服装设计：时装画欣赏

其他作品欣赏
小结：
❖ 装画应该是多元化、多重性的。 ❖ 1.从艺术的角度，它强调绘画功夫、艺术感，现在也有
很多时装画插图家。他们不是注重设计，而是美化设计，强 调艺术感，强调很高的审美价值。
2.从设计的角度，时装画只是表达设计意图的一个手段 而已。画得好与坏不影响市场销售。只能说绘画基础好的设 计师作品，像画又有设计内容。 ❖ 3、欣赏时装画时要从构图，色调，人物动态关系，比例， 配色，款式、面料质感等方面着手。 ❖ 4、欣赏时装画时不能过于主观只根据个人喜好来评判， 因该客观全面，给作品相应的好评。
时装画欣赏
❖ 教学目的：通过时装画的欣赏，提高学生 对时装画的审美能力，提高学生的艺术品 位。
❖ 教学重点：时装画的鉴赏方法与目的。
❖ 教学难点：提高学生的欣赏能力与品位。
导入新课：
❖ 了解Hale Waihona Puke Baidu装画
❖ 时装画更学院气一点的叫法是"时装效果图"。表 现服装设计构思的绘画、线条、造型、色彩、光 泽和面料肌理为时装画的要素。有水彩、水粉、 钢笔、色铅笔、油画棒、签字笔、麦克笔、剪贴 和电脑绘制等不同种类。风格则分为写实、装饰、 夸张等。目前大专院校时装设计专业的师生较多 采用毛笔或铅笔勾线加水彩或水粉的画法。可以 将面料的轻重厚薄肌理表达得细腻传神且便于修 改。麦克笔、电脑等新式绘画工具则提供了一个 更便捷更富视觉冲击力的表达方式。
作业：
❖ 根据上面的欣赏方法在网上、报刊杂志上收 集时装画的图片，打印或是见下来贴在A4纸 上，然后做好分析写在图片的旁边。
❖ 要求：20张以上，装订成书
❖ 即使是写实的时装画，其人物的比例也是夸张的， 头小身长，人头比例远远超过古希腊理想的一比七。 时装画中的人及其服饰，比时装摄影更远离现实。
❖ 时装画欣赏的方法； ❖ 构图 ❖ 人物动态、神态 ❖ 色彩搭配 ❖ 主题与背景
时装画欣赏
❖ 作品一：
❖ 系列感强，构思巧妙，背景和主题的关系协调 统一，处理恰当。构图饱满，人物动态变化有 序灵活又归整，色调对比强烈，主次关系处理 的很好。服装款式比较时尚个性，运用了垂感 很好的荷叶边装饰和其他质感的面料结合起来， 达到完美统一的效果。
❖ 时装画回其特殊的美感形式成为一个专门的画种， 如时装广告画、时装插画等等。在专业圈内一些 时装画家亦颇有知名度，但不像时装设计师那样 被大众所熟悉，如法国的安东尼·鲁匹兹、埃尔代、 埃里克、勒内·布歇，意大利的威拉蒙蒂，美国的 史蒂文·斯蒂波曼、罗伯特·扬，日本的矢岛功等 等。中国的刘元风、陈闻等造诣不低，但知名度 不如以上诸位。他们在时装画中创造出来的曼妙 意境，往往会使人忘记时装画对时装设计而言还 只是一个远远没有到达终点的驿站。
❖ 作品二：
❖ 体现强烈的中国风情，运用大量的中国元素， 其中主要以牡丹为设计素材，色彩也运用了 中国红。人物和背景已经融为一体，不分彼 此，整个构图也很大胆、新意，与众不同。 服装款式很特别，图案的运用也很大气显眼。 还有很多细节可看，给人眼前一亮的感觉。
❖ 作品三：
❖ 人物动态夸张，比例也很夸张，构图饱满，变 化有序，色调统一，以无色系为底色，再运用 一写亮一点的多种色彩进行点缀，起到了画龙 点睛的作用。背景运用了影子的效果来统一整 个画面。服装款式比较个性，以混搭为主。运 用了大量的拼接手法，穿插手法，且运用了很 多几何图案进行装饰。