“九宫格”案例分析

斋浦尔艺术中心构成草图
在斋浦尔艺术中心,除了中央庭院,在其它方块组团里还布置了形状 各异的露天庭院。外表封闭,内部开放的对空空间在建筑中成了主角。建 筑与组团环境之间,建筑与建筑之间,通过开口的墙壁、通透的玻璃,还有 豁然开朗完全向天空开放的中央庭院,融汇成了一体。在这里,我们可以 欣赏到强烈阳光所谱写的美妙光影,领略到热带地区厚墙小窗的印度建筑 韵味;在遮阳棚架的遮蔽下,绿树、鲜花、小径尽收眼底;漫步庭院中,偶尔 还会感受到习习微风带来的惬意。
“形式跟随气候”的建筑手法
气候是影响地域建筑文化形成的重要环境因素。位于南亚的印度是 典型的热带季风气候,柯里亚以其对印度建筑敏锐的洞察力,将解决建筑 和气候的相互关系问题作为发展本土建筑的突破口。他提出了“形式跟 随气候”的理论,其根本在于从当地的建筑文化中寻找创作源泉,强调对 空空间等在建筑环境中的调节作用和在建筑空间构成中的主导地位,强调 建筑形式服从地域气候。
“对空空间”的空间构成
“曼荼罗”是一种中心型构图模式,其中心“梵天”,是能量的源泉,是万 物之根本。这种古印度构图模式中心的虚空间,对应于建筑,则是九个方 块正中的中央庭院,一个阶梯式的露天剧场,其中央的方形空间为象征宗 教的“圣池”。这个露天空间表达的是空空如也,却吞吐万象,仿佛整个 宇宙的能量都汇聚其中。在建筑内部,以露天剧场为中心,将散布在周围 的建筑空间和游览路线高度统一于位于中央位置的开放空间———中央 庭院,在保持建筑多样性的同时突出了统一的主题。
2) 开孔
康在后期的建筑立面处理上，外墙上的开孔开洞方式往往特征明显，在达 卡国会大厦外墙面上也仍然大量使用大半径的弧线以及圆孔，同时出现的还有 等腰三角形，矩形，它们一起构成了强烈的外观可识别性。
这些孔洞相当部分是开在双层外墙上来完成采光通风的，在一定程度上，这在 功能的解读上是站得住脚的，被认为是适合当地强烈日照和湿热温度的建筑对 策。在该设计中，康首次探索了外层与内层墙的关系。
文化中心的内部空间是自由而开放的,穿过入口内院广场,是约10米直 径的穹顶圆厅,穹顶天花是浓重的印度装饰彩绘,感染着每一个来此参观 的人。进入开敞的内花园,其周围是供游人交流休憩的咖啡座;展区是延 续开敞的柱廊大厅;图书馆立面是曲线型的透明玻璃;通过二层的展室台 阶和庭院的坡道均可到达二层户外平台。如同柯里亚的大多数作品一样, 艺术中心的建筑序列采用城市空间的设计手法铺陈开来。在参观序列里, 我们如走街穿巷般,感受着片片红墙构成的“玫瑰之城”。红塔、曲墙、 台阶、棚架、细水、九个方格如同九个建筑,行走其间,就象城市漫步,每 处都不雷同,但又控制在一种色调,一种尺度下,丰富而不杂乱。
对空空间广泛地存在于印度传统建筑和民居中,表达了建筑与气候 的契合性,如同我国南方地区的厅堂、天井。在这座建筑里,所有的公共 空间均是室外或半室外处理,一则有利通风采光,二则取得空间的自然过 渡,避免行走其间的人们受到太阳曝晒和雨淋。因此,它不仅提供了额外 的活动空间,而且反映了适应气候条件的需求。
斋浦尔艺术中心
背景介绍
斋蒲尔老城素有“玫瑰之城” 、 “粉色之城”的美称,1727年 数学家、天文学家、学者马哈拉 季二世在一片干涸的河床上做了 最初的规划,并渐渐构筑起新的城 市———依照印度古老的空间图 式“曼荼罗”来布局 : 城市以9个 边长800米的正方形构成,并且此 9个正方形分别象征着9个星球,如 太阳、水星、木星等,而每个星球 又有其特殊的寓意,如太阳象征着 创造能源、水星象征着教育、木 星象征着知识等等。由于受周围 山脉的影响,建造时将西北角的部 分向对角方向移动。城中所有建 筑的外立面都涂上了一层红色涂 料。
“类型学”案例分析
目录
孟加拉国达卡国会大厦——路易斯康 斋浦尔艺术中心——查尔斯·柯里亚 中央邦议会大厦——查尔斯·柯里亚
孟加拉国达卡国会大厦
设计初期
1959 年 6 月，巴基斯坦政府意欲建造一座永久性的立法机构来 管理东巴基斯坦( 现在的孟加拉国) 。在 1962 年，路易斯康被授予了 达卡首都计划的设计工作。康在这项漫长的工程中，始终围绕着他的 地域化的精神中心以及古典的集中与集成构想展开工作。
正如柯里亚所说:“把建筑这个复杂问题简化到只考虑在外观和材 质上玩些花样,这是流于表层肤浅的思考,这些短浅正是近十几年来影响 现代建筑师的症结所在。”当今,我们在疾呼建筑的地域性,却总是在建 筑的表面形式中徘徊,其实更多的应该从建筑所处的环境中找出路,与环 境最和谐的就是最具地域性的,也是最生态的。从全球化的能源危机到中 国大规模建设带来的愈发严重的建筑能源消耗,能源环境问题已成为制约 经济发展的瓶颈。当前,我们强调绿色建筑和节能建筑,不能只一味强调 能源单一的高技术,更应该强调适应当地气候特点的“适宜技术”。大师 的作品告诉我们,控制气候不能单从使用高成本的中空玻璃、设置建筑百 叶、智能控制阳光入射等高科技手段入手,更重要的要从建筑环境布局, 从建筑平、立、剖面设计中寻找出路。如何在有限的自然环境中,创造适 应于气候环境的建筑,是当代中国建筑师要关注的重要课题。
对空空间是一个普遍存在的空间概念,它是建筑空间中的组成部分, 没有任何建筑构件的遮挡,完全向天空开放。对空空间是柯时亚建筑中最 基本的、最重要的构成要素之一。他所提倡的对空空间是以空间体系,在 建筑构造中体现出来的,他说: “德里和拉格尔的伟大的清真寺处在类型 的另一端,它们的空间主要由大面积的开放空间组合而成,而这些开放空 间又被形式多样的建筑围合起来,使人感到存在于一片建筑中。这种阴阳 关系产生了图底之间的变化,开放空间起到了使视觉在围合体量之间停顿 休息的作用。这种模式不仅为集中和休息提供了组合方式的机会,而且为 游览者创造了利用多种变换动线游览建筑的机会。”在斋普尔文化中心, 建筑的每个部分都有自己的出入口,却又与中央庭院相通。人们从一个方 块进入另一个方块,感受着身心的变化,但是,只有回到中央庭院才算找到 最高境界的归落感。
在建筑中表达古代宇宙的形式,是自古以来人们孜孜不倦的追求目 标,正如古印度的“曼荼罗”和中国的“天圆地方”。在柯里亚建筑中, 从博帕尔会议中心、新班卡格特规划再到斋普尔艺术中心都使用了古 老的“曼荼罗”空间图式,折射出极强的东方艺术个性,蕴含着东方远古 吠陀精神的延续。建筑师意欲从这份延续中,表达深厚而独特的印度精 神,再现一种非凡的东方神韵。显而易见,这种精神上延续的震憾远比头 上加个大屋顶或洋葱头,身上套着罗马柱式等形式模仿要强烈的多。
平面
当面对一个落后国家的有关统治诉求的立法机构建筑设计时，康 使用了一个纯粹集中式的古典神庙逻辑以及一个变形的中轴线: 将四角 对称的入口中心扭转了 45° 角，这带来两个流线上的巨大改变。
首先，主要入口虽然仍然居中，但是不是主立面延展上的对中， 而是以一个独特的角部进入的方式，突出了主入口，但消解了一个纯 粹威权的城墙式门前广场氛围。这个广场因为主要建筑立面的放射性 退后，使得虽然立面仍然采用大尺度手法处理，但是竟然在实际中产 生了更容易接近的温和性格。
平面包含一个露天十字形的庭院空间，对应的是水星，象征着“ 教育”，颜色是金黄色。空间分上下两层，布置了五个展区，首层展 示珠宝、手稿，二层展示陶器、建筑等民俗艺术。
凯图星厅，对应的是一个虚构的行星凯图星，象征着“毒蛇”， 颜色为褐色和黑色，集中展示拉贾斯坦邦的传统服饰和纺织品。
土星厅象征着“技术”，颜色为土红，展示精致的手工艺品。
平面
柯里亚充分考虑建筑与老城区的对应关系,首先在平面布局上充分 体现老城的空间和建筑手法。“曼荼罗”是古印度空间构成形式,为很 规则的方、圆等图形,并把正方形分成4、 9、 16… …个方形,每个方形 对应一种神,中心则象征着“梵天” ———宇宙最高的精神统领。为 了和城市文脉取得某种关联,建筑成为了一个古老和现代概念的结合体 。建筑由九个正方形组成,每个正方形分别代表不同的星座和属相,每个 方形内部都有自己不同的功能和图案装饰,犹如每颗星座都有它自己独 特的色彩。对应着每个特定的星座,艺术中心根据功能被分解成9个独 立的组团。每个组团都是采用30m× 30m的正方形平面,由8m高的红 色砂岩装饰面墙限定出来。同时,将9个方块之一的多功能剧场(木星的 星相)向外移动退让出入口空间,使建筑构图在规整之中多了变异。
对空空间,向天空开放,可以说是一种阴阳的变换,一种内外空间的交 融。正如中国传统的太极阴阳学说和老子空间论,都反映了东方人对建筑 空间的深层体会。在柯里亚的建筑中,我们深切地感觉到建筑师对历史文 化内涵的深刻理解和对建筑民族地域性的追求,正如UIA金奖对他的评价 :“他将艺术性和人性融入了他的建筑中,作品高度体现了当地史文脉和 文化环境。”
平面
建筑以九个各自封闭的方块为组团,九个方块组团实际上就是九个不同的 建筑,每个建筑的功能、空间、色彩、内部形式等完全不同,它们拥有各自独立 的交通系统,互不干扰。虽然组团彼此之间相互独立,却都与相邻的方块保持一 个开口。这样,在建筑中形成了一条环形交通流线;人们从一个方形到另一个方 形,感受着空间交替和色彩变化给视觉带来的强撼冲击力。
拉胡星厅，对应的亦是一个虚构的行星，象征着“日食”，颜色为 珍珠灰。展区用来表现拉贾斯坦古代的战争故事，展示当时所使用武 器的仿真品。
木星厅象征着“知识”，颜色为柠檬黄，功能为图书馆。 金星厅象征着“艺术”，颜色为白色，功能为剧场。
位于建筑正中的是太阳厅，采用露天剧场的形式，象征着“创造 力”，颜色为红色。这个露天空间是整个建筑空间的核心所在，象征 着宇宙的力量源泉。游客通过门厅进入这个空间，可以观看传统舞蹈 和戏剧演出，并根据自己的喜好来安排参观路线或选择自己感兴趣的 部分。
第二个重要的流线改变是在进入大厦内部后，仍然立即面对着整个 建筑的绝对中心———议会大厅，但是人们的行进流线自然而然地沿 着 45°分别散开，进一步消解内部空间的集权气氛。这种逻辑上简单 微小的动作在建筑的各个部分成系统的顺次展开，既得到了一个接近 古典的空间秩序，又遵循着完全现代的流线和空间氛围。
路易斯康始终用面对这些根本问题，解决这些根本问题的态度来 表达建筑，这在主入口过厅部分形态的选择和轴线进一步调整中能够 继续看到。达卡国会大厦所处的设计地段其实与门前主要干道有微小 的夹角，这个角度虽然与 45°的立面相处已经没有巨大的冲突，但是 这个夹角带来的不平行感，在人们沿着中轴线前进时，越是接近主入 口越是容易感觉得到。康使用了一个巨大尺度的弧线外观形体来消隐 这个错位，同时，不惜将过厅空间悄悄做一个同样微小的角度扭转。 正因为弧形体量与 45°角外墙形体最容易模糊这个视觉上的扭转，整 个国会大厦丝毫没有轴线变化的感觉。
他首先确定了一个集中式的主要建筑居中在地段中轴线上，两边 呈 V 字形排开一系列小型建筑群，以逐渐加强中心的国会大厦的殿堂 感。这是一个与当时现代主义截然不同的古典构图。
这个庞大的草稿来自于康在达卡的第三个晚上从睡眠中醒来的灵 感突袭。关于这个古典的形式，康甚至提到了清真寺与它的集合，谈 到了点亮灵感的古罗马浴室。
立面处理
1) 材来自百度文库与尺度
康对于材质的思考是从没有停下的 ，即使是混凝土，他也尝试种种不同的 色彩差别和肌理差别。在大尺度混凝土 外墙带给国会大厦足够的外观可识别性 的同时，康并没有忽略这个现代主义的 设计手法可能带来的现代主义式的祛魅 。白色的石材条带被用在了大面积的混 凝土墙上，给雄厚成功地掺入了一部分 轻快的小尺度。因为无比精妙的光环境 设计原因，混凝土与白色条带配合开孔 开洞对比，给室内的效果带来更加戏剧 化的感觉。而室外，则更像是施工粗糙 的后补的防水。这个不能回避的不足， 是那一代的设计大师们不断在探索如何 在现代主义建筑材质使用方式上由祛魅 到返魅的坚持过程的反映。
第一个方形空间对应火星，它代表着力量，颜色为红色，空间功能 是行政办公。作为入口空间，正方形平面中央采用了穹隆屋顶，以此来 强调门厅空间，室内墙壁的图案则用来图解纳格拉哈曼陀罗。
接下来的是代表月亮的方形空间，象征着“心脏”，功能是自助 餐厅及客房，墙面上的具形绘画以及黑白相间的圆形餐桌象征“新月 ”。