椅子设计大师的中国椅情结

合集下载

随方制象斫木成诗——明式座椅的审美意趣

随方制象斫木成诗——明式座椅的审美意趣●随方制象斫木成诗——明式座椅的审美意趣︱安夙︱北宋初年陶谷在其所著《清异录》中言：“相传明皇行幸频多，从臣扈架，欲息无以寄身，遂创意如此，当时称'逍遥坐’。

”日本僧人圆仁在其《入唐求法巡礼行记》中记录道：“相公及监军并州郎中、郎官、判官等皆椅子上吃茶，见僧等来，皆起立，作手立礼，唱'且坐’，即俱坐椅子，啜茶。

”相传顾闳中依靠“目识心记”画成的长卷《韩熙载夜宴图》，再现了南唐五代家具的辉煌，画面的整体结构依靠数量最多的各种坐具，再配合手卷特有的“时空”节奏，共同“演绎”了一场“别有用心”的豪门盛宴。

宋代由于经济的发展，家具也出现了繁荣与定型，最为突出的代表即为“太师椅”一词的由来。

宋代张端义在《贵耳集》中有言：“今之交椅，古之胡床也。

自来只有栲栳式，宰执侍从皆用之。

因秦师垣(秦桧)在国忌所偃仰，片时坠巾。

京尹吴渊奉承时相，出意选制荷叶托首四十柄，载赴国忌所，遣匠者顷刻添上。

凡宰执侍从皆有之，遂号'太师椅’。

”明代对家具设计制作规定了一系列详细的标准。

如文震亨在《长物志》中对于椅子的形制要求描述得十分具体：“总之，(椅子)宜矮不宜高，宜阔不宜狭，其折叠单靠、吴江竹椅、专诸禅椅诸俗式，断不可用。

”这一时期涌现了各种椅子的形式，如圈椅、四出头官帽椅、南官帽椅、扶手椅、玫瑰椅、杌凳……(明) 黄花梨透雕背板圈椅清华大学艺术博物馆藏士人参与的设计文震亨在《长物志·室庐》篇中曾言：“随方制象，各有所宜，宁古无时，宁朴无巧，宁俭无俗;至于萧疏雅洁，又本性生，非强作解事者所得轻议矣。

”其中的“随方制象”虽然本意是指园林的营造法则，但实则反映出明人的一种审美旨趣，即“天人合一”的境界。

人类日常视野的改变，从来与坐具相关。

跽坐式到垂足式改变的不仅是室内的装饰风格，同时也相应地将传统文化中的审美意识注入其中。

儒家思想的“中和之美”，道家理论的“天人合一”，释家美学的“空寂静思”都可以在坐具设计中得到体现。

丹麦设计师创新的“中国椅子”灵感从何而来？

丹麦设计师创新的“中国椅子”灵感从何而来？
童话之都丹麦人杰地灵，不仅孕育出一位伟大的作家安徒生，还在20世纪产生了一位“椅子大师”——汉斯·韦格纳。

汉斯·韦格纳生于1914年，一生致力于椅子的研究与设计，他是丹麦人的骄傲，也是家居界的传奇。

他的设计不随潮流，尊重传统，承袭文化，崇尚自然，成功推向世界的杰作多达500张，堪称20世纪最高产、最富创造力的设计大拿。

1929年，年仅15岁的汉斯·韦格纳开始设计他的第一把椅子。

最初他是一个细木工匠的学
徒，并在两年后成为了一名技术纯熟的细木工匠。

但是仅仅作为一名细木工匠并不能满足他不断高涨的设计热情，韦格纳对设计有着令人惊奇的感受，并深深地渴望创造出漂亮、实用、富有“人情味”的家具。

于是1936年他进入哥本哈根工艺美术学校学习，毕业后走上了漫长的设计之路。

老式木椅子设计理念是什么

老式木椅子设计理念是什么老式木椅子设计理念，可以归纳为以下几点：1. 实用性老式木椅子注重实用性，追求舒适的座椅体验。

它们的设计考虑人体工学原理，以尽可能提供舒适的坐姿，减少对身体的压力。

椅子的椅背、座位、扶手等部分都经过精心设计，使人在长时间的使用过程中感到舒适、自然。

2. 情感表达老式木椅子通过设计表达着对于传统文化、历史和情感的尊重。

这些椅子的设计融入了当地传统文化的元素，展现着不同地区和国家的民俗风情。

在椅子上可以看到雕刻、绘画以及其他艺术形式的展现，这些反映了设计师对于美学和传统的深入思考。

3. 工艺和材料老式木椅子的设计注重工艺和材料的选择。

传统的制作工艺通常需要经验丰富的木工匠师傅，使用精选的木材进行制作。

椅子的雕花、抛光、装饰等细节都经过悉心处理，使椅子看起来精致而又具有质感。

这些木椅子通常使用天然的木材，不仅有环保的特点，而且能够在自然光线下呈现出独特的质感与色彩。

4. 传承和创新老式木椅子的设计既注重传统的传承，又兼顾创新的元素。

无论是对于设计形式的传承，还是对于制作工艺的继承，老式木椅子设计师都力求保留传统的韵味和感觉。

同时，他们也会在设计中融入现代元素，注入新的时代气息，使老式木椅子焕发新的生命力。

5. 文化价值老式木椅子的设计追求着它们的文化价值。

这些椅子代表了某个地区或民族的文化传统，具有一定的历史意义。

它们能够承载着人们的回忆、情感和记忆，成为一种文化的象征。

设计师在设计过程中，注入对于文化的理解和思考，使椅子不仅仅是一种家具，更具有艺术性和文化内涵。

综上所述，老式木椅子设计的理念是追求实用性、表达情感、注重工艺和材料、传承和创新、以及强调文化价值。

这些理念使老式木椅子成为一种艺术品，具有历史和文化的厚重感，而不仅仅是一种家具。

菲利普·斯塔克的设计风格对中国家具设计的启示

菲利普·斯塔克的设计风格对中国家具设计的启示菲利普·斯塔克（Philippe Starck）是当今世界著名的设计师之一，他以其独特的设计风格和前卫的设计理念闻名于世。

他的设计作品涉及建筑、家具、灯具、家居用品等各个领域，其作品不仅在设计上富有创意，而且在功能性和实用性上也极具特色。

菲利普·斯塔克的设计风格对中国家具设计的启示不言而喻，他的设计理念为中国家具设计提供了广阔的创新空间，引领着中国家具设计行业走向更加个性化、国际化的发展道路。

菲利普·斯塔克的设计理念强调功能性与美学的结合。

他认为设计不仅是为了满足功能需求，更要关注设计作品的艺术性和美感。

在他的设计作品中，无论是家具、灯具还是建筑，都能看到他对功能性和美学的完美结合。

这一理念对中国家具设计的启示在于，传统的中国家具设计注重实用功能，但在美学和艺术性方面还有所欠缺。

菲利普·斯塔克的设计风格为中国家具设计注入了更多的艺术与美感元素，丰富了中国家具设计的内涵和外在表现形式，使其更加符合当代人的审美需求。

菲利普·斯塔克的设计作品追求简约、现代的风格。

他善于运用简洁的线条和流畅的造型，创造出别具一格的设计作品。

他的作品通常具有强烈的时代感和现代气息，给人们一种前卫、潮流的感觉。

这种设计风格对中国家具设计的启示在于，中国传统家具设计往往注重雕刻和装饰，造型复杂，线条繁琐，与现代人的审美追求有一定的距离。

菲利普·斯塔克的简约、现代风格为中国家具设计提供了一种全新的设计理念，使其更加符合现代人的审美趣味，也更具有国际化的竞争力。

菲利普·斯塔克的设计作品注重可持续发展和环保理念。

他倡导利用环保材料，设计可回收再利用的产品，提倡简约生活方式，减少资源消耗和环境污染。

这一理念对中国家具设计的启示在于，当前中国面临着环境保护和可持续发展的重大课题，传统的家具制作工艺和材料使用方式已经无法满足当代社会的需求。

柳宗理蝴蝶椅的设计理念

柳宗理蝴蝶椅的设计理念1. 介绍柳宗理蝴蝶椅是世界上最具代表性的设计之一，也是中国现代家具设计的杰作。

由台湾设计师柳宗理于1948年创作，该椅子以其独特的外观和舒适的座椅而闻名于世。

这款经典的设计带给人们不仅仅是舒适和美观，更是一种生活方式和审美体验。

2. 设计理念2.1 舒适性柳宗理蝴蝶椅的设计理念之一是追求舒适性。

他通过精心研究人体工程学，将座位角度、曲线形状和材料选择等因素考虑在内，使得这款椅子能够提供最佳的坐姿支持和舒适感。

无论是在家中休息、工作或阅读，在蝴蝶椅上都能找到最合适的坐姿，并享受身心放松。

2.2 简约与优雅另一个重要的设计理念是简约与优雅。

柳宗理蝴蝶椅以其简单而流畅的线条和精致的细节而闻名。

他采用了单一的连续曲线形状，将座位、扶手和腿部结合在一起，形成了一个优雅而富有流动感的整体。

这种简约的设计使得椅子看起来轻盈而现代，适应了当时追求简洁和实用的设计潮流。

2.3 可定制性柳宗理蝴蝶椅具有可定制性的设计理念。

他允许用户选择不同的材料、颜色和饰面，以满足不同人群的需求和喜好。

这使得每一把蝴蝶椅都能够成为独特的个人作品，反映出使用者个性和品味。

3. 设计元素3.1 曲线形状柳宗理蝴蝶椅以其连续、流畅的曲线形状而闻名。

从座位到扶手再到腿部，每个部分都采用了相互呼应、相互连接的曲线线条。

这种设计增强了整体感，并给人一种自然、舒适的感觉。

3.2 材料选择柳宗理蝴蝶椅的材料选择是其设计的重要组成部分。

他使用了高质量的材料，如优质钢管和皮革，以确保椅子的耐用性和舒适性。

这些材料不仅使椅子看起来高档和时尚，还能为用户提供长时间的使用体验。

3.3 轻巧与稳定尽管外观轻盈，但柳宗理蝴蝶椅在结构上仍然非常稳定。

他采用了合理的比例和工艺，使得椅子能够承受重量并提供良好的支持。

这种设计使得蝴蝶椅既适合日常使用，又容易移动和存放。

4. 应用场景4.1 家居环境柳宗理蝴蝶椅最常见的应用场景之一是家居环境。

无论是客厅、书房还是卧室，这款经典设计都能为家居空间增添一抹现代感和品味。

菲利普·斯塔克的设计风格对中国家具设计的启示

菲利普·斯塔克的设计风格对中国家具设计的启示【摘要】菲利普·斯塔克是一位备受推崇的设计大师，他的设计风格以简约、实用且充满未来感而闻名。

在中国家具设计领域，传统特色与现代设计理念的融合是当前的主流趋势。

本文从菲利普·斯塔克的设计理念和作品特点出发，探讨其在中国家具设计中的应用并指出中国家具设计师可以借鉴的地方。

通过分析，可以看出菲利普·斯塔克的设计风格为中国家具设计带来了启示，同时也为未来中国家具设计提供了发展方向。

菲利普·斯塔克在中国家具设计中的影响是深远而积极的，为行业的创新与发展注入了新的动力。

【关键词】菲利普·斯塔克、设计风格、中国家具设计、设计理念、作品特点、传统特色、设计应用、借鉴、启示、发展方向、影响。

1. 引言1.1 介绍菲利普·斯塔克的设计风格菲利普·斯塔克（Philippe Starck）是一位享有盛誉的法国设计师，他被公认为是当代设计界的传奇人物之一。

菲利普·斯塔克的设计风格独具个性，大胆前卫，充满创新和想象力。

他的设计作品通常具有简约、现代和功能性的特点，同时又融入了一些意想不到的元素，给人以惊喜和愉悦的感觉。

菲利普·斯塔克注重设计与生活的融合，他主张设计应该为人们提供更好的生活体验，让人们能够在日常生活中感受到美的力量。

他的设计作品常常具有强烈的个性和表达力，能够引起观众的共鸣和情感共鸣。

菲利1.2 介绍中国家具设计的现状中国家具设计作为中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的文化积淀。

在古代，中国家具设计注重实用性和美学之间的和谐统一，追求简洁、典雅的造型，注重线条和比例的协调，体现出中国人对自然的敬畏和追求。

随着时代的变迁和全球化的影响，中国家具设计也面临着诸多挑战和变革。

在当今社会，中国家具设计市场呈现出多元化、个性化的发展趋势，消费者对家具设计的要求不仅仅是实用性和美观性，更加注重创新性和环保性。

椅子发展史

德罗布尔诺椅子布尔诺椅子高铬不锈钢椅身实木椅框采高铬不锈钢椅身实木椅框采用牛皮制作用牛皮制作19521952年雅各布让设计的年雅各布让设计的胶合板塑钢材铬钢胶合板塑钢材铬钢胶合板椅子胶合板椅子胶合板椅子胶合板椅子19281928年荷兰设计师阿尔托设计年荷兰设计师阿尔托设计的扶手椅的扶手椅采用胶合板和弯木制成采用胶合板和弯木制成印度尼西亚设计师印度尼西亚设计师abieabdillahabieabdillahdoeloedoeloe椅椅清代藤椅清代藤椅其他材料的椅子其他材料的椅子其他材料的椅子其他材料的椅子淘宝卖的餐椅淘宝卖的餐椅塑料塑料pupu材质椅腿为橡木材质椅腿为橡木淘宝卖的马扎淘宝卖的称的沙滩网布国内称的沙滩网布里面里面是涤纶长丝是涤纶长丝外面包裹外面包裹pvcpvc通过这次做椅子发展史的通过这次做椅子发展史的pptppt我清楚了椅子我清楚了椅子的发展和材料的丰富
Dsign For Everything
产品设计2班 171309086 潘畅
椅子的起源中国椅子的发展历史上外国的椅子不同材料的椅子
大家每天都会坐在各种不同的椅子上但是大家有想过椅子的来历和发展吗？
今天我要给大家介绍下椅子的故事
椅子是一种有靠背、有的还有扶手的坐具。中国古人席地而坐，原没有椅子， “椅”本是木名。《诗经》有“其桐其椅”，“椅” 即“梓”，是一种树木的名称。
外国的椅子
公元前5世纪以后，古希腊出现了被称为“克里斯莫斯” 的希腊椅子
16—17世纪交替的时期，意大利开始流行巴洛克设计风格，图为巴洛克风格椅子
18世纪法国路易十五时代流行洛可可艺术风格，图为洛可可风格椅子
现代椅子的造型丰富多样，随着现代科技的发展，材料不断更新。椅子出现了各种各样不同的材质，实木椅、玻璃椅、铁艺椅、塑料椅、布艺椅、皮艺椅、发泡椅。

禅意中式椅子设计理念

禅意中式椅子设计理念禅意中式椅子设计理念禅意中式椅子设计理念，是指以禅宗思想为基础，融合中国传统文化与现代审美观念，将禅意与中式椅子相结合，创造出具有独特魅力的家具作品。

首先，禅意中式椅子注重平和宁静的氛围营造。

禅宗强调静心思考，淡泊名利。

椅子的设计要追求简约、朴素，以创造出安静、宁谧的空间氛围。

椅子的材质可以选用天然木材，强调原生态的自然之美，避免过多的装饰和繁琐的线条，使人心静下来，沉浸于安宁的氛围之中。

其次，禅意中式椅子追求人与自然的融合。

禅宗教义强调人与自然的和谐共生，注重与大自然的亲近与呼应。

椅子的设计可以采用人体工学原理，使人在坐下之后能够舒适自然地放松身心。

同时，通过椅子材质的选择、形式的呈现等方面与自然元素相结合，营造一种身临其境的自然氛围。

再次，禅意中式椅子注重精神的净化与静思。

禅宗强调内心的冥思与修炼，倡导寂静无声的静坐冥想。

椅子的设计可以考虑融入一些禅意元素，如佛像、莲花等，以及一些富有禅意的图案和文字，以引导人们获得内心平静。

此外，椅子的造型与细节处理也应尽量减少繁复的装饰，使人能够专注于内心的净化和思考。

最后，禅意中式椅子注重传统文化的传承与创新。

禅宗强调传统文化的重要性，但同时也强调革新与变革的必要性。

椅子的设计可以采用传统中式家具的造型，如抱枕、螺旋椅腿等，但在材质的选择、工艺的运用等方面可以进行创新，增加现代元素的融入，使之更符合现代人的审美观念。

综上所述，禅意中式椅子设计理念将禅宗思想与中式椅子相结合，追求平和宁静的氛围营造，强调人与自然的融合，注重精神的净化与静思，同时也注重传统文化的传承与创新。

这种设计理念不仅满足了人们对家居生活的需要，更体现了中式文化的独特魅力。

鲁班椅赏析

鲁班椅赏析鲁班椅，又称鲁班椅，是中国古代的一种传统家具，以其独特的设计和精湛的工艺闻名于世。

它是中国古代传统家具中的珍品，被誉为“东方的宝座”，具有极高的艺术价值和历史价值。

鲁班椅的名字来源于中国古代传说中的工匠鲁班，他被认为是中国古代最伟大的木工匠之一，据说他亲手制作了这种特殊的椅子。

鲁班椅的最大特点就是其独特的结构和设计。

它采用了木榫和榫卯结构，没有一颗钉子和一根螺丝，完全依靠木榫和榫卯的精准配合来固定椅子的结构。

这种独特的结构设计不仅使鲁班椅更加坚固耐用，而且还体现了中国古代木工匠的高超技艺和智慧。

同时，鲁班椅的设计还非常注重人体工程学，椅面、椅背和扶手的设计都非常符合人体工程学原理，能够给人带来舒适的坐感和支撑。

在外形设计上，鲁班椅也非常考究。

它的造型简洁大方，线条流畅，整体给人一种稳重大气的感觉。

椅子的每一个细节都经过精心设计和打磨，没有多余的装饰，简单而不简陋，大气而不张扬。

这种简约而不简单的设计风格，与中国古代传统文化中的“朴素”、“克己复礼”等价值观相契合，体现了中国古代家具的独特魅力。

从材料上来看，鲁班椅一般采用名贵的木材制作，如红木、紫檀等。

这些木材质地坚硬，纹理清晰，色泽艳丽，不仅具有很高的实用价值，而且还具有很高的装饰价值。

同时，这些名贵木材还具有一定的收藏价值，因此鲁班椅也成为了许多收藏家追逐的对象。

作为中国古代传统家具的代表之一，鲁班椅在中国古代社会中具有非常重要的地位。

它不仅是贵族、文人雅士的常用座椅，还经常被用作宴席上的贵宾座椅。

同时，鲁班椅还常常被用作礼物赠送给外国使节和贵宾，用以展示中国古代文明和工艺水平。

因此，鲁班椅也成为了中国古代文化和外交交流的重要载体。

在当代，鲁班椅虽然已经不再是人们日常生活中的常见家具，但是其独特的设计和精湛的工艺依然吸引着人们的目光。

许多现代家具设计师也从鲁班椅的结构和设计中汲取灵感，创作出了许多新颖的家具设计。

同时，鲁班椅也成为了许多艺术家和收藏家追逐的对象，其身价更是水涨船高。

Hans Wegner 与明椅

我们的大师Hans W egner我想还是把所有的称赞都收于简单的标题，把情感化作当Hans Wegner 学生的勇气。

凡说到中国传统设计，明椅是一个巅峰，此后至今，本土再无花开，开在丹麦。

丹麦设计师Hans Wegner 将明椅中的美学在现代设计中再生，至今，没有一个外国人也没有一个33中国人能够超越他（我认为）。

Hans Wegner 去年1月26号去世，在他92年的一生中，设计了超过500条椅子（500，400，300都有文章说），被称为“椅子的大师”。

Hans Wegner 1914年4月2号出生在丹麦乡下Tonder，父亲是鞋匠，从14岁开始他的手艺生涯，在当地作家具木工学徒（英语叫做cabinet making，和工业设计很有渊源关系的词），师从Stahlberg ，业余时间他做些木头肖像雕刻，梦想成为木雕师，15岁做了自己的第一条椅子。

Hans Wegner 在4年内完成见习期。

1932年成为journeyman，并梦想成立自己的工作室，到哥本哈根技术学院学习。

1932年至1935年入伍，期间看了哥本哈根木工展（Københavnske Snedkerlaugs），意识到自己在成立自己的作坊前需要深造。

1935年Hans Wegner 参加了哥本哈根技术学院（Teknologisk Institut）为期2个半月的木工课程，随后申请进入工艺美术学校。

1936年进入哥本哈根工艺美术学校（School of Arts and Crafts）学习，专业也是木工，在学校和Jutlander, Borge Mogensen 相识并成为朋友，在后来的1946年到1953年间，他在这所学校教学过。

1938年Hans Wegner 首次参加木工展，展出了自己的桌子和椅子，以及为Ove Lander 设计的扶手椅。

当年著名设计师Arne Jacobsen 和Erik Moller 在Arhus (阿尔路斯)成立工作室，为建Arhus town hall（阿尔路斯市政厅，丹麦著名建筑），经由Hans Wegner 的老师O. Molgaard Nielsen 推荐并允许离学1年，Hans Wegner 到Arne Jacobsen 和Erik Moller 那里为新建筑设计家具，最初是为Erik Moller 和Flemming Lassen 的Nyborg Public Library 设计家具，期间也被送到Nyborg 去处理一些建筑事务。

柳宗理蝴蝶椅的设计理念

柳宗理蝴蝶椅的设计理念柳宗理蝴蝶椅是一款经典的家具设计，被誉为“二十世纪最伟大的设计之一”。

其设计理念体现了柳宗理对人类身体工程学和美学的深刻理解，同时也反映了当时社会文化和科技水平的发展。

一、柳宗理蝴蝶椅的历史背景1.1 工业化时代的来临20世纪初，随着工业化时代的到来，机器生产取代了传统手工制作，大量的产品开始出现在市场上。

这也促进了家具行业的发展，让更多人能够享受到舒适美观的家居生活。

1.2 柳宗理及其设计团队柳宗理是20世纪中国最杰出的家具设计师之一。

他于1947年毕业于美国加州大学伯克利分校，并在那里接受了现代家具设计和人类身体工程学方面的训练。

1958年，他回到台湾成立了自己的设计公司，并开始致力于创造符合东方人体工程学特征和审美观念的家具。

二、柳宗理蝴蝶椅的设计理念2.1 人体工程学柳宗理蝴蝶椅的设计理念是基于人体工程学的。

他深入研究了人类身体的结构和功能，并将这些知识应用到家具设计中。

他认为，家具不仅要美观，更要舒适，符合人体工程学原理的家具会让人们在使用时更加舒适自然。

2.2 简洁美观柳宗理蝴蝶椅以其简洁、流畅、美观的外形而闻名。

他认为，设计应该追求简洁明了，避免过多的装饰和复杂性。

他注重线条和曲线的流畅性，使得椅子看起来轻盈优美。

2.3 材料选择柳宗理蝴蝶椅采用了优质的钢管和牛皮材料。

这些材料不仅耐用，而且易于清洁和保养。

同时，钢管也赋予了椅子轻盈灵动的特点。

三、柳宗理蝴蝶椅对当代设计的影响3.1 影响国内外设计师自1950年代问世以来，柳宗理蝴蝶椅一直是家具设计领域的经典之作。

它的影响不仅局限于台湾，还深深地影响了国际上的设计师。

很多国内外的设计师都受到了柳宗理蝴蝶椅的启发，创作出了许多优秀的家具设计作品。

3.2 代表现代主义风格柳宗理蝴蝶椅代表了现代主义风格，这是20世纪初期最具划时代意义的设计风格之一。

现代主义追求简洁、功能性和美学完美结合，这也是柳宗理对于家具设计所追求的方向。

时尚中国：从汉斯魏格纳到“联邦椅”中国家具设计创新断想

时尚中国：从汉斯魏格纳到“联邦椅”中国家具设计创新断想在传播中式家具的人是谁？汉斯·魏格纳（Hans Wegner），一个世界设计界并不陌生的名字。

他是20世纪最伟大的家具设计师之一，出生于安徒生的故乡，却与中国有千丝万缕的关系。

因为，他是中国明式家具的粉丝。

早年潜心研究明式家具，并将明式家具的特色融入到他的设计中。

历史总是有一些耐人寻味的东西：一名深受中国明式家具影响的北欧设计师，他的具有明式家具神韵的作品又反过来影响了在中国土生土长的家具设计师，如朱小杰。

汉斯·魏格纳（Hans Wegner）设计的椅子汉斯·魏格纳（Hans Wegner）设计的椅子和汉斯·魏格纳这样的大师相比，荷兰女设计师维奇·萨默斯（Wieki Somers）可能在名气方面还不能与之比肩。

但她同样是中国家具的粉丝。

2007年的迈阿密设计展（Design Miami）上，维奇·萨默斯做了“中国凳子——中国制造荷兰人复制”（Chinese Stools - Made in China Copied by Dutch）主题展。

维奇从北京街头收购原始的破旧凳子，在凳子上铸上一层铝层，然后在铝层外面又加上一层颜色。

就是这些可能在中国人眼中只是“破烂”一样的废旧椅凳，却被当作艺术品展出了。

看到一个荷兰人对我们中国街头的小玩意如此珍爱和欣赏，并致力于保存和发扬，不知道中国的设计师和家具行业人士作何感想？维奇·萨默斯（Wieki Somers）的中式家具“复制品”维奇·萨默斯（Wieki Somers）的中式家具“复制品”原创与中国家具业水土不服？现在中国家具抄袭成风，“小厂抄大厂，大厂抄国外”。

实际上，国外也不是不“抄”，他们甚至还“抄”中国的明式家具。

但他们更多的是借鉴和学习，不像中国的“全盘复制”。

中国家具品牌的缺乏和家具设计师的缺乏一直是中国家具业升级的瓶颈。

后明式家具——“世博椅”的设计

作者：雷勇
ｗｒｔｒｉｅ：ＬｅｎｇｉＹｏ
站在丹麦设计大师汉斯・格源自的 ” 瓦中国椅 ” 前所发出的感慨：怎么我们除之 ” 了仿古之外．然就没有人做出这样有居发展的传统｛式）具来！明家
是后明式家具 — — “ 博椅 ” 诞生了。世就
明清，制造技艺被列入联合国非物质其文化遗产。锦上织出的纹样是用 “ 云乌
虫篆 ” 出的 ” 谐 ” 字，有浓厚的写和二具
明式家具的不同即有未曾见过的审美形式的出现。明显的陌生就是靠背最和扶手换成了类似沙发软椅的 ” 包．软它给椅子增加了一种柔软的视感和体
能体现 ” 宾椅的泱泱大国气度．气国大非凡。国宾椅的 “ 脑和扶手的线型 “ 搭
１此椅系出 “ ”门，尽显中国风采明
这两款椅均源自明代 “ 出头官帽四椅和灯挂椅 “ 虽然在比例上根据现。
简洁大气、灵雅致．有极高的空具文化品位的明式家具是中国古典家具的顶峰和典范受到中外学者的高度评价。从民国至今，国内都没有见到但在有发展的 ” 式家具。如王受之先生明诚
宽，到８厘米左右．显开阔大度．达０更更

孔雀开屏造型椅子设计灵感

孔雀开屏造型椅子设计灵感
维格纳设计的家具，特别是椅子，优雅、舒畅、伸展、自由，极具东方感，其中“孔雀开屏椅”是迄今最经典的。

这件作品鲜明的现代立体线条不单单只是好看而已，更重要的是它摄入心神的靠背，和它豪华型的木条，是符合人体工学与工艺美学的一个完美杰作。

那木条上的扁平部份给人的第一印象为孔雀羽毛，但事实上它们为了让人们的肩膀骨架更具舒适性而设计的。

他的设计灵感是当他有一次在动物园时看到了孔雀开屏，所以他有感而发设计了这样的一把椅子。

孔雀开屏椅是汉斯·维格纳的代表作。

现在由由丹麦的莫波勒公司生产。

孔雀开屏椅名字是芬努尔（设计师）赋予的，当这位丹麦设计师第一次看见这件作品时，他立刻注意到它靠背上的特征而命名它为孔雀椅，而这名字一直跟随着这款作品延续至今。

孔雀椅那细骨条的椅背，以及形成孔雀样子的轮廓，不仅仅给人带来视觉上的愉悦，同样也带来了良好的人机性。

而其坐垫采用编织方式制作，也是一个很重要的特点。

编织细节丰富采用藤编制，很随意自然，但也很典雅，它也是很典型的一种屋外用椅。

一把很舒坦、自由、又很丹麦化的孔雀椅子。

是经典椅子设计中的经典。

大师椅的设计理念

大师椅的设计理念大师椅是一种具有高度设计感和舒适性的家具，它的设计理念主要体现在以下几个方面。

首先，大师椅的设计注重于美学和艺术。

大师椅作为一种家具，不仅仅是为了提供坐着休息的功能，更是一种艺术品，它的造型和线条都要能够吸引人的眼球。

因此，大师椅的设计师通常会花费大量的心思在形状和曲线的研究上，追求简洁、流畅、富有张力的外观，使人在第一眼看到大师椅时就能感受到它的美感和独特性。

其次，大师椅的设计追求舒适性和人体工学原理。

大师椅的主要功用是供人们休息和放松，因此，舒适性是设计中最重要的考虑因素之一。

大师椅的设计师通常会根据人体工学的原理，合理考虑椅面、靠背和扶手的高度、角度和曲线，以确保人坐在椅子上时能够得到最佳的支撑和舒适感。

此外，大师椅还会采用柔软的材质和温暖的色彩，为用户提供愉悦的触感和视觉享受。

另外，大师椅的设计注重于环保和可持续发展。

在设计大师椅时，设计师们经常会选择环保的材料和工艺，以减少对环境的负面影响。

同时，他们也会考虑到大师椅的使用寿命和可再利用性，尽量避免过度消耗资源和制造出大量的垃圾。

因此，大师椅的设计中可能会运用到可回收材料、新型材料或可降解材料等，以实现可持续发展的目标。

此外，大师椅的设计理念还包括个性化和多功能性的考虑。

现代人对于家具的要求越来越高，他们希望家具能够反映自己的个性和生活方式。

因此，大师椅的设计会融入一些个性化的元素，如独特的图案、丰富的色彩和创新的功能设计。

同时，大师椅还会注重多功能性，以适应不同的使用场景和需求。

比如，一些大师椅的设计中可能会加入可调节高度、可伸缩扶手、折叠椅背等功能，使其能够在不同的空间和用途下发挥不同的功能。

综上所述，大师椅的设计理念主要体现在美学与艺术、舒适性与人体工学、环保与可持续发展、个性化与多功能性等方面。

它不仅是一种具有实用功能的家具，更是一种代表着设计师创造力和审美追求的艺术品。

大师椅通过其独特的设计，为人们营造出舒适、美观、环保、个性化的家居环境，给人们带来愉悦和享受。

张仲凤：“中国的椅子”实力与颜值兼修

张仲凤：“中国的椅子”实力与颜值兼修作者：暂无来源：《中国林业产业》 2020年第3期文/张仲凤活动旨在强调创新设计与传统工艺的承袭融合，引导企业注重原创设计的深化与落地转化，鼓励设计师通过作品表达“东方匠心”文化精神与当下审美理念，经由活动进一步融通作品资源、产业基础与市场渠道，提升企业自主创新能力，服务人民美好生活需要。

“中国的椅子”是一项由中国林业产业联合会、东阳市人民政府主办，中国东阳家具研究院承办的椅子类原创作品征集活动。

旨在强调创新设计与传统工艺的承袭融合，引导企业注重原创设计的深化与落地转化，鼓励设计师通过作品表达“东方匠心”文化精神与当下审美理念，经由活动进一步融通作品资源、产业基础与市场渠道，提升企业自主创新能力，服务人民美好生活需要。

活动中获入围奖以上的作品将由组委会推荐参评中国林业产业创新奖，中国林业产业创新奖是国务院核准的林业产业领域唯一奖项，是林业行业科技进步、产品创新方面的最高奖项。

2019年“中国的椅子”以“匠心·东阳”为主题面向全社会共征集到优秀椅类作品118件，通过专家评审最终决出41件获奖作品予以表彰。

获奖作品中既有传承中式经典的“四出头官帽椅”，也有不破不立的“得闲椅”，更有其他许多茹古涵今、通达东西、形制各异的椅子。

以本次活动中斩获一等奖殊荣的“上汐椅”为例，该作品来自浙江上汐家具有限责任公司，采用血檀制作，深色紫红，扶手处可见昳丽花纹，其纹理通直、木质坚硬、手感细腻。

外观其形是流畅舒展的现代曲线，起承转合间有异于传统家具的中正严明，以曲和流丽见长；内照其神则相当完好地继承了传统家具含蓄静雅的古典风韵。

靠背九栅，与扶手间通过虚实对比营造出清朗、疏阔之意，白色软座面与椅子整体风格统一，色彩和谐、朴素雅洁，四脚套黄铜，美观之外更避免了日常使用时造成的摩擦损耗。

从工艺上来看，上汐椅榫卯严密，结构简洁稳健，各零部件间结合得坚实牢固，通身不见赘余，便于工业化生产，且用材节俭、不事雕琢，符合绿色化、轻量化的设计理念。

丹麦设计师创新的“中国椅子”从何而来？

丹麦设计师创新的“中国椅子”从何而来？The Wishbone Chair一款无比舒适的餐椅，Wishbone 是叉骨的意思，但它有一个流传更广的名字——“Y-Chair”，源于其Y字形膛空靠背设计，这是汉斯·J·威格纳先生1949年推出的作品。

你是否在这把椅子上看到了明式家具的影子？中国明朝家具是中国古典家具中的典范，尤其座椅设计达到了一个巅峰，获得了世界家具界的赞赏。

明椅简洁优雅，材料工艺考究，从结构上分析，对称平衡的结构给人以凝重、肃穆之感；在造型上，明式家具简洁流畅的造型符合形式美法则，具有独特的艺术魅力。

这把“Y-Chair”可以看出汉斯·J·威格纳完全领悟到了明椅体现的中国设计哲学，以中国传统圈椅为原型，巧妙融合了北欧有机曲线形式，椅背采用“Y”字形，摒弃了传统中式椅背的厚重感，赋材料以活力，予家具以灵魂，尽显雕琢之美，让传统的中式太师椅展现出现代生活中的新生命，轻盈灵巧，时尚而生动。

韦格纳是一个充满热情又标新立异的设计师。

他说：“去做人们认为不可能的事是一种挑战。

”他的一生都在验证这句话，不断进行尝试，不断突破自己。

韦格纳的代表作不胜枚举，“中国椅”、“Y椅”、“孔雀椅”、“微笑椅”，随意一件都经得起“流行”的冲击，“时间”的考验。

一个丹麦的设计师为何会把视线投向中国风格的家具？据说他是在丹麦艺术博物馆中看到了中国明朝的圈椅，进而得到启发。

这把“Y-China椅”可以看出他完全领悟到了椅子设计中体现的中国设计哲学，以中国传统圆扶手为原型，巧妙融合了北欧有机曲线形式，椅背采用“Y”字形，摒弃了传统中式椅背的厚重感，赋材料以活力，给家具以灵魂，尽显雕琢之美，让传统的中式太师椅变得轻盈灵巧，时尚而生动。

在任何时候，韦格纳都亲自研究每一个细节，他的设计很少有生硬的棱角，转角处一般都处理成圆滑的曲线，给人以亲近之感，富有情怀。

一流的技术和细致、纯熟的制作工艺使他受到同行业乃至全世界的家具设计师及家具爱好者的尊敬。

从中国文化的角度评析卡路塞利椅

从中国文化的角度评析卡路塞利椅［摘要］被誉为“最舒适的椅子”的约里奥•库卡波罗的卡路塞利412椅,结合人体尺寸、肌肉运动能力,探求对人体支撑点的位置、尺度、角度及动态适应度,符合人的生理机能特征和舒适度。

简约而不简单的设计,秉承中国造物文化、“以人为本”为思想和明式家具的设计内涵,使其“形”与“神”完美结合,蕴涵着深厚的中国文化,显示了其外柔内刚的深层内涵。

［关键词］库卡波罗；卡路塞利椅；中国文化1 引言在芬兰现代家具发展中,库卡波罗是一位名副其实的集大成者,又是一位划时代的设计大师。

他是20世纪大师中获奖最多的设计师之一。

著名设计师特仑斯•考伦爵士(Sir Terence Conran)就宣称,“卡路塞利412椅”为现代设计中最舒适的休闲椅;在美国头牌杂志《纽约时代周刊》评选出的18件“最理想的东西”中唯一的家具作品；在20世纪经典产品设计中荣获“世纪经典”的盛誉等。

卡路塞利椅秉承设计以人为本的原则,设计的最终目的是为人类创造更合理的生活方式,以人的感受为出发点和归宿,在设计中更追求人性化的设计语言,一切以人的舒适度为准则。

2 卡路塞利椅的特征纯粹、洗练、朴实的芬兰现代设计,代表着北欧学派的精华与主流,是当今世界几个主要设计学派之一,其基本精神就是:讲求功能性,设计以人为本,鼓励创新。

2.1 材料的创新芬兰现代家具的发展大体上可分为两大流派：阿尔瓦•奥尔托和伊勒玛里•塔卑瓦拉代表着以胶合板为主要手段的家具设计。

而约里奥•库卡波罗则开创了广泛使用钢板、胶合板及合成材料的新型现代设计。

他的设计作品的共同之处是：具有基本的功能美感。

在他设计的卡路塞利椅中,坐椅为玻璃纤维框架,皮质软包构成。

钢制弹簧与连接座面的橡皮筏,使之能自然摇动。

2.2 人机比例关系人机尺寸决定了一件家具的舒适程度,而家具的舒适程度又决定了它的生命力。

皇宫椅话稿

皇宫椅话稿
托泥皇宫椅又名圈椅王,为清朝皇家御制座椅，一经面世，便艳绝四壁，为坊间世人所追捧。

然该椅设计理念解读，在浩若烟海的家具制作类书籍中，却无只字片解，偶有解读者却都以空灵、隽永、柔婉、峻拔类的比喻词语解释，读之苍白无力、空洞无物。

故宫家具修复指定老木匠宋玉顺，醉心古典家具研究四十多年，经查阅大量古籍文献，结合近三十年古典家具修复制作经验，于日前窥出了皇宫椅的制作秘密，引发业内人士轰动。

皇宫椅出身宫廷，一共有四只，现在都静静的安坐在故宫里。

王世襄先生考证它制作于十八世纪初，也就是雍正乾隆朝，传为郎世宁设计。

自从王世襄所著《明式家具珍赏》一书问世后，图册中所载皇宫椅就被民间大量仿制，然仿制者只能根据图册提供的数据和自己的理解去仿制，只能得其形，而不能得其神，其中的制作依据更是不知其所以然。

也有大量研究古典家具的文化学者，试图解开皇宫椅的制作秘密，但是终究是流传下来的资料太少，而无法破译，致使皇宫椅的制作依据成为了一个迷。

古人制器象形、道法自然，创作灵感皆来自大自然，像马蹄足、瓜棱腿、月洞门等，都是效法自然界的事物象形而成。

特别是深受以孔孟为代表的儒家和以老庄为代表的道家思想影响的古人，在制作家具中更是深刻的影响着古人的创作灵感，比如在儒家“中庸”“修身”的思想影响下，古人设计出的家具多为方方正正，不偏不倚，端坐之上并不舒服，但是却能让人正襟危坐。

而道家提倡的“天地有大
美而不言”、“自然无为”、“朴素而天下莫能与之争美”的思想，同样也构成了延续数千年，影响人们的审美理念和文化趣味最深刻的历史背景和品格底蕴，也是古典家具创作灵感和美学追求的不竭源泉。

而老木匠宋玉顺认为，皇宫椅的制作理念就是来源于老庄的道家学说。

吕永中：设计界的闷骚者

吕永中：设计界的闷骚者宴离看吕永中的设计作品，会有一种低调内敛的温和感。

这似乎跟他闷骚的性格有关。

吕永中说，闷骚其实是一个很好的词。

闷，体现的是一种内敛与包容，不干涉别人，不损害别人，是一种和谐的状态。

和谐，是保持一种秩序，而不是一样。

骚，有个性，有自己的想法与创意。

一个人在保持自己独有的个性下却不干涉别人，不给周围的环境带去损害，其实是一门学问，也是一种低调谦和的态度，体现的是圆融的境界。

造的不是家具，是人的状态毕业于上海同济大学的吕永中，留校任教20多年，是教师，也是设计师。

在他的作品里，经常可以看到蕴涵着的中国文化及道家精髓。

一提及吕永中，不得不提到他的代表作：半木。

木头是吕永中对家具设计探索的切入点，既是出于对中国传统文化的崇敬，也是同他的性格有着相似的内质。

老祖宗传下来的东西，有着深厚的文化底蕴，中国在木材的用法和设计上，有着长远的历史，也包含着无穷的智慧。

吕永中正是基于这种景仰，在木料上，开始新的思考和设计，是一种传承，也给予木材新的诠释与意义。

设计师和工匠之间最大的区别，是设计师赋予了物体新的生命，就像吕永中说的那样：我们造的不是家具，而是家具背后人的状态，人的喜怒哀乐。

家是需要生长的东西，是唯一能自己控制的地方，会增加你的记忆，围绕你的生活状态。

“半木，做的就是闷骚者的一种状态。

”吕永中说，“中国这个社会提倡和谐，很适合闷骚，这样可以给别人空间。

“木”这个字是我这五年里重点研究的材料，它的本质是“木呆呆”，这是种闷骚，也是种智慧。

”设计的本质是建构人事物背后的关系，围绕特定人群在特定时空中的使用展开。

而家具的设计，其实就是在建构家具和空间的关系，人的关系，是以精神空间为主的创作。

物都是围绕着人的状态去做的，万事万物之间都有着内在的关系，关系打通之后，会发现本质上都是相通的。

多年下来的摸索与思考使吕永中更清晰地看到了个中的关系，在建构一个空间时，更体现出了一种内敛与融合的状态，而非夸张与冲突。