石膏几何体素描教学心得
素描石膏像学习心得
素描石膏像学习心得通过四周的素描石膏像学习，自身感触颇多，也对素描石膏像的技法有了更进一步的认识和了解。
就以拉奥孔为例，我的作画心得如下-------------第一步骤：确定大的运动结构关系、比例、构图。
仔细观察背侧面的几条主要支架，以及半侧面头部的面部结构，近部前臂的所占位置以及它与前胸部、后背、腰际间的具体比例、造型，并与之对称后臂的平衡支点，后臂与前臂之间的颈部须发的大体位置。
在这里特别要注重透视这一原理在起稿过程中的关键作用。
以大体的几何形块来解决看似复杂、又难度较大的形体关系，为下一步的深入做出充分准备，此步可多下功夫反复推敲、比较。
第二步骤：继续深入，要画出大的明暗、空间、结构，分清主次。
拉出前臂与侧胸后背的虚实关系。
侧胸下的肋骨、胸肌与腰际间的肌肉动势。
前臂的动态十分重要，此处刻画要虚实得当，否则与其他部分的关系就会脱节。
前臂与头部、颈部紧密相连，层次要分明。
继而是面部表情，要稳重下笔，但又不能太过，要考虑整个面部与前臂之间的距离。
有的时候在此处会把头部刻画较为深入，而忽略了前臂所处的重要位置。
在处理好前臂、头部、前胸及肋骨至腰际间的大体明暗关系后，进一步画出后背、腰际中线，及后背几个大块肌肉的明暗变化。
深入刻画各个部位的大体结构关系。
使前臂、后臂之间的形势、动态达到协调统一。
第三步骤：深入刻画，不要太急躁，盲目，可以调整一下作画的心态。
此时处理太急，会使整个画面发灰，作品失去生气。
可以找方法从写生的紧张状态下解脱出来，松弛一下神经，找出一些拉奥孔的资料欣赏、观看，然后自己对作画的对象有一个整体的认识过程，轻松过后，再回到自己的画面。
在深入之前，把几大关键不足之处，针对性地总结。
从整体、结构、明暗、运动的状态及整个形体的力量、质感逐一深入，整体连贯起来。
把所表现拉奥孔的悲愤、痛苦之状艺术地表现出来，感觉画像立体呼之欲出时，就可以停笔了。
再次，从学习的角度上出发，素描石膏像的练习也是必不可少的。
素描教学心得体会11篇
素描教学心得体会11篇素描教学心得体会1素描是造型艺术表现形式之一，凡以简洁的颜色、简洁的工具对客观形物做朴实描绘的画种样式皆为素描。
同时以熬炼观看和表达物象的形体、构造、动态及明暗关系为目的的素描，又是一切造型艺术的根本功。
素描可以是客观写实的，也可以采纳象征夸大甚至抽象的形式。
素描在大学四年的艺术教学中起着不容无视的作用，它既是对前两年造型根底的总结，又为以后的专业设计起着一个铺垫作用。
在现代美术教学中，素描作为造型艺术的根底，越来越受到各大美术院校的重视。
要让一个学生在较短的时间内学好素描，一是教师自身应具备良好的专业水平，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。
只有教得科学，学得科学，才会有好的结果。
教学方法不仅直接影响素描教学的效果，也将影响学生今后的全部艺术实践。
一、培育学生的观看方法和技能素描大师德加曾经说过：“素描画的不是形体，而是对形体的观看。
”意思就是说素描不只是表现形体，更重要的是表现对形体的看法与理解，这给了广阔学生以重要启发：不单单留意如何去画，而且必需先解决观看方法的问题。
写实素描是我国造型根底练习的主体，因此敬重详细对象，使主观与客观统一，是素描教学的根本原则。
作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生依据对物象的熟悉和感受加以理解，艺术地表现对物象的真实感受。
抽象形式的训练是根底训练中必不行少的一面，它有其自身的规律。
抽象与具象的训练相辅相成，写实练习的目的不只在于“应物象形”，而要透过真实外观的再现，把握规律，发觉抽象构造如何符合形式美的规律。
从这点来说，写实的造型训练也是引导学生自觉地讨论抽象形式规律的途径。
素描学习是一项艰难而有意义的工作。
素描教学训练要以培育学生对物象的观看力量、思索力量、熟悉力量、表现力量为目的，即要到达根底训练所必需具备的各项力量，把握好根底学问和技能。
同时，指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。
素描教学心得体会（精选6篇）
素描教学心得体会（精选6篇）素描教学篇1近几个月来,我和我的学生们都沉浸在素描的世界里。
素描对于我这个美术老师是再熟悉不过了，怎样教好他们是我近几个月来常常思考的问题，归纳起来不外乎几点：1、做好课前工作，保障教学顺利实施“只有备好课，才能教好课。
”因此，我在每次课前都认真写，总结重、难点及解决的方法，对于课时和步骤的把握都做到心中有数，这样才不至于在课堂上手忙脚乱，课堂上的每一个步骤、每一个程序都要在课程开始之前设想好，尽可能地为孩子们考虑全面，让他们可以顺利接受知识，课堂上解决教学疑惑及问题。
2、严把教学关，保障课堂的教学效果我们每次课的时间安排为1小时30分。
那么，对于学生和老师来说课上这段时间是非常关键的。
学生有没有认真听课，有没有认真完成作业，加上老师的教学方法的得当、内容安排的是否合理以及能否针对具体问题的解决而决定了课堂的效果。
3、加强管理，做到课堂无小事在我们画室，大部分的学生是带者一颗积极的求知的心态而来的。
可是也有各别同学感觉这只不过是课外培训班，所以上课时就不像在平时学校表现严谨。
例如课堂小动作、吃东西、讲话等小毛病都出来了。
为了让学生明白这其中的道理，我们必须耐心说服、劝导，有时还会与家长进行沟通，目的都是希望学生学的好。
同时老师也要看到学生的长处和他们的进步，哪怕是一丝一毫，老师的表扬都会让他们受到极大的鼓舞。
4、教学效果,你我需要共同努力学生来学习的目的是学知识，最后的效果是综合了老师的教和学生的学。
我觉得如果上面几条都能做的很好的情况下，教学效果便是显而易见的。
当然，对于每一次课可能不易达到百分百的满意度，但是可以从每次课上总结经验，这其中包括对学生的要求和自己的要求，这样才能在以后的学习中发挥的更好。
素描教学心得体会篇2来培训班也快一月了，这期间首先接触也是上课最多的就是素描。
所以现在心里也比较有话说。
因为之前一直是读的文化，对艺体生学习的这些写写画画接触的比较少，所以才来的时候也没有什么绘画方面的概念。
高中石膏美术培训心得体会
高中石膏美术培训心得体会在高中期间，我有幸参加了一次石膏美术培训，并且收获颇丰。
通过这次培训，我不仅学到了许多技巧和知识，而且对石膏艺术有了更深入的了解和热爱。
下面我将结合自己的亲身体会，分享我在石膏美术培训中所获得的心得体会。
首先，石膏美术培训让我感受到了艺术的魅力和无限可能。
在课程中，我学会了如何运用石膏材料进行雕塑创作。
石膏材料具有柔软、易塑性和可塑性强的特点，使我能够更自由地表现自己的想法和创意。
在指导老师的帮助下，我首次尝试了用石膏制作人像的过程，从最初的粘土造型到最后的涂色修饰，每一个步骤都让我充满了成就感。
通过自己动手实践，我逐渐领悟到了艺术的细致和精妙之处，也对石膏艺术有了更深入的认识。
其次，石膏美术培训让我锻炼了自己的观察力和思维能力。
在雕塑创作中，观察和思考是非常重要的环节。
在石膏美术培训中，我学会了如何观察和分析事物的形态和结构，以及如何通过几何图形等基本元素进行造型。
在雕塑过程中，我需要仔细观察模型的细节，并将其转化为具体的造型和表达。
通过不断地观察和思考，我逐渐提高了自己的观察力和思维能力，使自己的作品更加准确、生动和有表现力。
再次，石膏美术培训让我培养了耐心和毅力。
在石膏雕塑中，每一步都需要精确和细致的处理，涉及到多次的雕琢和修饰。
在这个过程中，我往往需要反复尝试和调整，耗费大量的时间和精力。
但是，正是这种耐心和毅力，才使我的作品逐渐完善，并达到了我心中的预期效果。
通过这次培训，我学会了面对困难和挑战时，要保持耐心和坚持不懈的态度，相信自己的能力并努力克服困难。
最后，石膏美术培训让我体验到了团队合作的重要性。
在培训课程中，我和其他同学一起进行作品的创作和展示。
在合作中，我们需要相互学习、交流和理解，共同解决问题和提高技巧。
通过团队合作，我学会了分享和倾听，培养了合作精神和集体荣誉感。
在与同学们的互动中，我不仅能够获得更多的灵感和创意，还学会了从不同的角度去思考问题，不断拓宽自己的思维和眼界。
美术素描总结心得(优质16篇)
美术素描总结心得（优质16篇）写心得体会是一种对自己的思维和行动的反思和总结，是自我完善的重要方式之一。
接下来，我将分享一些写心得体会的技巧和方法，供大家参考。
美术总结心得素描素描，这个词汇对许多人来说，可能意味着简单的黑白线条画，或者是一种传统艺术形式。
然而，素描的内涵远超乎我们的想象。
素描，是一种以线条为主要表现手段，通过明暗、线条、比例等因素来塑造空间和形态的艺术形式。
它不仅是一种绘画技巧，更是一种思考和观察世界的方式。
在我学习素描的过程中，我逐渐认识到素描的魅力所在。
素描让我学会了如何通过简单的线条和形状，去捕捉和表达复杂的视觉信息。
通过素描，我可以深入探究物体的本质，感受其质感和纹理。
同时，素描也让我学会了如何去观察，如何去感知，从而更好地理解世界。
在学习素描的过程中，我也遇到了许多挑战。
例如，如何掌握素描的基本技巧，如何通过素描去表达自己的想法，如何克服线条和阴影的困扰等等。
然而，正是这些挑战，让我更加深入地理解了素描的奥妙。
通过不断的实践和尝试，我逐渐找到了自己的素描风格，并能够准确地表达自己的想法。
回望我的素描学习之旅，我深深感受到了素描的魅力和价值。
素描，让我学会了如何通过简单的线条和形状，去捕捉和表达复杂的视觉信息。
同时，素描也让我学会了如何去观察，如何去感知，从而更好地理解世界。
在未来的学习和生活中，我将继续探索素描的奥秘，并努力将素描的艺术魅力传承下去。
素描心得体会总结作为一份艺术形式的基礎，素描被認為是學習繪畫的必要功課之一。
然而，只有通過實踐才能逐步掌握這門藝術。
我從事素描已經數年，感悟良多，今天想要透過這篇文章來分享我對素描的心得體會和經驗，提供一些指導並鼓勵更多的人將其納入自己的日常藝術練習中。
第一段：素描的确定性和克制。
在素描的基礎階段，最關鍵的是建立良好的線條感。
素描線條可以是不同程度的粗或細且不需要十分完美，但它們需要表達出畫面中不同物件的輪廓和形状。
當我們渲染素描時，需要避免過度激進或過度肆意，學習司空見慣的潛意識和注意細節。
素描教学心得体会(优秀12篇)
素描教学心得体会(优秀12篇)（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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素描教学心得（精选6篇）
素描教学心得（精选6篇）素描教学心得篇1素描，可以说是美术课程中基础的基础，而它作为造型艺术的基础也越来越受到人们的重视。
经过这些年的教学实践，我认为要让学生学好素描，除了教师自身应具备良好的专业技能，也要有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。
以下，则是我在素描教学中的些许体会：一、素描教学是基础教学，应该以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。
不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。
我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。
作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。
学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。
素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。
同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。
由于是基础教学，所以，我认为在这基础阶段不应教学生采用“变形”的手法，“变形”容易使学生养成主观随意的习惯。
但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。
在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。
主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。
二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道。
这两个环节是：轮廓准确和注意整体。
要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛病。
要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。
这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就仔细抠轮廓。
我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。
石膏素描学期末总结
石膏素描学期末总结作为美术专业的学生，学习石膏素描是我们必修的课程之一。
在这个学期的学习中，我积累了很多宝贵的经验和知识。
通过对石膏素描作品的细致观察和深入思考，我不仅提高了自己的艺术造诣，还培养了自己的美学审美能力。
以下是我对石膏素描学期末的总结。
首先，石膏素描是基础绘画课程中的重要内容之一。
石膏作为一种硬质材料，具有细腻、坚实的特点，适合用于绘画素描。
通过观察和描绘石膏作品，我们可以提高自己的观察力和绘画技巧。
在素描过程中，我们要注意把握好整体结构和局部细节的关系，用简洁的线条表现出三维的形体感。
其次，石膏素描是一种非常锻炼耐心和毅力的绘画方式。
每一幅石膏作品都需要我们耐心地观察、仔细描绘，不能马虎大意。
在绘画过程中，我们要时刻保持清晰的头脑和稳定的心态，不能急躁和贪图快速完成。
只有通过反复的观察和描绘，我们才能真正掌握好石膏素描的技法和要领。
而且，石膏素描也是一种培养审美能力的绘画方式。
在观察和描绘石膏作品时，我们要不断地提升自己的审美眼光。
通过观察石膏作品的光影变化、线条的流动和形体的比例关系，我们可以培养自己对美的感知和鉴赏能力。
同时，我们还可以通过模仿大师的作品来学习他们的绘画技法和个性风格，这对我们的艺术修养非常有帮助。
在这个学期的石膏素描课程中，我还学到了很多其他方面的知识和技巧。
例如，我学会了如何运用不同的铅笔和粉笔来描绘石膏作品。
不同的画材具有不同的质感和表现效果，我们要根据自己的需要选择合适的工具。
此外，我还学会了如何利用阴影和光影来增强画面的层次感和立体感。
阴影和光影是石膏素描中非常重要的元素，可以帮助我们更准确地表现形体的立体效果。
在这个学期的石膏素描学习中，我也遇到了一些困难和挑战。
例如，在描绘石膏作品时，我经常会遇到线条不准确、比例失衡等问题。
通过与老师和同学的交流和讨论，我逐渐找到了解决这些问题的方法和技巧。
同时，我还发现了自己的一些绘画习惯和陈旧思维的局限性，通过不断的反思和调整，我能够更好地发现问题并加以改正。
素描课堂总结文案范文
---素描课堂总结在本次素描课堂的学习中，我收获颇丰，不仅提升了绘画技能，更是对艺术的理解有了更深层次的感悟。
以下是我对本次课堂的学习总结。
首先，素描作为绘画的基础，它教会了我们如何观察和表达。
课堂中，老师详细讲解了线条、排线、空间、韵律、调子以及结构等基本概念。
通过几何石膏及静物临摹的练习，我深刻理解了这些理论如何在实际绘画中运用。
在几何石膏的绘制过程中，我学会了如何从简单的几何体开始，逐步过渡到复杂物体的表现。
这种从简到繁的练习方式，让我明白了绘画需要循序渐进，不能急于求成。
尤其是在水滴的练习中，我从最初的不知所措，到连续画了三张A4纸后逐渐掌握了其质感，这让我深刻体会到“台上十分钟，台下十年功”的道理。
速写环节则锻炼了我的快速捕捉物体特征的能力。
尽管初期的作品并不理想，但我学会了不惧怕失败，敢于下笔。
在画错时，我不再轻易擦除，而是留作教训，继续按照错误去纠正，在第二笔时记住错误，却不会被错误所影响。
这种勇于面对错误的态度，让我在绘画的道路上越走越稳。
在静物临摹中，我明白了不同材质的表现手法。
例如，瓷器的光滑圆润、粗陶的纹理质感、水果的冷暖对比、不锈钢的高光处理以及玻璃器皿的透明度，这些都需要在绘画时仔细观察和表现。
通过这些练习，我逐渐掌握了不同材质的特点，并在绘画中尝试运用。
此外，课堂中的组合图绘制让我意识到了整体构图的重要性。
一幅画的整体效果，不仅仅是各个物体的表现，更是构图节奏和规律的体现。
这让我明白了艺术作品不仅仅是单体的展示，更是整体和谐的呈现。
在抽象绘画的学习中，我学会了夸张而不放肆的表现手法。
平面抽象画和空间抽象画的练习，让我明白了艺术创作中的创新和自由度。
在创作过程中，我学会了如何将一个物体进行错位分割、夸大，同时保持主题的明确性和节奏的规律性。
总的来说，本次素描课堂让我受益匪浅。
不仅提升了我的绘画技能，更让我对艺术有了更深的理解和热爱。
在今后的学习中，我将继续努力，不断探索，以期在绘画的道路上越走越远。
美术素描教学实践心得(3篇)
第1篇作为一名美术教师，我在教学过程中深刻地体会到了美术素描教学的重要性。
素描作为美术的基础，对于培养学生的审美观、观察力和表现力具有重要意义。
以下是我对美术素描教学实践的一些心得体会。
一、激发学生的学习兴趣兴趣是最好的老师。
在美术素描教学中，首先应该激发学生的学习兴趣。
以下是我的一些做法：1. 创设情境：通过图片、视频等形式，让学生了解素描的历史、发展和应用领域，激发他们对素描的热爱。
2. 贴近生活：将素描教学与学生的日常生活相结合，让学生从身边的事物中寻找灵感，提高他们的创作兴趣。
3. 互动教学：在课堂上，鼓励学生积极参与讨论，分享自己的观点和感受，提高他们的学习热情。
二、培养学生的观察力观察力是美术素描教学的基础。
以下是我对培养学生观察力的几点建议：1. 培养学生细致入微的观察习惯：在教学中，引导学生观察物体的形状、结构、比例、质感等，提高他们的观察力。
2. 培养学生对比观察的能力：通过对比不同物体之间的异同，让学生学会分析、归纳和总结，提高他们的观察力。
3. 培养学生空间想象力：通过观察物体的空间关系，让学生学会把握物体的位置、方向和比例，提高他们的空间想象力。
三、提高学生的表现力表现力是美术素描教学的核心。
以下是我对提高学生表现力的几点建议：1. 培养学生的线条运用能力：通过练习线条的粗细、长短、曲直等，让学生掌握线条的表现力。
2. 培养学生的构图能力：引导学生学会构图，使画面布局合理、美观，提高他们的表现力。
3. 培养学生的光影处理能力：通过观察物体的光影效果，让学生学会运用光影来表现物体的立体感、质感和空间感。
四、注重教学方法的创新1. 多媒体教学：利用多媒体技术，展示优秀素描作品，让学生在欣赏中学习，提高他们的审美能力。
2. 小组合作学习：将学生分成小组，让他们在小组内互相交流、讨论，共同完成一幅作品，培养学生的团队协作能力。
3. 素描创作实践：鼓励学生根据自己的兴趣和特长，创作具有个性的素描作品，提高他们的创作能力。
素描石膏课程总结
素描石膏课程总结近期我参加了一次素描石膏课程，这是一次非常有意义的学习经历。
通过这次课程，我对素描石膏的基本知识和技巧有了更深入的了解，也提升了自己的绘画水平。
在课程中，我们学习了素描石膏的基本概念。
石膏是一种常见的绘画材料，具有较好的延展性和可塑性。
石膏的质地较为柔软，能够使绘画线条更加流畅自然。
而素描则是一种以线条描绘形体的绘画技法，通过简单的线条勾勒出物体的形状和质感。
在素描石膏课程中，我们学习了如何通过运用线条和阴影来表现石膏的质感和形态，从而使画面更具立体感。
我们在课程中学习了素描石膏的构图技巧。
构图是绘画作品中至关重要的一环，它决定了画面的整体布局和视觉效果。
在素描石膏课程中，老师教给我们一些常用的构图方法，如黄金分割、对角线构图等。
这些构图方法帮助我们更好地安排石膏的位置和比例，使画面更加平衡和有趣。
我们还学习了石膏的阴影处理技巧。
阴影是绘画中非常重要的一部分，能够增强物体的立体感和质感。
在素描石膏课程中，我们学习了如何观察石膏的光线情况，从而正确地描绘出阴影的形态和色彩。
通过运用不同的阴影处理技巧，我们能够使石膏更加真实地呈现在纸上。
在课程的实践环节中，我们进行了大量的素描练习。
通过不断地练习，我们能够更加熟练地掌握素描石膏的技巧和表现方法。
我们尝试了不同的线条和阴影处理方式，实践中发现了一些适合自己的绘画风格。
通过这些练习，我们的绘画技巧和观察力都得到了提高。
通过参加素描石膏课程，我不仅学到了丰富的绘画知识和技巧，也收获了一些宝贵的经验。
通过观察和练习，我更加深入地了解了石膏的形态和质感，也提高了自己的绘画水平。
素描石膏课程为我打开了新的艺术视野，激发了我对绘画的热情和创作欲望。
素描石膏课程是一次非常有意义的学习经历。
通过学习素描石膏的基本知识和技巧，我提高了自己的绘画水平，也开拓了自己的艺术视野。
我相信，在今后的绘画创作中，素描石膏的学习经历将对我产生积极而深远的影响。
石膏头像教师培训心得体会
石膏头像教师培训心得体会石膏头像教师培训心得体会近年来，石膏头像教师培训逐渐受到各个教育机构的重视。
作为一名教师，我有幸参加了一次石膏头像教师培训，并从中获得了很多宝贵的经验和启发。
通过这次培训，我不仅加深了对石膏头像教学的理解，更深刻地认识到了作为教师所应扮演的角色和责任。
一、对石膏头像的初步理解在培训课程的开始，我们首先了解了石膏头像的历史由来和发展背景。
石膏头像是一种栩栩如生的仿真头像，可用于模拟人体结构、面部表情和动作等。
通过对石膏头像的研究与应用，我们可以更好地理解人体结构和运动规律，从而提高艺术创作与教学的效果。
在教学实践中，石膏头像可以用来进行解剖学、美学、心理学等基础知识的教学。
通过观察和分析石膏头像的构造和表情，学生可以更直观地理解和掌握这些知识，提升学习的深度和广度。
二、石膏头像在美术教学中的应用在美术教学中，石膏头像经常被用来进行写生和素描练习。
我们可以通过观察和描绘石膏头像的形态、线条和光影等特征，培养学生的观察力、表现力和才能。
同时，石膏头像还可以用来进行肖像创作。
学生可以通过观察和模仿石膏头像的面部表情来创作独特的肖像作品。
除此之外，在美术史和美术理论的教学中，石膏头像也可以发挥重要的作用。
通过对不同时期和不同风格的石膏头像进行分析和比较，学生可以更好地了解和理解艺术的发展和演变，培养其对艺术的欣赏和理解能力。
三、石膏头像教学的技巧和方法在石膏头像教学中，教师需要掌握一些技巧和方法，以提高教学效果。
首先，教师需要对石膏头像有充分的了解，并能够对其进行准确的描述和解读。
此外，教师还应该掌握一些写生和素描的基本技巧，如透视、比例、光影等。
这些基本技巧对于学生正确地观察和描绘石膏头像十分重要。
另外，教师还应该灵活运用不同的教学方法和教学资源，如多媒体、视频等，以激发学生的学习兴趣和潜力。
四、石膏头像教学的促进作用和影响通过石膏头像教学，可以有效地提高学生的观察力、表现力和想象力。
石膏素描画实训报告总结
一、实训背景石膏素描画实训是美术基础教学中的重要环节，旨在通过石膏模型的写生练习，培养学生的观察力、表现力和审美能力。
本次实训课程由我国著名美术教育专家担任指导，为期一个月。
在实训过程中，学生们对石膏素描画有了更深入的了解，同时也提高了自己的绘画技能。
二、实训内容1.石膏几何体写生：通过对石膏几何体的观察和描绘，使学生掌握透视、比例、结构等基本绘画知识。
2.石膏静物写生：以石膏静物为对象，训练学生的构图、光影、质感等绘画技巧。
3.石膏人物头像写生：以石膏人物头像为对象，培养学生的观察力、表现力和审美能力，使学生在绘画中更好地把握人物特征。
4.石膏人体写生：通过对石膏人体的观察和描绘，使学生了解人体解剖结构，提高绘画的写实能力。
5.石膏组合写生：以石膏组合为对象，训练学生的整体构图能力和画面表现力。
三、实训过程1.理论学习：在实训初期，教师对石膏素描画的基本理论进行讲解，包括透视、比例、结构、光影、质感等方面的知识。
2.示范与指导：教师对石膏模型的写生进行示范，指导学生如何观察、构图、表现等。
3.实践练习：学生在教师的指导下，进行石膏素描画的写生练习，逐步提高自己的绘画技能。
4.作品评析：在实训过程中，教师对学生的作品进行评析，指出优点和不足，帮助学生改进。
5.总结与反思：实训结束后，学生对自己的作品进行总结和反思，找出自己在绘画过程中的不足，为今后的学习打下基础。
四、实训成果1.学生掌握了石膏素描画的基本理论，提高了自己的绘画技能。
2.学生的观察力、表现力和审美能力得到了提升。
3.学生在构图、光影、质感等方面的绘画技巧得到了锻炼。
4.学生对自己的绘画作品有了更深入的认识，为今后的学习和发展奠定了基础。
五、实训总结1.石膏素描画实训是美术基础教学中的重要环节，对于培养学生的绘画技能和审美能力具有重要意义。
2.在实训过程中，教师要注重理论知识的讲解和实践技能的培养，使学生全面提高自己的绘画水平。
3.学生要积极参与实训，认真观察、练习，不断提高自己的绘画技能。
素描教学工作总结7篇
素描教学工作总结7篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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素描学习的心得体会5篇
素描学习的心得体会5篇第一篇：素描学习的心得体会素描学习的心得体会因为我是从语文教学改行来做美术教师的,所以并没有进行过系统的美术方面的学习和培训.这次,有机会进行正规、系统的学习,非常荣幸。
前六周的素描学习，对我来说还是有一定挑战性的。
素描,它是一切造型艺术之母，是绘画艺术的基础表现,也是美术基础教学中的一种手段和教学效果。
同时,优秀的素描作品也应该是一种艺术永恒,它有着自己的思想、时代的脉搏和情感体验。
众所周知，在素描学习中具备一定的技巧和技能是必要条件之一。
从第一次课画几何体，我就开始紧张——实在画不好；人物石膏像，更把握不好比例、造型，全靠老师在一旁的指导和修改。
但另一方面，素描的技法又不是唯一的，它是依附在作者个体对客观物象的认识与情感体验之中，通过素描技巧和技能来表达作者的审美观点。
“可以对画面物体进行扭曲、平面化和夸张化的形象处理，改变固定思维的审美标准，提高自己的艺术思维和审美能力。
”这是老师一直在耳边提醒我们的话语。
在人物照片的绘画中，我渐渐开始大胆构图、表现，尝试发挥想象去创造，不再害怕练习，变得更加主动。
素描训练了我们的大脑和眼睛，使我重新认识了生活的价值，你可以将身边普普通通的物品，通过你的手，变成一幅与他人不同的艺术作品。
而且通过绘画这些普普通通的作品，我们可以对生活中的一些细节有了更好了解。
第二篇：如何学习素描如何学习素描初学画素描，先学什么，紧接着，后面学什么。
详细点先练习削铅笔不要用卷笔刀，再练习姿势，利用手腕摆动拉长线，用手指轻抵画面空白处进行局部刻画避免留下痕迹，再练习素描的排线方法，平行排线、练笔排线、渐变交叉排线等，再了解几何形体的透视、平行透视、成角透视、倾斜透视先学习单个几何形体的结构素描注重线条的表现、然后学习单个几何形体的明暗素描、注意明暗五大调子，然后学习组合几何形体。
素描最重要的是注意整体，不要反复钻于局部先学画一些简单的图形立体感例如三角柱体、圆柱体、正方立体、长方立体。
素描石膏几何体
素描石膏几何体石膏像写生是中学艺术特长生的必修科目,其训练目的是造就学生正确的视察方法,提高学生的造型实力,下面结合我的教学经历来谈谈石膏像教学的几点看法; 一、造型局部首先我们先从构图谈起,写生对象在画面中的支配是我们大家面临的第一个问题,它的上下左右都须要大家依据自己写生对象的角度和意图来支配,由于视平线的缘由人看画面中线总觉得靠下,这样我们在支配写生对象时,就要人为的往上支配一下,大致比例为1∶3左右,左右位置的支配要依据对象的角度来确定,假如时正面可以考虑画面中间的位置,侧面可把五官方向一侧的位置稍稍大一点。
其次,形体的精确是在绘画中最根本的要求。
我们应留意以下几个方面:(1)石膏像根本几何形要精确,比例要适中,找出动态线,精确的支配五官的位置,在以五官位置为标准向外找形,即先由外向内画,再由内向外画。
(2)石膏像是依据人像特征来做的,也就是说人像的构造特征是我们大家最重点理解的,每个形、每个骨点、每块肌肉,它们之间的关系是怎样连接的、转折的,凹凸关系是怎样的,可以在绘画时用一些动态线把他们找出来。
(3)绘画时要时时留意正确的视察方法,不要总是盯着一个地方,可以用一些测量的方法来定位。
(4)大形与小形之间的关系不是一下子画出来的,只有在大的形体关系出来后,层层深化逐步画出。
形体的取舍和刻画的深化程度,要依据它门的明暗关系来确定,一般在交界限上的形要刻画的深化些,在暗部和亮部的形刻画的可以虚一些,简洁一些。
二、明暗局部首先应留意三大面和五调子。
三大面指的是,黑、白、灰;大调子指的是,亮部(高光)、灰部、明暗交界限、暗部(反光)、投影。
交界限在三大面五调子中像一根顶梁柱撑着其它局部,在塑造中它和灰部、暗部当中的反光相连,它们之间是随着形体的转折而转折,线条的排列也随着形的转折方向而排列,交界限一般在光线比照剧烈的部位,交界限的重量要重一些,比照剧烈一些,光线比照较弱或远处的形体,交界限的重量就弱一些虚一些。
素描石膏几何体教学工作总结(共11篇)
素描石膏几何体教学工作总结（共11篇）《素描》教案第一部分：石膏几何体课程名称：石膏几何体教学目的：通过本科教学使学生懂得写实素描：石膏几何体写生的意义。
掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。
为上好其他绘画专业课奠定造型基础。
教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析^p ，透视现象和原理。
教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。
教学方法：讲授法、示范法、参观法、图片展示法，谈话法。
教学工具准备：1 教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册。
2 学具---素描纸、中华绘图铅笔、HB、B、2B、4B、削笔刀、橡皮。
学时：6╳10 课时分配：一理论部分6课时。
1 概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。
2 景物、石膏几何形体写生的目的和意义。
3 景物、石膏几何形体写生基本透视原理。
4 景物、石膏几何形体写生的光影规律。
5 写生中的角度选择及构图。
6 写实素描的观察方法与表现。
7 素描造型的基本要素。
8 长短期素描作业的表现方法。
二实践部分27课时作业：石膏几何体、白衬布要求：线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。
简单画出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。
一概述（一）素描的基本概念：在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。
基本分为线素描和光影素描，线造型素描是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。
线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。
（二）素描的基本分类和学习的意义1 从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。
一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。
意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。
2素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。
石膏几何体教学总结
石膏几何体教学总结（一）石膏几何体是学生进入高中后接触到的第一门专业基础课程，是专业学生学画过程中非常重要的一部分，通过几何体的训练使养成良好的绘画习惯，为以后走上更加专业成熟的艺术道路打下坚实的基础。
素描的学习应该从尊重客观对象、研究客观对象开始，遵循“由易到难、由简以繁”、“由浅到深、循序渐进”的原则，通过一系列的基础训练，逐步培养扎实的造型能力，而素描中的石膏几何体的学习亦是如此。
石膏几何体是学生进入高中后接触到的第一门专业基础课程。
为什么学生要从学习石膏几何体开始呢？这是由几何体本身的形体特点决定的，几何体有着几方面的优势，如色彩单纯洁白，造型简单，形体上任何微小的变化都能在光影中得到体现；质地均匀哑光，便于解释光与形体关系的基本原理；形状规则，容易体现光影、透视的科学原理。
在高中阶段石膏几何体的教学可从两个阶段来进行，第一阶段是石膏几何体结构素描；第二阶段是石膏几何体明暗素描，两者顺序不可颠倒。
夯实基础，培养正确的观察能力和方法石膏几何体结构素描强调学生在遵循透视原理的基础上，能够熟练地运用长直线或短直线准确地表现几何体的形体结构。
在训练中，我认为学生要切实掌握好以下几种基本技能：首先是熟练地用“拉直线”的方法表现几何形体。
“拉直线”在起稿阶段经常被学生运用到，是初学者必须掌握好的基本技能，在以往的教学中许多老师很容易忽视这方面的训练，对学生缺乏正解的引导，认为“拉直线”是非常容易掌握的，没必要花时间进行特别训练，久而久之使学生养成了一种“勾直线”或是“拼直线”的不良习惯，这种习惯一旦养成就很难更改过来，对学生后期的专业学习产生了巨大的负面影响。
一般来说，直线拉得好的学生就越快进入到学习状态，在表现几何形体时也会比较准确；其次是正确地理解透视规律，准确地表现几何形体结构。
透视规律是学生能否准确地表现几何形体的关键，学生作画时必须遵遁的基本原理，不能与之相违背。
透视规律是枯燥无味的，只要老师一般安排在几何体结构素描中，因为几何体的造型相对简单，规律比较明显，在尊重客观对象的前提下，总结出来的一种基本规律，它是理性的，在学习中；再次是循序渐进地培养学生掌握正确的观察方法。
素描教学心得体会范文五篇
素描教学心得体会范文五篇素描教学心得体会范文五篇【一】艺术永远是现实的反映。
我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映，有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。
所以，观念的转变是最重要的！改革开放的过程就是思想观念转变的过程，而艺术是该走在时代的前沿，因为艺术具有其前瞻性，我们的艺术教育怎能脱离这样一个时代?素描教学的观念作为艺术教育的基础，怎样与时代发展相适应?这是我们的教育者应该思考的。
一.素描表现形式的多样性是在现代社会趋于多元化的观念下形成的。
我们从艺术史的角度来看，古典艺术是在封建制度下形成的，艺术家是为皇帝或上帝服务的。
进入现代社会，艺术家要通过艺术表现自我，艺术的精神在于创造。
艺术家发现了潜藏在生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐，造型艺术再也不仅仅是宗教的图解和宫廷的装饰了，要求艺术和文学并列，造型艺术和文学是同样崇高的艺术形式。
素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的，可以说，是在尊重个体人的创造才使素描的多样性成为可能。
素描可以有多种表现形式，素描教学的应更宽泛些，素描不仅是技巧与能力的训练，也应是思想与观念培养。
二.在实践中把握素描教学（一）素描教学应解决的首先说是该解决认识问题，其次是表现问题。
但素描教学的具体问题是什么呢?简单的说是造型问题。
复杂了说：素描教学应解决在色彩之外文字语言等其他媒介无法表达或表达无力时所需的视觉图形语言。
运用视觉图形语言去思考、去表现视觉感受以及引导视觉感受是素描教学的核心问题。
1.培养学生独立观察思考的能力是基础教学的出发点。
在素描教学中培养学生深入观察、独立思考、有自己的判断力是首位的。
2.人的普遍视觉需求。
人的视觉包括生理的和心理的两个方面，研究具体阶层人群对图形的感知能力是素描教学的重要课题。
3.在具体的素描作业中画面的组织结构是第一位的，我们所说的造型离不开特定的画面空间。
画面的组织结构与构图经营位置有相通之处，不同的是“组织结构”更强调画面图式内在的有机联系，强调视觉形式具有生命的整体构成。
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石膏几何体素描教学心得
摘要：这是涉及锥体的一节课，让学生了解椎体的画法以及表现方法，椎体不同于方体和柱体，因为它的侧面边线都是倾斜的。
并且她也有一个中心的问题。
如果中心找不准，形画出来就回倒向一边，所以在画之前要让学生了解椎体以及方体的透视规律。
通过讲解和练习。
关键词：正棱锥定义性质画法
大自然中的景观千千万万，如果我们仔细观察他们的局部或从远处眺望，就会发现所有物体都近似几何形状。
在素描教学中，由人工制成的圆形、方形、三角形等几何形体，正是模仿了自然物体的基本形态，以便于初学者在“简单”形体当中，发现物体形态的构成条件和变化规律，也使初学者在素描开始阶段，从简单物体的描绘中，学习掌握素描的基本绘画要领。
因此，素描学习将几何形训练开设为第一课。
素描基础训练以研究物体的基本形态和造型基本手段为目的。
石膏几何体是专门为基础训练而设计的教学用具，它具有表面平整、形体对称、色彩单纯的特点。
几何体的这些“简单”特点，为初学者提供了探索造型本质的条件，因为在几何形体中，包含了自然物体的基本模式，也包含了素描技术研究的基本对象。
正棱锥就是石膏几何体中的一种，在我的教学过程中，也是学
生素描绘画常常出错的一个对象。
针对这些错误，我在教学中总结了一些心得体会。
一、首先利用金字塔照片，这一著名的建筑运用数学问题的思维方式，抽象成为立体几何中的问题，使学生产生棱锥的整体概念请问金字塔的形状有些什么特征？1.金字塔的底面是正方形，侧面是等腰三角形。
2.金字塔的侧棱相等。
紧接着，运用类比给出不同类型的几个棱锥，让学生通过观察其不同点和相同点。
按照数学学习的规律，从一般到特殊，引入了特殊的棱锥--正棱雄的概念。
在学生通过观察几个棱锥得到正棱锥整体认识之后，讨论了有关性质。
如果一个棱锥的底面是正多边形，且顶点在底面的射影是底面的中心，这样的棱锥叫正棱锥。
正棱锥具有以下性质：
1.正棱锥各侧棱相等，各侧面都是全等的等腰三角形，各等腰三角形底边上的高相等（它叫做正棱锥的斜高）：
2.正棱锥的高、斜高和斜高在底面内的射影组成一个直角三角形，正棱锥的高、侧棱、侧棱在底面内的射影也组成一个直角三角形。
3.从正棱锥的顶点作垂线，垂足就是底面的中心点，即是底面各条对角线的交点。
此时学生的学习积极性得到了充分调动，激发了愉快的学习兴
趣，丰富了学生的感性认识，进一步培养了他们的观察力。
二、再帮助学生牢固地掌握核雄的概念和性质，并能运用它解决有关问题
帮助学生将其抽象为数学问题，产生棱锥的整体概念。
三、运用到素描绘画中
学生在掌握了正棱锥的基本概念和基本性质后，接下来就是要把所学到的知识运用到具体绘画中。
（一）、起稿：画面中物象摆放是否合理决定这幅画是否具有美感。
实际上第一步应当是观察。
整体观察，而不是一上来就画。
选一个你认为最适合自己画的角度，也可以在小范围内作适当的位置调整。
构图这个过程，很容易被忽视，往往会画得过快，急躁，要知道快是建立在熟练的基础上的，一味的求快，反而留下后遗症。
整体观察的根本方法就是比较。
1.构图这个阶段其实有很多的事要做：①所画对象在画面上应处在什么位置才是最合适的；②物体之间的比例、长短距离等关系；
③形状要和对象相似（包括结构、透视以及物体自身各部分比例要正确）。
④正棱锥的重心是否稳定，是绘画中常常犯的错误。
针对这一情况，我就要求学生用正棱锥的性质第3条（从正棱锥的顶点作垂线，垂足就是底面的中心点，即是底面各条对角线的交点。
）来检验自己画的是否准确，重心是否稳定，结果学生能很快的检查出自己绘画中的错误，并且及时改正，避免了上明暗后的一些麻烦。
有些学生上明暗调子后发现形体错误，大多不愿意改正或者改正麻烦，有的甚至把画面改的很脏。
2.学习了构图的知识后，接下来就是打轮廓，也就是我们常说的打大形，所谓的轮廓，应该说轮廓线是形体转折的边沿，这个转折处就是我们所看到的轮廓线，它们有外轮廓线与内轮廓线之分，而且由于形体自身体面起伏而不同，它们各自转折的边缘线也就会随之产生不同的清晰线。
打轮廓也有许多技术手法问题：在打轮廓时使用的铅笔宜选用4b以上稍软些的，笔尖可以削的长一些，手在持笔时尽量离铅笔尖部远一些，且用力小些。
这样铅笔画出来的线条是轻轻浮在素描纸上的，如有错误时，也便于修改，不需大量的使用橡皮涂改擦坏纸张表面肌理导致影响将来深人刻画。
尽可能的用长直线，这样能培训概括“形”的能力。
当然把握好整体构图，包括比例，特征等还需要经常退远看看画面。
（二）、塑造形体：画明暗就要懂得明暗关系的基本知识，懂得“三大面五调子”。
在画大体明暗的时候，不强调把明暗层次画得十分丰富，而是画出节奏，明暗的几个大层要分明，不追求微妙过渡。
用明暗调子刻画出物体的体积、量感质感和色感，进一步提高深入的写实能力。
画整体的明暗关系，要眼睛眯起来看或者作画者退远看。
（三）、深入刻画。
由表及里，表既物体的外部现象和形态，里
既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。
这是一个分析理解的问题。
这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。
在这个阶段里，关键在于比较。
在比较中我们可以发现边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，他的刻画对表现物体的空间效果有不可缺的作用。
（四）、整体调整：调整阶段，往往容易忽视。
因为到了这上一步，有许多人人都觉得画完了。
其实，调整是有许多事要做的。
整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序所以在这个阶段我们要对整体做一个检查，看看：1.整体的明暗关系是否正确。
是不是画得灰了（是缺乏对比，层次没拉开）、画得了花（是缺乏整体感，过于注重零零碎碎的细节）。
2.主次关系如何？主体物要突出。
3.虚实关系如何？4.是否表现物体的空间感，体积感、质感、量感等。
画最终要首先经得起远看的，这就是调整的作用。
参考文献
[1]《正棱锥》百度百科。
[2]《正棱锥的定义的引入》，1996年。
[3] 素描《四棱锥》的教学反思。