编导艺考不可不知的中国电视电影常考知识点
编导专业电影百科知识汇总
一种运用电影思维创造银幕形象的文学样式。是电影剧作者根据自己对生活的感受、认 识和理解进行艺术构思，并按照电影表现手法(包括场景、环境、人物形象、行为、动作、 说白、音响及其他细节)通过文字描述以表达自己对未来影片设想的作品。电影文学剧本主
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动画片
用图画表现电影艺术形象的一种美术影片。曾沿称“卡通片”。摄制时采用逐格摄影的 方法，将人工绘制的许多张有连贯性动作的画面，依次拍摄下来。连续放映时，在银幕上产 生活动的影像。这种影片可以展示形体的任意变化，动物、景物、器物的拟人活动，充分发 挥真人实物所难以表达的想像、夸张的幻想。
电影插曲
为影片中某一场面、某一情节中的人物而作，并不直接概括影片主题思想或基本内容的 歌曲。也有的只为表现时代气氛、地方特征等。插曲一般在影片中不反复出现。
电影演员
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影片中角色的扮演者，银幕人物形象的直接体现者和创造者。电影演员和戏剧、曲艺等 其他表演艺术的演员一样，都是以自身的形体、声音作为艺术创作、塑造人物形象的手段。 电影演员依据文学剧本和分镜头剧本提供的人物形象，在导演的指导下，完成影片所要求的 银幕形象的塑造。电影不同于舞台演出，电影演员不是在舞台上和直接在观众面前连续进行 表演，而是在摄影棚或实景中，间接地在代表观众眼睛的摄影机镜头前，根据电影镜头的非 连续性和不按时序拍摄等特殊要求进行表演，并且一经拍摄，就永远定型在胶片上。电影演 员的角色创造，总是在导演设计的一个个镜头中实现。导演调动电影艺术的一切表现手段让 演员在真实的环境中活动，这就要求电影演员的角色创造始终与人物活动的真实环境融为一 体，其外部表现力，不应超过人们在实际生活中表现力的限度，对白的语气、声调也不宜夸 张做作，而应与实际生活中的音响相协调。总之，电影演员的表演必须适应银幕的逼真性特 点，力求真实、自然和生活化。
[参考实用]编导专业影视常识及文学常识
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编导专业----影视常识、文学常识一、电影的诞生电影是一门年轻的艺术，诞生至今只有一百多年。
电影的发明人是法国的卢米埃尔兄弟，他们拍摄了世界上第一批电影《工厂的大门》、《火车进站》等，于1895年12月28日首次在巴黎一家叫“大咖啡馆”的地下室里公开放映。
虽然这些电影都很短，都没有声音、没有情节，但解决了电影的基本技术——让图片变活，这标志着电影的诞生。
此后，他们还拍了许多生活记录片，其中《水浇园丁》是最早有情节的电影。
二、电影艺术的形成电影发明后，很快传遍欧美，各国出现了一批电影人，各有贡献。
英国的斯密士打破摄影机不能动的框框，大胆变动摄影机的位置、远近、角度，使电影有了推、拉、摇、移等运动镜头。
法国的梅里爱则大搞电影特技。
他从偶然中发现了电影的一些特技，如停机再拍、透视合成、升降格等，于是运用特技拍了许多“电影魔术片”。
稍后，美国的格里菲斯利用镜头的剪辑和组接做文章，创造了全新的镜头语言——蒙太奇。
20年代，苏联一批电影艺术家如普多夫金、爱森斯坦、库里肖夫等从理论和实践上总结了蒙太奇。
如库里肖夫作过著名的“库里肖夫实验”。
他采用某著名演员平常表情的一个镜头，分别放在一盘馅饼、一个熟睡的婴儿和一具女尸的镜头之后，分别让三组观众来看，并问这演员是什么表情。
结果三组观众却分别回答为“贪馋”、“慈爱”和“恐惧”（其实是同一表情）。
这说明，镜头之间不同的组接方式，会使同一镜头产生不同的效果。
蒙太奇是电影的语言。
蒙太奇理论的总结，标志着电影艺术的形成。
它使电影有了自己的独特手法，使电影真正成为一门独立的艺术，并给后来的电视和原有的艺术门类以巨大的影响。
三、电影技术的进步无声片：早期电影都没有声音，被称为“默片”、“伟大的哑巴”，对话和情节只能用字幕交代。
这带来早期电影的一些特点：情节简单，动作性强，表情夸张，如卓别林的早期喜剧片。
有声片：1926年，美国人德雷斯特解决了一个难题：把声音转化成光信号，同步录在胶片的画面旁，有声片发明了。
高考艺术生统考文常知识点汇总(三)
高考艺术编导生统考文常知识点汇总（三）一．电影起源1.外国电影原理：视觉暂留原理时间：1895年12月28日地点：法国巴黎卡普新路大咖啡馆地下室发明人：卢米埃尔兄弟，电影之父代表影片：世界第一部电影《火车进站》，世界第一部喜剧《水浇园丁》定义：第七艺术，1911年，乔托卡努杜2.中国电影时间：1905年代表影片：《定军山》，中国第一部电影，北京丰泰照相馆拍摄，任庆泰导演，老生谭鑫培主演。
二．电影理论1.电影镜头运动镜头：推镜头，拉镜头，摇镜头，移镜头，跟镜头，升降镜头长镜头：法国电影理论家安德烈巴赞提出，延续时间10秒-30秒。
空镜头：又叫“景物镜头”，画面中没有人物只有景物。
快慢镜头：快镜头，慢于每秒4格拍摄；慢镜头，快于每秒24格拍摄主观镜头：摄影视点=人物视点客观镜头：又叫“中立镜头”2.电影景别（1）远景：视野开阔，渲染气势（2）全景：成年人全身或场景全貌（3）中景：成年人膝盖以上或场景局部（4）近景：成年人胸部以上或被拍摄体局部（5）特写：成年人肩部以上或被拍摄体细部3.蒙太奇（1）叙事蒙太奇创立者美国导演格里菲斯，分为连续蒙太奇，平行蒙太奇，交叉蒙太奇，重复蒙太奇。
（2）表现蒙太奇，分为对比蒙太奇，隐喻蒙太奇，心理蒙太奇，抒情蒙太奇（3）理性蒙太奇，首创者苏联学派爱僧斯坦，分为杂耍蒙太奇，思想蒙太奇4.电影声音（1）人声，对白，剧中人物之间的对话；独白，表达人物内心感受；旁白，第一人称自述或第三人物评说。
（2）音乐（3）音响5.电影画面（1）色调，暖色调，以红、黄、橙为主，热情、向上、炽烈冷色调，以蓝、青为主，宁静、深远、阴凉（2）构图，造型艺术术语，分为主体、陪体、环境6.声画关系声画同步，又称“声画合一”，声音与画面发声体同进同出。
声画错位，又称“声画分离”，分为声画并列，声画对立7.类型电影（1）西部片，又称“牛仔片”，《火车大劫案》（2）科幻片（3）喜剧片（4）纪录片三．国外流派1.苏联蒙太奇（1）时间：20世纪20年代（2）代表人物：爱森斯坦、库里肖夫、普多夫金、维尔托夫（3）代表理论：杂耍蒙太奇、库里肖夫实验2.电影眼睛派（1）时间：20世纪20年代（2）代表人物：维尔托夫（3）代表理论：重视电影剪辑，强调电影记录功能3.意大利新现实（1）时间：二战后（2）代表人物：罗西里尼、德西卡、桑蒂斯（3）代表理论：反映当代社会现实，使用非职业演员，拍摄注重真实感4.法国新浪潮（1）时间：20世纪50-60年代（2）代表人物：戈达尔、特吕弗（3）代表理论：导演中心制、电影个人风格、革新电影语言5.新德国电影（1）时间：20世纪60年代（2）代表人物：施隆多夫、法斯宾德（3）代表理论：与传统电影决裂，运用新的电影语言四．国内流派1.左翼电影（1）时间：20世纪30年代（2）代表人物：夏衍《狂流》，郑正秋《姊妹花》，孙瑜《小玩意》（3）代表理论：揭示社会矛盾对立，激发抗日爱国热情2.主旋律电影（1）时间：建国以后（2）代表人物：林超贤、李前宽、韩三平（3）代表理论：体现民族精神，弘扬民族文化五．电影奖项1.国外电影奖项（1）金狮奖，威尼斯电影节，1932年8月，电影节之父，举办地意大利（2）金熊奖，柏林电影节，1951年6月，举办地德国（3）金棕榈奖：戛纳电影节，1939年，举办地法国（4）奥斯卡金像奖：1928年，举办地美国好莱坞2.国内电影奖项（1）金鸡奖：1981年，又称为“专家奖”（2）百花奖：1962年，最能反映票房价值（3）华表奖：1994年，电影节的“政府奖”（4）金爵奖：上海电影节，1993年，国内第一个A类（5）金像奖：1982年，举办地中国香港（6）金马奖：1958年，举办地中国台湾六．中国导演1.第一代导演（1）时间20世纪二三十年代（2）理论：反映时代要求，重视社会教化（3）代表：张石川，第一部武侠神怪片《火烧红莲寺》，第一部有声片《歌女红牡丹》。
03513影视编导知识点
1、影视节目的特性：综合性、逼真性（或称直观性）、蒙太奇电影综合了诗、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑等多种艺术元素。
文学是叙事艺术，绘画、雕塑、建筑是造型艺术，具有空间的可见性。
能够如实的反映客观世界的逼真性，是科学概念，是电影本身所固有的天然属性。
蒙太奇是电影独特的表现手段。
2、怎样认识电影既是时间艺术又是空间艺术的综合体3、如何理解电影的逼真性与真实性的关系？4、导演的特点：灵性、悟性、韧性（导演应具备的素质）5、导演应具有以下能力：(一)清晰的口头表达和良好的文字表达能力(二)良好的心理承受能力(三)独立判断的能力(四)艺术的感受能力(五)细致的生活观察能力(六)形象思维的能力6、导演的工作流程：（导演的工作主要有哪些内容）A、筹备阶段⑴研究剧本：画面式、小说式、场景式①读懂文字；②找主题。
⑵遴选演员演员的外貌和形体是否接近剧中的人物的形象和特征。
演员的气质是否符合剧中的人物的气质和性格。
演员的演技。
选演员时应做的事首先，对角色作必要的描述。
例：年龄，文化背景，故事中的大概经历，社会背景，性别，形象，特殊的爱好，性格其次，安排演员试镜。
试镜，从中可以看出：演员是习惯用表情演戏，还是整个身体，演技如何，节奏感如何，声音怎样，他所表演的情感范围，有无自信心。
试镜头可选用演生活小品，即兴表演，或剧本中的一段。
由此判断其气质、形象、演技是否适合影视作品。
时间问题，收集演员的信息（观察，聊天）多人表演，以观察演员的反应能力，投入性，是否具有创造力，对角色与剧情提出新颖，又有建设性的问题注意类型演员（如反面角色最终抉择，考虑一下几个因素演员的影响力，语言和动作的节奏，敏捷的思维，模仿的能力,对电影的责任心，许诺遵守演出纪律，对拍片进程的缓慢和不连续要有耐心，和其他演员的融洽度，和导演的和谐关系⑶写作导演阐述，导演阐述一般包扩一下几点：对戏剧的立意，主题思想，时代背景对戏中主要人物的分析对剧中矛盾的分析对未来影片风格样式的定位对节奏的处理对表演、摄影、美术、化妆、服装、道具等创作的构想和造型设计的要求，对音乐、录音、剪辑等创作部门的提示对剧中需要特技处理的部分提出要求，以便与特技部门协商⑷选景⑸创作分镜头剧本B、拍摄阶段在拍摄现场将各部门的创作人员，如摄影、演员、美工、化妆、服装、道具，以及照明、剧务等协调在一起共同完成创作任务。
编导艺考文常笔记精要：中国影视简史
编导艺考文学艺术常识（文常）备考课程编导艺考文常笔记精要中国影视简史第一节初期电影19世纪末20世纪初电影传入中国，由此开始了中国电影的拓荒期（1896-1931）。
早期电影主要为短故事片，到1926年掀起“古装片”、“武侠神怪片”的浪潮，直到1930年有声电影出现。
电影的诞生电影最初在中国被称为“西洋影戏”，1896年由欧洲传入上海和香港。
中国放映电影的第一人是上海徐园主人徐凌云。
中国第一部电影出现于1905年，是由北京泰丰照相馆老板任庆泰主持拍摄、著名京剧演员谭鑫培主演的《定军山》。
任庆泰所建“大观楼电影院”是北京第一家带有专业性质的电影院。
上海是早期电影发展的重要基地。
1913年郑正秋编剧并与张石川联合导演了中国第一部短故事片《难夫难妻》。
《劳工爱情》是我国库存最早的一部短故事片。
第一部长故事片是1921年由中国影戏研究社拍摄的《阎瑞生》。
香港的第一部短故事片是1913年由主持“人我镜”剧社的黎民伟拍摄的《庄子试妻》，在这部戏中出演的严姗姗成为中国电影史上第一个女演员。
黎民伟被称为“香港电影之父”。
1923年，明星电影公司完成的《孤儿救祖记》（郑正秋编剧、张石川导演）开创了中国有电影以来的最高票房纪录。
它标志着中国电影草创期的结束，促成了前所未有的“国产电影运动”。
影片主演者王汉伦是中国第一位女职业电影演员，曾有“悲剧明星”之誉。
这一时期的电影公司，除“明星公司”外，还有长城画片公司、神州影片公司、大中华百合影片公司等。
“古装片”、“武侠片”1926年下半年开始的四年多时间里，中国电影兴起了“古装片”、“武侠片”、“神怪片”等商业电影的创作热潮。
“古装片”又称“稗史片”，基本根据旧文学素材改编，多演绎“才子佳人”或“英雄佳人”故事。
大中华百合影片公司的《美人计》和民新影片公司的《西厢记》是其中较为优秀者。
1928年明显公司的《火烧红莲寺》引起了“武侠神怪片”的创作热潮，一时间“到处有火，有寺必烧”，出现了《火烧青龙寺》、《火烧百合台》、《火烧剑锋寨》等一系列作品。
中戏、北电编导文艺常识：试题归纳
中戏、北电编导文艺常识：试题归纳中戏、北电编导文艺常识：试题归纳编导是电视纪实作品的最主要的创作核心工作，具体是指从现实生活中选取有价值的题材进行策划、采访、制定拍摄提纲、组织拍摄、编辑制作，最后对作品进行把关检查的系统性创作活动。
下面是小编整理的编导文艺常识，希望可以帮到大家!【编导文艺常识】1、法国作家勒克莱齐奥获2008诺贝尔文学奖。
2、英国女作家多丽丝-莱辛获2007年诺贝尔文学奖。
3、精卫填海出自《山海经》。
4、中华全国舞蹈工作者协会成立于1949年7月。
5、四书和五经是《论语》、《大学》、《孟子》、《中庸》;《诗经》、《尚书》、《礼记》、《周易》、《左传》。
6、《地球，我的母亲》的作者是郭沫若。
7、中国第一本关于舞蹈理论的专目是《新舞蹈艺术概论》。
8、裕荣龄是最早学习和引入欧美舞蹈的中国宫庭舞蹈家。
9、海豹突击队、阿尔法别动队、国家宪兵突击队、第九边境防卫队分别是美国、俄罗斯、法国、德国的部队。
10、《逍遥游》、《齐物论》出自《庄子》。
11、闻一多提出的现代诗歌创作要做到“三美”，指的的建筑美、音乐美、绘画美。
12、中国著名舞蹈家戴爱莲的头像设立在英国皇家舞蹈学院大厅。
13、屈灵均是屈原，生于战国，代表作是《离骚》、《天问》、《九歌》、《九章》。
14、《皇后喜剧芭蕾》是被欧洲公认为第一部“真正的芭蕾”的作品。
15、《史记》的作者是司马迁，是中国第一部纪传体史书，分12本纪10表8书30世家70列传。
16、《呐喊》和《彷惶》是鲁迅的两部小说集。
17、芭蕾舞剧《仙女》第一次使女演员立起足尖。
18、《上林赋》、《子虚赋》的作者是司马相如，与其同属一个朝代的同一体裁的文学家都有扬雄、班固、张衡。
19、茅盾写养蚕丰收成灾的短篇小说是《春蚕》。
20、在芭蕾舞史上成为浪漫主义和现实主义转折的芭蕾舞作品是《吉塞尔》。
21、“青青河边草，郁郁园中柳”出自汉代组诗《古诗十九首》，其中一首“生年不满百，常怀前岁忧“的后两句是“昼短苦夜长，何不秉烛游!”22、觉慧是巴金长篇小说《家》中的主人公。
影视编导知识点总结
影视编导知识点总结影视编导是指导演员表演和控制拍摄内容的过程，是影视创作的关键环节之一。
影视编导需要具备丰富的创作理念和表达能力，同时还要了解影视制作的各个环节，包括剧本创作、导演技巧、摄影构图和剪辑等。
下面将从剧本创作、导演技巧、摄影构图和剪辑等方面，对影视编导的知识点进行总结。
一、剧本创作1. 剧本结构影视编导需要了解剧本的基本结构，包括引子、冲突、高潮和结尾等部分。
在创作剧本时，影视编导需要合理安排和处理这些部分，使故事有条不紊地展开，吸引观众的注意力。
2. 人物塑造影视编导需要通过文字来塑造人物形象，包括内心世界、性格特点、行为方式等方面。
人物形象的丰富与否将直接影响到剧本的质量和故事的吸引力。
3. 叙事技巧在创作剧本时，影视编导需要掌握一定的叙事技巧，包括递进式叙事、内心独白、镜头交错等，以增加剧本的艺术性和观赏性。
二、导演技巧1. 演员指导影视编导需善于指导演员的表演，包括情感的把握、动作的设计和台词的表达等。
通过与演员的沟通和引导，使表演更加自然和生动。
2. 演员配合影视编导需要与演员保持良好的沟通和配合，促使演员更好地理解角色和故事，提高表演的质量。
3. 镜头运用影视编导需要掌握不同镜头的运用技巧，包括特写镜头、中景镜头和远景镜头等，以及镜头的切换和运动方式。
4. 光影处理在影视拍摄中，光影是至关重要的元素，影视编导需要了解光影的原理和运用技巧，使影像更具艺术感和观赏性。
5. 图像构图影视编导需要具备一定的构图能力，包括画面的布局、角度的选择和背景的处理等，以使影像更富有层次感和美感。
6. 音乐运用在影视创作中，音乐是不可或缺的元素，影视编导需要善于运用音乐来增强画面的氛围和情感，使影片更生动和感人。
三、摄影构图1. 镜头角度影视编导需要掌握不同的镜头角度，包括高角度、低角度和侧面角度等，以及鸟瞰镜头和蛙瞰镜头等，用以展现不同的视角和场景。
2. 镜头移动在影视拍摄中，镜头的移动方式对画面的表现力有很大的影响，影视编导需要了解不同的镜头移动方式，包括平移、推进、追焦等，以达到艺术的表现效果。
编导艺考的基础知识
编导艺考的基础知识编导艺考的基础知识编导是电视纪实作品的最主要的创作核心工作，具体是指从现实生活中选取有价值的题材进行策划、采访、制定拍摄提纲、组织拍摄、编辑制作的工作人员。
编导艺考临近，下面店铺为大家整理的编导考试的基础知识，一起看看吧!1、中国最古老的文学体裁：诗歌是伴随劳动而产生的一种文学，是中国最古老的文学体裁。
2、中国现实主义和浪漫主义两大文艺传统的源头(人物和作品)：现实主义是《诗经》浪漫主义是《楚辞》3、奴隶社会艺术的典型代表：司母戊鼎中国《甘石星经》《诗经》诸子百家古罗马角斗场，埃及金字塔。
文学方面，《汉谟拉比法典》4、汉字形体结构发展的几个阶段：甲骨文、(金文)、大篆、小篆、隶书、(魏碑)、楷书。
5、《诗经》的“六义”(《诗经》的三个组成部分和三种表现手法)：风、雅、颂，赋、比、兴6、“六艺”的内容7、中国最大的一部编年体通史：《资治通鉴》。
8、中国乐府诗的第一个高潮及其代表作品：汉代孔雀东南飞木兰词乐府双璧。
11、汉赋的代表人物及其代表作品：骚体赋的代表作是贾谊的《吊屈原赋》和《鵩鸟赋》。
枚乘的《七发》;董仲舒的《士不遇赋》;司马迁的《悲士不遇赋》。
司马相如的名篇《子虚赋》、《上林赋》代表了汉代散体大赋的最高成就。
赵壹的《刺世疾邪赋》。
12、田园诗和边塞诗的代表人物和代表作品：田园诗派的代表人物是王维《相思》、孟浩然《秋登万山寄张五》、陈子昂《登幽州台歌》。
边塞诗凉州词(唐)王翰古从军行李颀从军行王昌龄13、“建安七子”：孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢、“三曹”：曹操曹植曹丕、“竹林七贤”嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎及阮咸。
14、《文心雕龙》是我国现存最早的自成体系的文学批评着作，南北朝时期刘勰撰。
字彦和，东莞莒，世居系品。
15、“初唐四杰”王勃、骆宾王、杨炯、卢照邻、“唐宋八大家”唐代的韩愈、柳宗元和宋代的欧阳修、三苏、王安石、曾巩。
、“三苏”苏洵、苏轼、苏辙16、“豪放派”苏轼、辛弃疾水调歌头》《江城子》《破阵子》，婉约派柳永、秦观、李清照等。
编导艺考影视艺术基础知识汇总-艺航教育
编导艺考影视艺术基础知识汇总电影画面与镜头电影需要凭借一定的物质材料，构成特殊的艺术语汇（银幕画面），然后再按照电影艺术特有的构成规律，将这些艺术语汇组成为有机整体。
这样就形成了电影与众不同的艺术语言一一电影语言画面景别所谓景别，是指“被摄主体在画面中呈现的范围”。
它是由摄影机从不同距离（包括镜头焦距的长短）对拍摄进行拍摄而得到的。
景别的产生，电影的一大进步，它由固定位置的摄影变成移动摄影，由单一的视点变成多种多样的视点；大至宏观世界，小至微观领域，都能尽收眼底，仿佛见其人，观其画，临其境，察其情, 得到审美享受。
同时，采用不同的景别，还能创造出各种心理效果。
下面择其主要，分别予以介绍。
镜头离开拍摄对象比较远，画面开阔，景深悠远。
一般拍摄自然风光、大的场面等，人物在其中变的十分微小，给人一种或登高，或远眺，气势宏伟的感觉。
2、全景摄影机摄取人物的全身或场景的全貌。
它是塑造环境中的人和物的主要手段，人和物可以通过环境的衬托来展现自己。
全景镜头在视觉上给观众造成的印象，同在剧场里观看舞台框内的演员演出十分相似。
全景往往还是一场戏分镜头的基础，先让观众了解剧中人物在哪里，使观众有一个空间感，以便明白故事的发展。
3、中景摄影机摄取人物膝盖以上部分或场景的局部。
它把人物从环境中划出来，要求观众既注意人物的形体动作，又盯着人物的表情。
它在一部影片中往往使用较多。
4、近景摄影机摄取人物上半身或物体的局部。
人物的动作已很难看全，观众全力注意的是人物的表情。
近景有时也摄取景物的某一部分。
有时摄取人物腰部以上的镜头，一般称为中近景。
近景最主要的特征是显示人物的脸，所以，它常用来表现人物在感情交流时的反应，如全神贯注、凝视、欣喜、悲伤、愤怒等等。
5、特写拍摄人体肩部以上头像或物品的一个细部，通称为特写。
特写是视距最近的镜头。
特写（包括部分近景），其主要功能无非是选择和放大。
特写的艺术表现力和美术学价值首先在于它可以直接反映人物内心的变化。
(编导高考必备)电视制作专业常识
电视制作专业常识蒙太奇：来自法语，montage的音译，原义为建筑学上的构成、装配，借用到电影艺术中有组接、构成之意。
在电影创作中，根据主题的需要，情节的发展，观众注意力和关心的程度，将全片所要表现的内容分解为不同的段落、场面、镜头，分别进行处理和拍摄。
然后再根据原定的创作构思，运用艺术技巧，将这些镜头、场面、段落，合乎逻辑地、富于节奏地重新组合，使之通过形象间相辅相承和相反相成的关系，相互作用，产生连贯、对比、呼应、联想、悬念等效果，构成一个联绵不断的有机的艺术整体——一部完整地反映生活、表达思想、条理贯通、生动感人的影片。
这种构成一部完整影片的独特的表现方法称为蒙太奇。
全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。
全景具有较为广阔的空间，可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。
在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。
全景和特写相比，视距离差别悬殊。
如果两者直接组接，会造成视觉上和情绪上大幅度的跳跃，常能收到特有的艺术效果。
中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。
视距比近景稍远，能为演员提供较大的活动空间，不仅能使观众看清人物表情，而且有利于显示人物的形体动作。
由于取景范围较宽，可以在同一画面中拍摄几个人物及其活动，因此有利于交代人与人之间的关系。
中景在影片中占较大比例，大部分用于需识别背景或交代出动作路线的场合。
中景的运用，不但可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，因此常用以叙述剧情。
白昼电影：能在光线明亮条件下放映的电影。
这种电影白天也可在露天放映。
放映时须在银幕前装设暗框，以使画面具有足够的亮度与反差。
白昼电影改变了电影必须在暗室放映的限制，扩大了电影的放映范围。
长焦距镜头：长焦距镜头指焦距长于标准尺寸的摄影物体。
35毫米电影摄影的标准镜头，其焦距相当于50毫米，凡长于50毫米者即为长焦距镜头；16毫米电影摄影的标准镜头，其焦距相当于25毫米，凡长于25毫米者即为长焦距镜头。
编导艺考常考到的50个文艺常识
编导艺考常考到的50个文艺常识编导专业中文艺常识学科所包含的知识量非常的多，多到仅靠艺考前半年时间的集训根本学不完。
但是，要说艺考时最常考到的文艺常识，就数这些知识点了，快来看看吧！1、电影：根据视觉暂留原理，运用照相、录音等手段，把外界事物的影像及声音摄录在胶片上。
通过放映，在荧幕上造成活动影像和声音，以表现一定内容的技术。
2、电影艺术：以电影技术为手段，以画面和音响为媒介，在荧幕上把运动的时间和空间创造出来，再现和反映生活的一门艺术。
3、电影史：电影自身发展的历史。
4、电影思维：艺术思维的一种特殊形式，指为创作影片所进行的与未来荧幕形象有直接关联的思维活动。
5、商业电影：以盈利为主要目的的所有影片的统称。
6、艺术电影：指趣味高雅、注重艺术技巧，不以盈利为唯一目的的电影。
7、场景：展开电影剧情单元场次的特定空间环境。
8、电影空间：由荧幕体现的空间世界。
9、景别：被摄主题在画面中所呈现的范围。
10、多景别：同一镜头中，不间断变化的画面景别。
11、特写：表现成年人体肩部以上的头像或某些被摄对象部分的电影画面。
12、全景：表现成年人体的全身或场景全貌的电影画面。
13、中景：表现成年人膝盖以上或场景局部的电影画面。
14、近景：表现成年人体胸部以上或物体局部的电影画面。
15、电影画面：即电影镜头。
16、电影学：即一般电影研究，包括电影理论、电影批评、电影史等等。
17、电影时空的特殊性：电影既是一种时间艺术，又是一种空间艺术。
18、段落：电影剧本中的一段相对完整的情节。
19、场面：构成一部电影剧作情节发展过程的基本单位。
20、客观镜头：镜头特点不带有明显的导演主观色彩，而是采用普通人看事物的观点。
21、主观镜头：所表现的内容明显带有导演的主观评论观点的镜头。
22、电影构思：电影剧作者考虑和酝酿电影剧本写作的艺术思维活动。
23、电影文本：是对当代一般哲学解释学和结构主义符号学的基本概念狭义文本作广泛使用的一种形式。
编导类考生必看：影片分析大全
编导类考生必看：影片分析大全编导类考生必看：影片分析大全核心提示：考试内容：这里的影视作品可能是电影或电视剧，也可能是电视散文，还可能是专题片或纪录片，还可能是综艺节目片等等，考生观摩后，当场写出一篇评析性的文章。
考试目的：主要是考察考生对影视作品的感悟能力、鉴赏能力和理论分析能力及文字写作能力。
作为一个影视导演，其很大程度上来自于对优秀影视作品的感悟、鉴赏和借鉴...考试内容：这里的影视作品可能是电影或电视剧，也可能是电视散文，还可能是专题片或纪录片，还可能是综艺节目片等等，考生观摩后，当场写出一篇评析性的文章。
考试目的：主要是考察考生对影视作品的感悟能力、鉴赏能力和理论分析能力及文字写作能力。
作为一个影视导演，其很大程度上来自于对优秀影视作品的感悟、鉴赏和借鉴，因此影视作品的分析是影视导演专业入学考试的首要一环。
应试指导：在这一考试科目中，影视作品的类型可能是故事片也可能是纪录片，还可能是综合艺术片等等。
不论所提供的影视作品是哪种类型，分析总要从艺术分析的角度进行而不能是复述性的内容概括或泛泛而谈的观后感。
考生要结合影视作品的画面、音响、音乐、解说、主持等各方面的要素，对其主题内容、结构框架、制作造型等方面作出艺术性的分析。
不求面面俱到，但求集中深刻，有独特的视角，力求写出自己的独特的感受，表达具有自己个性的构思。
1、评析策略对一部比较完整的故事片类型的影视作品，常见的具体的评析策略主要有下列几个方面：（1）评片名片名，是影视片的具体名称。
片名不但是个称谓的符号，还包含着如下涵意：1）文化含义，片名包含着制作者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。
2）统领意义。
片名起的新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。
换一个角度，就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。
有的好片名不仅仅切合影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有评论的必要。
影视编导复习内容
影视编导复习内容1．中央电视台于1983年举办了“第一届春节联欢晚会”。
2．1948年6月，美国《德克萨克明星剧场》（NBC）和《城中明星》（CBS）两个节目的面世，标志着电视综艺节目的诞生。
3．中国香港电影分级中Ⅱ级表示儿童不宜4．在国内常规电视剧中，一集大约有三十场次。
5．“没有事件，没有事件的连锁，即没有戏剧”。
这是斯坦尼斯拉夫斯基的名言。
6．中国电影进入市场经济前，各电影制片厂限定的拍摄期是三个月。
7．在电影或电视剧拍摄期间，以下正确的导演工作程序及运作规则是先拍外景，后拍内景。
8．“事件，意味着变化”。
这是美国剧作教学大师罗伯特·麦基的名言。
9．20世纪20年代末，“伟大的哑巴”开始说话，电影进入有声时代，音乐音响开始逐渐成为电影的重要元素。
1927年，美国的《爵士歌王》被认为是世界电影史上第一部有声影片。
11．国内首个电视真人秀节目是广东电视台的《生存大挑战》，改节目的原版为美国CBS的《幸存者》。
12．副导演的工作主要包括三个方面：选演员、安排指挥群众场面、监管服化道。
13．我国各级电视台的节目分类大体上分为五大类：新闻、社教、文艺、服务和体育。
14．在电影或电视剧创作时，为适应拍摄需求，外景的选择仅由导演、摄像（影）参与是不够的，还要美工师、灯光师、录音师的参与。
15．时间和空间是事件和人物关系存在的物质前提和必要条件。
16．影视文学剧本的语言由两部分组成作者描述性语言和剧中人物语言。
17．2011年中央电视台停播的栏目《实话实说》是属于谈话类节目节目。
18．人物行动一般要具有三个要素，具体表现为人物的任务、人物行动的目的和动机、人物为了完成任务、达到目的所采取的具体手段与方式。
19．客观音响主要包括动效和环境音响，可以为影视作品中的人物活动提供一个鲜活而真实的空间，增强作品的真实性和艺术感染力。
20．我国著名女演员蒋雯丽，首部自导自演的电影作品是《我们天上见》。
22．江苏卫视以“幸福”为主题，湖南卫视以“快乐”为主题，打造了多档品牌电视节目。
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编导艺考不可不知的中国电视电影常考知识点
我国第一座电视台——北京电视台(现为中央电视台)，建于1958年5月1日，同年6月15日，该台播出了我国第一部直播电视剧《一口菜饼子》，这是中国电视剧的发端。
新中国拍摄的第一部风光音乐故事片。
1960年根据广西民间传说故事拍摄的故事片《刘三姐》
中国最早放映的电影。
1896年8月11日法国商人在上海徐园“又一村”茶楼内放映的“西洋影戏”。
中国摄制的第一部影片。
1905年秋由北京丰泰照相馆与京剧名角谭鑫培合作拍摄的京剧片断《定军山》，为戏曲记录片。
它标志着中国电影的正式诞生。
中国第一座电影院。
1907年第一座电影院平安电影公司在北京长安街建成，由外商经营。
中国第一个电影制片公司。
1909年美国人布拉斯基久慕上海这块生财富地，不远万里来到上海香港路创办亚细亚影戏公司。
这便是中国土地上的第一家影片摄制公司。
带有买办性质。
中国第一部短故事片。
1913年由郑正秋、张石川导演的故事片《难夫难妻》(又名，〈洞房花烛〉)，此片是由亚细亚影戏公司开张后的第一部作品。
首开家庭伦理剧之先河。
中国第一部长故事片。
1921年中国影戏研究社在上海拍摄第一部长故事片《阎瑞生》。
中国第一本电影刊物。
1922年1月由顾肯夫、陆洁创办的中国第一本电影刊物《影戏杂志》出版。
中国第一所电影学校。
1922年3月郑正秋、张石川等人创立中国第一所电影学校——明星影戏学校(后改为明星演员养成所)，由郑正秋担任校长，培养电影人才。
中国第一次出现“导演”专用名词。
1922年陆洁在《影戏杂志》发表的文章中首先将指挥拍摄影片者称为“导演”。
自此，影剧界有了“导演”这一专用名词。
中国第一部电影理论专着。
1924年中国最早的电影理论专着《影戏学》出版，由徐卓呆译着。
中国第一部完整的电影剧本。
1924年洪深创作的《申屠氏》在《东方杂志》发表。
中国第一部电影教材。
1924年初，留法学生汪煦昌、徐琥在上海创办昌明电影函授学校。
《电影讲义》是该校之教材。
中国第一部电影年鉴。
1926年中国第一部电影年鉴出版。
中国第一首电影歌曲。
1930年12月3日联华公司出品的影片《野草鲜花》上映，该片以蜡盘配音的方法配制了中国第一首电影歌曲《寻兄词》(孙瑜词、孙成壁曲)。
中国第一部有声电影。
1931年3月15日，由明星公司摄制的中国第一部有声电影《歌女红牡丹》上映，该片采用的是蜡盘配音的技术。
中国第一部长动画片。
1941年中国第一部长动画片《铁扇公主》完成，公映后受到好评。
新中国成立后摄制的第一部故事片。
1949年王滨导演的《桥》是新中国成立后摄制的第一部故事片，也是第一次在银幕上正面塑造中国工人阶级崇高形象。
中国美术片第一次国际上获奖影片。
1956年木偶片《神笔》获第八届国际儿童影片节儿童娱乐片一等奖，这是中国美术片第一次在国际上获奖。
新中国第一部彩色体育故事片。
1957年由谢晋导演的《女蓝五号》，不但是谢晋成名之作，也是中国第一部彩色体育故事片。
该影片荣获1957年第六届世界青年联欢节银质奖章。
1960年又获墨西哥国际电影节银帽奖。
中国第一部剪纸片。
1958年万古蟾导演的我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》为美术影片增添了一个新品种。
新中国第一部反映西藏人民生活影片。
1963年李俊导演的《农奴》是第一部反映解放前西藏人民非人般苦难生活的影片。
影片于1981年获菲律宾马尼拉国际电影节金鸡奖。
中国第一部彩色宽银幕立体电影。
1962年上海天马电影制片厂摄制完成我国第一部彩色宽银幕立体故事影片《魔术师的奇遇》。
中国第一部阐述中国电影发展史专着。
1989年由陈荒煤主编、中国电影艺术研究中心组织编写的，第一部系统阐述中国电影发展史专着《当代中国电影》出版。