洛可可 服装设计
洛可可艺术服饰风格12级服装设计专业朱湘凝
03
朱湘凝的设计理念与作品
设计理念
融合东西方文化元素
朱湘凝认为东西方文化各有特色，应相互融合，因此她的 设计作品中常常可以看到东西方元素的结合，展现出独特 的魅力。
追求细节与精致
朱湘凝注重服装的细节处理，善于运用蕾丝、刺绣等工艺， 使服装呈现出精致、细腻的效果。
强调女性化与柔美
洛可可艺术风格以柔美、女性化为特点，朱湘凝在设计时 注重突出女性的柔美气质，通过剪裁、色彩和图案的搭配与巴洛克艺术风格比较
与现代主义艺术风格比较
洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格有 相似之处，但洛可可艺术风格更加注 重细腻、优雅和柔美。
洛可可艺术风格与现代主义艺术风格 差异较大，现代主义强调的是简约、 功能性和抽象，而洛可可艺术风格则 更加注重细节和装饰。
与古典主义艺术风格比较
洛可可艺术风格与古典主义艺术风格 有所不同，古典主义强调的是简洁、 秩序和理性，而洛可可艺术风格则更 加注重装饰和华丽。
现代设计师在诠释洛可可风格时，注 重个性化和定制化的需求，为消费者 提供更加贴合其需求的服装设计。
设计师们通过运用现代面料、剪裁和 图案等手法，将洛可可风格的精致、 柔美和华丽表现得更加淋漓尽致。
未来发展趋势与展望
随着时尚界对传统文化和艺术风格的重视，洛可可艺术风格在未来的服装设计中将 继续发挥重要作用。
对朱湘凝作品的评价与期望
朱湘凝作品的特点
朱湘凝的作品以洛可可艺术为灵感来源，注重细节处理和色彩搭配，展现出优雅、华丽的 风格，具有很高的艺术价值和审美价值。
对朱湘凝作品的评价
朱湘凝的作品在服饰设计领域具有一定的代表性，其作品不仅展现了洛可可艺术的精髓， 同时也融入了现代时尚元素，具有很高的创意性和实用性。
洛可可风格18世纪时代服装
讽刺版画：
“无聊的 趣味，愚蠢 的夫人”。
2. 女子的帽子
3. 女子的鞋 高跟鞋、大量使用丝绸、织 锦、缎子、亚麻布做鞋面。
洛可可时期的尖头高跟鞋，织锦缎刺绣加上缎带蝴蝶结，优雅秀丽
第三节洛可可服饰在现代服饰中的运用
• 洛可可服装的必备要素包 括夸张的裙撑、打褶的花 边、繁复的缀饰、低胸衬 裙、印花布料。
• Dolce&Gabbana200 9秋季女装成衣系列仍然 是美妙的洛可可风格的延 续，设计师大量采用皱摺、 蕾丝等古典工艺的元素， 处理成灯罩状的连身裙在 秀场上频频出现，丝绸、 锦缎和天鹅绒等材质的运 用使本季的成衣系列更易 于穿着和打理。
• 还有09/10秋冬男士成衣 秀也尽显洛可可式的浪漫 皇室风格。
男装发展到洛可可时期样式已经定型是现代西装的原型1760年后男装改变的重点为1男性外套逐渐变成直线条常伴随前短后长的设计2外套出现领子的设计3袖子变成贴合手臂4背心长度变短无袖及有翻领的设计二洛可可时期女子服饰1
洛可可艺术下服装的发展与演变
• 洛可可（Rococo）小石头，小沙砾， 后来指具有贝壳纹样曲线的装饰形式。
• 女性为什么热衷于紧身胸衣，据记载， 当时这种胸衣的长期使用，女子平均寿 命只有35岁。 • 还有为何用裙撑增大体积的下半身？
花边、缎带、蝴蝶结，褶饰等 装饰手段登峰造极
• 3．路易十六时代（ 1770～1789）
• 这是洛可可风结束、新古典主义服饰样 式兴起的转换期。
• 这个时期开始从洛可可“优美但轻薄” 的文化向“朴素、高尚、平静而伟大” 的古典文化转移，此倾向被称为新古典受波兰服装 影响出现了波兰式罗 布，其特征是裙子在 后侧分两处像幕布或 窗帘似的向上提起， 臀部出现三个柔和地 鼓起的布团。
洛可可风格详解
洛可可风格详解洛可可风格是18世纪中叶至19世纪末期的一种艺术和装饰风格，源于法国的洛可可文化。
这一风格在欧洲和美国广泛流行，凭借其精致的细节、优雅的曲线和浪漫的氛围，成为当时社交场合以及宫廷宴会的时尚选择。
本文将对洛可可风格进行详细解读，从不同方面分析洛可可风格的特点和影响。
1. 艺术特点洛可可风格追求轻盈、优雅和富丽堂皇的艺术效果，注重表达情感和个人主义。
以下是洛可可风格的几个典型特点：•曲线与对称：洛可可艺术中的曲线是十分重要的元素，它们被广泛运用在家具、建筑和艺术品中。
这些曲线通常柔和而有弹性，能够给人一种优雅、流畅的感觉。
此外，对称也是洛可可风格的重要特点，对称的设计能够提升整体的平衡感和和谐感。
•繁复的细节：洛可可风格追求极致的细节处理。
在家具和室内装饰中，常常使用精美的雕刻、装饰和镶嵌等技巧，以展现富丽的面貌。
这些细节表现出洛可可的浪漫主义，给人一种繁华而奢华的感觉。
•亮丽的色彩：洛可可风格广泛采用亮丽的色彩，如粉红、浅蓝、金黄等。
这些明亮的色彩使得洛可可风格更加活跃、愉悦，同时也与当时欧洲贵族社会的富丽生活相契合。
2. 室内装饰洛可可风格在室内装饰中得到了广泛运用，创造出浪漫而又宛如童话般的空间氛围。
以下是洛可可室内装饰的主要特点：•壁画和绘画：洛可可室内常常以壁画和绘画来装饰墙面。
这些画作通常具有柔和的色彩，描绘着优雅的场景、花卉和天使等，充满了浪漫与诗意。
同时，画作所传递出的丰富情感也是洛可可风格的体现。
•精美的家具：洛可可风格的家具追求造型优雅、细节精致的特点。
常见的洛可可家具包括华丽的床榻、雕花的梳妆台和精致的餐桌等。
这些家具通常运用曲线和雕刻，同时采用丝质、绒布等华丽的材料，展现出极高的工艺水准。
•华丽的窗帘：洛可可风格窗帘的设计也是富丽堂皇的。
它们通常使用华丽的面料，如丝绸和纱网，搭配精致的装饰品，如花朵、蝴蝶和蕾丝等。
这些窗帘的设计既可以提供隐私，又能为室内增添一份浪漫和典雅。
洛可可时期的服装
3. 室内装束
洛可可时期的室内装束也非常有特色。常见 的室内装束包括长袍、围巾和其他柔软的布 料制成的服装。这些服装通常非常轻便和舒 适，同时也带有各种不同的装饰和细节
洛可可时期的服装对后 来的时装设计产生了深 远的影响
许多设计师都从洛可可 时期的服装中汲取灵感 ，包括其精细的裁剪、 丰富的装饰和鲜艳的颜 色
1. 连衣裙
连衣裙是洛可可时期最主要的服装类型之一。这种裙 子通常非常宽大，常常带有复杂的褶皱和堆积，这使 得它们看起来非常丰富和立体。同时，连衣裙也常常 带有各种不同的装饰，如蕾丝、花朵和蝴蝶结等
2. 男式上衣和马裤
洛可可时期的男性服装也很有特色。男式上 衣通常非常宽大，马裤则常常带有复杂的褶 皱和装饰。这种服装组合强调了男性身体的 曲线，同时也展现了男性优雅和精致的一面
3. 色彩的运用
洛可可时期的服装色彩非常鲜艳，包括明 亮的红色、粉色、紫色和绿色等。这些色 彩被广泛用于各种不同的服装设计中，为 当时的服装增添了生动和活泼的元素
4. 女性化的风格
洛可可时期的服装强 调女性的柔美和优雅 。设计师们通过柔和 的线条、丰富的装饰 和鲜艳的颜色来强调 女性的魅力。同时， 洛可可时期的服装也 强调了女性的身体曲 线，尤其是腰部和臀 部的曲线
洛可可时期的服装非常注重裁剪。设计师 们通过复杂的裁剪技术，如折线、曲线和 弧线，以及各种不同的布料折叠和堆叠， 创造出独特的服装形状和轮廓。这种裁剪 方式使得服装看起来更加立体和有层次感
2. 丰富的装饰
洛可可时期的服装装饰非常丰富，包括刺绣、蕾丝、花朵、蝴蝶结和其他复杂的细节。这 些装饰不仅增加了服装的美感，也显示了穿着者的社会地位和财富
洛可可时期服装与文化 的关系
洛可可时期的服装也反映了当时 的文化和艺术氛围。例如，洛可 可时期的服装常常带有花朵、蝴 蝶和曲线等元素，这些元素体现 了当时对自然和女性美的崇拜。 同时，洛可可时期的服装也常常 使用不同的颜色和材料来表达不 同的情感和象征意义，如红色代 表爱情和热情，蓝色代表冷静和 智慧
洛可可风格.ppt
1.奥尔良公爵摄政时期
这个时期是巴洛克向洛可可的过度期， 出现了穿着方便的“华托服”，它一种 宽松长袍，很少用琐碎装饰，面料选用 图案华美的织锦或素色绸缎。“巴尼 尔”，一百多来裙撑的又一次出现，用 鲸须、金属丝、藤条或较轻的木料和亚 麻布制作而成。
2.路易十五时期
洛可可风在这时期达到鼎盛，女装的最大特征是裙 撑越来越大。出现了“双巴尼尔”裙撑，下摆更为夸 张。在一时期紧身胸衣和裙撑的制作技术更加进步。 在不同程度上，使得当时的女性更有吸引力和美感。 十八世纪中期以后洛可可女服日益华丽，注重额外的 装饰，以无数花边、蕾丝。缎带花结、花状饰物和繁 复的褶皱缀满全身，整件衣服如花似锦，充分体
二、 洛可可艺术风格的特点
洛可可艺术的特点是改变了 古典艺术中平直的结构，采 用C型、S型和贝壳型涡卷曲 线，颜色淡雅柔和，形成绮 丽多彩、雍容华贵、繁缛艳 丽的装饰效果。除此之外， 表现在印花图案上则是大量 的自然花卉的主题，所以有 人称这个时期法国的印花织 物为"花的帝国"（The Empire of Flora）。洛可可 艺术风格表现上，是以追求 服装面料的质地柔软，花纹 图案小巧，而且面料的色彩 趋于明洛克艺术风格最显著的差别二： 洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色， 在构图上打破了文艺复兴以来的对称模式原则，同时 采用色调柔和、高明度、低纯度的粉彩色系。洛可可 反映出当时的社会享乐、奢华以及爱欲交织的风气。 这种风格从建筑和家具到油画和雕塑，还有音乐，都 表现出华丽、大胆。说到洛可可，就必须提到这位蓬 帕杜夫人，这位在当时的路易十五统治时期不仅参与 军事外交事务，还左右了当时的艺术风格，就是在她 的倡导下产生了洛可可艺术风格。这种艺术风当然影 响到当时的服装，甚至以“洛可可”一词代表法国大 革命之前18世纪的服装款式。
中外服饰史第五章 洛可可时期服饰
第二节 典型服饰形象及特性
• 一、洛可可时期的服装 • 18世纪的洛可可风格服装是以女性为中心，洛可可样
式在服装史上一般指1715—1789年这个历史阶段。服装
风格多以曲线趣味、不对称的法则、崇尚自然和一种更 轻柔优雅甚至有些轻佻的风格区别于路易十四年代那种 热情奔放、盛大庄严的风格。染色均匀的华美丝绸上， 点缀着精美的图案和细致的刺绣。裙子异常宽大，饰有
• 18世纪以法国为中心的洛可可式服装的
发展大致可以分为三个阶段：
• 1715～1730年为服装发展的过渡期，
1731～1770年为成熟期，
• 1771～1790年为衰落期。
•
洛可可时期，服装的风格紧随其后与 之相适应。首先是服装的面料要求柔软 而有光泽，其次是服装的造型注重衣褶 的变化和表现，体现优美自然而又不失 幽雅的风格。
并画出效果图。
• 5. 试以新古典主义时期的服饰特点为依据进行设计训 练，并画出效果图。
起，著名的有切尔卡西亚式
袍服和波兰式袍服。 • 1776年受波兰服装影响出现 了波兰式罗布，其特征是裙 子在后侧分两处像幕布或窗 帘似的向上提起，臀部出现 三个柔和地鼓起的布团。
•
1780年以后 ,出现了女 茄克这是吸收男服的机
能性形式的女茄克—卡
拉科，它上半身紧身合 体，下摆呈波浪形外张， 衣长及臀，有长袖和七 分袖.
1.了解洛可可时期的文化背景对服饰变化的影响。理
解洛可可风格的女装特点。 • 2.掌握洛可可时期的服饰特征在现代服装设计中的运 用。 • 3.理解新古典主义时期的服装风格以及对现代服装的
影响。
教学内容
第一节 洛可可时期、新古典主义时期的文化背景 一、洛可可时期的文化背景
洛可可时期的服装风格
洛可可时期的服装风格洛可可时期的服装风格（1720—1785AD）⼗⼋世纪初叶，巴洛克风格的艺术继续在欧洲各地流⾏，同时则有⼀种叫做「洛可可」（Rococo）的艺术风格在法国产⽣。
Rococo 是从法国字rocaille 演变⽽来的，原是指⼀种混合贝壳⼩⽯⼦制成的室内装饰物。
洛可可风格是18世纪20年代起源法国的⼀种建筑风格，主要表现在室内装饰上。
洛可可风格的特点是：室内应⽤明快的⾊彩和纤巧的装饰，家具也⾮常精制⽽偏于繁琐。
不象巴洛克风格那样⾊彩强烈、装饰浓艳。
洛可可装饰的特点是：细腻柔媚，常常采⽤不对称⼿法，喜欢⽤弧线和S形线,尤其爱⽤贝壳、漩涡、⼭⽯作为装饰题材；室内墙⾯粉刷爱⽤嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅⾊调，线脚⼤多⽤⾦⾊。
洛可可艺术主要是指在法王路易⼗五时代（1715 年以后）的⼀种室内装饰风格：常使⽤C 形、S 形曲线或漩涡状花纹是其特⾊。
洛可可艺术的另⼀个特⾊是甜美轻快、精巧华丽，⽽没有巴洛克艺术的宗教⽓息和夸张的情感表现。
构图⾮对称法则，⽽是带有轻快、优雅的运动感、⾊泽柔和，粉彩⾊系被⼤量运⽤、崇尚⾃然。
洛可可风格反应了法国路易⼗五时代宫廷贵族的⽣活趣味，曾风靡欧洲。
这种风格的代表作是巴黎苏俾⼠府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。
画家Jean Antoin Wotteau(1684-1721A.D.)忠实纪录当时服装的样貌，⼥性服装内穿束⾝马甲，裙撑架再度兴起，此时裙撑架的形式为前后扁平、左右对称，外穿衬裙，另外有⼀件类似披风的外套，称为Wotteau Dress，衬裙外露，领⼝成⼀个⼤的U 字型，Rococo时期的代表⼈物为路易⼗五的宠妃—MMe. de Pompadeur。
洛可可时期的服装从坚挺耀眼的巴洛克风格⾛向轻柔,优美,也许有些漫不经⼼的风格。
奢华的丝绸⾯料采⽤单⾊精致的图案或刺绣，⾊调清淡柔和。
各阶层妇⼥都穿裙撑。
开始都是圆形，后来前后变扁形成椭圆形。
⾥裙平铺在群撑上，装饰有荷叶边，蝴蝶结，花环及花朵。
洛可可时期服装介绍
洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的差别就 是，洛可可艺术更趋向一种精致而幽雅，具装饰性的 特色。这种特色当然影响到当时的服装，使得当时的 服装非常注重细节，尤其是边的修饰（例如领口和袖 口大大的花边）. 而巴洛克风格宣扬的是视觉上的 “混乱”,可以说巴洛克是继承了矫饰主义的艺术.由 于巴洛克和洛可可时期无可取代的宏伟和细致之美,在 最近几年也导致了复古服饰的回归,这在迪奥的高级定 制上表现得尤为淋漓尽致.
如果说巴洛克时期是男 人的世界，那么洛可可 时期则是女人的世界。 因此洛可可样式集中表 现在女服上。这个时代 是女性沙龙的中心,在 这样的社会环境下,女 装的修饰发展到登峰造 极的地步。
其女装的特点就是， Corset+Pannier 紧身胸衣 ＋裙撑.到了18世纪中期，制 作技术更加进步，主要在于 嵌放鲸须的数量和方面.布的 接缝处处理的十分巧妙，这 时的紧身胸衣一般都在后边 系扎。胸衣外边罩的罗布前 开，在胸前装饰有倒三角形
路易十四常在凡 尔赛宫开各种舞会， 藉著繁琐的礼仪与无 意义的职务折腾贵族 们，再以富丽堂皇的 宫廷装饰营造悠闲的 环境，有利搞风流韵 事，以便消耗贵族们
的精力，使他们无暇去策划造反。因此艺术家授命 编造一种理想生活的极乐世界情景，其唯一的目的 是塑造出一个悠闲的、实际上是懒惰的社会快乐。
洛可可是相对于路易十四时代那种盛大﹑庄严 的古典主义艺术的，这种变化和法国贵族阶层的衰 落，与启蒙运动的自由探索精神（几乎取代宗教信 仰），及中产阶级的日渐兴盛有关。
1、意义
洛可可艺术(Rococo art)是法国十八世纪的艺术 样式，发端于路易十四（1643～1715）时代晚期， 流行于路易十五（1715～1774）时代，风格纤巧、 精美、浮华、繁琐，又称「路易十五式」。
洛可可时期服装风格
2010秋冬巴黎时装周： Andrew Gn
看到了Andrew Gn这一季的设计时，能够明显的感受到Andrew Gn的简洁设 计下的甜美的洛可可风格。蝴蝶结，荷叶边，小立领，似乎所有的设计都被 糅合进了甜美的感觉。
谢谢观赏！
姓名：潘秀芳 班级：服装设计与工程092 课程：西洋服装史 指导老师：张慧坤
盛世华服 洛可可风专题
典型素材： 蓬帕杜夫人着装
蓬巴杜夫人(1721-1764)本名珍妮．安东尼特．波颂， 自从24岁时成为法国国王路易十五的情妇后，便担 当起艺术女神的角色，成为洛可可艺术的积极倡导 者。
在她的庇护下，画家瓦托、布歇和弗拉戈纳尔创 作出大量代表洛可可艺术最高成就的传世之作， 不仅如此，他们的创作还涉及了室内装饰、家具、 陶瓷器皿、金银首饰、壁纸、壁毯甚至拖鞋，洛 可可风尚经过蓬巴杜夫人的肆意挥洒，终于在整 个欧洲的天空弥漫开来。
师 对
要点。虽然它失诸纤巧、柔弱，但洛可可艺术所养成的对线 条、色彩、光泽、花纹等方面的洗练感觉，对服装设计的影 响是巨大而深远的，给我们的设计提供了极其丰富的营养。
洛
新古典主义是指在传统美学的规范之下，运用现代的材质及
可
工艺，去演绎传统文化中的经典精髓，使作品不仅拥有典雅、
可 的
端庄的气质，并且具有时代特征的设计方法。因此，新古典 主义是古典与现代完美结合的产物，它的精华来自古典主义， 但不是仿古，更不是复古，而是追求神似。
蕾
自己服装的每一个细节都精致化，以便男性观赏。换句话说，
丝
人体的每一个部位都分解成可供观赏的元素。那是一个肉体 享乐的时代（与我国的明末时期有点类似），最有品味的女
的
性穿着是“既暴露又优雅”。蕾丝，充当了优雅风格的点缀，
(第5周)西方服装史第五章洛可可时期
【有华丽刺绣的(贝斯特)背心和朴素的阿比(西服)】
夫拉克---18世纪 中叶，男上衣去 掉多余的量，衣 摆不那么向外张， 缓解紧束的腰身， 这种上衣称夫拉 克。
【现代晨礼服的前身】
基莱---贝斯特短缩至腰， 无袖，即现代西式背心的 前身“基莱”。前片仍用 华丽的面料，而看不见的 后片则用较廉价的布料或 里子制作。
洛可可时期的男装特点
在男装方面，样式已经定型，是现代西装的原型， 1760年后男装改变的重点为 :
1. 男性外套逐渐变成直线条，常伴随前短后长的 设计
男性外套出现领子的设计
3. 袖子变成贴合手臂
4. 背心长度变短、无袖、及有翻领的设计
洛可可时期的女装
女装裙子膨大化的性感特征得到强调：
克尤罗特---采用斜纹裁剪， 做得十分紧身，因而不用 系腰带，也不用吊裤带。 起切用黑色天鹅绒制作， 1715年后，多用亮色的缎 子，长度仍到膝部稍下一 点，裤口用3粒～4拉扣子 固定。
领饰---1710年左右，时髦 的年轻人开始使用当时军 装上的一种宽领饰“耐克 斯特克”，1730年普及于 一般男子直到19世纪末。
巴洛克风格宣扬的是视觉上的“混乱”。就拿建 筑物来说，每根柱子间的距离是不一样的，墙上 布满了装饰物，让人分不清楚哪里是墙哪里是天 花板。可以说巴洛克是继承了矫饰主义的艺术。
洛可可时期的服装
18世纪的洛可可风服装以女性为中心，以 沙龙为舞台展开的优雅样式。
分为三个阶段：黎明期（过渡期）、鼎盛 期、衰落期。
2）高发髻---高发髻用马毛做垫或用金属丝作撑， 然后在上面覆盖自己的头发或加上假发，井挖空 心思地做出许多特制的装饰物，如山水盆景、田 园风光和扬帆行驶的三桅海军战舰等。
洛可可艺术风格在现代女装设计中的应用研究【文献综述】
毕业设计文献综述服装设计与工程洛可可艺术风格在现代女装设计中的应用研究一、前言部分"洛可可（Rococo）"一词来源于法语Rocaille，原指一种混合贝壳小石子制成的室内装饰物。
此风格以岩石和蚌壳装饰为特色，是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。
构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感、色泽柔和，粉彩色系被大量运用、崇尚自然。
洛可可始于法国路易十四晚期，流行于路易十五时代，又称"路易十五样式"。
它的形成过程受到中国庭院设计、室内装饰、丝织品、服饰、瓷器、漆器等艺术的影响，又称"法国-中国式样"，有人称洛可可风格为"中国装饰"。
洛可可艺术的特点是改变了古典艺术中平直的结构，采用C型、S型和贝壳型涡卷曲线，颜色淡雅柔和，形成绮丽多彩、雍容华贵、繁缛艳丽的装饰效果。
除此之外，表现在印花图案上则是大量的自然花卉的主题，所以有人称这个时期法国的印花织物为"花的帝国"（The Empire of Flora）。
当时主要采用蔷薇和兰花，而且蔷薇用的更多一些。
在处理上采用写实的花卉，再用茎蔓把花卉相互连接起来，就像中国的折枝花卉，有时配上一些各种鸟类，这种图案明显地受中国花鸟画的直接影响。
洛可可的纹样造型多不均衡、不对称，带有反秩序、反常规的装饰倾向，带有轻快、优雅的运动感。
在奢丽纤秀和华贵妩媚中，呈现一种阴柔之韵和矫柔妩媚之特征。
色泽柔和，崇尚自然，人物意匠上的谐谑性、飘逸性，表现各种不同的爱，如浪漫的爱、母爱等。
总而言之，洛可可艺术风格的特点可以归结为以下几点：一、轻巧精美、纤细华丽、小巧玲珑、繁琐的装饰性，但矫揉造作；二、有曲线趣味，十分喜欢C型S型漩涡型的曲线；三、色彩柔和艳丽，崇尚自然，风格飘逸、典雅，具有阴柔之美；四、花、缎带结、扣环、花篮等柔软主题以一种纤细感波及于一切生活领域。
服装洛可可时期服装风格
服装洛可可时期服装风格概述洛可可时期，也被称为洛可可时代或洛可可风格，是18世纪下半叶的欧洲流行时尚。
这个时期的服装风格充满了浓厚的浪漫主义和优雅的元素。
洛可可时期的服装风格以其花俏、奢华和精致的特点而闻名，是欧洲历史上的一个重要时期。
洛可可时期服装的特点洛可可时期的服装风格有以下特点：1.细节装饰：洛可可时期的服装注重细节装饰，服装上常常出现大量的褶皱、花边、蝴蝶结等装饰元素。
这些装饰元素使得服装更加华丽、复杂，展现了人们对奢华生活的向往。
2.蓬裙结构：洛可可时期的女性服装以蓬裙为主要特征。
蓬裙通常是由多层蓬松的布料构成，通过布料的叠加和褶皱使得裙摆呈现出丰满的效果。
这样的设计使得女性的腰部变得更加纤细，强调了女性的优雅和娇美。
3.浅领设计：洛可可时期的女性服装通常采用浅领设计，展现女性的颈部和锁骨，强调女性的柔美和娇媚。
领口通常采用花边或细褶饰边的设计，增加了服装的装饰性和精致感。
4.丰富色彩：洛可可时期的服装色彩丰富多样，常见的颜色有粉色、蓝色、紫色和金色等，这些色彩都给人一种柔和、浪漫的感觉。
同时，服装上常常使用丝绸、缎子等高质量的面料，使得服装显得更加奢华。
洛可可时期男性服装洛可可时期的男性服装相对于女性服装来说，较为简约，但同样充满了奢华和精致的元素。
以下是洛可可时期男性服装的特点：1.高腰裤：洛可可时期的男性通常穿着高腰长裤，这种设计使得男性显得更加修长、挺拔。
裤腿通常是宽松的设计，也会有细褶或装饰带等细节装饰。
2.长外套：洛可可时期的男性通常穿着长款外套，外套下摆常常有褶皱和装饰饰边。
外套的颜色和面料选择也比较丰富，常见的颜色有黑色、棕色和深蓝色等，面料则多为绸缎等高档材质。
3.精致饰物：洛可可时期的男性服装也注重细节装饰，常见的饰物包括花边领口、蝴蝶结领结、金属扣子等。
这些饰物使得男性服装更加华丽、精致。
洛可可时期女性服装的影响洛可可时期的女性服装风格对后世的服装设计产生了深远的影响。
新洛可可时期服装
S形时期的男装
（1）男装仍是三件套形式，基莱有个小小 的翻领，追求与上衣和裤子的同色、同质 的统一美。
（2）庞塔龙，仍是宽松的长裤，1910年男 装使用垫肩强调横宽，裤子在臀部较宽松 肥大，裤口处收窄，呈倒三角形，但19141915又流行宽裤口。
S形时期的男装
（3）衬衣和领带十 分讲究。衬衣领有 硬立领和翻领，硬 立领前面有小折角。
料制作的三件套装的形式出 现，并在着装规范上形成了 大家共同的规律，一直延续 至今。
下面我们就介绍一下关于上装 的穿着：
Frock Coat ---
白天穿着的大礼服 是根据19 世纪演变成的前身4扣或6扣的 款式，长及膝部，有腰线，前 门襟为直摆，翻驳头部分用同 色缎面，衣身面料多用黑色礼 服呢或粗纺毛织物，白天的常 用服装 后来变成了男装的正式 礼服。
前片衣摆一般是圆角， 有时也可裁成直角。
除了上述四种主要的形 式以外，还出现了用于 参加晚会 宴会的晚间准 礼服（Mess Jacket）和 来源自克里米亚战争的 斜肩外套（Raglan Coat）
S型时期的服装文化
目录
一、S型时期的文化背景 二、S型时期的服装 三、S型时期的流行
S型时期文化背景
裙撑－克里诺林。
1. 克里诺林的变迁
① 先是马尾衬做的硬衬裙，后加入几个细铁丝圈，这种加入轮骨的衬裙叫克里诺林。 ② 1850年底英国人发明了不用马尾衬的裙撑，这是用鲸须、鸟羽的茎骨、细铁丝或藤条
做轮骨，用带子连接成的鸟笼子状的新型克里诺林，由过去的圆屋顶形变成金字塔形， 前面局部没有轮骨，较平坦，后面向外扩张较大，从而质轻有弹性，更加方便。 ③ 由于裙子越来越大，女性出来穿紧身胸衣科尔赛特和克里诺林外还要穿衬裤－多罗瓦 兹（半衬裤）或庞塔龙，再加上长衬裙或短衬裙。 ④ 1868年，裙子的膨臌状态向身后转移，像洛可可末期出现的巴斯尔样式一样，出现了 波兰式罗布，接着向世纪末的第三次巴斯尔样式过渡。
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洛可可”一词源自法国字汇“Rocaille”，由此演变而来，其意思是指岩状的装饰，基本是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。
这种风格源自1715年法国路易十四过世之后，所产生的一种艺术上的反叛。
洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的差别就是，洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色，在构图上打破了文艺复兴以来的对称模式原则，同时采用色调柔和、高明度、低纯度的粉彩色系。
洛可可反映出当时的社会享乐、奢华以及爱欲交织的风气。
这种风格从建筑和家具到油画和雕塑，还有音乐，都表现出华丽、大胆。
说到洛可可，就必须提到这位蓬帕杜夫人，这位在当时的路易十五统治时期不仅参与军事外交事务，还左右了当时的艺术风格，就是在她的倡导下产生了洛可可艺术风格。
这种艺术风当然影响到当时的服装，甚至以“洛可可”一词代表法国大革命之前18世纪的服装款式。
洛可可风格的服装是以女性为中心，以沙龙为舞台展开的优雅样式。
这个时代女性为了获得男性的青睐，挖空心思装扮自己，这种努力主要表现在用紧胸衣勒细腰部以及用裙撑增大下半身体积，以及众多的装饰和淡雅的着色。
这个时期的服饰美的本质，就是用这种夸张的外形强调女性肉体的吸引力和美感。
其形态分为三个阶段：
1.奥尔良公爵摄政时期
这个时期是巴洛克向洛可可的过度期，出现了穿着方便的“华托服”，它一种宽松长袍，很少用琐碎装饰，面料选用图案华美的织锦或素色绸缎。
“巴尼尔”，一百多来裙撑的又一次出现，用鲸须、金属丝、藤条或较轻的木料和亚麻布制作而成。
2.路易十五时期
洛可可风在这时期达到鼎盛，女装的最大特征是裙撑越来越大。
出现了“双巴尼尔”裙撑，下摆更为夸张。
在一时期紧身胸衣和裙撑的制作技术更加进步。
在不同程度上，使得当时的女性更有吸引力和美感。
十八世纪中期以后洛可可女服日益华丽，注重额外的装饰，以无数花边、蕾丝。
缎带花结、花状饰物和繁复的褶皱缀满全身，整件衣服如花似锦，充分体
现了洛可可的艺术特色。
当时的蓬巴杜夫人的衣服多是此类，这种衣服也被称为“蓬巴杜夫人式”，是洛可可女装最华丽的代表。
3.路易十六时期
这时期的裙子的体积逐渐变小，出现了“阿拉波罗内”罗布，它是下垂式的，并可露衬裙的长袍或晚礼服，裙子后侧分两处向上提起，臀部出现三个柔和膨起的团，这种垂到脚踝的布裙，相对来说较实用，通常配有带跟的鞋子。
这种样式的裙子逐渐取代了“巴尼尔”。
在这时期就要提起这位路易十六的玛丽皇后，她成18世纪的时尚传奇，一手继承了路易十五最著名的情妇蓬帕杜夫人的时尚衣钵洛可可艺术用精致的蔓藤花纹、贝壳等来装饰建筑、生活物品以及艺术作品，使其体现出轻快柔美、漂亮精致的特色，多带有一种迷幻、罗曼蒂克的色彩。
说到洛可可女子服装，更不能少的还有女子服饰和形象。
在及其奢华的洛可可时期，人们为了追求最大限度的美，引导出极为夸张的风气。
在18世纪60年代后半期，女子发型出现了高发髻，最高可达到三英尺左右，但仅仅把头发做高还是不能满足人们的装饰欲，在这高高的发髻上又做出了许多特制的装饰物，如小鸟，帆船，山水盆景等。
洛可可时期的女子帽子样式也是非常多，包括头巾帽、带檐帽和三角帽。
女子在出门骑马或运动时可带三角帽，帽上经常装饰羽毛、绸带及其他饰物，显得十分时髦。
在洛可可时期，女式高跟鞋变得更为多样。
比起巴洛克时期，鞋跟变得更高更细，鞋头变成尖形，鞋舌上方往往有搭扣，几乎都是用丝绸、织锦、缎子或亚麻布做鞋面，也有少量使用柔软的小羊皮。
在十八世纪洛可可风，女性在一直追求着极致的变化，而男性比起女性更显得朴素。
十八世纪的男人身穿马夹马裤。
马夹由缎子或丝绒面料做成，有口袋和长袖，并装饰有风景、花纹、动物图案的刺绣，用金银、瓷釉作扣子。
敞开的马夹只有上面几个扣子是扣着的，露出里面镶有花边领的衬衣，领子系成围巾形状。
马裤穿到膝盖，下面配有镶有花边的丝袜。
十八世纪末，马裤用支撑五吊住，并向下加长盖住膝盖，跟丝袜，再以后男性穿马裤时不再穿长筒丝袜。
在这时期男子流行起白色假发，后来还有灰白色假发。
假发后梳，在脑后编成辫子或发髻，并把发髻装在丝绸袋子里，系上黑色缎带作装饰。
除了假发还有三角帽、围绕脖子的领巾、浅色袜子。
在这个时期我们看到了，奢华和夸张的服饰，这是一个时装的黄金时代。
让我们在来看看洛可可对于现代的时装的影响。
在《绝代艳后》的发映之后，就立刻引起了时尚界的集体注目礼，D&G、JeanPaulGaultier、Chanel、LouisVuitton、ChristianDior、AlexanderMcQueen，轮番贡献出毕生才华与18世纪的偶像比肩。
这场豪华筵席一直从2006年秋冬延续至2007年春夏。
谁没有洛可可，几乎会沦为当季罪证。
这种趋势在JohnGalliano的“Dior60周年纪念”达到了巅峰。
而Dolce&Gabbana的08春夏秀，带着华托那样的诗情和细腻的感觉，也正是当时洛可可风格的灵感来源。
最后让我们再来感受下洛可可风：（《绝代艳后》的剧照）
附件：。