服装画人体绘画

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时装画课件

时装画课件
服装效果图

教学大纲及内容

画 技
一、 时装画概述
四、 时装画技法

1、时装画概念
(一)时装效果图着色技法
2、时装画分类
1、工具的使用
3、时装画发展简史 4、时装画的表现形式
2、基本着色方法 (二)常见面料的绘画表现
二、 服装与人体
1、服装面料的分类和特性介绍
(一)服装画人体 1、人体基础知识 2、服装基本知识 3、人体与服装 4、服装人体的表现 5、服装结构图表现 三、着装人体表现

快速性,简洁明了的勾画、记

录,表达设计者的构思.

时装设计草图,注重瞬间灵
感的记录.通常不追求画面视
觉的完整性,而是抓住时装的
特征迸行描绘.简单勾勒之后,
采用简洁的几种色彩粗略记录
色彩构思;有时采用单线勾勒
并结合文字说明的方法,记录
设计构思、灵感。人物的勾勒
往往省略或相当简单.

2.款式平面结构图

4.时装插图与广告画

时装广告画与插图是应用于

报刊、杂志、橱窗、看板、招贴

等,为时装品牌、设计师、时装

产品、流行预测或时装活动而专
门绘制的时装画。
与商业时装设计图相反,时
装广告画与插图并不注重时装的 细节,而是注重其艺术性,强调 艺术形式对主题的渲染作用.时 装广告画及插图的艺术风格多种 多样。

性(实用性)的一种绘画形式。
服装画是表达服装设计构思的重要手段,是表达设计师的设计理念的一种手段,
是传递时尚信息的一种媒介。时装画既有艺术性,又有实用性。
一、时装画概念

服装人物素描课程教案 第2章 人体比例、结构与透视

服装人物素描课程教案 第2章 人体比例、结构与透视

《服装人物素描》课程教案图2.1图2.1 列奥纳多·达·芬奇《维特芦威的人体比例》“人体比例研究”是达·芬奇于1490年根据建筑大师维特鲁维斯(Vitruvius)理论制作而成。

维特鲁维斯在他的建筑作品中指出,人体的尺寸是自然安排好的。

他更举例说明之:把双腿分开到令身高降低1/14,再抬起双臂,直到左右手的中指与头顶成一等高直线,再沿着张开的四肢顶端画一个圆圈,那么你会发现,肚脐正位于圆心,而两腿之间的空间会形成一个等边三角形。

达·芬奇在长期的绘画实践和研究中,还发现并提出了一些重要的人体比例规律:标准人体的比例为头是身高的1/8,肩宽是身高的1/4,平伸两臂的宽度等于身长,两腋的宽度与臀部宽度相等,乳房与肩胛下角在同一水平上,大腿正面厚度等于脸的厚度,跪下的高度减少1/4。

达·芬奇认为,人体凡符合上述比例,就是美的。

这一人体比例规律在今天仍被认为是十分有价值的,人体比例是画人体的最基础的工作,正确的人体比例是一幅好作品的先决条件。

现在我们仍然用人的头高作为度量单位来计算人体比例,来测量人体各部位的长度、宽度和厚度。

因为在人体的一些部位和关节处恰好与头的长度有比量关系,中国古代有“立七、坐五、盘三半”的说法。

当然,现在人的身高普遍的有所增高,一般男女人体的高度为7.5头长,少数人是8个头长,身体各部分的比例大致为;额底至乳头1头长;乳头至脐孔1头长;躯干3.5个头长;男性肩宽2个头长,腰宽1个头长;臀宽1.5个头长。

上肢共有3个头长,上臂为1又1/3个头长,前肢为1个头长,手为2/3个头长。

下肢共有4个头长,大腿2个头长,小腿2个头长,踝高、踝宽为1/3个头长,两膝靠拢为2/3头长;人体的1/2处是趾骨联合部位。

上肢向外平举,自指尖至人体中线,约等于人体全长的1/2。

上肢下垂,指尖在自肩至脚底的中点,即大腿中部。

人坐在椅子上为5个头长,从头顶到臀部底面等于4个头长,盘坐为4个头长。

人体时装画技法实训报告

人体时装画技法实训报告

随着时尚行业的不断发展,人体时装画作为服装设计的重要表现手段,越来越受到设计师和时尚爱好者的关注。

为了提高自己的专业技能,我参加了为期一个月的人体时装画技法实训。

通过这次实训,我对人体时装画的绘制有了更深入的理解,以下是我对实训过程的总结和心得体会。

二、实训内容1. 理论学习实训初期,我们首先学习了人体时装画的基础理论知识。

内容包括:(1)人体结构:包括骨骼、肌肉、关节等,了解人体各部位的比例关系。

(2)人体动态:掌握不同动态下的人体姿态,如站姿、坐姿、走姿等。

(3)时装画构图:了解构图的基本原则,如主次分明、平衡和谐等。

(4)色彩知识:学习色彩的搭配、色调的运用等。

2. 实践操作在理论学习的基础上,我们进行了大量的实践操作,主要包括以下几个方面:(1)人体结构绘制:从骨骼、肌肉、关节等基本结构入手,逐步绘制完整的人体。

(2)人体动态表现:根据不同动态,绘制相应的人体姿态,并注意动态的流畅性和准确性。

(3)服装造型设计:根据人体动态,设计合适的服装款式,并绘制服装效果图。

(4)色彩搭配:根据服装风格和场合,选择合适的色彩搭配,使画面更具美感。

3. 作品创作在实训过程中,我们进行了多次作品创作,包括:(1)人体结构素描:以单线或阴影形式,绘制人体结构图。

(2)人体动态速写:快速捕捉人体动态,强调动态的生动性和准确性。

(3)服装效果图:根据设计理念,绘制服装效果图,注重服装的细节和质感。

(4)时装画创作:结合所学知识,创作一幅完整的时装画作品。

1. 基础知识的重要性通过这次实训,我深刻认识到基础知识的重要性。

只有掌握了人体结构、动态、色彩等基本知识,才能在实践操作中游刃有余。

2. 练习的重要性在实训过程中,我体会到练习的必要性。

只有通过大量的练习,才能不断提高自己的绘画技巧和审美能力。

3. 创意与个性的培养时装画不仅是技术的体现,更是创意和个性的展现。

在实训过程中,我学会了如何运用自己的创意和个性,绘制出具有独特风格的时装画作品。

时装画概述

时装画概述

在我国,时装画起步晚,20世纪30年代才 开始出现。其代表人物为现代艺术大师叶浅 予先生,现代工艺大师张光宇和张正宇先生 。50年代末,中央工艺美术学院开设时装画 这门课。90年代,江西服装学院成立。随着 服装业的发展时装画越来越成熟。不过,早 期的中国工笔人物画也可算是时装画的雏形 。
时装画的构图是单纯的、人体是夸张的、动 态是优美的,形式美感是很强的。 时装画对画中主体人物所处的时代背景和具 体环境有所体现,好的时装画除了熟练的绘 画技巧外,还必须有一定的意境表达,让人 从意境中感受美,感受当时时代的流行气息 与当时时代的审美情趣。
时装画的概念是以绘画为基本手段,通过一 定的艺术处理来表现时尚服装的款式特征和 展现其穿着后的美感为目的的一种画种。 时装画按绘画表现性可分为:“表现性时装 画”与“创造性时装画”,“表现性时装画” 是画已设计好的服装,一般是临摹照片,在 照片的基础上进行一些夸张变化。“创造性 时装画”是画自己设计的服装,是自己脑中 想象设计的。
3、颜料
水彩颜料 水彩颜料稀释后具有透明性。宜加水薄画, 绘画效果多呈现半透明或不透明的情况,如 果加入白色颜料则不透明。正因为水彩画颜 料大多属于透明或半透明的颜料,才能使作 品显得明亮清晰。 水粉颜料 水粉颜料(又称为广告色、宣传色。它是 绘制时装画时的常颜料之一,具有较强的覆 盖力和表现力。有瓶装的和锡管装。
装饰风格 装饰风格是一种图案式的绘画风格,是按照 美的规律进行变形的绘画,装饰风格的表现 主观意识强。
卡通风格 卡通风格是从卡通画中汲取营养,画面比较 适合儿童及少男少女服装的表现。
二、服装效果图的历史
服装效果图产生的最初原因并不是为服装设 计而诞生的,而是在16世纪的时候欧洲与世 界贸易的发展,艺术的创新也有所突破。

人体头部五官的画法

人体头部五官的画法

教师授课计划教学过程教学环节教师讲授、指导(主导)内容学生学习、操作(主体)活动时间分配组织教学复习提问新授检查学生出缺席及课前准备情况1、什么是服装人体?试述其特征.2、服装人体的8个半头是如何分配的?第二节头、手、脚的画法一、头的画法1.五官的画法(1)眼睛的画法眼睛是面部最动人的部分,也是五官中最难画的部位,它由眼球、巩膜、泪囊、上下眼睑以及睫毛组成.画正面眼睛时先定出外高内低的两个眼角位置,眼裂轮廓要有圆曲的感觉,眼珠部分被上眼皮遮盖,瞳孔应处于眼珠的中央,睫毛部分根粗尖细,切记不能一根根描绘,可以用粗浓的线条表现上下眼皮睫毛浓密的阴影,画眉毛时注意眉头宽而平,眉尾尖细上挑。

侧面眼睛可先画出类似三角形的轮廓,再画眼珠。

上眼皮向前突出并有卷翘、浓密的长睫毛,下眼皮内收,眼珠要画扁。

斜面眼睛的画法和正面相同,只是长度要比正面短些.男性的眼睛不要刻意强调轮廓,眉毛要浓粗,睫毛要短而疏.儿童眼睛要画得圆而大些,睫毛长而美丽,眉毛简单交代。

(2)鼻子的画法鼻子由鼻根、鼻梁、鼻尖、鼻翼和鼻孔组成。

画正面的鼻教师提问,启发学生回忆上节课的内容教师启发学生根据生活经验总结眼睛的特点。

然后结合学生的总结带领学生按步骤画出正面的眼睛教师带领学生画出一只侧面的眼睛,强调重点。

斜面眼睛教师板书示意后强调特征即可.学生练习画侧面眼睛注意鼻根的内收,鼻梁的挺直和鼻底的角度;斜面的鼻子是否画鼻梁要视头部转动角度而定,角度越大越应表现鼻梁的挺直.男性鼻梁的中部因鼻骨隆起而凸起,整体轮廓比女性大.儿童的鼻子鼻梁短小,有很柔和的弯曲、上翘,非常可爱。

(3)嘴的画法嘴由口中缝、口角、上下唇组成,和眼睛一样具有丰富的表情.画正面嘴时先画出山形的上唇,接着画出弧线形的下唇且比上唇稍厚,唇角略翘起。

中缝线条要画得浓重并表现出上唇尖的形状。

嘴上的润色可表现出上妆后的感觉,下唇画出高光。

斜面嘴的轮廓与正面相同,但因透视而显得左右唇的长度不同.画侧面嘴时也要先画出一个三角形,注意上唇要突出于下唇,切忌画成“地包天”,同时侧面嘴要与人中、下巴顺畅连接。

时装画服装效果图—儿童体态绘画

时装画服装效果图—儿童体态绘画
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第三章 人体的绘画方法
Yumiao
这个年龄的儿童其动作特点常常是夸 张的。稚气而笨拙的动作影响着他们 手脚的用途,小女孩的举止会象个 “小妇人”或是象个淘气的小男孩
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第三章 人体的绘画方法
Yumiao
这个年龄的小男孩经常有意识地模 仿他们所崇拜的年长偶像的那些孩 子气概的姿势和动态。
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婴儿期、幼童期、儿童期、少年期、青少年期
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第三章 人体的绘画方法
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1、婴儿期(周岁前)
特点是 3.5 ~4个头高,头大身 小,体胖而腿短。
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第三章 人体的绘画方法
Yumiao
婴儿头部比例
同等大小的头部,婴儿和成人五官对比
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第三章 人体的绘画方法
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第三章 人体的绘画方法
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第三章 人体的绘画方法
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第三章 人体的绘画方法
Yumiao
我们来一起见证一个 韩国童星的成长 你能猜出来她是谁吗?
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第三章 人体的绘画方法
Yumiao
2、幼童期(1~3岁)
身长与体重增长较快,身高 约75~100厘米,为 个头高。
4~4.5
体型特点是头大、颈短、肩 窄、四肢短、挺腰、凸肚。 整个体型仍然很胖,但比婴 儿时期腿略长了一点。
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第三章 人体的绘画方法
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第三章 人体的绘画方法
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他们脸上的五官仍然 只占据着不过1/3的脸 部,但五官形象比幼 儿更为明显,
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第三章 人体的绘画方法
Yumiao
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第三章 人体的绘画方法

人体各部位的表现

人体各部位的表现

人体各部位的表现眼:眼睛呈球状,并且嵌在眼眶里,绘画时更要时时记住眼睛是球状的。

鼻:在绘画中鼻的基本形状可以想象为楔形,而时装画上的鼻子只是略略带过。

嘴:嘴唇是由肌肉组成的,并且有各种各样的形态。

在模特张嘴时我们虽然能看见她们的牙齿,但我们画嘴时并不将它们‘—一画出,而是一笔带过。

耳:在时装画中,耳部只是略略几笔,但我们应知道怎样将耳部的所有细节画出来。

颈部:为了能够正确地理解颈部的转动和它各个部分的变化情况,并将它们表现出来,我们向您列出三个方向表现颈部肌肉组织状况的示意图。

在时装画中,脖子通常画得比正常人的要略长些,这样给人感觉更加优雅。

利用脖颈轮廓线之间的相互交错就可将脖于的转动表现出来。

颈部的基本形状是一个圆柱体。

如果要在时装画中表现一件衣服的领口,那么必须表现出圆柱体的感觉,这就是为什么在画领口时需要一些辅助线。

臂:在画人物四肢时,必须时刻牢记它们都是立体的,具有空间造型。

为了说清楚这一点,我们用曲线、圆等简略的方法将手臂表现出来。

这里画的轮廓线与我们—开始向您展示的人体基本形状吻合,在关节处画出骨骼的轮廓。

手:人手的长度与人脸从下巴到额发际的长度相等。

由于手上有许多关节,手上的动作便十分丰富。

我们从表现手的姿势开始学习。

我们用图解的方式将手的动作分解并表现出来,这个方法也就是我们在画整个人体时用的。

只有通过这种方式,我们才能对手部进行细节描写,画好每一根手指。

画人难画手,画好它得多次反复练习才行。

练习将你自己手的各种动作画出来,或者画出照片中的手部动作。

腿:画手臂的方法同样适用于画腿。

脚和手—样都不好画,也得不断地练习才行,写生是最好的方法。

第一步:完成线描图1) 先在白纸上手绘轮廓图,注意只要线描,不要涂明暗。

线描的手法可以多样化,可以是粗细线,也可以单线描,根据所表现的不同面料质感来定。

(之所以在纸上完成是因为在纸上绘画运笔更自如,线条变化更丰富。

在PHOTOSHOP中直接绘画则不能达到如此流畅的效果。

时装画技法-人体与服装

时装画技法-人体与服装
解读经典时装பைடு நூலகம்作品的主题、表现手法和艺术价值,提高对时装画艺术的理解和欣赏能 力。
时尚品牌作品展示
时尚品牌作品欣赏
展示各大时尚品牌的时装画作品,了解不同 品牌的设计风格和特点。
品牌设计师介绍
介绍知名时尚品牌的设计师,了解其设计理 念和创作过程,感受其独特的艺术魅力。
学生作品展示
学生作品评选
组织时装画作品评选活动,展示优秀学生作 品,鼓励学生们发挥创意和个性。
下装与人体
臀部与裤型
合适的裤型能够突显臀部线条,提升性感魅力。
腿部与裙长
合适的裙长能够展现腿部线条,优化整体比例。
腰部与高腰设计
高腰设计能够拉长下半身比例,提升整体美感。
服装款式与风格
01
简约风格
强调线条和剪裁,以简洁、大气为 主,适合各种场合穿着。
街头风格
追求个性与自由,以休闲、随性为 主,适合休闲场合穿着。
03
02
浪漫风格
注重细节和装饰,以柔美、优雅为 主,适合女性气质的展现。
商务风格
注重专业与正式感,以套装、西装 为主,适合正式场合穿着。
04
04
时装画创作实践
灵感来源与构思
灵感来源
观察生活、时尚杂志、艺术作品、自然 风景等,都可以成为时装画创作的灵感 来源。
VS
构思
根据灵感来源,思考如何将它们转化为具 体的时装画作品,包括主题、风格、色彩 、构图等方面。
素材收集与整理
素材收集
收集相关的图片、文字、实物等素材,以便在创作过程中使用。
整理素材
将收集到的素材进行分类整理,以便在创作过程中快速找到需要的素材。
创作过程与技巧
草图绘制

第七章 人物半身像及全身像素描

第七章  人物半身像及全身像素描
(2)再次确定人物的形体并铺出大体 明暗关系,注意色调不要过深,为后面的塑 造留有余地,如图2所示。
图1
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图2
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(3)抓住人物的外貌及精神特征, 从头部开始深入刻画。在刻画的过程中, 应大胆处理、懂得取舍,不要为影响画 面效果的多余细节所累,如图所示。
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提示
全身像的动态复杂多样,要仔细分清上、下肢及大块体积的动态关系。人物的情绪不 仅体现在面部,也可以从肢体的动作中得以体现,在绘制时要注意面部表情与肢体动 作的统一,从而增强动态的表现力。
1颞肌 2咬肌 3胸锁乳突肌 4斜方肌 5三角肌 6胸大肌 7前锯肌 8肱肌 9肱二头肌 10腹直肌 11腹外斜肌 12肱桡肌 13桡侧腕长伸肌 14桡侧腕短伸肌 15臀中肌 16润筋膜长肌 17耻骨肌 18缝匠肌 19长收肌 20股薄肌 21股外肌 22股直肌 23股内肌 24腓肠肌 25胫骨前肌 26腓骨长肌 27比目鱼肌 28腓骨短肌 29旋前圆肌 30桡侧腕屈肌 31掌长肌 32尺侧腕屈肌
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二、中年男子半身像
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如图所示为中年男子半身像的写 生作品。在表现这幅作品时,需要注 意头发与脸部、手部之间以及衣服与 裤子之间的黑白对比。手部的表现在 半身像中十分重要,它不是平坦的, 而是变化无穷的三维形体。手部所呈 现出的外形与结构的每一个部分都相 互关联,描绘男子布满皱纹的手时, 应注意这些皱纹顺着手的结构起伏转 折。
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二、大体明暗
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用铅笔沿着轮廓线以从头部开始向局部推移的手法画 出细节。在细节处理之前需要找准结构关系和分析必要的 明暗关系并画出比较疏松的明暗,然后再在局部的明暗上 以线为主进行塑造,注意线条与形体的结合。面平线直, 形圆则线弯,完全使线依附在形体上,如图所示。

人体画法知识点总结初中

人体画法知识点总结初中

人体画法知识点总结初中一、人体结构1. 人体比例人体的比例是画人体的基础,主要是头身比和肢体比例。

头身比通常是7头身,即一个人的身高大约相当于七个头的高度;肢体比例是手臂和腿的比例,通常手臂的长度大约是全身的1/4,腿的长度大约是全身的1/2。

2. 骨骼结构人体的骨骼结构对于人体的比例和动态有着重要的影响。

了解各个部位的骨骼结构,能够更好地描绘人体的形态和动作。

3. 肌肉结构肌肉是人体的重要组成部分,对于描绘人体的肌肉线条和形态有着重要的作用。

了解肌肉的结构和分布,能够更好地描绘出人体的生动感。

二、人体比例的绘画技巧1. 头部画头部时,要注意头部的比例和面部的特征。

可以从脸部的中轴线、眼睛、鼻子、嘴巴等部位入手,先画出大致的轮廓,再逐渐填入细节。

2. 身体身体的比例和动态是描绘人体的重要方面。

在画身体时,要注意姿势的动态和肌肉的线条,以及身体的比例和结构。

3. 四肢四肢的比例和动态也是描绘人体的重要方面。

在画四肢时,要注意手臂和腿部的比例和结构,同时要注意描绘肌肉的线条和动态。

三、人体的光影处理1. 高光在画人体时,要注意高光的处理。

高光是指受到光线照射的部位,通常在人体的凸起部位出现。

在画人体时,要注意高光的位置和形状。

2. 阴影阴影是描绘人体形态和立体感的重要方面。

在画人体时,要注意阴影的分布和形状,以突出人体的立体感。

3. 色彩在绘画中,色彩的运用可以丰富人体的形态和表情。

要注意色彩的对比和过渡,以及不同光线下的色彩变化。

四、人体的动态描绘1. 姿势人体的姿势是描绘人体动态的重要方面。

在画人体时,要注意捕捉人体的动态和情绪,以使图画更富有生命力。

2. 动作人体的动作是描绘人体活力和生动感的重要方面。

在画人体时,要注意动作的流畅和韵律,以使图画更富有动感。

3. 表情人体的表情是描绘人体情绪和个性的重要方面。

在画人体时,要注意表情的细致和准确,以使图画更富有情感。

五、人体的绘画材料和技法1. 纸张在画人体时,通常使用素描纸或绘画纸。

服装画人体绘画ppt课件

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5. 发型
服装画发型处理能起到修饰脸型、衬托服装的作用。在表现发型时,一般把发型归纳为 直发、束发、卷发三种。绘制发型要配合服装风格加以选择表现。画头发时要注意大形和轮 廓,用线要有繁简变化,疏密变化,一般围绕脸部的头发画得仔细一些,头发的轮廓大形要 画好;一定要用概括的手法来表现,注意头发的厚度及生长纹理、梳理方式等规律,将头发 分成几个块面加以表现;在表现时应注意线条的虚实变化,切忌不顾头部整体而琐碎凌乱地 加以表现。
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不同服装,是不是采用一样的人体比例?
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一般裸露身体较多的内衣、泳装类服装款式,以接近真实为准, 常采用7.5头长;
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一般短裤配T恤,穿平底鞋打扮,使用 8头身;
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风衣、过膝裙、长裤、套装等款式,一般用9头身;
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目录
• 服装人体比例 • 服装画人体的局部画法 • 服装基本人体画法
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了解人体的结构
• 人体由四大部分组成:头、上肢、下肢、 躯干
• 1、骨骼,206块 • 2、肌肉,639块。约由60亿条肌纤维组成
。一般人的肌肉占体重的百分之35--45。肌 肉内毛细血管的总长度可达10万公里,可 绕地球两圈半。
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2. 眼睛
(1) 眼睛的结构方向如图2-12所示。 (2) 眼睛各个角度的表现如图2-13、图2-14所示。

服装人体着装课件

服装人体着装课件
褶皱不要切进衣服里
门襟线要根据身体的动态来画
接缝线的方向画 错了
省道线要根装画中,人体的透视比例关系要找准。
膝盖线
●前中心线非常重要,服装的所有细节均以人 脚踝线 体的前中心线为参照。
第 二 部 分




一 步
二 步

; 首
; 绘

先 绘
制 出













线
绘画步骤
第三步;选定好服装款式图
绘画步骤
第 四 步 ; 从 领 子 开 始 画 起
第 五 步 ; 沿着前 中心线 画出门 襟和上 衣外轮 廓
绘画步骤
























绘画步骤
第 八 步 ; 画 出 服 装 褶 皱 和 辑 线 等
第 九 步 ; 擦去多 余辅助 线和人 体被遮 住部分, 使画面 有整体 感。
简化步骤
画人体着装图时易犯的错误
高领应该围绕在脖子 上,画的太平面了 翻领画的过于潦草,而且没有串口线 袖子里没有体现出手臂的形态
服装结构线与人体结构线的关系
出肩袖 短袖
中袖 七分袖 迷你裙、热裤 短裙、裤 及膝裙、裤
七分裙、裤
长裙、裤
肩线 胸线
前中心线 腰线
低腰线
●影响穿在人体上的服装造型的主要因素是人体 动态线。
●当人体形成一定的姿态时,这些横向动态线会 有规律的发生倾斜变化,从而使服装的外轮廓及 内部结构等造型线发生相应的变化。

服装画人体绘画知识讲稿

服装画人体绘画知识讲稿

2.不同年龄时 期的人体
头部及面部比例
• 头部与颈部比例 • 面部“三亭五眼”比例
服装基本人体画法
• 一、正面全身画法
• 1.首先画等分的九条横线和中央垂线 。
• 2.定肩高、颈长、腰节,肩宽为两头 宽,颈长为1至2的上四分之一处, 在2至3的下二分之一处定腰节高, 腰宽相当于一个头宽。
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不同服装,是不是采用一样的人体比例?
一般裸露身体较多的内衣、泳装类服装款式,以接近真实为准, 常采用7.5头长;
一般短裤配T恤,穿平底鞋打扮,使用 8头身;
风衣、过膝裙、长裤、套装等款式,一般用9头身;
礼服、婚纱、长裙一类的服装,均可采用10头身长;
3.男性人体与比例
腰部比女性宽, 腰宽略大于头 长,胸廓大而 长,乳线不发 达,背部凹凸 显著,脊柱弯 曲度较小。 锁骨长等于肩 胛骨长。肘部 凹凸起伏大, 脖颈较粗,髋 部周围与肩部 周围小,脚宽 大而且厚。
• 胳膊肌肉练习1个
8k纸
人体动态
一、人体结构解析
• (一)四肢几何解析法:
• 由圆柱、圆、圆台组成
(二)躯干解析
• 男子躯干:
女性躯干
(三)骨骼解析
3、锁骨、肩胛骨
4、骨盆
(四)躯干的肌肉解析
第一层
第 二
第三层

4、前锯肌
目录
• 服装人体比例 • 服装画人体的局部画法 • 服装基本人体画法
一、人体比例
1、人体比例表现 1.1理想比例 普通的人体比例是7个头长或者7.5个头长。 服装画中的人体有别于写实的人体,它是在写实人体的基础上经过夸张、提炼和升华的“8 头半身”或更长一些的人体,一般简称为服装理想人体。

《服装人体画法导学案-服装设计基础》

《服装人体画法导学案-服装设计基础》

《服装人体画法》导学案第一课时一、导学目标1. 了解服装人体画法的基本原理和技巧;2. 精通服装人体画法的基本步骤和注意事项;3. 提高对服装人体画法的实践能力。

二、导学内容1. 服装人体画法的基本原理- 服装人体画法是指在绘画中描绘人体穿着服装的技巧,旨在表现出服装与人体的结合,呈现出服装的质感和立体感。

- 在服装人体画法中,需要注意人体的比例和姿势,同时要思量服装的布料质感和褶皱。

2. 服装人体画法的基本步骤- 确定人体比例:起首要确定人体的比例,包括头部、身体、手臂和腿部的比例干系。

- 定位服装轮廓:依据人体的比例,勾画出服装的轮廓,包括上衣、裤子、裙子等。

- 表现服装质感:通过细致的线条和阴影处理,表现出服装的质感和褶皱,使其看起来更加立体和真实。

3. 服装人体画法的注意事项- 注意人体比例的准确性,防止出现头大脚小或手臂过长等问题。

- 注意服装轮廓的流畅性,防止出现生硬和不协调的状况。

- 注意服装质感的表现,通过线条和阴影的处理,使服装看起来更加真实和立体。

三、导学活动1. 观看教学视频:观看相关的服装人体画法教学视频,了解基本原理和技巧。

2. 实践练习:依据视频内容,进行服装人体画法的实践练习,尝试画出不同款式的服装人体。

3. 互动谈论:与同砚分享自己的作品,互相沟通阅历和技巧,共同提高。

四、导学总结通过本次导学活动,我们对服装人体画法有了更深度的了解,精通了基本原理和技巧,提高了实践能力。

期望大家在平时绘画中多加练习,不息提升自己的技术水平,呈现出更加卓越的作品。

第二课时导学目标:1. 了解服装人体画法的基本原理和技巧;2. 精通服装人体画法的构图方法和绘制步骤;3. 提高对服装人体画法的理解和应用能力。

导学内容:1. 服装人体画法的基本观点和特点;2. 服装人体画法的构图原则和技巧;3. 服装人体画法的绘制步骤和注意事项。

导学步骤:第一步:了解服装人体画法的基本观点和特点1. 什么是服装人体画法?服装人体画法是指在绘画中以人体为基础,结合服装的设计和细节,将人体与服装融为一体进行表现的一种绘画技法。

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• 对人体结构要先用一种简化方式表达出来所谓 简化就是抽象化,这样便于我们认识和理解, 也便于记忆。可以把头部概括为椭圆形,上臂 是圆柱形,脖子是圆柱形,胸廓和骨盆是两个 梯形,大腿小腿是圆柱形,手是菱形,脚是锥 形,能动的关节用球来表示。
• 4.重心线
• 1)定义:
• 在静止站立时、垂直、半侧稍息姿态的人体中,由人体胸锁窝至肚脐 至耻骨点作一条连线,这条连线能够反映人体动态的特征和运动的方
目录 • 服装人体比例 • 服装画人体的局部画法 • 服装基本人体画法
了解人体的结构
• 人体由四大部分组成:头、上肢、下肢、 躯干 • 1、骨骼,206块 • 2、肌肉,639块。约由60亿条肌纤维组成 。一般人的肌肉占体重的百分之35--45。肌 肉内毛细血管的总长度可达10万公里,可 绕地球两圈半。
别概括而成的三个立方体体积。
• 三体积,均为不动的整体,由脊柱贯穿连 接。脊柱的弯曲、旋转使三体积呈现出俯
仰、倾斜、扭动等不同状态,并产生相应
的透视变化。 “四肢”是指上肢和下肢 。它们都是分别连接在躯干上下两端呈圆 锥形体块,通过关节处的活动而呈现不同 动作。
• “一竖”是指人体的脊柱。躯 干部分的活动都是由脊柱带动 的。主要体现在颈部和腰部。 “二横”是指肩线与髋线,是 躯干连接四肢的纽带。二横线 除人体在立正姿势时呈水平状 平行外,活动时均成相反方向 的倾斜。
人体局部表现
1. 头部 头面部的比例关系为“三停五眼”。“三停”即从发际线到眉毛为上停,眉毛到鼻底为 中亭,鼻底到下颌为下停。“五眼”即两眼之间距离为一眼宽,左右眼梢至耳根各为一眼宽。 ( 1 ) 头部五官的位置及头部各个角度的表现如图2-9、图2-10所示。
图2-9
图2-10
(2) 头部五官的年龄阶段图如图2-11所示。 头部的五官是随年龄的变化而变化的,服装画中的五官,有时可以简化,有时甚至 可以不画。表现五官要紧凑,切不可把鼻子、人中画长;画眉毛可根据流行趋势而定,或 高挑,或弯曲,或浓,或淡;眼睛的轮廓可美化;鼻子可画重,甚至也可以简化,侧面要 短而翘;嘴唇的画法可根据轮廓而定;耳朵只要位置摆正就可以了。
8. 人体动态选择
为了更好地体现出服装画的不同风格,表现着装者的整体气质和完美效果, 在画正稿之前必须对人体动态进行周密考虑。 首先,根据服装的整体风格选择,如绘制职业装、制服时,选择站立的、手 脚动作幅度不大的动态;绘制礼服、婚纱服装时,则选择身体有扭动、突出曲线 美的动态;绘制休闲装、运动装、童装、家居装时,根据易于活动的特点,选择 动作幅度大、夸张的动态。 其次,根据服装设计的重点选择,如突出服装款式的设计意图,选择侧身、 背面;如果设计重点在背部,就一定要选择背面的动态;如果设计重点在右腰部, 就一定要选择突出右腰部位的姿态。只有选对了人体动态才能将设计意图通过模 特的姿态准确完整地展示出来。(图2-5至图2-8)
2、女体的基本比例
2.1女性体型特点
腰宽等于头长,腰颈较细,胸阔较小, 胸部丰满,背部圆浑,脊柱弯曲度较 大。肩窄而向下倾斜,肘部凹凸起伏 不大,手部柔软纤细。臀大而向后突 出,髋围大于肩部周围。
9
10
11
不同服装,是不是采用一样的人体比例?
一般裸露身体较多的内衣、泳装类服装款式,以接近真实为准, 常采用7.5头长;
向,并将人体躯干分为左、右对称的两部分,条线称为动态线或重心
线。贯穿人体的中心线为重心线。
• 2)形式:
• 人体的重心垂直落在腿部的支点上,双腿支撑时两腿平
均受力,则落在两腿间;不平均受力时,重心向主要受 力方偏移。单腿支撑时,重心穿过受力的脚部。
• 3)作用:
• 重心线帮助我们分析、判断所表现对象的姿态是否稳定,动态线 可以帮助我们控制人体动态的幅度与运动方向。人体直立时,重 心线和动态线重合,躯干弯曲时两线分离,且动态线成为一条弧 线,重心线始终是一条垂直线。
作业:
1、 男女正面9头身人体共2个,用一张8k纸表现。(不交,课上完成) 2、 临摹女人体动态姿态描绘——三个典型姿态(侧、正、后)。(需交,课下完成,提 交时间第四周周一) 要求:动态准确 线条流畅 八开纸
头发画法要点:
A分组法
首先,画出外形轮廓,找出发际线的位置 其次,顺着头发的走向,画出明确的线条 最后,重点刻画,注意整体关系
B线描法
首先,定好外形轮廓,找出发际线位置 其次,明确发丝走向,一根根画出来 最后,头发符合头骨的造型
6. 手
手由手腕、手掌及手指组成。由于手 指骨节较多,加上透视变化、腕关节的运 动,使得手的表现有一定的难度。在手的 表现中,常以梯形或三角形的组合来加以 概括体现,并常运用拇指、食指及小指三 指的特点来设计手的姿态。在服装画中, 手形描绘要适度地夸张,不要把手画得太 小;刻画要简洁概括,着重于整体姿态的 表现,而不是要表现具体细微的结构,省 略法是常采用的手段。
2.不同年龄时 期的人体
头部及面部比例
• 头部与颈部比例 • 面部“三亭五眼”比例
服装基本人体画法
• 一、正面全身画法
• 1.首先画等分的九条横线和中央垂线 。 • 2.定肩高、颈长、腰节,肩宽为两头 宽,颈长为1至2的上四分之一处, 在2至3的下二分之一处定腰节高, 腰宽相当于一个头宽。 • 3.定膝盖,在5至6的二分之一处, 膝盖的下端在5至6的四分之一处 • 二、侧面全身画法 • 1.首先画等分的九条横线和中央垂线 。 • 2.按重心线定头的位置,中心线后占 1/4, • 3.定腹部和臀部
手部动态的具体画法 (1).doc
图2-23
图2-24
7. 脚、腿 脚由踝部、脚趾、脚后跟构成。在表现时,两脚的位置及其形成的角度与人物的姿态和重 心要一致,要注意脚的透视和左右脚的对应关系; 刻画双脚时必须注意后面的脚要稍小一些,以显示前后的空间透视变化。同时还要注意脚 趾和脚背以及脚腕在同一动态时的相互影响; 不要过分强调脚部各关节,用线描绘要柔和,要注意脚和鞋跟的关系,脚长接近头的长度, 但在长度上略加夸张,才能显得脚型修长,人也就站得稳了。 另外,脚的内踝、外踝的描绘也很重要,内踝要高于外踝。 腿由大腿、小腿、膝盖组成。在表现时,可用圆柱体概括大腿,圆锥体概括小腿;用笔要 注意线条的虚实关系、双腿的重心姿态等,特别是小腿的结构及比例应重点体现。
• 5.动态类型 1)根据动态幅度分为 • 静止型: • 动态型动作 :走动型、跑动型、跳跃型
6. 人体姿态变化分析
绘制服装画要根据款式的需求,确定最能表现服装的动态姿势。掌握人体动态的重心 线是设计人体姿态的重要依据。在静止站立时垂直贯穿人体的中心线为重心线。人体的重 心垂直落在腿部的支点上,双腿支撑时两腿平均受力,则落在两脚间;不平均受力时,重 心向主要受力方偏移,重心穿过受力的腿部。同时,在进行动态表现时把握好肩、臀的动 态线,就可轻松、自如地塑造出美妙的人体姿态。(图2-4)
5.骶棘肌群
6.背阔肌
7、臀部肌群
• 二、人体动态表现 • 1.动态定义 • 动态指人体在运动过程中的一种 状态,姿态是指人体相对静止时的 状态。 • 可以将姿态理解为人体动作相对静 止的形式,或人体在运动过程中某 一时刻的停顿。
• 2 、一竖二横三体积四肢
• “三体积”指人体的头部、胸部、骨盆分
一般短裤配T恤,穿平底鞋打扮,使用 8头身;
风衣、过膝裙、长裤、套装等款式,一般用9头身;
礼服、婚纱、长裙一类的服装,均可采用10头身长;
3.男性人体与比例
腰部比女性宽, 腰宽略大于头 长,胸廓大而 长,乳线不发 达,背部凹凸 显著,脊柱弯 曲度较小。 锁骨长等于肩 胛骨长。肘部 凹凸起伏大, 脖颈较粗,髋 部周围与肩部 周围小,脚宽 大而且厚。
一、人体比例
1、人体比例表现 1.1理想比例 普通的人体比例是7个头长或者7.5个头长。 服装画中的人体有别于写实的人体,它是在写实人体的基础上经过夸张、提炼和升华的“8 头半身”或更长一些的人体,一般简称为服装理想人体。 上、下身比例:以肚脐为界,上下身比例应为5:8,符合“黄金分割”定律。黄金分割.doc 在画服装人体时一般采用的比例为9~10个头长,这是相对比较写实风格的,更多地被商业 时装设计所采用;有的更加夸张,就倾向于装饰风格了,多用于时装广告画和时装插图。
图2-1
7、人体动态表现方法 服装人体表现的方法和步骤
1.根据构图需要,在纸的上下各画出一条线,留出天(1.5CM)和地(2CM) 中间分为9等份,依照所选择的人体姿态的特征,在第一格内画出蛋形头部,
从锁骨窝开始垂直向下画一条人体姿态的重心线,再从胸锁骨窝画出人体动态线 2.根据动态线画胸腔和盆腔外形,注意透视关系。 3.确定脚、膝关节、手和肘关节的位置。 4.根据重心线和脚的位置画腿。 5.弧线连接胸腔、盆腔,画出乳房的形,注意透视关系。
2. 眼睛
(1) 眼睛的结构方向如图2-12所示。 (2) 眼睛各个角度的表现如图2-13、图2-14所示。
图2-11
图2-12
图2-13
图2-14
3. 嘴 (1) 嘴的结构方向如图2-15所示。 (2) 嘴各个角度的表现如图2-16所示。
图2-15
4. 耳、鼻 (1) 耳的结构及各个角度的表现如 图2-17所示。 (2) 鼻的结构方向如图2-18所示。 (3) 鼻各个角度的表现如图2-19、 图2-20所示。
图2-16
图2-18
图2-17
图2-19
图2-20
5. 发型
服装画发型处理能起到修饰脸型、衬托服装的作用。在表现发型时,一般把发型归纳为 直发、束发、卷发三种。绘制发型要配合服装风格加以选择表现。画头发时要注意大形和轮 廓,用线要有繁简变化,疏密变化,一般围绕脸部的头发画得仔细一些,头发的轮廓大形要 画好;一定要用概括的手法来表现,注意头发的厚度及生长纹理、梳理方式等规律,将头发 分成几个块面加以表现;在表现时应注意线条的虚实变化,切忌不顾头部整体而琐碎凌乱地 加以表现。
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