术再现。
在剧本创作中，应该尽量保持历史事件和历史人物的真实性，不夸张不歪曲。
同时，也可以适当地加入一些戏剧性的元素，以增加观众的观赏性和娱乐性。
在舞台设计和服装造型方面，也应该注重历史细节的再现，使观众在观看剧目时能够身临其境，感受到历史的魅力。
中华电视剧热点分析与评论
• 面临来自韩国、日本等国家的激烈竞争，如何提高作品 质量和影响力成为重要课题 • 在新媒体环境下，如何适应观众需求，创新创作模式， 提高传播效果
02
中华电视剧的热点话题与争议事件
近年来中华电视剧的热点话题
01 现实题材电视剧的热播：如《蜗居》、《裸婚时代》等，关注民生问题，引发社会热议
04
中华电视剧的不足之处及改进建议
中华电视剧在内容创作上的不足
部分电视剧剧情雷同，缺乏创新 部分电视剧人物塑造单薄，缺乏深度 部分电视剧价值观扭曲，误导观众
中华电视剧在产业发展上的问题
电视剧审查制度过于严格，限制创作自由 市场恶性竞争，导致演员片酬虚高 行业标准不完善，影响行业健康发展
中华电视剧的改进建议与发展策略
中华电视剧热点话题与争议事件的影响
对电视剧产业的影响
• 争议事件引发行业关注，促使行业自我反省，规范市场 秩序 • 热点话题推动电视剧创新，提高作品质量，满足观众需 求
对观众的影响
• 争议事件引发观众对电视剧行业的关注，提高观众审美 水平 • 热点话题丰富观众的文化生活，满足观众不同的观剧需 求
03
• 原因：审查制度过于严格，限制 创作自由 • 影响：部分优秀作品无法顺利播 出，影响市场活力
• 原因：部分创作者缺乏创新，依 赖抄袭 • 影响：损害原创作品的权益，影 响行业健康发展
电视剧演员天价片酬： 部分电视剧演员因天价
片酬而引发争议
• 原因：市场恶性竞争，导致演员 片酬虚高 • 影响：影响行业公平，降低作品 质量
01 高质量的制作：优秀的导演、演员、编剧等人才，保证了作品的质量 02 紧密贴合观众需求：关注民生问题，反映社会现实，引导观众思考 03 创新的艺术手法：运用多种艺术手法，如戏剧、音乐、舞蹈等，提高作品的艺术价值
国产人文历史纪录片的创新路径浅析
关键词：人文历史；纪录片；创新探索新媒体的不断发展为纪录片带来了空前的发展前景，纪录片创作者的思维方式不断发生转变，人文历史题材纪录片的本体也开始发生转变，互联网思维开始融入纪录片的创作过程，新媒体视频平台成为纪录片传播的重要阵地。
新媒体环境拓展了人文历史题材纪录片的创作空间，客观、中立、旁观不再是建构纪录片真实感的主要手法，创作过程、叙事角度以及技术融合等方面有着不同程度的创新，开创了人文历史纪录片新的美学形态。
新媒体环境下，纪录片的发展呈现出百花齐放百家争鸣的状态，拉近了纪录片和观众之间的距离，也缩短了创作主体和接收主体之间的距离感。
一、叙事的“沉浸式”探索纪录片作为一种以真实感为美学基础的艺术创作，真实是纪录片的灵魂，是纪录片赖以生存的根基。
无论是美国的“直接电影”、法国的“真实电影”、维尔托夫的“电影眼睛”理论，还是格里尔逊的“画面＋解说”创作方式，都是创作者对纪录片真实感的追求。
２１世纪以后，新媒体的快速生长使纪录片的受众群体呈现出年轻化的态势。
比如，人文历史纪录片《我在故宫修文物》在以“９０后”“００后”为主体的新媒体视频平台哔哩哔哩（以下简称Ｂ站）投放后一路蹿红，并且在新媒体社交领域掀起了故宫文物热的国风潮。
中华优秀传统文化和民族精神在年轻受众群体中的关注度不断飙升，这让创作者意识到只有提升纪录片的有效传播，才能将其价值最大化地发挥出来。
新媒体环境为纪录片提供了更加开放、多元且更具有包容性的创作环境，为纪录片的创作以及有效传播提供了更多的可能性。
至此，“以观众为中心”的互联网思维逐渐开始融入到纪录片创作主体的思维模式中，在这种思维模式下，中国纪录片打破了以往的单向传播模式，转而开始注重观众的观影体验，通过加强观众的参与感和沉浸感来提升纪录片的真实感，这逐渐成为新媒体视域下国产人文历史题材纪录片新的创作趋势。
２０２０年，优酷视频推出了中国第一部互动纪录片《古墓派：地下惊情》，率先在新媒体视频平台上打开了国产互动纪录片的大门，为纪录片的创新发展开拓了新的空间。
“传奇”是年代剧最重要的一种叙事手段
“传奇”是年代剧最重要的一种叙事手段，它不仅仅是一种叙事方式，更是一种文化传承和历史复述的方式。
通过讲述古代英雄或宗族故事，传奇为观众带来了充满神秘色彩和史诗般的视听感受，让人们仿佛置身于古代传奇的世界之中。
在许多年代剧中，我们经常可以看到“传奇”这种叙事手段的运用。
通过讲述古代英雄的传奇故事，观众不仅仅可以感受到那个时代的风土人情，更能够了解到当时社会的政治、经济和文化背景。
传奇故事往往充满了各种刺激和悬念，让观众一边观看一边猜测接下来的发展，增加了观影的乐趣和紧张感。
古代传奇故事中往往有着许多令人难忘的角色，他们或是英雄豪杰，或是奸诈狡猾，或是心思缜密。
这些角色在剧中的表现不仅仅是对历史人物的再现，更是对那个时代风貌和社会矛盾的一种体现。
通过这些角色的塑造，观众可以更加深入地了解这个时代的人物性格和行为特点，产生共鸣和思考。
在年代剧中，通过“传奇”这种叙事方式，不仅仅可以让观众感受到那个时代的风貌和气息，更能够引发人们对历史的思考和回忆。
通过古代传奇故事的讲述，我们可以了解到那个时代的社会结构和生活方式，感受到年代变迁中的变化和困扰，进而更深刻地体会到历史的重要性和价值。
传奇故事是一种充满传奇色彩和史诗感的叙事方式，它为年代剧增添了浓厚的历史氛围和文化底蕴。
通过古代英雄的传奇事迹，我们可以感受到那个时代的豪情壮志和家国情怀，也可以体会到历史的荣光和悲壮。
传奇故事的传承和发扬，不仅仅是对古代传统文化的一种珍视和传承，更是对历史文化的一种弘扬和继承。
在当今社会，年代剧作为一种重要的文化形态，传承了古代传奇故事的精髓，让人们不仅仅可以感受到那个时代的气息和生活，更能够了解到历史的价值和意义。
通过传奇故事的讲述，我们可以感受到历史的沧桑和巨变，体会到文化的传承和发展，进而更好地珍视和继承传统文化，推动文化创新和传承。
总的来看，传奇故事作为年代剧最重要的一种叙事手段，不仅仅为观众带来了视听上的享受，更激发了人们对历史的思考和回忆。
中国的历史电视剧与历史表现
中国的历史电视剧与历史表现中国的历史电视剧一直以来都备受关注，因其对中国历史的再现和表达起着重要的作用。
在这些电视剧中，我们能够看到历史事件的真实再现，感受到历史文化的博大精深。
然而，历史电视剧并非完全准确，有些情节和角色的刻画存在误差，赋予了历史更多的戏剧性。
本文将探讨中国历史电视剧与历史表现之间的关系，旨在分析历史电视剧的优劣以及对历史文化的影响。
首先，中国的历史电视剧对于历史的再现和表达起到了积极的作用。
通过电视剧的呈现，观众可以亲身感受到历史事件的真实情境，更加深入地了解历史背景和人物故事。
这种方式弥补了教材和书籍的不足，将历史活灵活现地展现在观众面前。
比如，通过《大明风华》这样的电视剧，观众可以了解到明朝时期的历史背景、宫廷生活和社会风貌，感受到明朝文化与传统的魅力。
这样的电视剧在满足观众的娱乐同时，也传播了历史文化，激发了人们对历史的兴趣。
然而，历史电视剧并非完全准确，因为它需要在保留历史真实性的同时，满足观众的娱乐需求。
为了吸引观众的注意力，历史电视剧常常会赋予历史事件更多的戏剧性。
角色形象的刻画常常符合当下观众的审美偏好，而不是历史事实。
同时，为了增加戏剧冲突，某些历史事件的发展可能会被夸大或改编，让观众更加投入情节。
例如，一些明朝的历史电视剧中，常常出现关于朱棣与永乐帝、海瑞与张居正等人物之间的冲突和故事，以产生更多的情节张力。
虽然这样的创作手法可以增加观众的观看欲望，却存在一定的历史误导。
除了历史的真实性之外，历史电视剧还会影响观众对于历史文化的理解。
电视剧中传递的历史价值观、文化观念和道德标准往往会对观众产生积极的影响。
历史电视剧以正能量为核心，通过塑造正面人物形象，传递出正确的价值观念，对观众的价值观产生积极影响。
例如，在一些关于历史人物的传记剧中，观众不仅可以领略到历史人物的伟大和智慧，还可以从中获取到传统道德观念的熏陶和启示。
这样的影响有助于培养观众的历史和文化素养，促进社会文明的进步。
谈古装历史剧的问题与出路
谈古装历史剧的问题与出路作者：曲苑来源：《中国民族博览》2022年第11期【摘要】：新时期以来，我国古装历史剧在拍摄中存在着捏造史实、同质化剧情泛滥以及文化价值导向缺失等问题。
本文以《大明风华》为例，从国家形象建设的战略层面，提出历史剧应该坚持辩证唯物史观的基本立场，明确精良制作的自觉追求，并在“讲好中国故事”的时代任务下坚守文化本位，表现民族精神和文化魅力。
如此，才能弥补其文化价值的缺失，走出古装历史剧的发展困境。
【关键词】《大明风华》；历史剧；问题；出路【中图分类号】I2 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2022）11-184-03【本文著录格式】曲苑.谈古装历史剧的问题与出路——以《大明风华》为例[J].中国民族博览，2022，06（11）：184-186.前言近年来，我国历史剧市场蓬勃发展，即使面对日趋严格的官方审核制度，其拍摄热度依然不减，并在各电视台和网络平台持续上架。
2019年末，以明代“歷史正剧”标榜的《大明风华》在湖南卫视播出，并经优酷视频独家转播。
事实上，早在正片播出之前，相关的预告和花絮已经在某些短视频社交平台上传播，吊足了观众的胃口。
该剧首播当日，迅速收获了不凡的口碑和收视率。
然而，随着该剧播出，无论是评分还是收视率，都没有避免“高开低走”的命运。
纵观当前古装历史剧的展演现状，这种窘境具有代表性和普遍性。
故此，笔者接下来将以《大明风华》为例，探讨我国当前古装历史剧的瓶颈问题与突破路径。
一、“历史剧”捏造历史的顽疾与辩证唯物史观的坚持古装历史剧，顾名思义，是指以古代历史为题材的电视剧类型，然而，历史情节的知识性错误甚至刻意捏造，却成为当前历史剧的普遍问题。
一方面，一部动辄几十集的古装历史剧，其拍摄往往涉及大量的文史内容，包括时代常识、礼仪风俗等。
由于主创团队不够重视，制作水平较为粗糙，相关历史细节的编排容易出现错误，从而被细心的观众“挑到骨头”；另一方面，更严重的是，任何历史剧的拍摄团队都不会满足于流水账般的历史呈现，必然涉及对历史材料的选择和重组，而为了将相关历史素材融合成一个叙事整体，故意捏造或扭曲史实的例子便时有发生。
浅析当下中国历史传奇剧的成功之路
浅析当下中国历史传奇剧的成功之路【摘要】20世纪80年代，中国的电视剧市场提出了“主旋律”这个词语，其目的是为了纠正80年代后期电视剧制作中出现的“低俗、媚俗、庸俗”的现象，以及在荧幕中流行“裸、露、脱”的倾向。
随着影视事业的不断发展，如今的主旋律电视剧在中国电视产业中占有重要地位。
历史传奇剧顺应时代的发展，弥补了历史剧的不足，迎合了大众欣赏的口味，成为了主旋律电视剧类型之一。
2022年由湖北导演郑克洪指导的《大汉口》就是这样一部优秀的作品。
【关键词】主旋律；电视剧；历史传奇剧；艺术真实“主旋律”一词是20世纪80年代提出的，而“主旋律”电视剧是在90年代迅速崛起的。
主旋律电视剧的题材内容紧跟当下社会主义发展潮流，对弘扬中国的优秀民族文化、反映当下现实生活、激发中国观众追求远大理想和爱国热情有十分重要的作用。
主旋律电视剧刚刚起步时，创作的类型大部分是战争题材，目的在于激励人们不怕苦、乐于奉献、为祖国建设出力。
随着时间的推移，观众的审美心理、时代精神及社会价值体系发生变化，主旋律电视剧从题材内容到呈现方式也发生了巨大变化。
原来的主旋律电视剧以渲染主题思想为中心，在宏大的历史或政治背景下讲述主人公的故事。
如今的主旋律电视剧一改政治化叙事模式，导演编剧们开始以塑造人物形象为主，通过塑造有血有肉的人物来反映主题，使人物回到了应有的位置上。
如果说中国的历史剧是在客观真实的历史基础上创作出来的，那么历史传奇剧就是站在历史剧的肩膀上孕育出的电视精品。
近些年，历史剧在主旋律的引导下成功地受到观众的喜爱，不同年龄段的观众都对历史题材的电视剧情有独钟，把欣赏这样的电视剧当成对历史评判的标准和学习历史的途径。
然而，随着历史剧的广泛播出，收视率却逐渐下降，这一现象引发了学者们的思考，造成历史剧“短暂春天”的原因是什么？顾名思义，历史剧是指取材于历史事件、历史人物的电视剧。
其所叙述的主要事件、描写的主要人物要求具有真实性。
中国戏剧的生存之道
中国戏剧的生存之道中国戏剧是中国传统文化的重要组成部分，历史悠久，文化底蕴深厚。
在当今社会，中国戏剧也面临着许多挑战，包括观众群体逐渐萎缩、市场竞争加剧、传统戏剧形式无法适应现代人的审美需求等问题。
中国戏剧的生存之道成为了当下亟待解决的问题。
中国戏剧需要积极拥抱现代科技，利用互联网平台进行宣传推广。
随着互联网的普及，人们的观看方式也在不断改变，观众更愿意在网上进行观剧，这就需要戏剧界加大在互联网上的宣传力度，提高自身的知名度，吸引更多的观众。
在现代科技的帮助下，戏剧也可以通过录制视频、在线直播等形式，实现更广泛的传播。
这样既可以让更多的人了解到中国戏剧的魅力，也可以为戏剧带来更多的观众和收入。
中国戏剧需要不断创新，发展新的戏剧形式和题材。
古典戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，有着丰富的历史和内涵，但也因为其复杂的表现形式和古老的故事情节，使得越来越少的年轻人对其产生兴趣。
中国戏剧需要根据当下的社会需求，进行题材和表现形式上的创新，创作更符合时代潮流和大众审美的作品。
引入时事热点、贴近生活的情感和故事，结合现代舞台表现形式，使得戏剧更具有时代感和吸引力。
这样才能够吸引更多的年轻观众，保持戏剧的生命力。
中国戏剧也需要加强与其他艺术形式的交流合作，进行跨界融合。
戏剧和电影、音乐、舞蹈等艺术形式之间有着天然的联系和共享的审美观念，可以互相借鉴、融合，形成更具有创新性和吸引力的作品。
戏剧可以与舞蹈合作，开辟舞剧市场；与音乐合作，推出音乐剧等等。
通过跨界融合，不仅能丰富戏剧的表现形式，还能够打开更多的观众市场。
中国戏剧需要加大对年轻戏剧人才的培养和支持力度。
年轻一代是国家的未来和希望，因此对于戏剧界来说，更需要重视年轻戏剧人才的培养和支持。
需要建立更多的青年戏剧团体，开展更多的戏剧创作和表演活动，为年轻戏剧人才提供更多的舞台和机会。
也需要加大对年轻戏剧人才的扶持力度，为他们提供更多的资源和资金支持，让他们有更多的机会去实现自己的戏剧理想，同时也为中国戏剧的发展注入更多的活力。
《中国奇谭》的价值认同与传播策略
《中国奇谭》的价值认同与传播策略以《中国奇谭》的价值认同与传播策略为题，我们将探讨中国奇谭作为一种独特文化形式的价值认同，并分析其传播策略。
中国奇谭是中国传统文化中的一种特殊形式，它以奇特、神秘的故事情节为基础，通过各种手法和技巧将故事传达给读者或听众。
中国奇谭的价值认同体现在以下几个方面。
中国奇谭承载着丰富的文化内涵。
奇谭中的故事情节往往与中国传统文化、历史和哲学有着密切关联。
通过奇谭，人们可以了解中国古代的价值观、道德规范以及对人生、世界的理解。
奇谭中常常出现的神仙、妖魔、仙侠等元素，也是中国传统文化的重要组成部分。
通过阅读或听取奇谭，人们可以感受到中国文化的独特魅力，增强对传统文化的认同感。
中国奇谭体现了人们对神秘未知的好奇心。
奇谭中的故事情节往往超越了日常生活的常规，涉及到人类无法理解或解释的现象和事件。
这些神秘未知的元素激发了人们的好奇心和想象力，使他们对奇谭产生浓厚的兴趣。
奇谭中的情节设置、人物塑造和结局设计常常充满悬念和惊喜，给读者或听众带来了乐趣和刺激。
人们对奇谭的好奇心和兴趣促使他们积极传播奇谭，以分享自己的阅读体验和感受。
中国奇谭具有寓教于乐的功能。
虽然奇谭往往以虚构的形式呈现，但其中蕴含的道德教育和人生智慧却是真实而有价值的。
通过奇谭中的故事情节和人物塑造，人们可以从中汲取智慧和启示，对生活、情感、人际关系等问题有更深入的思考。
奇谭中的一些故事还常常蕴含着社会批判和反思，让人们对社会问题有更深刻的认识。
因此，奇谭不仅仅是一种娱乐形式，更是一种教育和引导社会思考的工具。
为了更好地传播中国奇谭，我们可以采取以下几种策略。
借助现代科技手段进行传播。
随着互联网和移动通信技术的迅猛发展，我们可以利用互联网平台、社交媒体和移动应用程序将奇谭传播给更多的人群。
通过建立奇谭的官方网站、微博、微信公众号等，我们可以及时发布奇谭故事、相关活动和讨论话题，吸引更多人参与和关注。
与其他文化形式进行联动。
经典剧目的继承与创新
经典剧目的继承与创新经典剧目是经过时间考验、经过历史上的推崇的优质剧作，具有一定的艺术价值和文化价值，是传承和发展人类文化的重要组成部分。
随着时代的发展和社会的变迁，经典剧目的演出也在不断更新和发展，同时也在延续着传统的艺术魅力，这既需要传承经典剧目的精髓，又需要不断创新。
经典剧目的继承，是指演员在传统剧目的基础上，通过深入研究和领悟，为其添加新的表现力和精神内涵，从而让经典剧目在新时代中焕发新的生命力。
比如昆曲中的《牡丹亭》，其被称为中国戏曲的经典之一，自被创作以来，早已在演出和口传中得到许多丰富的解释和创新。
如今的演出中，演员们通过对文字、曲目、服装、化妆等方面的深入研究和把握，对经典剧目进行了继承和发展。
虽然如今的演出和以往有所不同，但是这并没有改变这部剧作的精髓和价值，反而在新的背景下强调了它的时代价值。
经典剧目的创新，则是通过现代技术、生活方式等因素的介入，对经典剧目进行重新诠释并进行多种方式演绎。
比如《哈姆雷特》这部经典英国剧作，被誉为世界戏剧史上的巅峰之作，历经岁月，仍旧影响着当代文化和社会。
而随着时代的变迁，这部作品的不少元素已经跟不上现代日常生活的脆弱性和不确定性，因此现代剧院和演员们在演出这部剧作的时候，需要借助新的表现手法和技术，注入新的生命力和审美观念。
如搬上舞台、在电影和电视上映的多种版本，《哈姆雷特》的形态得到了极大的丰富，同时也为这部戏剧的传承提供了新的挑战和机遇。
经典剧目的继承和发展，需要演员有深入的研究和理解，同时需要有创新的思维和創新的方式。
只有在这种基础上，才能使经典剧目继续流传下去，并以更为富有生命力和时代价值的形式展现出来。
当前，随着科技的不断进步和文化的不断跨界融合，经典剧目传承和创新的发展空间也将更为广阔。
因此，演员们需要保持积极进取的态度，不断学习和研究，并将所学所思所感融入到自己的表演中，为经典剧目的传承和发展贡献自己的力量。
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浅析当下中国历史传奇剧的成功之路
'浅析当下中国历史传奇剧的成功之路
“主旋律”一词是20世纪80年代提出的，而“主旋律”电视剧是在90年代迅速崛起的。
主旋律电视剧的题材内容紧跟当下
主义
潮流，对弘扬中国的优秀民族
、反映当下现实生活、激发中国观众追求远大理想和爱国热情有十分重要的作用。
主旋律电视剧刚刚起步时，创作的类型大部分是战争题材，目的在于激励人们不怕苦、乐于奉献、为祖国建设出力。
随着时间的推移，观众的审美
、时代精神及社会价值体系发生变化，主旋律电视剧从题材内容到呈现方式也发生了巨大变化。
原来的主旋律电视剧以渲染主题思想为中心，在宏大的历史或
背景下讲述主人公的故事。
如今的主旋律电视剧一改政治化叙事模式，导演编剧们开始以塑造人物形象为主，通过塑造有血有肉的人物来反映主题，使人物回到了应有的位置上。
如果说中国的历史剧是在客观真实的历史基础上创作出来的，那么历史传奇剧就是站在历史剧的肩膀上孕育出的电视精品。
近些年，历史剧在主旋律的引导下成功地受到观众的喜爱，不同年龄段的观众都对历史题材的电视剧情有独钟，把欣赏这样的电视剧当成对历史评判的标准和学习历史知识的途径。
然而，随着历史剧的广泛播出，收视率却逐渐下降，这一现象引发了学者们的思考，造成历史剧“短暂春天”的原因是什么？
顾名思义，历史剧是指取材于历史事件、历史人物的电视剧。
其所叙述的主要事件、描写的主要人物要求具有真实性。
同时历史剧又是以剧为本体，这就决定了它不是严谨的教科书，而是一种
形式，是基于某种视角的对于历史某一片段的审视、渲染、发挥。
如何处理好历史剧的历史性和艺术性的关系就显得十分重要。
首先，探讨历史真实问题以历史记载为准绳难以立足。
历史真实问题即历史剧对于人物事件的叙述是否与事实相符，而历史记载不等于历史事实。
历史记载是史官主观化之后记录的产物。
因此，以史书为准则证明历史剧的内容不符合历史真实性，就等于以一种带有主观色彩的事物为标尺去度量另一种思想产物的主观化程度，这本身就是难以立足的。
其次，历史真实与艺术真实分属于不同的层面，二者之间并无必然的依存关系。
历史真实是实有层面的，发生过的、存在过的就是真实的，反之就是虚假的、伪造的。
艺术真实则是在假定性情境中展现的真实，是抽象层面的，具备历史的可能性、符合事物发展的逻辑就是真实的。
历史剧必须以历史真实为基础，但艺术真实才是历史剧的关键之所在。
最后，事实判断不能代替历史判断。
即使历史剧如实展示了真实的历史人物与事件，也仅仅是提供了做出事实判断的前提，提供给人们有关历史的知识，而历史剧的目标在于做出历史判断，即在于传递智慧而不仅仅是知识。
历史判断包含着探讨“为什么”的成因判断以及回答“应该怎么办”的价值判断。
与历史研究相似的是，历史剧创作者同样应该“总是带着要解决某个问题的目的、动机去研究历史，也就是说，研究者要通过历史的考察寻求某种有助于解决现实问题的答案”。
因此，历史剧的发展受到了制约，怎样在历史剧的基础上进行创新，使影视创作得以继续发展成为电视
者思考的问题，最终历史传奇剧在此基础上成功问世。
历史传奇剧的成功不是偶然现象，是影视传媒发展的一个必然产物，迎合了当下广大中国电视观众的欣赏口味。
湖北籍著名导演郑克洪执导的年代剧《大汉口》就是最具代表性的作品之一。
第一，故事大多是按照客观真实的历史为背景。
《大汉口》讲述的是20世纪前半叶武汉发生的风云变幻的革命史。
从辛亥革命到全国解放，武汉所发生的真实事件都在这部电视剧里呈现出来，如辛亥革命、北伐战争、大革命时期、抗日战争、解放战争等，武汉经历了一次又一次腥风血雨的洗礼。
还有就是汉口在明朝末年的时候就和河南的朱仙镇、广东的佛山镇、江西的景德镇并称为“中国四大名镇”。
《大汉口》中故事的发展也以此作为背景。
历史传奇剧将故事还原到一个真实的历史背景中，不仅能让观众在初次观看时产生一种认同感，还可以为剧中人物的性格、矛盾的刻画找到一个适合于那个时代的依据。
按照
创作中强调的历史理性来讲，这一点是至关重要的。
第二，这类作品带有丰富的传奇色彩。
历史传奇剧中的人物可以合理虚构，情节发展也可以虚构。
比如《大汉口》讲述了陆氏家族三代人，三个兄弟不同的人生信仰和选择，把家族的兴衰沉浮融入到真实的历史背景中，抒写了一部精彩而沧桑的近现代中国历史画卷。
剧中陆家的父亲陆浩坤是旧民主主义革命的重要参与者，但最终因内部纷争被打成痴呆。
母亲黄瑾靠给大户人家做刺绣，担负起养家和照顾丈夫的重担。
陆家的三兄弟在遭遇了家庭苦难后，选择了各自的理想和责任。
这种传奇性表现在许多偶然、巧合、矛盾的情景中，像陆父被打成痴呆，家庭突发变故；修文在对“党国”的忠诚和祖国的热爱之间犹豫和徘徊。
这些情节可以充分调动观众的兴趣，为故事的发展提供有利条件。
这种影视剧大多以悲剧的情节开场，最终以大快人心的喜剧收场。
比如《大汉口》一开篇，父亲陆浩坤变成痴呆，破败的家庭屡遭军警的查抄，三兄弟因为各自的性格在剧中产生了矛盾。
但是随着剧情的发展，矛盾冲突在亲情、国家、民族大义等主题中得到化解，以感人的结局完美收场。
在《大汉口》中，由于大哥、二哥的包容和忍让，使得三兄弟最终和解；为了民族大义，修远情愿以死来传递情报；为了祖国，修文舍弃忠于“党国”的小义，击毙夏威，保住了武汉。
这种对人生的乐观向上的态度和相互化解仇本文由
联盟
收集整理恨的主题在剧中得以升华。
综上所述，在大力弘扬主旋律的今天，影视剧作起到的作用越来越重要。
历史传奇剧对广大影视观众的影响越来越大，很大程度上，大众对历史的了解主要也是依靠影视剧的宣传。
因此，影视剧工作者对剧作的真实性和艺术性关系的处理就显得十分重要。
一直以来，对如何处理剧作的真实性和艺术性之间的关系，学者之间就有着不同的观点。
本文主要从三个方面对二者之间的关系进行了分析，最后对影视剧《大汉口》进行了较为详细的解读。
历史传奇剧的成功给新时期影视创作提供了很好的创作思路，弘扬主旋律电视剧不是一句口号，怎样抓住观众、创新理念是一个值得探讨的不变话题。
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