徽戏:徽商的情感寄托
关于中国传统曲艺徽剧的认识
关于中国传统曲艺徽剧的认识中国传统曲艺徽剧,是中国传统文化的重要组成部分,具有悠久的历史和丰富的艺术魅力。
徽剧以徽州地区为中心,是中国戏曲中的一支重要流派,具有自己独特的传统风格和鲜明的地方特色。
它的表演形式多样,包括旦角、生角、净角、丑角等,演员表演起来生动传神,唱腔华丽动听,被誉为“中国曲艺之花”,享有“华夏徽戏”、“亭台徽韵”、“徽州昆曲”等美誉。
下面,我们来深入了解一下中国传统曲艺徽剧的魅力所在。
一、徽剧的历史渊源二、徽剧的表演形式徽剧的表演形式多姿多彩,包括唱、念、做、打等多种艺术形式。
唱腔优美,旋律动听,以悦耳的音乐为基础,配以精湛的表演技艺,形成鲜明的戏曲风格。
念白朴实自然,声情并茂,表现了角色的性格特点和情绪变化。
做功和打功是徽剧表演中重要的表现手段,通过精湛的身段功夫和武术技艺,来展现角色的形象与气质。
徽剧的表演角色分为旦角、生角、净角、丑角等,每个角色都有自己独特的表演特点和技巧要求。
旦角通常是由女性扮演,形象娇柔妩媚,动作细腻婀娜,唱腔婉转动听。
生角则由男性扮演,形象刚毅阳刚,唱腔雄壮豪放。
净角和丑角则通常由专业的丑角演员扮演,形象滑稽可爱,表演活泼生动。
三、徽剧的艺术特色徽剧具有独特的音乐特色和表演风格,被誉为“中国曲艺之花”,有着浓厚的地方特色。
在音乐方面,徽剧的音乐旋律优美动听,配以精妙的唱腔和演唱技巧,表现了徽剧独特的音乐艺术魅力。
在表演风格方面,徽剧的表演以端庄大气、婉约委婉为主要特点,形式多样,动作优美,音律婉转,具有很强的地方特色和浓厚的民族文化气息。
徽剧的编导和道具装束也具有自己独特的特色。
徽剧的编导讲究情节完整,戏曲结构严谨,文戏和武戏的结合得当,节奏紧凑,既有戏曲的悲欢离合,又有现代戏曲的活泼风趣。
徽剧的道具和装束也非常考究,典雅大方,富有徽州文化的底蕴和瑰丽的艺术气息。
四、徽剧的传承与发展在当代,徽剧面临着许多挑战和机遇。
一方面,徽剧受到了现代文化的冲击,随着国家对传统文化的重视和保护,徽剧也得到了更多的关注与支持。
我眼中的徽戏与徽商
我眼中的徽戏与徽商摘要:了解徽戏的发展史,我们发现它与徽商始终保持着千丝万缕的联系。
它们都崛起于明代中叶,兴盛于清代,衰落于清末民初;徽商是徽戏发展的物质基础,徽戏是徽商发展的文化保证,二者相辅相成,谁也离不开谁。
徽商的发展促进了徽戏的演化发展,与此同时,徽戏的发展也进一步巩固了徽商在商界的地位。
关键词:徽商、徽戏我是一个土生土长的徽州人,来自黄山歙县,在众人眼中,徽州是一个历史底蕴很深厚的地方,有着奇妙秀丽的山水景致;有着精致古朴的徽派建筑;有着勤劳淳朴的徽州人民。
在我眼中,它是一个让我此生无法忘怀的地方,我为自己是徽州人而感到骄傲,我深深的爱着这方水土,当然对于这方水土也有别样的情感。
众所周知,古代的徽州是一个贫瘠的地方,崎岖的山路伴随着徽州人坎坷的生涯,在这种情况下,徽民不得不外出干一番事业,这也就是所谓的“徽民寄命于商”。
明清时期是徽商的鼎盛时期,那时的徽商曾经占有全国总资产的4/7,亦儒亦商,辛勤力耕,赢得了“徽骆驼”的美称。
他们的足迹遍及全国,素有“滇、黔、闽、粤、秦、燕、晋、豫,贸迁无不至焉,淮、浙、楚、汉又其迩焉者矣”,沿江区域向来有‘无徽不成镇’之谚。
正所谓“衣食足而知荣辱,仓凛实而知礼节”,徽商的经济有了一定的发展,他们就开始追求精神上的愉悦与享受,当然,前提是徽商的经济有了一个很大的发展。
这样,在拥有雄厚的经济基础的条件下,徽商才能有相当大的一部分资金投入到徽戏的发展上,也就证明了徽商雄厚的经济实力为徽戏的发展奠定了殷实的物质基础。
徽商经常外出经商,而扬州就是徽商的聚地。
明代盐法改变以后,徽州人在扬州大兴盐业,基本统揽了两淮盐政。
在两淮的八“总商”中,徽人就占了四名。
歙县人江春即是其中一位。
江春,字颖长,号鹤亭,身系两淮盛衰者五十年。
乾隆六次下江南,每次都要在扬州落脚,江春都为他“扫除宿戒,懋着劳绩”。
迎驾的节目中,演戏是重要的一项,据《扬州画舫录》记载:“自高桥起,至迎恩亭止,两岸排列档子,淮南北三十总商分工派段,恭设香亭,奏乐演戏,迎銮于此。
关于中国传统曲艺徽剧的认识
关于中国传统曲艺徽剧的认识徽剧是中国一种古老的传统曲艺形式,源于安徽省,是中国四大传统戏曲剧种之一。
徽剧有着悠久的历史和独特的艺术风格,深受人们的喜爱和推崇。
徽剧的起源可以追溯到明代,发展至今已有400多年的历史。
它是以徽州方言为基础,结合安徽省方言和官话演唱,借助曲调、唱腔、动作、表情和化妆等形式来表达戏剧内容。
徽剧以其细腻的唱腔和独特的艺术形式被誉为“江南音乐之花”。
在徽剧中,演员们需要通过细腻的演唱和动作来表达戏剧角色的情感和内心世界。
唱腔是徽剧的重要特点之一,它富有变化和表现力,包括“江淮清腔”、“徽调”、“池州腔”等多种唱腔。
演员需要通过准确地掌握唱腔的节奏和语调,来达到表达角色情感和塑造形象的目的。
徽剧的表演形式丰富多样,包括唱、念、做、打四个基本要素。
唱是徽剧最基本的表演形式,通过演唱来揭示角色的性格、情感和思想活动。
念则是在唱腔的基础上进行的一种朗诵形式,用来暗示、解释或说明剧情。
做是指演员的表演动作,包括舞蹈、武打和表情等。
打则是指武打动作,徽剧中常常出现各种精彩的戏曲动作,给观众带来视觉上的享受。
徽剧的剧目内容丰富多样,既有历史故事,也有现实生活中的情感故事。
它可以讲述古代宫廷权谋、悲壮的战争故事,也可以描述生活中的琐碎情感和婚姻家庭问题。
徽剧的剧本结构严谨,人物形象丰满鲜活,通常包括生、旦、净、丑等角色类型。
每个角色都有独特的性格和特点,通过细腻的表演来展现出来。
近年来,随着社会的不断发展和人们审美观念的改变,徽剧也面临着一些新的挑战。
为了吸引年轻观众,徽剧演出加入了现代元素,融入了当代的音乐和服装等元素。
一些年轻演员开始尝试创新,希望通过新的方式来表达徽剧的艺术魅力和思想内涵。
徽剧作为中国传统曲艺形式之一,凭借其悠久的历史和独特的艺术风格,一直深受人们的喜爱和推崇。
它通过细腻的演唱、动作和表演来表达角色的情感和内心世界,具有浓厚的地方特色和传统文化底蕴。
随着社会的发展和观众需求的变化,徽剧也在不断改革和创新,以适应现代社会的需求。
关于中国传统曲艺徽剧的认识
关于中国传统曲艺徽剧的认识
徽剧是中国传统的地方戏曲之一,起源于安徽省,兴盛于清朝乾隆时期,被誉为“徽州戏曲之花”。
徽剧以其精美的唱腔、细致入微的舞蹈和丰富多彩的表演形式,深受观众的喜爱和好评。
徽剧在唱腔上以苏州琴曲为基础,兼摄了湖南花鼓戏、河南河北等地戏曲的特点,形成了独具特色的唱腔风格。
徽剧的唱腔清亮高远,有“徽调高唱,弦铃备鸣”的形容,腔调饱满悠长,流畅自然,让人陶醉其中。
徽剧的表演形式多样,有单刀、杂剧、武戏等,其中以单刀最为著名。
单刀即以单人演唱为主的小戏,以唱念做链子,腔调悠长婉转,情感深厚。
单刀中有许多经典角色,如二郎神、李逵等,再加上表演者深厚的艺术功底,演出场面十分震撼,引人入胜。
徽剧舞蹈灵动秀美,既有华丽精致的宫廷舞蹈,也有活泼欢快的民间舞蹈,表现了不同阶层、不同身份的人们不同的情感和生活态度。
徽剧的道具装束也格外讲究,服饰华贵精致,道具精美生动,烘托出舞台上的精彩演出。
总之,徽剧以其高雅精致的唱腔、精彩绝伦的表演和美轮美奂的道具装束,成为了中国传统曲艺中一个重要的组成部分,代表了中国戏曲艺术的高峰。
现在,虽然徽剧在现代传媒的冲击和消费观的变化下受到一定的压制和冷落,但其在中国戏曲史上占有重要的地位,以其独特的艺术魅力,仍然吸引着广大观众的关注和喜爱。
徽商文化认识期末作业
对徽商文化的理解和认识摘要: 徽商与徽商文化有着密切的关系,徽商的发展促进了徽商文化的形成和发扬。
徽商文化有着几方面内容:新安理学、徽州戏曲、徽州书画、徽州风景。
徽商文化由南宋的兴盛到清朝道光年间的衰退,这是徽商文化作为一种文化产物,有它的创造性进取性和历史必然性。
关键字:徽商、徽商文化、特色、兴衰作为一个外省的学生来安徽读书,能了解一些关于徽州早期的文化,是一件有意义的事。
徽商并不是从字面上理解的,安徽商人,而是徽州商人;徽商文化自然也是指徽州的文化。
这是首先必须明确的。
徽商始于南宋,发展于元末明初,形成于明代中叶,盛于清代中前期,至中晚期日趋衰败,前后达六百余年,称雄三百年,在中国商业史上占有重要地位。
这是徽商发展的总体概况。
徽商作为中国有一定影响的商帮,它有着雄厚的资本,活动范围遍布了中国许多地区,徽州商人的经商能力也是不容忽视的,徽商从业人数不在少数,在商界首屈一指。
徽州商人在当时重农抑商的社会观念下,以自己的实力创就了徽商的辉煌。
成为中国封建社会经济发展史上的一大奇迹。
徽州商人身兼商、儒、仕,很多商人本身就是理学鸿儒、诗人、画家、金石篆刻家、书法家、戏曲家和收藏家。
这也是徽商文化能够形成的很重要的原因。
一个人物质上得到满足后,精神方面也要跟上去。
所以徽商经商致富以后,更加热衷于文化建设,在家乡修造精美住宅、建祠、立坊、修桥、办学、刻书、藏书、建戏班、办文会,一系列的活动都是为了弘扬起文化,使其能够发展。
这些文化建设活动,为后世留下了一笔宝贵的文化遗产。
徽商文化作为一种文化保留至今,一定有它的道理。
徽商文化到底有哪些特色之处?下面,我从徽商文化的几个方面来谈谈我对其的认识。
一、新安理学:新安理学是中国思想史上曾起过重大影响的学派,新安后来称作徽州。
其奠基人程颢、程颐及集大成者朱熹,他们在理学上都有着一定的地位。
由于他们的祖籍均在新安江畔的徽州(今黄山市屯溪区篁墩),故这一学派以“新安”定名。
关于中国传统曲艺徽剧的认识
关于中国传统曲艺徽剧的认识
徽剧是中国传统曲艺之一,起源于安徽省的徽州地区。
徽剧在中国戏曲中具有独特的
地位,被誉为“百戏之祖”,而其中的经典之作《牡丹亭》更是被誉为中国戏曲的经典之一。
徽剧以其独特的艺术风格和表演形式而闻名于世。
徽剧是一种综合性的艺术形式,它不仅包含了歌唱、舞蹈和表演,还融入了音乐、美
术和戏剧元素。
徽剧以其独特的唱腔和表演风格而受到广大观众的喜爱。
徽剧的唱腔独特,以婉转柔美的旋律和精妙的表情唱法为主;表演方面,徽剧以细腻的动作和灵活的身段表
达情感,以及以点评抑扬的语言表达剧情。
徽剧的表演特点独具风格,给人以独特的艺术
享受。
徽剧的剧情也多样丰富,既有历史故事,又有民间传说和现实主题。
徽剧的剧情内容
丰富多样,既有宫廷风华,又有农村生活,还包括一些具有现实意义的故事。
这些故事反
映了中国传统文化和社会现实,是中国文化的重要组成部分。
徽剧的服饰和舞台布景也是其独特魅力的重要组成部分。
徽剧的服饰充满了古典华丽
的风格,给人以视觉上的享受。
徽剧的舞台布景精致细腻,栩栩如生,为观众创造一个真
实的戏剧空间。
徽剧是中国传统曲艺中的一朵奇葩,其独特的艺术风格和表演形式使其成为中国戏曲
宝库中的瑰宝。
徽剧通过唱腔、表演、音乐、美术等多种艺术形式,讲述了丰富多样的故事,反映了中国传统文化和社会现实。
它的魅力在于其独特的唱腔和表演风格,所以受到
了广大观众的喜爱和推崇。
关于中国传统曲艺徽剧的认识
关于中国传统曲艺徽剧的认识中国传统曲艺徽剧是中国乃至世界文化艺术宝库中的一颗璀璨明珠。
徽州是徽剧的发源地和中心地区,故又称之为“徽调”、“徽歌”。
徽剧以徽州文化为基础,取材广泛,表演形式多样,是一种揭示徽派文化的独特艺术形式。
一、徽剧的历史渊源徽剧起源于中国宋元时期,形成于明代。
徽州是徽剧的发源地,徽剧的起源与徽州的发展有着密切的关系。
徽剧最早是一种审判方式,也是一种普通民间艺术形式。
随着徽州文化的繁荣,徽剧逐渐发展成为一种具有故事性、戏剧性的艺术形式。
到了清代,徽货商人通过徽剧的演出来进行商业竞争,徽剧的表演艺术也得到了进一步的提高和发展。
到了20世纪初,徽剧开始走向全国舞台,成为中国戏曲中的一大流派。
二、徽剧的表演特点1.唱腔优美:徽剧的唱腔优美动听,曲调各异。
徽剧的音乐以丝竹乐器伴奏为主,以梆子、板腔为基础,结合豫剧、评剧、越剧等曲种的唱腔特点,形成独特的表演风格。
徽剧的唱腔旋律多变,曲调柔美,音域较高,弦乐器与唱腔相互配合,使人听起来感觉温婉动听。
2.曲艺表演:徽剧的表演形式多样,其中的曲艺表演是徽剧表演的重要组成部分。
曲艺包括耍把式、变脸、簧迭等,通过精彩的变脸技巧、娴熟的耍把式和质朴幽默的簧迭,徽剧演员能够生动地展现剧中人物的性格和情感。
3.细腻的表演:徽剧的演员注重情感表达和细腻的动作表演。
他们通过声音、眼神、动作的细微变化来表达角色的内心世界,给观众留下深刻的印象。
4.精美的服饰和妆容:徽剧的演员穿着华丽精美的戏服,化着精致艳丽的妆容,给观众带来视觉上的享受。
演员的服饰和妆容多以明清时期的打扮为基础,通过精心的设计和制作,展现出徽派文化的独特魅力。
三、徽剧的艺术价值1.反映民俗文化:徽剧以徽州文化为基础,通过故事情节和曲艺表演,生动地展现了徽州的民俗文化。
观众可以通过观看徽剧了解徽州的传统习俗和风土人情,增加对中国传统文化的了解。
2.艺术审美:徽剧的唱腔优美动听,表演形式多样,服饰妆容精美,给观众带来视觉和听觉上的享受,提升了观众的艺术审美能力。
关于中国传统曲艺徽剧的认识
关于中国传统曲艺徽剧的认识徽剧是中国传统曲艺之一,始于安徽省,流传至今已有数百年的历史。
徽剧以其深厚的文化底蕴、优美的唱腔、精湛的表演技巧和奇特的戏曲形式成为中国戏曲的一张名片。
徽剧的形式独特,主要有唱、念、做、打四个板块,融合了唱、念、做、打、舞等众多艺术元素。
其中唱腔悠扬,如泣如诉,是徽剧的代表性特色。
念白清朗流畅,富有比喻性,表现了不同人物的特点和不同情感的变化。
做戏准确而细腻,动作表情确切富有巧思。
打戏则以运用身法、器械和音乐等多种手段以及技法,模拟人物间的斗殴,展现有血有肉的打斗场面。
同时,徽剧中还有独具特色的舞蹈,其中以踩碾、抓帐、磨炭三舞最为著名,磨炭舞更是被誉为中国传统舞蹈的瑰宝之一。
徽剧曲艺在唱腔、音乐、舞蹈、表演等方面都有着独特的鲜明特色,其中以唱腔最为着名。
徽剧中的唱腔即徽调,是安徽民间音乐和戏曲中的一类声腔,被誉为“黄梅戏与评剧是演 ; 徽剧唱腔是唱”。
徽剧唱腔自成一派,清晰爽朗,轻盈飘逸,多变而不失庄重肃穆,由此引起听众的共鸣,具有很强的感染力和艺术欣赏价值。
而徽剧中的音乐则是以琴、鼓、板、埂、笛等乐器相配合,营造出纯正的民间情感和生活气息。
舞蹈则是徽剧独有的艺术表现方式,在戏剧情节的推进和人物性格的刻画中具有不可替代的作用。
徽剧也是中国传统文化精华的一部分,它具有深刻的文化内涵和厚重的历史文化底蕴。
徽剧中的故事情节多取材于中国历史和传说故事,包含了丰富的历史信息和文化内涵。
同时,徽剧也通过表演方式、演员的艺术处理、音乐、舞蹈等艺术元素,传递着深刻的人性思考和道德观念,让观众在欣赏剧目的同时也能获得人生启示和感悟。
近年来,随着文化传承和发展的推动,徽剧艺术在现代舞台上的表现形式也在不断创新和发展。
一些青年艺术家的加入,也为徽剧的传承和发展注入了新的活力和精神。
但是,不管是新的创新,还是传统的保护,徽剧都需要从历史的积淀和传承中里获取养料和灵感,要让徽剧这一中国传统艺术形式融入现代文化的大潮流中,才能更好的充实、丰富中国文化事业的发展。
关于中国传统曲艺徽剧的认识
关于中国传统曲艺徽剧的认识中国传统曲艺徽剧是中国传统戏曲剧种之一,起源于安徽省,具有悠久的历史和丰富的内涵。
徽剧以其独特的艺术风格和表演形式,成为中国非物质文化遗产的重要组成部分,被世界各地的观众所喜爱和认可。
徽剧是一种综合性戏曲形式,结合了舞蹈、音乐、戏剧、说唱等多种艺术形式。
它以优美的唱腔、精湛的表演技巧和细腻的情感表达而闻名。
徽剧的演员通常都是女性扮演男性角色,因此徽剧也被称为“女子徽剧”。
徽剧的伴奏乐器以二胡、琵琶、扬琴、锣鼓为主,通过人声和乐器的协调演奏,使得演出具有独特的音乐美感。
徽剧的剧本主要以古代文学作品、历史故事和传统戏曲剧目为基础,通常包括情节紧凑、动作夸张、角色鲜明的传统故事情节。
徽剧强调对情感和心理状态的细致描绘,通过唱、念、做、打、舞等表演手段,将情节和角色的心理变化生动地展示出来。
在演出中,演员经常运用歌唱、说唱和舞蹈等手段,通过动作和唱腔的结合来表达人物的情感和内心世界。
徽剧的服装和道具是其独特的艺术特点之一。
演员的服装细腻、精巧,色彩鲜艳,配有华丽的饰品和头饰,使得角色形象更加生动和鲜明。
舞台上的布景和道具通常采用绣花、绘画等工艺制作,具有浓郁的地方特色和民族风情。
徽剧在中国传统文化中具有重要的地位和作用。
它不仅在艺术上丰富和发展了中国戏曲文化,还承载着历史、传统、风俗和社会意义。
徽剧是一种富有民族特色和地方特色的表演形式,它传承和弘扬了中国传统价值观和思想文化,对于增强民族自信心和文化自觉性具有重要意义。
尽管徽剧在现代社会面临着新挑战和变化,但它依然受到广大观众的热爱和关注。
对于喜爱徽剧的观众来说,徽剧不仅是一种艺术享受,更是一种独特的文化体验和精神追求。
通过观赏徽剧,观众可以了解和了解中国传统文化,感受到传统文化的魅力和力量。
徽剧作为中国传统曲艺的重要组成部分,具有丰富而独特的艺术内涵和表演风格。
它以其细腻的情感描绘和精湛的表演技巧为观众带来了艺术的享受,同时也传承和弘扬了中国传统文化的精髓和特色。
徽商与徽州民间艺术之间的相互关系
徽商与徽州民间艺术之间的相互关系
徽商是指中国安徽地区特别是徽州一带的商人和商业组织,徽州民间艺术是指徽州地区民间传统艺术,包括徽派建筑、徽派绘画、徽州徽剧、徽州民间音乐、徽州刺绣等。
徽商和徽州民间艺术之间存在着密切的相互关系,这种关系不仅在经济上互相促进,而且在文化传承和发展中也起到了重要作用。
徽商对徽州民间艺术的发展起到了重要的推动作用。
徽商在清代承担着中国内地最大的商业网络,他们经营起家后都对家乡的文化和艺术有很深的情感,会资助当地的文化活动和寺庙或学校的建设。
许多徽商家庙中都有专门的文庙来祭拜祖先,培养后人的教育情操;也会在家乡兴办学校和书院,这些都是对当地文化和艺术的传承和发展做出了积极的贡献。
徽州民间艺术也为徽商的商业活动提供了一定的支撑和服务。
徽州的民间艺术以其独特的风格和艺术表现形式吸引了众多买家,例如徽州徽剧以其特殊的表演方式和曲艺表演风格吸引了很多观众,这也吸引了很多货物的交流,所以,徽州地区的徽商通过销售民间艺术品也推广了当地的商业活动。
徽商和徽州民间艺术之间还存在着文化传承和影响。
徽州有着悠久的历史,一直以来都是文化艺术的重要发源地,而徽商代代相传的商业活动也使得徽商对徽州的文化和民间艺术起到了传承的作用。
徽商家族在日常生活中会保留很多庙会游行和民俗活动,这些活动上也是徽州传统艺术的载体,可以让当地传统文化得以保存和发展。
徽商的商业交流也让当地的文化艺术得以传播,有助于当地的文化传承。
论徽戏与徽商的关系
论徽戏与徽商的关系(10国贸5 魏家凤2010220027)摘要:徽州地区历史悠久,人文气息浓厚。
徽州文化的主要内容包括有徽戏,徽商,徽菜,新安理学,新安医学,徽派朴学,徽派雕刻,徽派版画,徽派建筑等等。
它们都对中国历史的发展产生了重要的影响,同时它们彼此之间也是相互影响,相互发展的。
尤其是徽戏与徽商,徽戏是徽商的精神寄托,徽戏也因徽商的繁荣而不断发展。
关键词:徽戏徽商关系目录引言 (2)1徽商……………………………………………………………21.1徽商的形成与发展 (2)1.2徽商的特点 (3)1.3徽商的精神 (3)2.徽戏 (3)2.1徽戏的形成与发展 (3)2.2徽戏的种类 (4)3.徽戏与徽商的关系 (4)引言徽州文化是一个极具地方特色的区域文化,其其内容广博、深邃,有整体性等特点,包容了中国后期封建社会民间经济、社会、生活与文化的基本内容,被誉为是后期中国封建社会的典型标本。
徽州地区的地形以山地丘陵为主,因此徽州也是一个贫瘠的地方,从而迫使徽州人将希望寄托于经商,很早便外出闯荡。
所谓“前世不修,生在徽州,十二三岁,往外一丢”,但也因此铸就了徽商三百年的辉煌。
在徽商们浪迹天涯的同时,徽戏也就成为了他们精神上的寄托以及社交的手段。
总之徽戏与徽商之间有着千丝万缕的关联。
1 徽商古徽州是徽商的发祥地,明清时期徽商称雄中国商界300多年,有“无徽不成镇”、“徽商遍天下”之说。
其商业活动遍布全国,主要经营盐、米、丝、茶、纸、墨、木材等,其中典当商最为著名,颇具垄断之势。
唐宋时期,徽州除竹、木、瓷土和生漆等土产的运销外,商品茶和歙砚、徽墨、澄心堂纸、汪伯立笔等产品的问世,更加推动了徽商的发展。
徽商们往往引聚宗族一扩大经营,并且建宗祠,立会馆,筑书院,培养士子,可谓是亦商亦儒。
1.1徽商的形成与发展古徽州地处边缘地带,山高林密,地形多变,开发较晚。
汉代黔人口不多,而晋末、宋末、唐末及中国历史上的三次移民潮,给徽州送来了大量人口,然而人口众多,山多地少,因此外出经商就成为了徽州人民的一条谋生之路。
关于中国传统曲艺徽剧的认识
关于中国传统曲艺徽剧的认识
中国传统曲艺徽剧是中国剧种之一,起源于安徽省的徽州地区,被誉为中国五大剧种之一。
徽剧以其细腻的表演、独特的唱腔和精美的服饰而闻名于世。
徽剧的历史悠久,可以追溯到明代。
在当时,徽剧是徽商流传的民间剧种,由于徽商在商业交流中的角色,徽剧逐渐传播到安徽以外的地方。
到了清代,徽剧开始在剧团中演出,并且成为宫廷的演出剧种。
在宫廷演出中,徽剧逐渐发展出一些特色,如细腻的舞台布置、繁复的服饰和精湛的表演技巧。
这些特色在日后的发展中得以保留,并成为徽剧的独特魅力。
徽剧的表演形式主要包括唱、念、做、打。
唱是徽剧的核心表演形式,徽剧唱腔婉转悠扬,以徐徐的节奏和高亢的音调取胜,具有独特的艺术魅力。
念是指演员用念白的方式来表演角色的心情和台词内容,徽剧的念白富于变化和情感表达,给观众带来强烈的感染力。
做是指演员通过动作、表情和身段的表演,展现角色的性格特点和情感变化。
打是徽剧中重要的表演形式之一,它强调动作的优雅、准确和有力,常常配合角色的言行来表达情感。
徽剧的剧本题材广泛,从历史故事、古典戏剧到现实题材都有涉猎。
徽剧的剧本语言丰富,并且根据角色的身份和情感变化进行变化,给观众带来不同的感受。
在徽剧中,经典的戏剧作品包括《牡丹亭》、《地茂》、《赵盾》等,这些作品以其独特的艺术风格和深度的思想内涵,成为了徽剧的代表作品。
徽剧不仅在国内广受欢迎,也在国际上享有盛誉。
它曾多次参加国际艺术交流活动,以其独特的表演形式和艺术风格,吸引了众多观众和学者的注目。
徽剧的传承与发展对于中国传统文化的繁荣和传承起到了重要的作用。
关于中国传统曲艺徽剧的认识
关于中国传统曲艺徽剧的认识中国传统曲艺徽剧是中国徽剧的一种,起源于安徽省,是中国传统文化的瑰宝之一。
徽剧在中国传统戏曲中具有独特的地位,它以其细腻的表演技艺和深厚的文化内涵吸引着观众,被誉为“东方歌剧”。
徽剧源于明代末期,兴盛于清代初年,流传至今已有数百年的历史。
徽剧的表演形式多样,以唱腔为主,兼有武打、舞蹈和说唱等表演元素,是一种综合性很强的戏曲剧种。
而徽剧中的徽剧很多在表现形式上进行了创新和改革,更加适合观众的口味,从而得到了广泛的认可与欢迎。
徽剧的表演形式以唱腔为主,注重声乐的表达。
徽剧唱腔多为“先快后慢”的“慢板花腔”,唱腔抑制、委婉、细腻、舒缓,表现了徽剧的独特风格。
徽剧中还有一些特色的唱腔,如“赶鱼龙”、“三股劈”等,使得徽剧唱腔具有浓厚的地方特色。
徽剧的表演形式还包括了武打、舞蹈和说唱等元素,使得徽剧的表演更加生动多样。
徽剧的剧目内容丰富多彩,涉及历史故事、民间传说、战争传奇等多个方面。
徽剧中的《桃花扇》、《牡丹亭》、《梁山伯与祝英台》等经典剧目都具有很高的艺术价值,深受观众喜爱。
在表演内容上,徽剧致力于表现出民间生活的丰富多彩,将人们的心情与生活与表演相结合,使得观众在观看徽剧的时候感受到了更多的情感共鸣。
徽剧的表演特色十分显著,以其独特的表演技巧和神韵深深吸引着观众。
在徽剧的表演中,演员们通过婉转绵柔的唱腔和柔和细腻的动作来传达情感,展现人物性格特点,使得观众对人物的情感与内心世界产生共鸣。
徽剧的表演还注重化装、戏服等细节,使得演员角色的形象更加生动真实。
徽剧不仅在表演形式上有独特的风格,而且在音乐伴奏和舞台道具上也有着独到之处。
徽剧的音乐伴奏采用了独特的徽剧伴奏方法,使得配乐与唱腔相得益彰,为演员的表演提供了有力的支持。
徽剧的舞台中还有一些独特的道具,如“徽剧袍裙”、“花排”等,使得徽剧的舞台更加生动和具有震撼力。
徽剧在中国戏曲中有着举足轻重的地位,它以其独特的风格和丰富的内涵吸引了众多观众的目光。
关于中国传统曲艺徽剧的认识
关于中国传统曲艺徽剧的认识徽剧是中国传统曲艺的一种,起源于安徽省。
它以丰富的表演形式和独特的曲艺效果而闻名,被誉为“国粹”之一。
徽剧源于民间艺人的表演方式,经过多年的发展和演变,逐渐形成了独特的艺术风格和表演传统。
徽剧的舞台布景简洁大方,服装鲜艳华丽。
演员扮相精致,妆容绚丽多彩,充分展现了徽剧的戏剧性和艺术性。
演员们运用了徽剧独特的表演技巧,比如道白唱腔、空灵音调、婉转激昂的唱腔等,使得徽剧具有鲜明的地方特色和表演风格。
徽剧在表演方面注重细腻、婉转而不失激昂,舞台语言以黄梅戏为基础,表演技巧独特。
演员们要求表演时需准确把握音调,声情并茂,舞动身姿,配合服饰和道具等。
传统的徽剧演员通常要掌握道白、唱腔、舞蹈和杂技等多种表演技巧,以此来呈现故事的内容和情感。
徽剧的剧目多样,既有历史剧、动作剧,又有喜剧、现代剧等,内容涵盖了民族英雄、历史故事、爱情悲剧等各个方面。
徽剧通过经典的剧目,传递中国传统文化的精髓,传承历史和人文的智慧。
徽剧的舞台艺术十分讲究,包括布景、服饰、化妆和道具等都非常注重细节。
徽剧的舞台布景图案丰富多样,常用的颜色有红、黄、蓝、金等。
演员的服饰和化妆都非常讲究,每个角色都有特定的服装和妆容风格,以便更好地展示角色的个性和特点。
道具方面,徽剧通常使用绣球、扇子、红伞等,以增加舞台的艺术效果。
徽剧的传统演出场所是徽州民居中的厅堂,这种场所有利于声乐的传播与荡漾。
经过多年发展,徽剧逐渐走向舞台,汇集了丰富的表演经验和艺术成果。
徽剧具有浓厚的地方色彩,以徽州音乐和安徽方言为基础,演员们通过音调的起伏和变化,充分表达了角色的情感和性格特点。
徽剧以高亢激昂的唱腔、宏亮豪放的唱腔、悲切动人的腔调等特点而著称。
徽剧的表演形式通常以对白的方式呈现,演员对对讲天花板,表演形式类似于话剧。
徽剧是中国传统曲艺的珍品之一,不仅展示了优美的曲艺形式和惟妙惟肖的表演技巧,也传承了中国的历史文化及智慧。
徽剧的独特风格和表演艺术给人们带来了丰富的艺术享受,也为世界传统戏剧艺术的繁荣增添了一道绚丽的风景。
徽剧_精品文档
徽剧徽剧是中国传统戏曲艺术中的一种重要表演形式,又称为徽州戏。
它起源于安徽省徽州地区,被誉为中国戏曲的瑰宝之一。
徽剧以其独特的唱腔、表演方式和艺术风格而受到广大观众的热爱和追捧。
本文将从徽剧的历史背景、表演特点、角色扮演以及对于中国文化的影响等方面进行介绍。
徽剧起源于明代,经过几百年的发展和演变逐渐成熟。
其创始人是明代的徽州流寇刘贵,他将民间的歌舞表演与当地的文化艺术相结合,形成了现代徽剧的前身。
明代万历年间,徽剧得到了较为广泛的发展,成为当地民众娱乐生活的一部分。
到了清代,徽剧进一步发展壮大,成为了徽州文化的重要组成部分。
徽剧的表演方式独特而精彩。
徽剧在表演上注重细腻的表情和自然的动作,演员通过面部表情、手势和身体语言来表达剧情和角色情感。
另外,徽剧还以其独特的唱腔和音乐伴奏著称。
徽剧的唱腔有微妙的音调变化,既含蓄又真实,使人不禁为之动容。
徽剧的音乐伴奏以传统乐器如二弦、笛子、鼓等为主,营造出独特的音乐氛围。
徽剧的角色扮演是其表演的重要组成部分。
徽剧中的角色形象千姿百态,分为正反两派。
正派角色往往表现出高尚的品德和仁义的精神,反派角色则造型独特、奇装异服。
徽剧的角色扮演既需要演员具备高超的音乐表演技巧,又需要他们具备丰富的感情表达能力。
因此,徽剧演员常常经过长期的学习和训练,才能达到一定的艺术水平。
徽剧不仅是一种艺术形式,也承载了丰富的中国文化内涵。
通过徽剧的剧情、角色和唱腔,观众可以感受到中国传统文化的深厚底蕴和智慧。
徽剧经常演绎的故事往往寓意深远,反映了中国古代的价值观和道德准则。
同时,徽剧中还融入了民间传统的习俗和风情,为观众展示了中国古代社会生活的各个方面。
徽剧作为一种独特的传统艺术形式,对于中国戏曲的发展和传承起到了重要的推动作用。
徽剧不仅丰富了中国戏曲的表演形式,还为其他地方戏曲的发展提供了借鉴和启示。
在现代社会,徽剧也在不断创新和发展,融入了现代元素和新颖的表演形式,以适应现代观众的需求。
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徽剧总结简介徽剧是中国传统戏曲艺术中的一种,源于安徽省。
它以念白和唱腔为主要表达方式,结合演员的动作、表情和音乐等元素,传达故事情节和人物形象。
徽剧具有独特的风格和特点,是中国戏曲艺术中的重要组成部分。
起源与发展徽剧起源于明代,是当时地方戏曲发展的产物之一。
它最初出现在安徽的农村地区,后来逐渐发展成为流行于安徽省各地的戏曲形式。
随着时间的推移,徽剧逐渐扩展到其他省份,如江苏、浙江等地。
剧情和表演特点徽剧的剧情丰富多样,通常围绕着历史事件、文学作品或传统故事展开。
它注重表现角色的内心世界,通过动作、表情和音乐等手段来塑造人物形象。
徽剧的表演风格独特,轻柔细腻,注重细节和情感的表达。
角色类型徽剧中的角色类型多样,常见的有主角、配角和丑角等。
主要角色通常是英雄或女性,他们扮演重要的剧情角色,承担起推动剧情发展的任务。
配角则是主角的助手或对手,用以辅助主角展开故事。
丑角则是徽剧中的喜剧角色,他们以幽默搞笑的行为和语言为观众带来欢乐。
音乐和舞蹈徽剧的音乐是其重要的表现手段之一。
它使用特殊的音调和调式,配合角色的表演和剧情的发展,传达情感和意境。
徽剧中的舞蹈也很独特,通常是柔美而优雅的,配合不同情节展示角色的情感变化和神态表现。
影响和传承徽剧作为中国传统戏曲的重要组成部分,对中国文化的传承和发展有着重要的影响。
它通过不同的剧目和表演形式,传达着中国古代的价值观念、道德规范和审美情趣。
同时,徽剧也受到了现代社会的影响和冲击,传承和发展面临一些困难和挑战。
结语徽剧作为我国传统戏曲的珍贵遗产,拥有丰富的剧情、精湛的表演和独特的风格。
它不仅为观众带来娱乐和欣赏的享受,更是展示中国传统文化和艺术的重要窗口。
值得我们珍视和传承,让更多的人了解和喜爱徽剧。
关于中国传统曲艺徽剧的认识
关于中国传统曲艺徽剧的认识1. 引言1.1 定义"徽剧"是中国传统曲艺之一,起源于安徽省,是中国五大剧种之一。
徽剧以其细腻的表演、优美的唱腔和精美的服饰道具而闻名。
徽剧表演形式多样,包括唱、念、做、击、舞等多种表现形式。
徽剧音乐以其独特的旋律和韵律而吸引观众,常常配合表演情节,增强戏剧效果。
徽剧的服饰道具精美丰富,服饰多为明清宫廷式样,道具则栩栩如生,为表演增添视觉效果。
徽剧在当今得到了广泛传承和发展,许多学校和戏剧团体都在开展徽剧的培训和演出活动。
徽剧作为中国传统戏曲中的重要组成部分,在文化传承和发展中扮演着重要角色,其独特的艺术魅力使其成为中华民族宝贵的文化遗产。
我们应该加强对徽剧的认识,推广徽剧这一优秀的戏曲形式,让更多的人了解和喜爱徽剧,促进其更好的发展和传承。
"1.2 起源徽剧起源于安徽,具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
徽剧最初起源于明代,发展至清代逐渐形成独特的艺术风格。
在明代,安徽地区的地方戏曲形式逐渐演变并融合,形成了徽剧的雏形。
随着时间的推移,徽剧逐渐吸收了其他地方戏曲的元素,逐渐形成了具有独特文化特色的艺术形式。
徽剧的起源可以追溯到明清时期的安徽地区,当时的徽剧受到了南戏和湖广剧的影响,逐渐形成自己的独特风格。
徽剧在起源时期主要是作为宫廷娱乐的一种形式,后来逐渐传播到民间,成为了一种受人民喜爱的艺术形式。
徽剧的起源可以说是由几百年来的戏曲文化传承和演变所形成的,源远流长,具有深厚的历史积淀。
1.3 特点徽剧是中国传统曲艺的一种,具有独特的表演风格和艺术特点。
在徽剧中,演员们以唱、念、做、打的形式来表演,通过面部表情、动作、音乐等多种元素来传达情感和故事情节。
徽剧以清新、婉转、细腻、优美的唱腔和优美的舞台动作为特点,展现出江南地区独有的柔情之美。
徽剧的表演形式独特,有着独特的表演风格和音乐配器,给人以耳目一新的感觉。
徽剧服饰道具精美细致,色彩鲜艳,体现出古代江南地区的服饰文化特色。
关于中国传统曲艺徽剧的认识
关于中国传统曲艺徽剧的认识徽剧是中国传统曲艺剧种之一,起源于安徽省,流行于徐、池、滁、濉、淮河流域一带,因此又称徐汇剧。
徽剧在地方戏曲中占有重要地位,以其独特的唱腔、优美的舞蹈和丰富的表演形式而闻名。
徽剧的历史可以追溯到明代,其发展过程中融合了皖南山歌、当地民歌、俚曲等音乐元素,形成了独特的风格和鲜明的地方特色。
徽剧的表演形式包括唱念做打,唱指唱和做,配以精美的服饰和道具,营造出独特的舞台效果,让观众在节奏明快的演唱中感受到戏曲的魅力。
徽剧的唱腔有婉转悠扬的唱腔、高亢激昂的唱腔,以及清亮动人的旋律等多种形式,不同的剧目和角色会采用不同的唱腔来表现人物的性格和情感。
徽剧的唱腔具有独特的音乐韵律,让人在欣赏表演的同时也感受到音乐的美妙。
在表演形式上,徽剧以“梆子”为主要伴奏乐器,与鼓、板、板、锣、锣等辅助乐器相配合。
通过这些乐器的合奏,徽剧能够体现出节奏感强、歌舞并重的表演特点,吸引了大量观众的关注。
除了唱腔和乐器,徽剧的表演形式还包括丰富多样的舞蹈。
徽剧的舞蹈多以轻盈柔美的舞姿为主,通过舞蹈来表现角色的情感和气质,增加了表演的魅力和生动性。
徽剧中的角色形象丰富多样,主要分为生、旦、净、末、丑五个行当,每种行当都有其独特的表演特点和表演技巧。
不同的行当在表演时会展现出各自的特色,使观众在欣赏表演的同时也能够感受到不同角色之间的对比和冲突。
徽剧的剧目内容多样,既有历史传说和戏曲名著的改编,也有现实题材和社会故事,呈现了丰富多彩的表演形式和戏曲艺术。
徽剧的剧目几乎涵盖了中国古代的历史和传统文化,因此在它的演出中,观众既能够欣赏到精彩的表演,也能够领略到中国传统文化的魅力。
随着社会的发展和时代的变迁,传统曲艺徽剧也在不断创新和发展。
现代的徽剧演出越来越注重创新和发展,通过引进新的表演元素和技术手段,提高了表演的质量和观赏性,使徽剧这一古老的艺术形式焕发出新的活力。
徽剧作为中国传统曲艺之一,具有独特的表演形式和丰富的文化内涵,在传承和发展过程中不断吸纳外来的表演元素和艺术理念,保持了自身的时代特色和现代感。
关于中国传统曲艺徽剧的认识
关于中国传统曲艺徽剧的认识
徽剧是中国传统曲艺之一,起源于安徽省。
它以独具特色的地方戏剧形式,描绘出了
当时社会、生活、历史、风俗等方方面面的景象,深受广大观众的喜爱。
徽剧的演出形式
以强调唱腔、旋律、舞蹈和音乐伴奏而著称,具有丰富的音乐元素。
徽剧中的唱腔由半调、病调、正调、反调、苏北调、淮北调等多种不同调式组合而成。
整个唱腔的表演有明确的脉络和结构,同时也注重铺垫和过渡,体现了旋律的跌宕起伏,
感情的细腻变化。
同时,舞蹈在徽剧中也占有重要地位。
徽剧舞蹈具有文艺性、艺术性和
教育性品质,既有传统的舞步又有现代化的表现手法。
徽剧不仅在音乐和舞蹈方面有独到的表现形式,更在剧情、故事情节、表演方式等方
面独具匠心。
徽剧中最著名的一部作品是《汉宫秋》,它通过对历史上汉昭帝和文皇后之
间的恩怨情仇的描绘,展现了人物的情感和心理,反映了一个王朝的兴衰和人民的遭遇。
徽剧中表演方式的独特之处还在于它注重细节和肢体语言的表达,同时也注重演员的造型
和化妆。
虽然现代化的文化娱乐形式不断涌现出来,但是徽剧作为中国传统曲艺的一种,因其
独特的艺术表现形式,依然活跃在舞台上。
在大众文化的浪潮中,徽剧不断创新,例如借
鉴走秀的方式将传统的花鼓表演融入其中,吸引了更多年轻观众的参与和关注,对于维护
和传承中华民族的文化遗产也具有重要意义。
综上所述,徽剧作为中国传统曲艺形式之一,在表现形式、表演方式和剧情描写等方
面均有独特之处,其深刻的文化内涵和丰富的艺术魅力一直吸引着广大的听众和观众,对
于中华文化的传承和繁荣具有重要意义。
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徽戏:徽商的情感寄托
姓名:汪响班级:091信计0 学号:2009730027
摘要:徽戏和徽商始终保持着千丝万缕的联系,它们都崛起于明代中叶,兴盛
于清代,衰落于清末民初.徽商强大的经济实力,为徽戏的发展提供了必要的物质基础,徽商的审美情趣、道德情感直接影响着徽戏的思想内容和艺术风格徽戏的诸腔杂奏、不断演变的特点,体现了徽商兼收并蓄,开放创新的风格。
关键词:徽戏,徽商,情感
徽州是一个贫瘠的地方。
崎岖的山路伴随着徽州人坎坷的生涯,迫使他们外出干一番事业,“徽民寄命于商”。
明清时期是徽商的鼎盛时期,他们的足迹遍及全国,“滇、黔、闽、粤、秦、燕、晋、豫,贸迁无不至焉,淮、浙、楚、汉又其迩焉者矣,沿江区域向有…无徽不成镇‟之谚”。
徽商在商品经济的竞争中需要文化,在商品经营成功之后,也需要文化来保持和发展已有的财富。
为了使自己的经营广泛而又稳定,商人们要同社会的各个阶层取得联系,而最常见的手段便是文化活动,徽戏正是这种文化活动的重要载体之一。
伴随着徽商的足迹,徽戏艺术也传播到祖国的四面八方。
徽商原本“性节俭,甘淡泊”,而当他们积累了相当的财富之后,不少为了经营的需要,又形成了竞相奢丽的风尚,《扬州画舫录》中有关这方面的记载很多。
一些徽商把戏曲当作争奇斗妍,灶耀自己的手段。
这种对争奇斗胜,排场宏丽的追求,在客观上也促使了戏曲舞台艺术的发展,构成了徽戏表演重排场的显著特点。
剥去层层功利色彩,徽商真正喜爱戏剧则出于内在情感的需要。
所谓“前世不修,生在徽州,十二三岁,往外一丢”,徽商经营在外,浪迹天涯,远离故土,远离亲人。
心境的寂寞,生活的孤独,竞争的残酷,使他们内心感到十分空虚和疲惫。
在他们有了较为丰厚的资产之后,往往不惜重金蓄养家班或邀请戏班来演家乡戏,聊以慰藉寂寞的心境,寄托浓浓的思乡之情。
徽戏入京发展为京剧之后,南方的徽戏仍在流行,不过都不同程度地受到京戏的影响而逐渐衰落。
徽州是徽戏的最后据点,班社多,联系观众广,活动十分频繁。
据统汁,当时在徽州的班社有47个之多,其中有职业性的正规戏班,还有临时性的“鬼火班”。
庆升、彩庆、同庆、阳春被称为“京外四大徽班”。
规模最大的是大寿春,艺员有一百八—十多人。
徽州徽戏,多为敬神祈福活动之用。
后来徽州的徽戏也衰败了。
直到新中国成立后,徽戏又得到重新发展的机会,1957年,在徽州电溪建立了安徽省徽剧团。
20世纪80年代初,中国艺术研究院等单位还主持召开了“徽调皮黄学术讨论会”。
徽戏不仅直接促成了京剧的诞生,而且为其他地方剧种提供了丰富的养料。
徽戏在表演、声腔、剧目等方面为中国戏曲留下了许多极为珍贵而丰厚的艺术遗产。
扬州是徽商的聚地。
明代盐法改变以后,徽州人在扬州大兴盐业,基本统揽了两淮盐政。
在两淮的八“总商”中,徽人就占了四名。
歙县人江春即是其中一位。
江春,字颖长,号鹤亭,“身系两淮盛衰者五十年”。
乾隆六次下江南,每次都要在扬州落脚,江春都为他“扫除宿戒,懋着劳绩”。
迎驾的节目中,演戏是重要的一项,据《扬州画舫录》记载:“自高桥起,至迎恩亭止,两岸排列档子,
淮南北三十总商分工派段,恭设香亭,奏乐演戏,迎銮于此。
”除了“两岸排档”的戏台外,还有固定建筑的大戏台,专演整本大戏,深得皇上喜爱。
由此徽班能在不久之后获得进京献艺祝寿的机会。
在许多徽州商人看来,戏剧可以作为炫耀自己,“竞尚奢丽”的资本,以提高自己的地位,获得精神上的满足。
在封建时代,传统的“四民之业,惟士为尊”的观念是根深蒂固的,在士、农、工、商中,商居四民之末。
为了改变自己的社会地位,徽商们一方面读书登第,努力加入“士”的行列;一方面以戏剧等各种文化活动为载体,结交四方文人雅客,追求士大夫阶层的高雅品味。
江春的家中就经常是“曲剧三四部,同日分亭馆宴客,客至以数百计”。
这些客人都是扬州的士大夫阶层。
于是,蓄养家班的风气也在徽商中普遍兴起,据《清稗类钞·豪侈类》记载:“汪石公者,两淮八大盐商之一也。
石公既殁,内外各事,均其妇主持,故人辄称之曰…汪太太‟……门下多食客,有求于汪太太者咸如愿以偿。
家蓄优伶,尝演剧自遣。
”乾隆中叶以后,扬州著名的戏班一半以上是徽商的家班。
徽商在蓄养家班娱乐交往的同时,还以自己的艺术修养,启发帮助演员,提高演出效果。
因为徽州自古以米就有“东南邹鲁,礼仪之邦”之称。
传统的儒学熏陶丁徽州商人,使得徽商具有与其他商帮不同的特色,这就是儒贾不分,或者商而兼上,或者士而兼商。
戏剧家汤显祖的剧本《牡丹亭还魂记》,司吐不久,就被徽州富商吴越行的家班排练演出。
徽州戏剧理沦家潘之恒这样介绍排演的过程:“主人越石,博雅高流。
先以名士训其义”,“继以词士合其调”,“复以通士标其式”。
也就是说,吴越石在指导自己的家班排练这出戏的时候,分别请来名士、词士和通士就剧本的剧情主题,音乐曲调,布景造型等方面给演员逐—指点。
主人自己也参与润色和导演。
而潘之恒在多次观看演出之后,专门撰文,帮助演员体验情感,分析角色,总结表演经验,从而提高了徽班表演的艺术水平。
也正是徽商这种“虽为贾者,咸近士风”的特点,哺育出像汪道昆、汪廷纳、潘之恒、方成培、汪宗姬、吴大震、程丽先、程巨源等等这样一批徽州戏曲家。
徽商把戏剧作为—种公关活动和外交手段,在客观上也促进了徽戏艺术的发展。
明清时期,由于封建社会生产力发展加快,商品流通范围日益扩大,商人资本日趋活跃。
当时,全国出现了多种商人集团,其中,以徽商和晋商的实力最为雄厚。
这两支商业劲旅,不仅操纵着商界,还直接影响了我国戏曲的发展。
徽商为了争取那些来自各地的竞争对手或贸易对象,便以自己的家班或雇佣来的戏班,演唱一些为对方所喜爱的腔调。
徽班和西北戏¨的关系,充分地映射了这种商业交往的轨迹。
在徽州商人和山峡商人的商业往来中,跟随他们活动的徽班艺人和山陕艺人之间的艺术交流,也就频繁起来。
乱弹腔的南来,吹腔、拨于以及西皮二黄的形成和发展,可以说都是这种商业交往相互渗透的结果“商路即戏路”,徽商是徽班巡回演出的向导和桥梁。
徽戏的腔调之所以能兼收并蓄,诸腔杂奏,不断发展也正与此有关。
因此,随着徽商的足迹遍布之下,徽戏的艺术也流传到祖国各地。
而且徽商的宗族、同乡观念很重,“同是天涯沦落人”,一句熟悉的家乡话便把他们的情感联结在一起。
他们在外埠经商相互支持、结成徽帮,在聚集的重镇建造“会馆”,会馆内修缮大型戏台,每逢神诞或团拜,都要邀徽班演戏,供徽商们团聚享乐,同时也扩大了徽戏的影响,促进厂徽班的发展。
徽班所演的剧目极为丰富,据说有一千多出,内容十分庞杂,但一些保留剧目却是徽商以自己的思想情感、道德观念进行审美选择的结果。
如《牡丹亭》剧
本问世不久,徽商吴越石的家班就进行排演,后来许多徽班常演不衰。
剧本写的是南安太守之女杜丽娘受到封建礼教的严格管束,内心世界十分郁闷。
一个偶然的机会,她偷偷跑到后花园,那里百花盛开,莺歌燕舞,她长期闺禁的心扉打开了,青春觉醒了。
她悲叹自己青春的虚度,才貌被埋没,开始执着地追求自由、幸福的生活。
然而,杜丽娘所追求的理想在当时的环境中是不可能实现的,于是在“梦而死”的魂游界里,她终于找到了如意郎君柳梦梅,主动向他表示爱情,还魂结为夫妇。
徽州是“程朱阙里”,“存天理、灭入欲”的封建道德规范着人们的—言一行,这对于长期在外经商,社会地位已发生变化的徽商们来说,无疑是—道枷锁。
剧中杜丽娘冲破封建主义桎梏所取得的胜利,体现出个性解放的时代特征,对他们来说是一种鼓舞,一种希望,而杜丽娘为争取自由幸福的生活所进行的艰苦斗争,同徽商们坎坷不平的奋斗历程也产生厂共鸣。
因此,徽班所演的剧目大都反映出时代的审美意识和精神需求,寄托了徽商的思想情感和审美理想。