纪录片拍摄与剪辑

下面西安专业影视制作就具体讲一讲在纪录片创作中采访的不同功能，还有采访时应该注意的一些问题，以及一些有用的纪录片采访方法、技巧。

1、问题的设计纪录片采访问题，要依据不同的功能、不同的环境、不同的对象、不同的时机等因素综合进行考虑。

因此，事先对采访的问题进行设计和准备是很有必要的。

对于采访的问题可以进行分类罗列，开始时对提的问题尽可能多列一些，再慢慢推敲一个个删减，最后列出必需的问题。

对所有的问题可以按照大致的采访顺序进行罗列，也可以按照不同的类别进行罗列，还可以按照大致的采访地点进行罗列。

提的问题切忌空洞、不得要领，要有针对性，有方向、有深度。

有些问题是为了便于后期的剪辑明知故问的。

有些问题适合正式的一对一的访谈，有些问题则适合在行动的过程中闲聊式的进行。

有些问题是封闭式的，有的问题则是开放式的。

这些都要依据采访问题的不同功能而定。

对于设计的问题只是一个参考，并非一成不变，在具体的操作时可以视具体情况作适度的调整。

2、提问的时机相比较来说，采访时机的把握，纪录片要比其它的片种讲究得多。

一方面因为纪录片的采访具有更多人性的关怀，更多情感的交流。

另一方面则因为纪录片的拍摄周期比较长，可供采访的场景和时机比较多。

如果采访的时机把握得不好，一个很有意思的话题可能就在不经意中溜走了。

反之，如果一段采访时机把握的恰当，也许原本是一个一般的话题也能发掘出较多的意味来。

把握采访时机，应该注意以下几方面的问题：一、营造气氛。

在一些真实的采访之前，通常会先谈一些不太重要的话题。

等到采访对象轻松下来了在进入正题。

当然，至于何时进入正题，自己心里有数即可，无需提醒对方。

二、学会观察、适时推进。

在访谈过程中经常会引发出来的一些别的有价值的问题，应该抓住时机顺势引导，进一步追问下去。

三、把握情绪、控制节奏。

整个采访过程，应该考虑被采访人的情绪，作节奏上的把握。

该暂停就得暂停，该延长就的延长。

如果进行过程中，出现尴尬的局面，应该找个机会圆圆场，或者可以先休息一会儿。

反之，如果整个气氛不错，只要对方不提出终止，则可以适当延长原来约定的采访时间，使得采访更为充分。

四、总体布局。

就纪录片创作的规律来讲，重要话题的采访应该放在整个创作过程块结束的时候进行。

因为这个时候对拍摄对象已经熟悉了，可以有交流感，不至于太生硬，采访也容易深入。

另外，这时对整体的结构也已经有了较为明确的把握，可以使采访更有针对性，不至于有遗漏。

五、互动。

日本着名纪录片导演小川绅介认为纪录片是由拍摄者与被拍摄者共同创造的世界。

这个说法虽然并不完全正确，至少提供给我们一个启发：有时候需要与被采访人员之间建立一种互动性的关系。

那样的一种状态，比较容易获得对方的真情实感。

六、尊重对方、宁可失去时机。

纪录片创作应该淡化功利色彩，不要为了完成自己的作品，以致不顾对被拍摄人员造成伤害。

不要触及隐私，不要让人回忆不愿回忆的痛苦的事情，不要用审视的眼光去看对方。

宁可失去一个很难得到机会，也一定要尊重对方。

这样，才不至于偏离纪录片的本性。

3、倾听也是交流，不语也是采访并非只有不断的发问才是采访，也并非不停的说话才是交流。

对于有的场合来说，要学会倾听，要学会不语。

当人家进入一种充满情感的叙述状态的时候，或者当人家进入一种充满情思的沉思状态的时候，一定不要屏住呼吸，用一种充满理解和交流的眼光注视着对方，不要有片刻游离，因为那样你可能会获得更有价值更有意味的东西。

4、采访的环境一、不同性格的人，环境的问题重要性并不一样。

有的人要较强的表现欲，对于采访场合的约束并不敏感，这种情况环境的问题就不是什么问题；但是，对于有的人对于采访的外部的环境比较敏感，会成为影响效果的重要因素，这种情况下，就得精心安排采访的场所。

系列纪录片《我们的留学生活》中《初来乍到》一集里的两个人物：韩松和王尔敏，就是完全不同类型的两种人，一个话语不断，一个这话语很少。

因此，对他们的采访，场合的要求是不一样的。

二、不同的话题，应该放置于不同的环境中去采访。

生活环境与工作环境不一样，室内与室外也不一样。

因此，对于那些严肃性的话题，比较适合在工作的环境中进行采访；而那些休闲性的话题，比较适合安排在轻松的环境中进行。

还有的话题适合在活动中同步进行，那样，不仅能使人物的表情显得自然，还可以使画面显得饱满。

三、有些话题带有求证的色彩，环境的安排就不仅是气氛的问题了，还会直接影响到真实性问题。

对于这种的问题采访，环境的选择应该特别在意，最好的办法就是直接带到第一现场去。

四、要注意拍摄的效果。

有的地方太暗，光线会有问题；有的地方太窄，镜头无法调度；有的地方太吵，声音不能保证；有的地方过于开放，围观的人群会影响采访的顺利进行。

因此，以上的这些地方，都不适合作采访的场所。

五、采访者的角色定位。

在不同纪录片的采访中，记者的角色定位是不一样的。

记者的角色大致可以分为两种类型：介入型和旁观型。

介入型可以依据介入程度的不同分为参与、亲历、调查、审视等几种，旁观型又可以分为旁观和偷窥两种。

不同的角色定位，会使现场的各种关系发生变化，也影响到问题的设计、提问的方式、画面的构图，等等。

因此，拍摄之前，应该先明确记者的角色定位，这是统领采访全过程的一个重要依据。

有些片子视角不统一，记者的角色定位也总在游移，这样就会使得整个片子调子不统一，容易引起混乱。

如果是记者介入型的纪录片，记者可能会出镜，她所提的问题也可能要剪刀片子当中作为叙述的一部分，而且通常会以记者的活动作为片子的结构线索；如果记者是旁观型的纪录片，记者通常不出镜，他说提的问题也会被剪掉，片子的结构线通常是被拍摄对象的活动。

第六讲纪录片的拍摄纪录片界的许多同仁都有这样的观点：纪录片的成败，70% 取决于拍摄。

足见拍摄这个环节在纪录片创作中的位置。

纪录片的拍摄与剧情片有很大的不同，有自己明显的特色。

最主要的一点是纪录片抓取的是现实生活中真实的题材，而剧情片拍摄的是虚构的扮演的内容；其次是纪录片拍摄主动性很大，而剧情片更多的是被动式的；第三，纪录片拍摄很多时候是在一个动态的过程中随机完成的，而剧情片的拍摄则是在一个静态的情境中按设定的方式完成的；第四，纪录片多为纪实性的风格，非常注意同期声的采制，画面中的多种元素是一次性组合完成的，而剧情片的拍摄画面和声音通常是分开采录的；还有，就是纪录片镜头语言很少象剧情片那样细致调度设计，通过一系列的分切镜头来往成一个段落的叙述，更多的是采用长镜头的语言，等等。

画面语言的一些基本的语法方面的问题，在此不作赘述，下面就纪录片拍摄应该注意的一些特殊问题作简单的分析。

1、怎样才是好的纪录片摄影说实在我国的纪录片界对纪录片摄影的评价标准并不统一，这一点在每次纪录片评奖时表现得比较明显。

因为，在这个时候常常会在应该把最佳摄影投给谁的问题上产生较大分歧：有人认为应该奖励那些拍得漂亮讲究用光、注重构图、片的漂亮的作品；有的则坚决把票投给那些捕捉到突发事件并能从容记录下来的作品。

从纪录片的本性以及价值的追求来说，我倾向于后者，因为内容的真实还原对于纪录片来说是首先重要的。

但是对于前者也并不全然否定，其实，在国内对于纪录片的摄影太不讲究画面质量，应该倡导注重画面的美，关键在于该不该用漂亮的画面，漂亮的画面用在那里，得不得当。

1996年到香港拍摄一部关于粤剧演员的纪录片，当时请了一个一直以来从事剧情片拍摄的摄像，在拍摄的过程中就遇到了一些观念和手法上的差异。

譬如，他会对演员苦练武戏跌倒摔伤的场景，还有她的母亲拿着毛巾追着为一直排练的她擦汗的这样一些典型的场景和很有表现力的细节，视而不见，或不知所措。

不习惯抓拍生活当中的场景，而是习惯于设计好场景，然后进行摆拍，而且会在现场一边拍摄一边看回放，直到对画面的构图、光线等都满意才借着拍摄后面的镜头。

至于在这过程中溜走多少有意思的细节漠不关心。

其实，这已经背离了纪录片的追求，如果以牺牲好的细节和内容为代价，换取漂亮的构图，是不值得的。

2、摄影风格与内容的匹配纪录片摄影的风格与题材之间有很大的关联，如果画面的风格与所反映的内容之间不匹配，就像一个人穿了不得体的衣服，会觉得很别扭。

因此，纪录片所表现的人物的特点、环境的特点以及生活特点，都对纪录片摄影有不同的风格要求，只有彼此之间找到了一个平衡点，语言才具有表现力。

当我们到塔克拉玛干沙漠进行拍摄的时候，突然发现，面对如此浩瀚无垠的大沙漠，一切技巧性的拍摄手法都会变成雕虫小技，缺乏表现力。

同样，当我们把镜头对准平实的劳动阶层的时候，花哨的手法肯定会显得非常不得体。

3、镜头的叙述能力纪录片之所以有力量，很大的原因是因为其内容具有打动人心或震撼人心的品性。

而要展示这种品性，镜头本身的叙述能力是很关键的。

如果镜头语言缺少这种能力，而是靠别的手段来完成叙述，纪录片的魅力就会衰减许多。

观摩：《记者亲历911》。

4、长镜头该有多长纪录片因为要还原生活，展示过程，采用最具纪实色彩的长镜头是很自然的事。

需要指出的是，在我国许多纪录片中所谓的长镜头，水分过多，缺少信息量，也显得没有张力，而且往往是严重破坏了片子的节奏。

这并不是真正意义上的长镜头。

长镜头是与场面调度，有直接联系的。

场面调度出自法文，始用于舞台剧，指导演对一个场景内演员的行动路线、地位和演员之间的交流等活动进行艺术性处理。

后被借用到电影艺术中是指导演对银幕画框中事物的安排，引导观众从不同角度、不同距离去观察银幕上的活动。

它包含演员调度与镜头调度两个层次。

演员调度指导演通过演员的运动方向，所处位置更动以及演员之间发生交流的动态与静态的变化等，造成画面的不同造型、不同景别，揭示人物关系及情绪的变化，以获得银幕效果；镜头调度则指导演运用摄影机位的变化，如推、拉、摇、移、升、降等运动方法，府、仰、平、斜等不同视角，以及远景、全景、中景、近景、特写等不同景别的变换，获得不同角度和不同视距的镜头画面，展示人物关系，环境气氛的变化及事件的进展。

巴赞倡导长镜头是要通过合理的场面调度，用不间断的镜头记录人和事物在一段时间内的运动状态，其重要的目的之一是为了遵守空间的统一性，从而也保证了完整性和真实性。

长镜头本质上与蒙太奇是一样的，正因此，纵深场面调度的长镜头又称"镜头内部蒙太奇"（In-camera editing），是一种特殊形式的蒙太奇。

可见，长镜头并不只是简单的指一个镜头纪录的时间相对的长，更应该注重的是这相对长的镜头所展示出来镜头语言的丰富性、内容的丰富性、情绪变化的丰富性。

在纪录片的拍摄中，不可能有演员的调度，因此，镜头的调度就显得尤其重要，要通过镜头的调度去真实而全面的反映人物活动及事件的过程。

那些没有灵魂的所谓的长镜头，是最容易拍的镜头，说的难听一点是偷懒和逃避。

而真正意义上的长镜头，应该是最难拍的镜头，它需要调动综合的器官，还有综合的素质。