中外设计史1
(完整PPT)中外设计史第一章设计起源
定居生活也对室内陈设、
储物器具提出了新的要求。在保 加利亚东北地区欧夫查瑞沃新石 器遗址发现的一组赤陶小家具模
型，主要有靠背椅、灶台等，生 动的再现了当时家具的使用情况。
二、设计的分类
1、建筑设计 2、工业设计（或称产品设计） 3、平面设计 4、广告设计 5、服装设计 6、纺织品设计 7、电影与电视 8、其他与设计相关的专业技术，如摄影插、插画等。
过程中，逐渐培养出对人造形体的审美感，
然后再将这种审美观点通过创造活动进一步
的强化。因此在设计的萌芽阶段，虽然设计
技术看起来很简单，但是能经受实际使用的
考验，是功能与外形都非常成功的设计。
1.2.2 手工艺设计阶段
约7000——8000年前，人类的生存方式从渔猎、 采集过渡到农业生产，人类出现了第一次社会分工， 并有了产品交换，人类的设计活动也进入了手工艺设 计阶段。
指设计专业工作。如“建筑设计”、“平面设计”、 “工业设计”、“服装设计”、“广告设计”等，它 们更加注重视觉上的效果，而且与艺术审美之间的联 系紧密，但又与纯艺术的创作有所区别。
必须具备一个特性：同时满足人们物质和精神上的需 求。
满足人们物质上的需求主要通过具体的功能或物质形 式提供；人们精神上最基本的需求是审美，也就是设 计要美观漂亮，或包含更多其他的内容。
四、西方字母系统的产生及影响
约公元前1700年，欧洲古希腊的米诺亚文明开始使用几百 个抽象符号作为拼音字母来记录事件。后经过不断改进， 古希腊人在腓尼基人的拼音字母基础上形成了22个古希腊 字母。
公元前1世纪的古罗马帝国，古罗马人又改造了古希腊字母， 最终形成26个罗马字母，并使其成为欧洲文字的基础。
中外设计史考试重点
中外设计史考试重点秦汉时期的艺术设计（一）青铜工艺1、汉代铜镜（1）汉代铜镜在战国铜镜基础上继续发展，铜镜的作用不仅是照面梳妆，还用于辟邪驱鬼，也是占卜工具和舞具。
此时多数铜镜的特点体现为体薄、平边、圆钮、装饰程式化，另较多铜镜铸有铭文。
（2）汉代铜镜各时期的装饰纹样①西汉西汉前期的铜镜纹样继承战国铜镜的传统，云雷纹地的蟠螭纹镜继续流行：镜铭产生，多为〝长相思，勿相忘，常富贵，乐未央〞等吉语。
西汉中期，主要流行简化蟠螭纹镜、边缘有连弧纹的草叶纹镜及星云镜等。
西汉后期，铭文作为主要装饰，出现有日光镜、昭明镜等。
②玉莽前后王莽前后，流行规矩四神纹镜。
此镜因背面图案有规则的“T”“L”"V”形，还有青龙、白虎、朱雀、玄武四神图案作装饰，故而得名，外国学者称为TLV镜，但所谓的字母形状实际是古代六博的棋格，故又称“四神博局镜〞。
③东汉东汉出现连弧云雷纹镜，最流行的是蝙蝠纹镜、夔凤镜、兽首镜以及直行铭文双曾镜等，铭文如“长宜高官、位至三公”等。
2、汉代铜灯汉代灯的使用已十分普遍，也是铜灯制作的鼎盛时期。
从各地汉墓中出士的灯具来看，这时的铜灯形式多样，主要类型有盘灯、虹管灯、行灯、筒灯、吊灯等。
（1）盘灯盘灯是指有灯盘的铜灯，样式各异，有豆形灯、多枝灯、雁足灯、龟雀灯、朱雀灯、铜羊灯、羽人灯等。
（2）虹管灯A、虹管灯又称釭[gāng]灯，其特征是灯体有一根较长的虹管，把燃灯产生的黑烟吸入装水的灯体，使之溶解在水中，可以减少空气污染，环保且对健康有利。
B、长信宫灯是西汉虹管灯的代表，其灯体为一通体鎏金、双手执灯跽坐的宫女，神态恬静优雅。
长信宫灯体现了实用、审美、工巧的完美统一。
C、虹管灯还有其他多种样式，如铜牛灯、凤鸟灯、雁鱼灯等。
（二）秦汉漆器1、秦汉漆器的种类与造型：（1）种类：秦汉漆器品种更多，几乎应有尽有。
饮食器有杯、盘、碗、鼎、盒、孟、勺、壶、钟、樽、彷等；出行用的有车伞、杖等：居室使用或陈设的有几、案、枕等；其他还有占卜的式盘，盛化妆品的奁，丧葬用的棺、椁、镇墓兽以及兵器等。
中外设计史
中外设计史（全）古代部分第一章造物的起源与设计的萌生设计是人类的行为虽然动物中有很多貌似设计的行为，但他们大多出自遗传或者模仿，不是出自独立的、主动的创造性思维活动。
而依据预想的目的，从事自觉地实践活动，正是人类一切其他动物的最重要分界线。
人的创造活动的最本质的特征在于它的目的性、预见性、自觉性和规则性。
设计是融合物质文化、智能文化、制度文化和观念文化的综合体。
是融合了人类所创造的物质文化和精神文化为一体的总和，是人类文化的载体。
作为各种文化形态综合体的设计，我们是从以下三个方面来进行各个时期的论述：1、作为观念形态的社会哲学思潮，政治主张和审美需求的变化和发展，即受制度文化、观念文化影响下的设计观念和设计风格的主要特征。
2、作为经济基础的社会组织结构，经济形态、生产方式和科学技术的变化和发展，即在智能文化影响下的设计形成过程和实现过程的基本特征。
3、作为以上二者融合并互相渗透形成的人类基本生活方式的现象分析，即受物质文化影响的设计物于各个领域中的基本特征。
另外，对于设计历史的分期，我们把握“工业时代”为界定的核心，主要体现技术因素为设计带来的观念变化和风格形式，这基本上符合设计历史的发展规律，因此，设计的历史将从设计的萌芽时期、手工业时期、早期工业时期、成熟工业时期和后工业时期五个阶段来加以分析和论述。
一、设计的萌芽时期的总体特征这是人类的设计意识产生并缓慢发展的时期，可以追溯到旧石器时代和新石器时代的早期。
人类为了自身的生存和发展，就必须通过劳动来取得基本的生存条件，在漫长的劳动过程中，人类的生理和心理状况得到逐步的改善和提高，石器工具的出现便意味着人类有目的，有意识的设计活动的开始。
利用----选择----组合----改造----创造---工具的产生和发展规律快感和美感混沌一体的形态----工具制造过程中形式美感的产生原始宗教的道具大于艺术表现的意义---原始绘画的本质人类最初只是使用天然的石块或棍棒为工具，后来经过无数次的经验积累，渐渐学会了选择石块，这种选择必不可少地需要他们进行观察、判断、比较等自觉的思维活动，并逐步掌握了改进的简单加工技术，出现了早期的打制石器，虽然这些经过加工的石器，粗陋得似乎与自然物并无多大差异，但从此人类不再像一般动物那样本能地去满足它们所属物种的标准和需要，而是开始了按照自己头脑中已经存在的某种观念（需要），有目的地，自觉地改变自然物的形态，正如马克思所说：“把本身固有（或内在）的标准运用到对象上来制造。
中外设计史复习资料
第一篇外国艺术设计史第一章手工业时代的设计史前社会—1750年• 艺术设计的萌芽• 在距今300万年前,地球上已经出现了能够制造工具的人类,人类有意识的制造工具就揭开了设计史的序章.• 以打制石器为代表的最早造物活动• 人类由于能够制造工具而成为真正的人.石器时代是人类历史上最早的一个时代.石器时代又可分为：旧石器时代、中石器时代和新石器时代。
• 旧石器制作工艺和造型观念的发展• 在长达百万年以上的旧石器时代里，人们在日复一日的长期的打制石器的过程中提高了技艺，使制作出的石器的器形越来越规整，加工越来越精细，造型越来越多和复杂，打制石器的发展过程也是旧石器时代人们的审美观念孕生的过程• 在早期的骨器上出现的磨制的痕迹表示着一种崭新的磨制工艺的开始，磨制工艺使器物变的光洁润滑，增强了美感。
人类逐渐掌握了锯、切、削、磨、钻孔等技术，能制作骨针、鱼叉、骨刀和鱼铲等。
• 另外，钻孔技术和火的使用也使人类的生活质量大大提高。
在这一系列的生产手段极大地拓宽了造物的构成观念，在此基础上形成了人类初步的审美意识，在制作产品时体现出对实用和美的双重追求。
• 新石器时代的开始• 距今1万年左右，人类迎来了崭新的—新石器时代。
• 主要的标志特征：一是磨光的石器被人们广泛的使用；二是打制和使用陶器；三是农业和家蓄饲养业的出现。
此外，纺织品的设计也是新石器时代值得夸耀的设计。
• 新石器时代开启了人类文明的新篇章，也孕育出早期设计文化的繁荣气象。
第二章西方古代国家的艺术设计第三章古代埃及的设计艺术第四章• 从公元前3100年左右埃及形成统一国家起，到公元前525年被波斯帝国征服止，期间大约延续了2500年之久，这段历史就是古埃及的王朝时代。
可谓“尼罗河的恩赐”第五章第六章在西方艺术史上,希腊、罗马时期可以说是第一个艺术的黄金时代，不论雕刻、建筑，还是诗歌、戏曲都达到了全面的繁荣，其影响可以一直延续到文艺复兴时期及更长远的时代。
中外设计史第一章设计起源
生产的可调节式台灯， 20世纪20年代诞生于德 国的包豪斯设计学院， 至今仍在生产。
外形简洁，代表了“大
众”与“廉价”
可以自由调节成任意方向和
角度。 灯上暴露出来的电线和弹簧， 表示它的身份是一件技术品， 供专业人员或特定场合使用， 而非普通家庭用品。
夸张的几何外形、可伸缩
的天线式支架，有多种颜 色可供选择，并且非常轻 巧 “有趣”、“个性”
前
言
在社会中普及设计的观念与常识 设计意识伴随着人类社会的诞生而出现，依次经历了
漫长的原始社会、奴隶社会、封建社会和瞬息万变的 现代社会。
教学目的：以普及设计历史知识、欣赏佳作和开阔眼
界为目的
以设计事件、设计作品和设计师的介绍为主
第一章 设计的起源
设计评析
世界上最早一批由机器
旧石器时期打击器
牙质纽扣和针
旧石器尖状器 刮削石器
良渚文化石犁
石磨盘和石磨棒：粮食加工工具
新石器时代
中石器时代（公元前1万5~公元前 5000）
这一时期最重要的发明就是弓箭的出 现 石器出现小型化趋势
石刀、石斧装上木制、骨制把柄（省 力）
新石器时代（公元前5000） 定居生活出现（狩猎、采集——>农牧业） 陶器的出现和使用 石器进一步加工磨光 石磨、石犁、石杵、石刀、石锄、石镰等农具 新石器时代晚期，冶铜术出现，金石并用时代
1.2.3 现代设计阶段
西方工业革命之后出现了机器生产、劳动分工， 商品经济活动更加繁荣兴盛，促使社会和文明发生了 重大的变化，也促使设计进入了现代设计阶段。
现代设计产生于19世纪，机械化批量生产是现代设计
中外设计史知识点归纳
中外设计史知识点归纳一、中国设计史1. 古代设计（1）原始时期：陶器、玉器的设计，展现了人类对自然界的观察与模仿。
（2）夏商周时期：青铜器设计达到高峰，如司母戊鼎、四羊方尊等，体现了精湛的铸造技艺。
（3）春秋战国时期：漆器、丝织品设计日益成熟，图案丰富多样，具有很高的艺术价值。
（4）秦汉时期：瓷器设计迅速发展，如秦砖汉瓦、画像石等，展现了大一统国家的风貌。
2. 中古设计（1）魏晋南北朝时期：佛教艺术对设计产生影响，石窟、壁画等设计具有浓厚宗教色彩。
（2）隋唐时期：瓷器设计进入黄金时期，如唐三彩、越窑青瓷等，造型优美，色泽鲜艳。
（3）宋元时期：家具、建筑、园林设计取得显著成就，如宋代家具简约实用，元代园林注重自然和谐。
3. 近现代设计（1）明清时期：瓷器、家具、建筑等领域的设计达到极致，如明式家具、故宫建筑群等。
（2）近现代：西方设计理念传入，我国设计开始融合中西文化，如海派家具、月份牌广告等。
二、外国设计史1. 古代设计（1）古埃及：金字塔、神庙、法老陵墓等建筑设计，展现了对永恒的追求。
（2）古希腊：帕台农神庙、雕塑等设计，强调人体美和比例关系。
（3）古罗马：输水道、竞技场、公共浴室等建筑设计，注重实用与美观的结合。
2. 中世纪设计（1）拜占庭时期：圣索菲亚大教堂等建筑设计，融合了东西方艺术风格。
（2）哥特时期：巴黎圣母院、科隆大教堂等建筑设计，强调垂直线条和光影效果。
3. 文艺复兴时期（1）意大利：达芬奇、米开朗基罗等艺术家参与设计，强调人文主义精神。
（2）法国：卢浮宫、凡尔赛宫等建筑设计，体现宫廷奢华风格。
4. 近现代设计（1）工业革命：建筑设计出现新材料、新结构，如水晶宫、埃菲尔铁塔等。
（2）现代主义：包豪斯学派兴起，强调功能主义和简约风格。
（3）后现代主义：设计回归历史、地域特色，如罗伯特·文丘里的建筑设计。
中外设计史知识点归纳三、中国设计史（续）4. 当代设计（1）改革开放初期：中国设计开始与国际接轨，广告设计、服装设计等领域迅速发展。
中外设计史第一章
适用性评价体系
艺术性评价体系
◦ 技术体系：在设计中考虑材料、结构的合 理组合，以最省力的劳动，获得预想的效 果
手工技术：刺绣、编织、手工地毯、民间剪纸 机械化技术：纺织机、机织地毯 自动化技术：电脑控制生产流程
◦ 价值体系：在设计中保证各种因素的运用 能达到较好的经济效果
原料价值 劳动力价值 营销价值 高智能附加价值
“心”是思维的器官 “用心”、“心计”、“放在心里想一 想”
人在大脑皮层里储存的记忆信息量越多，
它可供思维的原材料就愈丰富，获得重 新组合和推断出新信息的可能心就愈大。 意味着“设计的能力愈强”。
第二节 设计的定义
从哲学方面提出的表述 从美学方面提出的表述 从经济学方面提出的表述 从管理科学提出的表述 从行为科学方面提出的表述 从心理学方面提出的表述 ……
中外设计史
主讲人：刘颖
第一章 设计史的对象——设计
第一节 设计是人类的设计行为 第二节 设计的定义
第三节 设计的评价体系
第一节 设计是人类的设计行为
设计的特征
◦ “劳动过程结束时所取得的成果，在劳动 过程开始时就已经存在与劳动者的观念中 了，已经以观念的形态存在着。” ——（马克思《资本论》）
◦ 材料体系：选取合理的材料，包括合理利 用现有的材料和开拓发展新材料
天然材料：木、石、泥土、水…… 人工材料：砖瓦、水泥、钢铁等金属…… 合成材料：塑料及各种聚合材料
◦ 结构体系：通过正确的结构，才能达到特 定的功能要求。
位差结构：以榫、卯等结构手段形成的不同位置 见的连接和结合 转动结构：轴承、轮轴…… 滑动结构 机械结构
中外设计史第一章
石器设计的出现
旧石器时代 是以使用打制石器为标志的人类物质文化发展阶段。其划分有三 个阶段，即旧石器时代早期、中期和晚期。旧石器时代的文化在世界范围内分 布广泛。 带柄工具与杠杆原理和动力原理 人类使用工具之始，都是直接用手把握， 而不知柄的作用。经过长时期的实践，原始先民才逐步意识到带柄工具所 具有的省力作用。
衣饰：距今25万~1万年前的旧石器时代中期至晚期，人类进入了智人 阶段，晚期智人还制造了很多生活器物和各种饰品。从考古发掘的遗 迹推测，智人生活的十多万年间创造了原始社会的服饰。进入到新石 器时代后，人类逐步掌握了制造皮革以及纺织麻、棉、编织等技能， 原始服饰有了重大的进步，标志着人类对纤维衣料的使用由此开始。 建筑： 象征性建筑：
重要的陶文化期
仰韶文化 各种彩陶器皿
黄河中上游的仰韶文化是新石器时期彩陶文化的代表。
半坡型
早期红陶为主，后期转为灰黑色。以线的造型为主。
彩陶船型壶
人面鱼纹盆
庙底沟型
纹饰特点：褐红色胎黑彩纹饰为主，带状纹、垂弧纹、圆点纹、回旋纹为主。 器型特点：以尖底或大鼓腹小底为代表。
蜥蜴纹彩陶瓶
人面彩陶瓶
马家窑文化
玉器设计的出现
1、玉器的图腾特点 2、玉器的象征意义
第二节 中国彩陶文化
陶器产生 重要的陶文化期
在我国的古老传说中，陶器最初是由舜开始设计制造的，所谓“陶可滨， 作什器于寿丘。”记录的就是“舜陶于水滨”这段传说。
新石器时代陶器制作工艺 新石器时代的陶器制作方法有手制和轮制两种。最 初制作陶坯大都是放在木板或竹席上，以便于移动旋转，有的还垫以树叶。后来 逐渐采用转动的轮盘（幔轮），既便于制陶时的盘和加印文饰，又可利用旋转以 修整器口，使之规整。这种方法大约开始于仰韶文化的中期，为后来轮制陶器的 发展奠定了基础。轮制法是一种进步的制陶工艺，主要流行于黄河流域和长江中 下游。轮制陶器是将泥料放在陶轮上，借其快速转动的力量，用提拉的方式使之 成形。它的特点是器形规整、厚薄均匀，并且在器表里有平行密集的轮纹，器底 部分往往遗有线割的偏心纹。
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《中外艺术设计史》完整教案目录•教案概述•中外艺术设计史概述•中国艺术设计史•外国艺术设计史•中外艺术设计风格流派•中外艺术设计案例分析•中外艺术设计未来趋势01教案概述掌握中外艺术设计史的基本概念和知识体系；了解不同历史时期、不同地域、不同文化背景下的艺术设计风格、流派和特点；培养学生的艺术鉴赏能力和批判性思维，提高其对艺术设计的认知和理解；要求学生能够运用所学知识分析、评价当代艺术设计作品，并具备一定的实践操作能力。
01020304教学目标与要求中外艺术设计史的基本概念、发展历程、主要风格流派及代表作品；教学内容教学重点难点解析重要历史时期和代表性地域的艺术设计风格及特点，以及它们对后世的影响；针对学生难以理解或容易混淆的知识点进行深入浅出的讲解和案例分析。
030201教学内容与重点讲授法案例分析法讨论法多媒体教学教学方法与手段通过课堂讲解，向学生传授中外艺术设计史的基本知识和理论体系；鼓励学生积极参与课堂讨论，提出自己的观点和见解，培养学生的批判性思维和表达能力；结合具体案例，分析不同历史时期、不同地域的艺术设计风格及特点，加深学生的理解和记忆；利用多媒体课件、图片、视频等教学资源，丰富教学手段，提高教学效果。
教学评估与反馈观察学生的课堂表现，了解其对教学内容的掌握情况和参与度；布置相关作业，检验学生对所学知识的理解和应用能力；通过考试，全面评估学生对中外艺术设计史的掌握程度和分析、解决问题的能力；及时收集学生的反馈意见，调整教学方法和手段，提高教学质量。
课堂表现作业完成情况考试成绩教学反馈02中外艺术设计史概述艺术设计的定义与分类定义艺术设计是一门独立的艺术学科，主要包含环境设计、平面设计、多媒体设计等视觉传达设计，以及产品设计、建筑设计、景观设计等综合设计内容。
分类根据设计对象和领域，艺术设计可分为视觉传达设计、产品设计、环境设计、建筑设计、服装设计、多媒体设计等。
中外艺术设计史的发展历程中国艺术设计史从古代手工艺制品到现代设计，经历了传统手工艺、工艺美术运动、现代主义设计等阶段，逐渐形成了具有中国特色的设计风格和体系。
《中外设计史(上)》课程教学大纲(中英文)
《中外设计史（上）》教学大纲“The World History of Art and Design (1)” Syllabushour)Chapter 3. Design in Qin and Han Dynasties (4 Class Hours)Learn and understand writing and currencies, vehicles and roads (1 class hour) Learn and understand weapons and agricultural tools (1 class hour)Identify and master architecture and sculpture, clothes and bronze mirrors (1 class hour)Identify and master paper-making and light apparatuses (1 class hour)Chapter 4. Design in Three Kingdoms, Jin Dynasty and Northern and Southern DynastiesLearn and understand transport and tools, paper making and writing (1 class hour) Identify and master porcelain making and clothes, architecture and garden (1 class hour)Identify and master furniture and musical instrument (1 class hour)Identify and master grotto and carving (1 class hour)Chapter 5. Design in Sui and Tang Dynasties (4 Class Hours)Learn and understand city and architecture, printing and books, agricultural tools and furniture (1 class hour)Identify and master textiles and clothes, carving and ceramicIdentify and master gold and silver artifacts and bronze mirrors (1 class hour) Chapter 6. Artistic Design in the Five Dynasties and Song Dynasty (4 Class Hours)Learn and understand paper-making and printing, advertisement and currency (1 class hour)Identify and master weapons and agricultural tools, architecture and bridge-making (2 class hours)Identify and master ceramic making and furniture, and clothes (1 class hour) Chapter 7. Design in Liao, Jin, West-Xia and Y uan Periods (4 Class Hours) Learn and understand writing and printing, weapons and vehicles& Ships (1 class hour)Learn and understand clothes and textile, agricultural tools and currencies (1 class hour)Identify and master architecture and bridge, ceramic making and other daily ware (2 class hours)Chapter 8. Design in Ming and Qing Dynasties (4 Class Hours)。
中外设计史复习提纲(1)
1.芝加哥建筑学派的大师（沙利文）将“形式追求功能”作为自己设计的标准创立了自己的设计体系和风格。
2. 浙江（越窑）为代表的南方青瓷与北方邢窑为代表的（白瓷）组成中国瓷业发展的两大体系和窑场。
3. （陶器）的发明和使用堪称中国古代设计史上的第一次飞跃。
（青铜器）取代陶器成为主要器物，堪称中国古代设计史上的第二次飞跃。
4. 西方设计进入现代的标志性设计运动是（工艺美术运动）5. 构成主义设计运动发端于（俄国）6. 格罗佩斯、密斯、赖特以及（柯布西耶）等四人被称为现代主义设计的第一代大师。
7. 丹麦设计师保罗·汉宁森于1925年设计的（PH灯具）被世界公认为北欧设计的典范之作。
8. 国立包豪斯成立于（1919年）9．针对现代主义设计大师密斯提出的“少则多”的减少主义思想而针锋相对地提出“少则烦”的后现代设计大师是（文丘里）。
10. 世界现代设计的三大中心是德国、美国和日本。
11. 在西方现代设计史中几乎与现代主义设计运动同时发生的设计运动是（装饰艺术运动）。
12. “塔帕布”是古代（大洋洲）的设计艺术。
13.在斯堪的纳维亚国家中最具影响力的现代主义设计大师是（阿尔瓦·阿尔托）。
14.（卡尔·马姆斯登）被公认为瑞典“现代家具之父” 。
15. 分离派运动发端于（维也纳）。
16. 国立包豪斯的第一任校长是（格罗佩斯）。
17．法国蓬皮杜文化中心是（高技派）风格的典型代表。
18. 德意志工业联盟成立于（1907）年，其倡导的设计风格在欧洲范围内取代了新艺术运动风格，是年标志着新艺术运动的结束。
19. 中国宋代五大名窑是指定窑、汝窑、哥窑、钧窑以及官窑。
20. （李诫）编修的《营造法式》，是我国古代建筑传统经验的珍贵文献。
21. “正身侧面律”是一种程式化的艺术表现方式，它首先出现于（古埃及）。
22. 意大利的马略卡式陶器是（文艺复兴）时期最具代表性的陶器。
23. “水晶宫”的设计者是（帕克斯顿）。
中外设计史-近代设计1
瓦特发明的蒸汽机 1769年
哈格里夫斯发明的纺纱机 1769年，以畜力河水力为动力的纺纱机。
1、设计和制造的分工
手工业时期的作坊主和工匠，既是设计者，又是制造者，有 时还是销售者。18世纪，建筑师从“建筑公会”中分离出来， 使建筑设计成为高水平的专业智力劳动，带动了建筑风格的 日新月异。 设计从制造业中分离出来，成为独立的行业，使担任制造角 色的体力劳动者——工人，变成设计师用以体现自己意图的 工具，与机器的性质近乎相同，工人的劳动失去了古代工匠 所具有的乐趣。
一、机器生产与设计的技术环境
能源和动力一直是生产力发展的主要支点，18世纪以前，人们主要依靠大自然 赐给的能源作用生产的动力，如人力、畜力、风力、水力等，生产的发展十分 缓慢。自从吉米·瓦特发明蒸汽机以后，一个新的动力出现了——机器，它除了 为矿井抽水之外，还被发明家史蒂文森用来制成火车头，把运输的速度和负载 量提高了上千倍，又曾经被富尔顿安装在船上，使水上运输的速度大增，纺织 业、冶炼业、机械制造业都大量采用蒸汽机为动力，世界的面貌发生了巨大变 化。
拉菲尔前派绘画
1859年，他与菲利普·韦珀 （Phillip Webb，1831-1915）合 作设计建造了“红屋”，内部的家具、壁毯、地毯、窗帘 织物等，均由莫里斯自己设计。它们实用、合理的结构， 以及追求自然的装饰体现了浓郁的田园特色和乡村别墅的 风格。从此，他开设了十几个工厂并于1861年成立了独立 的设计事务所，把包括建筑、家具、灯具、室内织物、器 皿、园林、雕塑等等构成居住环境的所有项目纳入业务之 中，并以典雅的色调，精美自然的图案备受青睐。
展品中存在着两种绝然不同的形态，一方面，以机器生产代替手工操作的 新产品，新工艺，由于没有相应的美的形态和装潢，而显得粗陋简单，另 一方面，各国的民族传统手工艺品却以精巧的手艺和昂贵的材料体现出艺 术的魅力。
中外设计史大全归纳!!(精品)
设计史讲义摘要外国现代设计部分第一章英国工艺美术运动∙背景：18世纪末—19世纪初，欧洲经历了一个疯狂的发明时代，即导致整个封建体系向资本主义过渡的——“工业革命”。
以前以手工为主的生产方式基本被机器代替，个体经济形态向社会化的商品经济形态转变，现代设计的市场环境、文化环境得以产生（分工、利益之上、新技术与材料）。
∙一、产生：1851年水晶宫博览会∙1851年，维多利亚女王和她的丈夫阿尔伯特公爵发起在伦敦举办世界上第一次工业产品博览会，本意为了检阅英国产业革命的成果，鼓励工业的发展，推动科学技术的成果。
∙会上展出产品（包括手工业产品）一万多件，主要是英国的工业产品，外形相当粗陋，工匠们尝试用一些装饰来加以弥补，结果杂乱无章，更加令人不舒服。
∙在这次博览会持怀疑的两位最有影响的人是拉斯金和莫里斯∙约翰·拉斯金是当时著名的艺术评论家，他认为这次展览毫无可取之处，认为这些产品艺术低下，号召艺术家参与工艺设计。
∙他猛烈抨击艺术家孤芳自赏、脱离大众的作风。
∙拉斯金的论点：——艺术为人民大众——艺术与工业结合∙二、莫里斯与英国工艺美术运动∙被称为“现代设计之父”的莫里斯在参观水晶宫时只有十七岁，不愿看下去。
∙他牛津大学毕业后准备从事建筑设计（在斯特里特事务所），但认识画家罗西提后，想投身绘画。
∙一个偶然的事件，使他决心从事设计事业。
与朋友韦柏共同设计了自己的新婚房屋及装饰，之后组织设计事务所。
1861年，他单独建立了“莫里斯设计事务所”，从事室内用品的设计。
其主要设计原则仍是继承拉斯金的“艺术与技术统一”，以及“艺术家向自然学习”。
∙莫里斯在大学学习过建筑，很迷恋哥特式华丽的建筑和装饰，所以他在设计上呈现两大特点：∙一是崇尚哥特式风格；∙二是主张从自然、特别是从植物的纹样中汲取素材与营养。
∙∙同时，主张统一设计，由艺术家从事产品设计，只有手工才能创造美的产品。
∙三、总结∙成功与缺陷：∙英国工艺美术运动提出“美术与技术结合”的原则，主张美术家从事产品设计，反对“纯艺术”等，在现代设计史上意义重大。
考研必备：中外设计史
中外设计史第一章造物的起源与设计的萌生设计是人类的行为虽然动物中有很多貌似设计的行为，但他们大多出自遗传或者模仿，不是出自独立的、主动的创造性思维活动。
而依据预想的目的，从事自觉地实践活动，正是人类一切其他动物的最重要分界线。
人的创造活动的最本质的特征在于它的目的性、预见性、自觉性和规则性。
设计是融合物质文化、智能文化、制度文化和观念文化的综合体。
是融合了人类所创造的物质文化和精神文化为一体的总和，是人类文化的载体。
作为各种文化形态综合体的设计，我们是从以下三个方面来进行各个时期的论述：1、作为观念形态的社会哲学思潮，政治主张和审美需求的变化和发展，即受制度文化、观念文化影响下的设计观念和设计风格的主要特征。
2、作为经济基础的社会组织结构，经济形态、生产方式和科学技术的变化和发展，即在智能文化影响下的设计形成过程和实现过程的基本特征。
3、作为以上二者融合并互相渗透形成的人类基本生活方式的现象分析，即受物质文化影响的设计物于各个领域中的基本特征。
另外，对于设计历史的分期，我们把握“工业时代”为界定的核心，主要体现技术因素为设计带来的观念变化和风格形式，这基本上符合设计历史的发展规律，因此，设计的历史将从设计的萌芽时期、手工业时期、早期工业时期、成熟工业时期和后工业时期五个阶段来加以分析和论述。
一、设计的萌芽时期的总体特征这是人类的设计意识产生并缓慢发展的时期，可以追溯到旧石器时代和新石器时代的早期。
人类为了自身的生存和发展，就必须通过劳动来取得基本的生存条件，在漫长的劳动过程中，人类的生理和心理状况得到逐步的改善和提高，石器工具的出现便意味着人类有目的，有意识的设计活动的开始。
利用----选择----组合----改造----创造---工具的产生和发展规律快感和美感混沌一体的形态----工具制造过程中形式美感的产生原始宗教的道具大于艺术表现的意义---原始绘画的本质人类最初只是使用天然的石块或棍棒为工具，后来经过无数次的经验积累，渐渐学会了选择石块，这种选择必不可少地需要他们进行观察、判断、比较等自觉的思维活动，并逐步掌握了改进的简单加工技术，出现了早期的打制石器，虽然这些经过加工的石器，粗陋得似乎与自然物并无多大差异，但从此人类不再像一般动物那样本能地去满足它们所属物种的标准和需要，而是开始了按照自己头脑中已经存在的某种观念（需要），有目的地，自觉地改变自然物的形态，正如马克思所说：“把本身固有（或内在）的标准运用到对象上来制造。
中外设计史1
第一章绪论一、本章主要内容了解设计的若干问题：“design”——“设计”的定义；现代设计的起始时间；设计与经济、艺术、科学的关系；现代设计艺术分类标准与方法；设计思维二、重点设计与经济、艺术、科学的关系；现代设计艺术分类标准与方法三、难点现代设计产生根源：工业革命、发明创造、现代艺术流派等的影响四、教学内容:“design”释义中国：①在正式做某项工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法、图样等。
设想：想象、假想、着想②设想与计划：计划：工作或行动以前预先拟定的具体内容和步骤③把一种计划、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。
④计谋的设置日本：①设计：大型工程、建筑等计划、设计、构思②デザィン：图案、图样、款式欧美：①草图（素描）②图案③构想、方案作为设计艺术设计：美化生活环境，公共设施、物品、器具的艺术性设计作为艺术区别于其他艺术的艺术设计艺术：设计方法（设计的学问）领导艺术（领导的学问）在设计基础知识中，包括了两大部分，一部分是“史”，一部分是“论”。
而我们所说的设计史论则包含了设计的基本问题、设计师的问题、设计的相关问题等内容。
古时的“设计”是谋略的意思。
现代的“设计”是一种工作计划。
不同层次的设计有不同的设计目标，也就产生不同的设计行为。
我们课程所说的“设计”，在没有特别说明的情况下，是“艺术设计”的简称。
也就是英文“Design”的含义。
设计思维：设计思维是设计师根据被委托的设计项目调动各种有关资料及设计师头脑中的经验积累，综合自然的、技术的、社会的、文化的等诸种因融为对未来产品的理解，并权衡各种制约因素而构想出工作方案的过程。
设计思维是设计活动的基础，也是设计活动的主要组成部分，它包含了设计中调查、构想、选择、决策等若干部分，与设计表现共同构成设计活动的主体。
当我们着手探讨世界现代设计史的时候，首先有必要从整体上了解这一时期的全面梗概。
为了便于考察这一时期设计史同这一时期与设计相关的其它历史之间的相互联系，既体现出部分与整体之间的关系，又避免设计史与这些方面的过多重合而造成的脉络混乱，所以有必要先以绪论的形式阐述以下几个问题，一、关于现代设计史的起始时间；二、设计与经济的关系；三、设计与艺术、科学的关系；四、现代设计史的形态范畴及划分。
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1.玉器最早被我国先民用于原始宗教活动。
玉琮（cong）是中国古代世界观和通天行为的很好的象征物。
2.彩陶分布：1.半坡型（船形彩陶器”、人面鱼纹盆），2.庙底沟型有（蜥蜴纹彩陶瓶、人面彩陶瓶）3.马家窑型（舞蹈纹彩陶盆）4.半山型，5.马厂型：[人形纹（蛙纹）]。
3.双关法就是利用黑白的相互衬托，使黑与白都各成为主体图案。
4.巢居被学术界认为是南方民族最早的建筑形式之一。
北方最早的居住是穴居。
5.夏、商、周是玉文化核心观念形成的时期。
6.西周时完善并记录了一套制度，严格按等级名分规定，使用不同的玉。
7.河南安阳殷墟出土的甲骨文是迄今为止我们看到的最古老的成系统的文字。
8.我国至晚在商代中期发明了瓷器。
9.殷墟期为中国青铜史上第一个高峰期。
10.青铜器第一个高峰期的特点是崇尚肃穆、雄浑凝重、富丽繁缛。
11.大裘冕是王祀昊天上帝的礼服。
12.儒家思想衍生出强调社会功能、政治功能和人性价值的设计哲学。
13.墨家主张节用、实用的设计。
14.《考工记》成书于春秋末年，是我国第一部手工业专著。
15.山字纹镜堪称是战国铜镜的典范之作。
16.青铜器设计的发展到东汉为尾声。
17.秦瓦当的纹样中，常见的是风格独特的夔纹。
18.西汉时代，青龙、白虎、朱雀、玄武“四神”纹样最常见。
19.砖的雕饰始于秦汉时期，唐代制砖工艺达到历史最高峰。
20.汉代画像砖的题材基本可分为两类：一：是画像类，包括历史传说、避邪瑞兽、神话故事，市井生活等;二：是花纹类，有植物纹、云气纹等。
21.西汉时期的服饰实物，以湖南长沙马王堆1号西汉墓出土的最为集中和完善。
22.西汉时期主要纹样有云气纹、动物纹、花卉纹、几何纹、文字纹等。
23.莲花尊主要见于齐、梁和北魏，早期多用于刻划；晚期用浅浮雕装饰。
24.云冈石窟第十六至二十窟开凿最早，称“昙曜（tanyao）五窟”。
25.莲花洞与古阳，宾阳洞并称北魏龙门三大窟。
26.南北朝时期“南青北白”瓷业布局，到唐代形成较为明显而固定的局面。
27.陆羽形容越窑青瓷“类玉”、“类冰”，评价为唐代最完美的瓷器。
28.白瓷经南朝、隋的发展，真正成熟期是在唐代，邢窑以北方为主要产地风靡一时。
29.唐代是金银器制作的繁荣期，采用较先进的吹灰法练银，提高了银的纯度和回收率。
30.唐代是席地而坐向垂足坐过渡的时期，在家具设计上显出两种坐式共存和转变期的特点。
31.隋炀帝开始“肩挑日月，背负星辰”成为历代皇帝冕服的既定款式。
32.中国第一座佛教寺院东汉白马寺。
33.唐代大雁塔为砖建楼阁式塔。
34.宋代五大名窑为定窑、汝窑、官窑、哥窑、均窑35.定窑（定器有芒）、汝窑（天釉色）、官窑（紫口铁足纹）、哥窑和弟窑，（金丝铁线）钧窑（夕阳紫翠忽成岚）。
36.定县料敌塔建于北宋咸平四年，又称定县开元寺塔，是中国现存最高佛塔，也是最高的古建筑。
37.宋代李诫撰写的《营造法式》38.宋代工艺有金漆、犀皮、螺钿、雕漆等，其中金漆和雕漆是宋代漆器工艺的最高成就。
39.南方江西景德镇在元代开始成为全国的制瓷中心。
40.青花、釉里红的烧成是元代主要成就。
41.各种单色彩釉瓷的出现是元代烧瓷工人熟练掌握各种呈色剂的标志，从而结束了元代以前瓷器的釉色主要是仿玉类银的局面。
42.画花成为汉代的装饰主流，我国在瓷器装饰艺术上进入了一个崭新的时代，成为明清彩绘装饰的先声。
43.杰出的棉纺织工艺家黄道婆对棉织工具和技术的改进具有重大历史意义，使棉织从此与丝织并列而成为我国纺织业的两大体系。
44.元代织金锦又被称为“纳石失”“纳失思”“纳克实”。
45.元代玉器，最著名者为元世祖忽必烈至元十二年制作的渎山大玉海。
46.现存北京的妙应寺白塔，是我国现存最早最大的一座藏式佛塔。
47.“明式”家具的设计注意了材料美、结构美、工艺美、意匠美。
“明式”家具艺术风格可以用“简、厚、精、雅”来概括。
48.五彩瓷器是明代彩瓷中的名品，五彩瓷器可分为釉上五彩和青花五彩两大类。
49.清代的南京、苏州、杭州已形成全国织造中心，史称江南三织造。
50.清代丝织的著名品种有南京的云锦、苏州的宋式锦和四川的蜀锦。
51.吉祥图案的艺术表现手法，主要有：寓意、谐音、比拟、表号、文字。
52.清代官服繁杂程度超出以往历代，以服饰“分尊卑、别贵贱、严内外、辨亲疏”的作用更加突出。
53.“顶戴花翎”是清代官服的特色之一，也是区分人物等级地位的重要标志。
54.从技术角度来看，我国传统的制瓷工艺在清代达到了成熟期，技术上的成熟为瓷器在造型和装饰上设计奠定了坚实的基础。
55.“曼生壶”体现了设计与工艺的完美结合，给人以美的享受，是清中后期陶瓷艺术的一枝奇葩。
56.“三山五园”，三山指香山、玉泉山和万寿山。
五园指静宜园、静明园、颐和园、畅春园和圆明园。
57.清代，形成了一些世代沿袭的建筑设计家族，其中“样式雷”和“山子张”就是突出的代表。
58.现代家具设计的先锋米切尔·蒂奈特，代表作是蒂奈特椅59.威廉·莫里斯是工艺美术运动领导者、设计师。
60.阿什比的设计中，采用了各种纤细、起伏的线条，被认为是新艺术的先声。
61.比亚兹莱是新艺术图形先驱。
62.比利时新艺术的代表人物是著名的塔塞尔公寓的设计师维克多·霍塔，他在设计中发展了成熟的新艺术曲线风格，“比利时线条”（鞭线）。
63.谢瑞特是法国新艺术运动中平面艺术的代表人物之一，被誉为“现代海报之父”。
64.美国的新艺术以芝加哥学派的建筑和蒂夫尼的玻璃制品为代表，芝加哥学派的代表人物是著名的建筑师路易斯·沙利文和弗兰克·L·赖特。
65.沙利文最先提出“形式追随功能”的口号。
66.西班牙的新艺术风格被称为年轻风格，以安东尼·高迪独具风格的建筑为代表。
67.伊顿的主要成就是，设计并推出了“包豪斯”的基础课程。
68.马谢·布鲁尔设计的“瓦西里椅”。
69.贝伦斯被称为现代工业设计的先驱。
70.蒙德里安是“风格派”最核心的人物。
71.里特维尔德，1917—1918年设计的“红蓝椅”。
72.塔特林的代表作是1920年设计第三国际塔。
73.雷蒙德·罗维（美国），设计的“冷点”冰箱，1946年为“灰狗”公司设计公共客车、“可口可乐”标志、“壳牌”石油的标志，字体都出自他的设计，还为美国总统的“空军一号”设计内饰和色彩。
74.德雷夫斯，1937年起为贝尔公司设计电话机，1961年出版的著作《人体度量》一书，从而为设计界奠定了人体工程学这门学科。
德雷夫斯成为最早把人体工程学系统运用在设计过程中的一个设计家。
75.雅格布森设计的“天鹅椅”和“蛋椅”。
76.赖特在1936年设计的“流水别墅”代表了他的有机建筑设计理念和美学成就。
77.在“波普”艺术中，最有影响和最具代表性的画家是安迪·沃霍尔，他的代表作是玛丽莲·梦露的头像。
78.格雷夫斯代表作品“自鸣式”水壶设计。
名词解释1.彩陶彩陶是指绘有黑色、红色的装饰的红褐色或棕黄色陶器，最早在河南渑池仰韶村发现，用手捏制。
图案色烧后形成，红色是赤铁矿颜料，黑色是锰化物颜料。
2.青铜器青铜是世界冶金铸造史上最早的合金，红铜加入锡、铅，成为一种新的合金。
3.纤肖深衣流传至晋而有“纤肖”，下摆裁成三角形，层层相叠，伸出于围裳之外，以助动势，有“华带飞肖”浪漫之容。
4.缂（ke）丝，又名刻丝，是一种新兴织品，纬线根据图案需要织入，即“通经断纬”织法，主要用来织书画作品，细腻写实，一如描画，北宋时主要产地在河北定州，南宋时以云间（松江）为中心，出现了朱克柔、沈子蕃（fan）、吴煦等名家。
5.戗（qiang）金即在漆面上錾（zan）刻花纹，然后于刻纹内填漆，再填以金粉的工艺。
6. 釉里红是指以铜红料在胎上绘画纹饰后，罩以透明釉，在高温还原焰气氛中烧成，使釉下呈现红色花纹的瓷器。
7.雕漆是在漆胎上涂数十层甚至上百层漆，稍干后在上面雕刻出装饰花纹，有剔红、剔黄、剔黑、剔犀、剔彩等品种。
简答题1.青铜时代是由丹麦考古学家G·J·汤姆森首先提出来的人类物质进化史上的分期概念。
世界上所有的古老文明都经历了石器时代、铜石并用时代、青铜时代和铁器时代。
青铜时代在社会进程上又大致对应于奴隶社会阶段。
这个阶段，世界各地都相继发现和使用青铜，而中国的先民在青铜时代（距今约4000年—2200年）创造了独步世界的青铜文化。
青铜器在中国先民夏、商、周这个时期的生活和精神体系中占据着举足轻重的地位，故我国这个时期可谓是典型的“青铜时代”。
2.西汉式的传统纹样，归纳起来主要有哪几种类型？（1）.传统的汉式山、云、动物纹2.利用圆形、方格、菱形及对称的波状线组成几何骨格，在几何骨格内填充动物纹或花叶纹3.圣树纹4.天王化生纹5.小几何纹、忍冬纹、小朵花纹3.从清代瓷器总的情况看，在造型设计上，有模仿也有创新，但总的来说，模仿多于创新。
表现在：（1）.模仿历代陶瓷的造型，特别是明代已有的工艺和品种。
2.模仿古代铜器的造型。
3.模仿古代不同材料、不同工艺器物的造型。
4.约翰·拉斯金的观点可以概括为：（1）.否认大小艺术之区别的设计美学2.为人民创作的艺术、民主艺术、反对精英主义设计3.用工人创造新的环境4.师承自然、使用传统材料、忠实材料特性5.设计的实用性。
6.否认工业品的美学价值，保守与怀旧。
5.作为工艺美术运动的领袖，威廉·莫里斯主张：1.强调手工艺，反对机械化生产2.在装饰上反对维多利亚风格和其他古典的复兴风格3.提倡哥特风格，追求简单、朴实和良好的功能4.主张设计上的诚实，尊重自然材料，反对哗众取宠，华而不实5.装饰上推崇自然主义、东方装饰和艺术。
6.装饰艺术运动风格在形式上受到以下几个非常特别的因素的影响：1.埃及古代装饰风格的影响2.非洲原始艺术的影响3.简单的几何外形4.舞台艺术的影响5.汽车的影响6.形成自己独特的色彩系列7.“包豪斯”的设计教育具有的特点：1.继承了德意志工业联盟的精神，强调手工艺与现代机器生产相结合，了解现代化大生产的特点，设计应该为工业服务。
2.注重基础训练，把现代抽象艺术的探索结果发展成平面构成、色彩构成和立体构成等基础课程，奠定了现代设计教育的基础强调对学生动手能力的培养，学生要进入工作室进行工艺和技术训练3.强调设计是一个集体的、客观的过程，鼓励学生参与社会生产实践。
8.解构主义有三大特点：1.拒绝综合，改向分解2.从使用与形式的对立，转向两者的交叉与迭合3.强调碎裂或叠合、组合，使分解的力量能冲开建筑系的界限，产生新的含义。
论述题1你如何理解“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”的观点？答：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”的观点是《考工记》中提出的，较为系统地总结了工艺设计的基本原则。