时装画课件
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第五章时装画的应用表现技法PPT课件
➢当身体的重心倾移时，肩线和臀线 就会出现倾斜度，臀围线会随着骨
盆的运动而上下移动，但（臀围线）
和腰围线始终保持平行关系。肩线
和殿围线之间的角度越大，身体扭
动的幅度越大，动态也就越夸张。
此时躯干的中心线也会出现弧度， 随着人体的转动而产生变化。
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时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
第二节：时装画人体姿态
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➢男人体的夸张部位
➢男人体躯干宽厚健壮，呈倒梯形，肌肉发 达，轮廓硬朗。主要夸张部位是肩部的宽 厚、四肢的强健、胸廓的体积感、下颌的 轮廓、脖子的粗壮等。男性时装人体也是 以真实人体为依据的适度夸张表现，但它 通常省略一些真实人体的内部结构特征， 以健康、健美彰显男性气质。
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第二节：时装画人体姿态
一、服装人体的姿态（三横一竖）
1．人体动态的形成(三横线)
➢人体动态的形成主要是由躯干、手臂和腿 来决定的，其中决定动态的主要线条位于 躯干内，即三条通过躯干的线，人体的肩 线、腰围线和臀围线。
这几条动态线经过适度的夸张使人体姿态 更明确，理解这几条动态线的关系能帮助 认识人体形成动态平衡的规律。
时装画应用 表现技法
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第五章：时装画的基本技法
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时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
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➢八头半身人体横向也有一定的参考比例， 横向比例通常指肩宽、腰宽和臀宽。女性 肩宽约一个头长，殿宽约等于肩宽或略大 于肩宽。男性肩宽约两个头长，腰约一又 四分之一头长，殿宽窄于肩宽，也可与腰 围同宽。这些基本比例可根据服装设计的 意图进行调整。在学习的过程中，要先熟 练掌握八头半身的人体比例，再把九个格 子的拐棍扔掉，依照自己的需求画出合乎 比例的服装人体
时装画课件
我们从表现来，这个方法也就是我们在画整个人体时用的。只有通过这种方式， 我们才能对手部进行细节描写，画好每一根手指。
画人难画手，画好它得多次反复练习才行。练习将你自己手的各种动 作画出来，或者画出照片中的手部动作。
四. 基本姿态的画法
（一）基本姿态的表现技法
• 保罗.波华亥在吸取了日本优 秀绘画技法的基础上，创造 性的处理人物动态，紧密配 合修长优美的款式结构。
• 作为艺术家和服装设计师双重 角色的波华亥，不仅是新艺术 思潮的接受者，也是妇女时装 的改革者。最令人敬佩的是他 所发表的两本时装画集，开创 了设计师与时装画家成功合作 的先河，为我们研究时装画历 史提供了极为宝贵的素材。
（图二）眼珠约隐藏 四分之一在上眼皮中 位置稍偏眼尾，瞳孔 的光点可随光线的来 源方向变化
（图三）眼尾加上 睫毛，弧度向上弯 曲笔触由重渐轻
嘴唇的表现
（四）发型与发饰 的表现
三 . 人体与四肢的画法
（一）手比例及表现技法
人手的长度与人脸从下巴到额发际的长度相等。由于手上有许多关节，手 上的动作便十分丰富。
二. 女人体比例
时装画中的人物表现在于追求人物各部位比例的 协调,及动态造型上良好的气质表现,因此与一 般客观的人体比例有所区别,一般正常人的比 例为七个头或七个半头长,而服装画中的人体 则夸张。为八头、九头、十头甚至十一个头长。 为了追求美感,一般上半身的比例不加长。下面 分别介绍七个半头长、八头、九头、十头、十 一个头长。
三、夸张的人体及动态
富有韵律的人体曲线是人类固有的特征。现实中的人体与理 想美的差距往往在于比例。对人体的夸张首先是比例上达到 理想的观感效果。
四、强化服饰语言
服饰语言包括很多内容：材料、色彩、造型、装饰等。
画人难画手，画好它得多次反复练习才行。练习将你自己手的各种动 作画出来，或者画出照片中的手部动作。
四. 基本姿态的画法
（一）基本姿态的表现技法
• 保罗.波华亥在吸取了日本优 秀绘画技法的基础上，创造 性的处理人物动态，紧密配 合修长优美的款式结构。
• 作为艺术家和服装设计师双重 角色的波华亥，不仅是新艺术 思潮的接受者，也是妇女时装 的改革者。最令人敬佩的是他 所发表的两本时装画集，开创 了设计师与时装画家成功合作 的先河，为我们研究时装画历 史提供了极为宝贵的素材。
（图二）眼珠约隐藏 四分之一在上眼皮中 位置稍偏眼尾，瞳孔 的光点可随光线的来 源方向变化
（图三）眼尾加上 睫毛，弧度向上弯 曲笔触由重渐轻
嘴唇的表现
（四）发型与发饰 的表现
三 . 人体与四肢的画法
（一）手比例及表现技法
人手的长度与人脸从下巴到额发际的长度相等。由于手上有许多关节，手 上的动作便十分丰富。
二. 女人体比例
时装画中的人物表现在于追求人物各部位比例的 协调,及动态造型上良好的气质表现,因此与一 般客观的人体比例有所区别,一般正常人的比 例为七个头或七个半头长,而服装画中的人体 则夸张。为八头、九头、十头甚至十一个头长。 为了追求美感,一般上半身的比例不加长。下面 分别介绍七个半头长、八头、九头、十头、十 一个头长。
三、夸张的人体及动态
富有韵律的人体曲线是人类固有的特征。现实中的人体与理 想美的差距往往在于比例。对人体的夸张首先是比例上达到 理想的观感效果。
四、强化服饰语言
服饰语言包括很多内容：材料、色彩、造型、装饰等。
时装画技法课件
时装画技法
教学目的
▪ 通过让学生了解时装画的意义、性质、重 要性及常用工具，对时装画能够进行正确 分类，能够掌握各技法的要点。
▪ 重点：掌握时装画各个技法的特点。 ▪ 难点：对时装画技法类别的区分。
导入课题
▪ 时装画是以绘画作为基本手段，通过丰富 的艺术处理方法来体现服装设计的造型和 整体气氛的一种艺术形式。
作业：
▪ 时装画技法创作 ▪ 说明：通过所学知识结合机子的想象，创
作一种与众不同的时装画技法。 ▪ 在8开纸上表现出来。
▪ 22．刮割法——这是利用某种硬物、尖状物或刀状物， 刮割画面，使其产生一种特殊效果的方法。如对袭皮的 处理或表现时，常常采用尖状物，沿裘皮纹理适当刮划， 能表现出裘皮的蓬松、真实感。由于刮割法对纸张有损 害，运用此法时，需考虑刮割的深度与纸张的质地与厚 度，避免划破纸张。
总结：
▪ 时装画的内容极为丰富，使其表现形式相应地 多样化，表现技法亦丰富多彩。在一幅时装画 中，可采用单一地表现技法，亦可采用多种技 法综合表现，以达到完美地表现时装画的独特 内涵。在本书所列举的表现技法中，收集、综 合了常用的与某些特殊的技法。设计师或插画 家往往只需运用其中少数的几种技法就足以表 现丰富的设计和时装画内容，或形成自己独特 的时装画艺术风格。
时装画的意义
▪ 时装画是设计家将服装样式的流行消化后，构想出来做为表 現的
▪ 第一节段，服装设计者将所要展示或是计划推出的服饰，应 实际需要，
▪ 用他们的手和笔将符合潮流服饰的线条形体、色彩、光线和 组织的感
▪ 受表达出來。 由于是把预想著装后的情形画出来，所以，必 须能表现
▪ 出穿上后的姿态和感觉，也必须有真实和立体感。至于如何 表现真实
▪ 13．剪贴法——以面料、报刊、色纸等一些可用于剪辑、 拼贴的材料，按画面需要进行拼接、粘贴的一种时装画 技法，它可用作间接预视面料运用的整体效果。在时装 广告、时装潮流预测等形式中，常用此法。
教学目的
▪ 通过让学生了解时装画的意义、性质、重 要性及常用工具，对时装画能够进行正确 分类，能够掌握各技法的要点。
▪ 重点：掌握时装画各个技法的特点。 ▪ 难点：对时装画技法类别的区分。
导入课题
▪ 时装画是以绘画作为基本手段，通过丰富 的艺术处理方法来体现服装设计的造型和 整体气氛的一种艺术形式。
作业：
▪ 时装画技法创作 ▪ 说明：通过所学知识结合机子的想象，创
作一种与众不同的时装画技法。 ▪ 在8开纸上表现出来。
▪ 22．刮割法——这是利用某种硬物、尖状物或刀状物， 刮割画面，使其产生一种特殊效果的方法。如对袭皮的 处理或表现时，常常采用尖状物，沿裘皮纹理适当刮划， 能表现出裘皮的蓬松、真实感。由于刮割法对纸张有损 害，运用此法时，需考虑刮割的深度与纸张的质地与厚 度，避免划破纸张。
总结：
▪ 时装画的内容极为丰富，使其表现形式相应地 多样化，表现技法亦丰富多彩。在一幅时装画 中，可采用单一地表现技法，亦可采用多种技 法综合表现，以达到完美地表现时装画的独特 内涵。在本书所列举的表现技法中，收集、综 合了常用的与某些特殊的技法。设计师或插画 家往往只需运用其中少数的几种技法就足以表 现丰富的设计和时装画内容，或形成自己独特 的时装画艺术风格。
时装画的意义
▪ 时装画是设计家将服装样式的流行消化后，构想出来做为表 現的
▪ 第一节段，服装设计者将所要展示或是计划推出的服饰，应 实际需要，
▪ 用他们的手和笔将符合潮流服饰的线条形体、色彩、光线和 组织的感
▪ 受表达出來。 由于是把预想著装后的情形画出来，所以，必 须能表现
▪ 出穿上后的姿态和感觉，也必须有真实和立体感。至于如何 表现真实
▪ 13．剪贴法——以面料、报刊、色纸等一些可用于剪辑、 拼贴的材料，按画面需要进行拼接、粘贴的一种时装画 技法，它可用作间接预视面料运用的整体效果。在时装 广告、时装潮流预测等形式中，常用此法。
教学配套课件：时装画技法
• 时装由是服装设计过程的重要组成部分之一，它是一种以服 装为主体，模拟服装的穿着效果，表现服装设计意图和款式 特征的种。所谓时装圃，更学院气的叫法是"时装效果图"。 表现服装设计构思的绘、线条、造型、色彩、光泽和面料肌 理是时装凹的要素。有水彩、水粉、钢笔、色铅笔、油画棒、 签字笔、麦克笔、剪贴和电脑绘制等不固种类的画法。风格 则分为写实、装饰和夸张等。
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二、时装画的分类
• 商业时装设计图与时装工艺的款式平面图的区别在于:商业时 装设计图的最终效果仍然是表现一种着装后的效果、一种着 装后的氛图，虽然有的商业时装设计图省略了人物，但目的 明确，是为了让时装更加突出、鲜明。
• 4.时装广告画与插图 • 时装广告画与插图是指那些在报刊、杂志、橱窗、看板、招
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二、时装画的分类
• 时装效果图有装饰风格、写实风格等之分。 • 装饰风格:抓住时装设计构思的主题，将设计图按一定的美感
形式进行适当地变形、夸张的艺术处理，将设计作品最后以 装饰的形式表现出来，便是装饰风格的时装画。装饰风格的 时装画不仅可以对时装的主题进行强调、由染，还能将设计 作品进行必要的美化。变形夸张的形式、风格、手法是多样 的，设计者往往在设计时装作品时，对所设计作品的特点进 行重点强调，可采用多种手段。设计师所表现的时装效果图， 通常多少带有一定的装饰性。
• 在服装设计过程中，设计构思存在于设计师的头脑中，文字 和语言不能很好地进行阐释，时装画则可以通过直观的图形 表现服装的设计创意和款式特征。它是服装从构思到完成的 重要构成部分，是表达设计构思的方式，是指导服装制作的 依据，是推广、宣传服装的手段，具有服装的技术性和一定 的艺术性。
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二、时装画的分类
• 商业时装设计图与时装工艺的款式平面图的区别在于:商业时 装设计图的最终效果仍然是表现一种着装后的效果、一种着 装后的氛图，虽然有的商业时装设计图省略了人物，但目的 明确，是为了让时装更加突出、鲜明。
• 4.时装广告画与插图 • 时装广告画与插图是指那些在报刊、杂志、橱窗、看板、招
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二、时装画的分类
• 时装效果图有装饰风格、写实风格等之分。 • 装饰风格:抓住时装设计构思的主题，将设计图按一定的美感
形式进行适当地变形、夸张的艺术处理，将设计作品最后以 装饰的形式表现出来，便是装饰风格的时装画。装饰风格的 时装画不仅可以对时装的主题进行强调、由染，还能将设计 作品进行必要的美化。变形夸张的形式、风格、手法是多样 的，设计者往往在设计时装作品时，对所设计作品的特点进 行重点强调，可采用多种手段。设计师所表现的时装效果图， 通常多少带有一定的装饰性。
• 在服装设计过程中，设计构思存在于设计师的头脑中，文字 和语言不能很好地进行阐释，时装画则可以通过直观的图形 表现服装的设计创意和款式特征。它是服装从构思到完成的 重要构成部分，是表达设计构思的方式，是指导服装制作的 依据，是推广、宣传服装的手段，具有服装的技术性和一定 的艺术性。
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时装画技法质感表达PPT课件
1.先用浅色画出薄沙的横向褶皱 2.待画干后，再竖向皱褶 3.用较深颜色勾出皱褶线 4.用较深于底色的颜色沿纱撇丝，表现纱的肌理效果
4
5
蕾丝 面料特点：透雕精细。
注意：蕾丝的表现，重点在对图案的精致刻画。 适用于各类礼服、内衣类服装。 1.先用浅色晕染铺底，并用铅笔勾出纹样大致的位置 2.用笔点出纹样轮廓 3.对纹羊做进一步的描绘 4.深入刻画，画出底层网纹，添加细节
1
(1)丝绸
面料特点：质感爽滑．悬 垂性好，光泽度佳，但易折 皱。 I 适用于各类礼服、高级 成衣及夏装
2
3
薄纱 面料特点：一类为软纱．柔软半透明质地，光洋度较柔和。另一类为硬纱质地轻盈却有一
定的硬挺度。 注意：用水彩渲染更能表现纱柔和和质感．边缘的细节刻画起着画龙点睛的作用。画硬质
纱前要区别于质地柔软的纱。适用于晚装、裙装或头巾等服饰
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16
、面料的图案表现
方格呢
面料特点：厚实，手感舒适，纹样秩序感强，给人 以温暖感。 用途广泛，从春秋装小外套到冬装大衣，从裙装到 套装均可运用。
1.画出格纹，并相错填充颜色 2. 依序填充 另一种颜色 3. 错落有致地填充第三种颜色， 并用不同的颜色在各色的格子中画斜线，以 表现织物的质感 4. 用断续线画出相交的十 字线
You Know, The More Powerful You Will Be
22
结束语
当你尽了自己的最大努力时，失败也是伟大的， 所以不要放弃，坚持就是正确的。
When You Do Your Best, Failure Is Great, So Don'T Give Up, Stick To The End 演讲人：XXXXXX 时 间：XX年XX月XX日
4
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蕾丝 面料特点：透雕精细。
注意：蕾丝的表现，重点在对图案的精致刻画。 适用于各类礼服、内衣类服装。 1.先用浅色晕染铺底，并用铅笔勾出纹样大致的位置 2.用笔点出纹样轮廓 3.对纹羊做进一步的描绘 4.深入刻画，画出底层网纹，添加细节
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(1)丝绸
面料特点：质感爽滑．悬 垂性好，光泽度佳，但易折 皱。 I 适用于各类礼服、高级 成衣及夏装
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薄纱 面料特点：一类为软纱．柔软半透明质地，光洋度较柔和。另一类为硬纱质地轻盈却有一
定的硬挺度。 注意：用水彩渲染更能表现纱柔和和质感．边缘的细节刻画起着画龙点睛的作用。画硬质
纱前要区别于质地柔软的纱。适用于晚装、裙装或头巾等服饰
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、面料的图案表现
方格呢
面料特点：厚实，手感舒适，纹样秩序感强，给人 以温暖感。 用途广泛，从春秋装小外套到冬装大衣，从裙装到 套装均可运用。
1.画出格纹，并相错填充颜色 2. 依序填充 另一种颜色 3. 错落有致地填充第三种颜色， 并用不同的颜色在各色的格子中画斜线，以 表现织物的质感 4. 用断续线画出相交的十 字线
You Know, The More Powerful You Will Be
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结束语
当你尽了自己的最大努力时，失败也是伟大的， 所以不要放弃，坚持就是正确的。
When You Do Your Best, Failure Is Great, So Don'T Give Up, Stick To The End 演讲人：XXXXXX 时 间：XX年XX月XX日
大学课程――服装画技法PPT课件
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2、水彩的技法： 水彩表现是服装效果图最主要的表现技法之一。
由于水彩色性轻柔透明、酣畅淋漓，所以适合表现一 些质地轻薄、流畅飘逸的服装。
27
28
3、水粉技法： 水粉色与水彩色相比，水粉色鲜亮饱满，具有较
强的覆盖力和表现力，适合表现一些粗犷的、厚质的 和各种特殊肌理的服装效果。
服 装 画 技 法
1
服装画的概念与目的
• 服装画的概念：
服装画也称为时装画、服装设计效果图；从广 告宣传角度来讲也可称之为服装插图或时装插图。 服装画是指能够正确表达服装穿着在人体上的效果 设计图。
• 服装画的目的：
是为了表现服装的形象美，体现出服装的穿着 效果。
服装画是宣传、推广服装的媒介，是指导生产 的依据。
29
30
4、马克笔技法： 用马克笔作画线条流畅洒脱，色彩透明清晰，具
有简洁，方便，效果快的特点。但由于马克笔相对较 硬，用色笔触不大，再加上上色时没有像水彩或水粉 那种色彩的流动感，因此在表现服装时有一定的局限 性。相对来讲，表现精纺类等一些较硬挺的面料比轻 薄的丝绸或纱绡类面料的效果好。
31
32
10
A型
V型 X型
H型
O型
11
• 服装的平面款式图：
服装平面款式图是服装款式、结构的图解，它在 设计中有快速记录印象，传达款式设计意图，指导生 产的作用。
12
有时为了增加趣味性和艺术效果，服装款式图 还可以通过模台的形式进行展示。
13
• 以服装款式定动态：
人的姿势应该表现 出服装的最佳点，应把 焦点集中在一件服装区 别于其他服装的独到之 处上。
14
• 从人体到着装：
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2、水彩的技法： 水彩表现是服装效果图最主要的表现技法之一。
由于水彩色性轻柔透明、酣畅淋漓，所以适合表现一 些质地轻薄、流畅飘逸的服装。
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3、水粉技法： 水粉色与水彩色相比，水粉色鲜亮饱满，具有较
强的覆盖力和表现力，适合表现一些粗犷的、厚质的 和各种特殊肌理的服装效果。
服 装 画 技 法
1
服装画的概念与目的
• 服装画的概念：
服装画也称为时装画、服装设计效果图；从广 告宣传角度来讲也可称之为服装插图或时装插图。 服装画是指能够正确表达服装穿着在人体上的效果 设计图。
• 服装画的目的：
是为了表现服装的形象美，体现出服装的穿着 效果。
服装画是宣传、推广服装的媒介，是指导生产 的依据。
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4、马克笔技法： 用马克笔作画线条流畅洒脱，色彩透明清晰，具
有简洁，方便，效果快的特点。但由于马克笔相对较 硬，用色笔触不大，再加上上色时没有像水彩或水粉 那种色彩的流动感，因此在表现服装时有一定的局限 性。相对来讲，表现精纺类等一些较硬挺的面料比轻 薄的丝绸或纱绡类面料的效果好。
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A型
V型 X型
H型
O型
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• 服装的平面款式图：
服装平面款式图是服装款式、结构的图解，它在 设计中有快速记录印象，传达款式设计意图，指导生 产的作用。
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有时为了增加趣味性和艺术效果，服装款式图 还可以通过模台的形式进行展示。
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• 以服装款式定动态：
人的姿势应该表现 出服装的最佳点，应把 焦点集中在一件服装区 别于其他服装的独到之 处上。
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• 从人体到着装：
课 时装画技法人体比例课件
详细描述
在时装画中，姿态的表现非常重要。通过掌握人体比例，可以更好地调整模特的姿态。 例如，为了表现模特的优雅气质，可以将重心放在一只脚上，同时调整腰线和膝盖的位 置，使姿态更加协调、平衡。此外，还可以通过调整头部、肩部和臀部的比例关系，使
姿态更加生动、自然。
运用人体比例表现服装特点
要点一
总结词
要点二调，为时装设计提供准确 的参考依据。
理想的人体比例
理想的人体比例通常以头长为单位， 男性一般为7-7.5个头长，女性一般 为6-6.5个头长。
在时装画中，为了追求美感和视觉效 果，通常会采用一些夸张手法来调整 人体比例。
人体各部位的测量方法
头长
从头顶到下巴尖的长度。
不断探索与创新时装画技法
学习其他艺术形式
通过学习其他艺术形式，如摄影、雕塑等，借鉴其表现手法和技 巧，运用到时装画中，以丰富自己的绘画语言和表现力。
尝试不同的绘画材料和工具
不断尝试不同的绘画材料和工具，探索其特点和表现力，以及如何 运用它们来表现时装画中的人体比例和形态。
创新构图和表现手法
通过不断尝试和创新，发展出自己独特的构图和表现手法，形成个 人风格，使自己的时装画作品更具个性和创意。
姿态调整的练习
总结词
掌握人体动态变化规律
详细描述
通过调整人体姿态，掌 握人体动态变化规律， 使时装画中的人物更加
生动自然。
练习方法
选择不同姿势的图片或 模特，进行临摹或创作 ，注意观察和表现人体
的动态特征。
注意事项
注意保持人体的平衡和 稳定性，避免出现不合
理的姿态。
服装特点表现的练习
01
02
03
详细描述
时装画是一种以绘画形式表现服装设计的艺术形式，它通过 艺术化的手法将服装款式、面料质地、色彩搭配等元素呈现 出来。它不仅是设计师表达设计理念和展示设计成果的重要 手段，也是服装产业中重要的沟通工具。
在时装画中，姿态的表现非常重要。通过掌握人体比例，可以更好地调整模特的姿态。 例如，为了表现模特的优雅气质，可以将重心放在一只脚上，同时调整腰线和膝盖的位 置，使姿态更加协调、平衡。此外，还可以通过调整头部、肩部和臀部的比例关系，使
姿态更加生动、自然。
运用人体比例表现服装特点
要点一
总结词
要点二调，为时装设计提供准确 的参考依据。
理想的人体比例
理想的人体比例通常以头长为单位， 男性一般为7-7.5个头长，女性一般 为6-6.5个头长。
在时装画中，为了追求美感和视觉效 果，通常会采用一些夸张手法来调整 人体比例。
人体各部位的测量方法
头长
从头顶到下巴尖的长度。
不断探索与创新时装画技法
学习其他艺术形式
通过学习其他艺术形式，如摄影、雕塑等，借鉴其表现手法和技 巧，运用到时装画中，以丰富自己的绘画语言和表现力。
尝试不同的绘画材料和工具
不断尝试不同的绘画材料和工具，探索其特点和表现力，以及如何 运用它们来表现时装画中的人体比例和形态。
创新构图和表现手法
通过不断尝试和创新，发展出自己独特的构图和表现手法，形成个 人风格，使自己的时装画作品更具个性和创意。
姿态调整的练习
总结词
掌握人体动态变化规律
详细描述
通过调整人体姿态，掌 握人体动态变化规律， 使时装画中的人物更加
生动自然。
练习方法
选择不同姿势的图片或 模特，进行临摹或创作 ，注意观察和表现人体
的动态特征。
注意事项
注意保持人体的平衡和 稳定性，避免出现不合
理的姿态。
服装特点表现的练习
01
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详细描述
时装画是一种以绘画形式表现服装设计的艺术形式，它通过 艺术化的手法将服装款式、面料质地、色彩搭配等元素呈现 出来。它不仅是设计师表达设计理念和展示设计成果的重要 手段，也是服装产业中重要的沟通工具。
时装画技法课件
时装画的基础
对人体比例，解剖，结构的熟练掌握
学习目标
学习内容
应知： 1.标准人体的表现 2.时装画人体的表现 3.时装画人体的局部表现
应会： 1.标准人体 2.时装画人体 3.局部表现 4.人体重心，比例，透视
重点和难点
1.重心，比例，透视 2.发型 3.五官，头部，手，脚，四肢 工具，纸张，材料等
第一节
服装效果图绘画工具的运用
• 麦克笔，彩色水笔的运用与表现 • 麦克笔便于携带，笔触清晰流畅，是设
• 计师常用的工具之一。麦克笔落笔要准确，
• 方向要一致，褶纹，衣摆处要适当留白。 课时：6学时
第二节 服装效果图面料质感的表现方法
• 丝绸面料 • 丝绸面料具有透气性好，色泽纯正，穿着舒 适等特点，给人高贵华丽，潇洒自如的感觉。 具体描绘时要强调出色彩由明到暗的光感效 果，尽量减少笔触痕迹。用较大的笔触平铺 面料底色，颜色未干时进行反复深入的刻画。 • 课时：4学时
服装平面款式图的特点及画法
• 服装平面款式图也是效果图表现方式之一， 终极目标是表现服装款式图直接用来生产， 它必须详细，合理，准确，严谨，既有设计 性，工艺性，同时又具有一定的审美性 • 服装平面款式图的表现方法需以标准人体为 依据，注意颈，胸，腰，臀部，关节，四肢 的比例，分割线。 • 课时：8学时
学习内容
应知： 1.彩色铅笔的运用和表现 2.麦克笔，彩色水笔的运用与表 现 3.铅笔淡彩的运用与表现 4.不同面料质感的表现
应会： 对技法烦人熟练掌握
重点和难点
技法要具有针对性
课前准备
相应的教材，教参书，工具，纸张等用具
第一节
服装效果图绘画工具的运用
• 彩色铅笔的运用和表现 • 彩色铅笔是服装设计中常表现的工具之一。 彩色铅笔无论对人物形象还是服装的深入刻 画都比较生动，适合对写实素材的再现。彩 色铅笔分水溶性彩铅和蜡质性彩铅，水溶性 彩铅加水后有水彩的效果
对人体比例，解剖，结构的熟练掌握
学习目标
学习内容
应知： 1.标准人体的表现 2.时装画人体的表现 3.时装画人体的局部表现
应会： 1.标准人体 2.时装画人体 3.局部表现 4.人体重心，比例，透视
重点和难点
1.重心，比例，透视 2.发型 3.五官，头部，手，脚，四肢 工具，纸张，材料等
第一节
服装效果图绘画工具的运用
• 麦克笔，彩色水笔的运用与表现 • 麦克笔便于携带，笔触清晰流畅，是设
• 计师常用的工具之一。麦克笔落笔要准确，
• 方向要一致，褶纹，衣摆处要适当留白。 课时：6学时
第二节 服装效果图面料质感的表现方法
• 丝绸面料 • 丝绸面料具有透气性好，色泽纯正，穿着舒 适等特点，给人高贵华丽，潇洒自如的感觉。 具体描绘时要强调出色彩由明到暗的光感效 果，尽量减少笔触痕迹。用较大的笔触平铺 面料底色，颜色未干时进行反复深入的刻画。 • 课时：4学时
服装平面款式图的特点及画法
• 服装平面款式图也是效果图表现方式之一， 终极目标是表现服装款式图直接用来生产， 它必须详细，合理，准确，严谨，既有设计 性，工艺性，同时又具有一定的审美性 • 服装平面款式图的表现方法需以标准人体为 依据，注意颈，胸，腰，臀部，关节，四肢 的比例，分割线。 • 课时：8学时
学习内容
应知： 1.彩色铅笔的运用和表现 2.麦克笔，彩色水笔的运用与表 现 3.铅笔淡彩的运用与表现 4.不同面料质感的表现
应会： 对技法烦人熟练掌握
重点和难点
技法要具有针对性
课前准备
相应的教材，教参书，工具，纸张等用具
第一节
服装效果图绘画工具的运用
• 彩色铅笔的运用和表现 • 彩色铅笔是服装设计中常表现的工具之一。 彩色铅笔无论对人物形象还是服装的深入刻 画都比较生动，适合对写实素材的再现。彩 色铅笔分水溶性彩铅和蜡质性彩铅，水溶性 彩铅加水后有水彩的效果
时装画的综合表现PPT幻灯片课件
4、根据重心线和脚的位置画腿。
5、弧线连接胸腔、盆腔，画出乳房的形。
作业：
1、临摹半侧男、女稍息姿态人体。 2、临摹正侧男女人体站姿。
尺寸：八开素描纸。
24
(四）服装人体头、手、脚的表现 实践作业：临摹男女头、手、脚的描绘。 尺 寸：八开素描纸。
二、时装画的分类
1、 时装效果图（FASHION SKETCH）是指用以表现时装
设计构思的概略性的、快速的绘画，通常着力表现时装的结构。 时装效果图旁一般附有面料小样和具体的细节说明，是设计师在 时装创作整个过程中美感的捕捉。
10
2、 流行时装画（POPULLAR FASHION
ILLUSTRATION）常见于时装拓展机构的流行发布读物中， 它并不是可以直接用于服装生产的时装画，而是按一定的流 行趋势，浓缩了时尚概念所具有的指导意义的时装画。
明显短于肩宽，手为4/5单位长度，脚为一个多单位长度。
⑵女子人体：
肩宽为两个头宽；腰宽为一个单位长度；臀宽与肩宽同长。
作业： 临摹正面男女理想人体。尺寸：八开素描纸。
20
（五）人体与服装
人体是服装造型的基础，它对服装造型有限定作用，其限定作 用一般表现为两个方面：
一是人体对服装的支撑作用； 二是人体的基本形、结构和运动规律限定服装的造型。
时装欣赏 (一)
1
时装欣赏 (二)
2
时装欣赏 (三)
3
时装欣赏 (四)
4
时装欣赏 (五)
5
詹尼.维尔萨切 (意大利)
6
安东尼奥 (法国)
7
学生作品
8
学生作品
9
【一】 时装画概述
一、时装画的概念
《彩色时装画》课件
探讨时装画对时尚界的影响和推动力，解读其在传递时尚信息上的重要性。
时装画的分类
按绘制手法分类
介绍不同的绘制手法，如手绘、数码绘制等，以及它们的特点和应用场景。
按绘制风格分类
探究不同的绘制风格，例如写实、抽象等，并解析它们所传达的不同时尚语言。
时装画的制作要点
准备工作
深入了解如何在制作时装画前 进行准备，包括收集素材和了 解时尚潮流。
《彩色时装画》PPT课件
欢迎来到《彩色时装画》PPT课件。本课程将带你深入了解时装画的历史、制 作要点以及在时尚行业中的应用，展望其未来发展趋势。
时装画的历史
1
追溯源流
探索时装画的起源和发展历程，了解其在不同时期的演变。
2
艺术形式特点
深入剖析时装画的独特艺术特点，如线条流畅、色彩丰富等。
3
时尚界的影响
时装画的未来发展趋势
未来预测和展望
预测时装画在未来的发展方向，如科技融入、可持 续发展等趋势。
数字化时代的发展
探讨时装画在数字化时代的挑战和机遇，以及相关 技术的应用。
总结
回顾《彩色时装画》PPT课件的主要内容和结论，展望时装画在未来的发展前 景。
参考文献
• 《时尚设计与时装画精讲》 - 张三 • 《探索时尚艺术：时装画鉴赏与创作指南》 - 李四
制作步骤和方法
详细介绍制作时装画的步骤和 方法，包括构图、绘画技巧以 及色彩运用。
注意事项
提供一些在制作时装画时需要 注意的事项和技巧，如如何表 现面料的质感和服装的1 作用和价值
探讨时装画在塑造品牌形象、推广时尚产品等方面的作用和价值。
2 应用实例
通过案例分析，介绍时装画在时尚界中的实际应用和成功的案例。
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服装效果图
服
教学大纲及内容
装
画 技
一、 时装画概述
四、 时装画技法
法
1、时装画概念
（一）时装效果图着色技法
2、时装画分类
1、工具的使用
3、时装画发展简史 4、时装画的表现形式
2、基本着色方法 （二）常见面料的绘画表现
二、 服装与人体
1、服装面料的分类和特性介绍
（一）服装画人体 1、人体基础知识 2、服装基本知识 3、人体与服装 4、服装人体的表现 5、服装结构图表现 三、着装人体表现
画
快速性，简洁明了的勾画、记
技
录，表达设计者的构思．
法
时装设计草图，注重瞬间灵
感的记录．通常不追求画面视
觉的完整性，而是抓住时装的
特征迸行描绘．简单勾勒之后，
采用简洁的几种色彩粗略记录
色彩构思；有时采用单线勾勒
并结合文字说明的方法，记录
设计构思、灵感。人物的勾勒
往往省略或相当简单．
服
2．款式平面结构图
服
4．时装插图与广告画
装
时装广告画与插图是应用于
画
报刊、杂志、橱窗、看板、招贴
技
等，为时装品牌、设计师、时装
法
产品、流行预测或时装活动而专
门绘制的时装画。
与商业时装设计图相反，时
装广告画与插图并不注重时装的 细节，而是注重其艺术性，强调 艺术形式对主题的渲染作用．时 装广告画及插图的艺术风格多种 多样。
法
性（实用性）的一种绘画形式。
服装画是表达服装设计构思的重要手段，是表达设计师的设计理念的一种手段，
是传递时尚信息的一种媒介。时装画既有艺术性，又有实用性。
一、时装画概念
服
装
画
技
1．时装设计草图
法
2．款式平面结构图
3．商业时装设计图
4．时装艺术广告画与插图
二、时装画类型
服
1．时装设计草图
装
设计草图具有一定的概括性、
服
三、时装画发展史
装
画
技 • 西方时装画大约在17世纪中叶逐步成为一种独立的画种，初始流行于上流会
法
和贵族们阶层。铜板印刷为主
• 时装杂志的出现，美国版《VOGUE》杂志诞生于1892年，很多的职业
时装画家为其画插图。早期主要以时装版画为表现形式，随着技术与手法的提
高，形成了时装画这一独立的画种。到了20世纪30年代，成衣工业的发展推
装
平面结构图着重表
画 技
达服装的平面形态，包
法
括具体的各部位详细比
例，服装内结构设计或
特别的装饰，一些服饰
品的设计也可通过平面
图加以刻画。平面结构
图应准确工整，各部位
比例形态要符合服装的
尺寸规格，利于服装结构的表达。
服
3．商业时装设计图
装
商业时装设计图，在
画
商业时装界中，是作为产
具象表现形式—— 时装画的具象表现形式是一种接近现实的描绘风格，虽有夸张但不强烈。
对人物服饰刻画得较细腻，接近现实生活。人物的比列和动态进行少许夸
张、变化，以达到理想美的标准；对服装线条，色彩进行归纳处理，有取
有舍，主次分明。
写实、夸张、装饰、简化
服
四、时装画的表现形式
装
画
技
时装画，除了表达准确服装结构，色彩、质感、图案等表现得当以外，还应当有艺术形式的
以其生动的艺术效果与时装摄影共存至今天。
目前时装画仍是国内外服装院校的专业必修课程——
• 随着计算机及绘图软件的发展，“时装画”又产生了“机械”与“手绘”相
结合的艺术表现形式。
服
四、时装画的表现形式
装
画
技
时装画，除了表达准确服装结构，色彩、质感、图案等表现得当以外，还应当有艺术形式的
法
感染力。其主要表现形式有：
意象的表现形式——着力表现服装内在的神韵和气质，追求画面的节奏、韵律、气势之美，
注意用笔的轻重缓急、抑扬顿挫、方圆粗细、干湿浓淡等手法，妙在虚
与实、藏与露、具体与省略的技巧中，以达到清新、爽快之意趣，产生
笔断意连的艺术境界。
写实、夸张、装饰、简化
服装的基础知识
服 一、服装平面款式图的表现
装
画 1、比例准确才能体现款式特征
2、每张纸画3个款式（自由构图）
3、本周三下午课前交齐
第二章 服装与人体
服
装
画
一、服装画人体
技
法
1、人体基础知识
男女人体的特征
1、骨架、骨骼较大，肌肉发达突出，外轮 廓线顺直
2、头部骨骼方正、突出，前额方而平直， 颈粗。
3、肩宽一般为两个头长多一些，胸腔呈明 显的倒梯形，胸部肌肉丰满而平实。
4、盆腔较狭窄，长度短于肩宽。 5、男性人体躯干基本形为倒梯形（图例）
动下也是时装画的鼎盛时期。
• 摄影的出现。随着西方工业革命的发展，时装摄影吸引了20世纪一批最有才
华的摄影师，它以模特、美工设计师、时装编辑、时装设计师、发型设计师和
化装师，以及摄影师等组成了一个庞大的专业团队，专注于时装是流行与推
广。尤其是二战结束后，摄影对时装流行的推广所起的作用是前所未有的。
虽然时装摄影对时装画的冲击很大，但摄影毕竟是机械性的，时装画仍
技
品交易而广泛运用的另一
法
种风格的时装画．它具有
工整、易读、结构表现洁
楚、易于加工生产等特点。
通常采用以线为主或
者采用以线加面、淡彩绘 制的表现形式。这种设计 图，重视时装的结构、工 艺、面料的说明．表现上 重服装轻人物．商业时装 设计图与时装工艺的款式 平面图的区别在于：商业 时装设计图的最终效果是 表现一种着装后的效果、 一种着装后的氛围。
技
法 2、强调平展画法，不画透视现象
3、绘制线条要清晰，画法重视规范
4、重点画款式线、结构线，少画衣纹衣褶线
5、局部重点结构应特写放大表现（必要文字说明）
6、要重视服装“对称”的效果
7、同一画面的服装应同比例放大或缩小
服
装
课堂作业：
画 技
完成15款不同风格、款式的服装款式平面结构图
法
1、八开素描纸，铅笔表现
法
感染力。其主要表现形式有：
抽象的表现形式——限定在两个明确的层面上：其一是将自然的外貌约减为简单的形象；其
二是指不以自然形貌 为基础的艺术构成。
写实、夸张、装饰、简化
服
四、时装画的表现形式
装
画
技
时装画，除了表达准确服装结构，色彩、质感、图案等表现得当以外，还应当有艺术形式的
法
感染力。其主要表现形式有：
2、服装面料质感的表现 3、服装面料图案的表现 4、面料工艺的表现 （三）服装效果图的表现风格
五、 时装画技法的综合应用
—主题系列服装的表现
1、服装与人体的关系
2、着装人体的表现方法和步骤
3、不同种类服装的表现
服
第一章 时装画概述
装
画
服装画是以服装为表现主体，展示人体着装后的效果，是将服
技
装设计构思以绘画的形式表达出来，并具有一定艺术性、工艺技术
服
教学大纲及内容
装
画 技
一、 时装画概述
四、 时装画技法
法
1、时装画概念
（一）时装效果图着色技法
2、时装画分类
1、工具的使用
3、时装画发展简史 4、时装画的表现形式
2、基本着色方法 （二）常见面料的绘画表现
二、 服装与人体
1、服装面料的分类和特性介绍
（一）服装画人体 1、人体基础知识 2、服装基本知识 3、人体与服装 4、服装人体的表现 5、服装结构图表现 三、着装人体表现
画
快速性，简洁明了的勾画、记
技
录，表达设计者的构思．
法
时装设计草图，注重瞬间灵
感的记录．通常不追求画面视
觉的完整性，而是抓住时装的
特征迸行描绘．简单勾勒之后，
采用简洁的几种色彩粗略记录
色彩构思；有时采用单线勾勒
并结合文字说明的方法，记录
设计构思、灵感。人物的勾勒
往往省略或相当简单．
服
2．款式平面结构图
服
4．时装插图与广告画
装
时装广告画与插图是应用于
画
报刊、杂志、橱窗、看板、招贴
技
等，为时装品牌、设计师、时装
法
产品、流行预测或时装活动而专
门绘制的时装画。
与商业时装设计图相反，时
装广告画与插图并不注重时装的 细节，而是注重其艺术性，强调 艺术形式对主题的渲染作用．时 装广告画及插图的艺术风格多种 多样。
法
性（实用性）的一种绘画形式。
服装画是表达服装设计构思的重要手段，是表达设计师的设计理念的一种手段，
是传递时尚信息的一种媒介。时装画既有艺术性，又有实用性。
一、时装画概念
服
装
画
技
1．时装设计草图
法
2．款式平面结构图
3．商业时装设计图
4．时装艺术广告画与插图
二、时装画类型
服
1．时装设计草图
装
设计草图具有一定的概括性、
服
三、时装画发展史
装
画
技 • 西方时装画大约在17世纪中叶逐步成为一种独立的画种，初始流行于上流会
法
和贵族们阶层。铜板印刷为主
• 时装杂志的出现，美国版《VOGUE》杂志诞生于1892年，很多的职业
时装画家为其画插图。早期主要以时装版画为表现形式，随着技术与手法的提
高，形成了时装画这一独立的画种。到了20世纪30年代，成衣工业的发展推
装
平面结构图着重表
画 技
达服装的平面形态，包
法
括具体的各部位详细比
例，服装内结构设计或
特别的装饰，一些服饰
品的设计也可通过平面
图加以刻画。平面结构
图应准确工整，各部位
比例形态要符合服装的
尺寸规格，利于服装结构的表达。
服
3．商业时装设计图
装
商业时装设计图，在
画
商业时装界中，是作为产
具象表现形式—— 时装画的具象表现形式是一种接近现实的描绘风格，虽有夸张但不强烈。
对人物服饰刻画得较细腻，接近现实生活。人物的比列和动态进行少许夸
张、变化，以达到理想美的标准；对服装线条，色彩进行归纳处理，有取
有舍，主次分明。
写实、夸张、装饰、简化
服
四、时装画的表现形式
装
画
技
时装画，除了表达准确服装结构，色彩、质感、图案等表现得当以外，还应当有艺术形式的
以其生动的艺术效果与时装摄影共存至今天。
目前时装画仍是国内外服装院校的专业必修课程——
• 随着计算机及绘图软件的发展，“时装画”又产生了“机械”与“手绘”相
结合的艺术表现形式。
服
四、时装画的表现形式
装
画
技
时装画，除了表达准确服装结构，色彩、质感、图案等表现得当以外，还应当有艺术形式的
法
感染力。其主要表现形式有：
意象的表现形式——着力表现服装内在的神韵和气质，追求画面的节奏、韵律、气势之美，
注意用笔的轻重缓急、抑扬顿挫、方圆粗细、干湿浓淡等手法，妙在虚
与实、藏与露、具体与省略的技巧中，以达到清新、爽快之意趣，产生
笔断意连的艺术境界。
写实、夸张、装饰、简化
服装的基础知识
服 一、服装平面款式图的表现
装
画 1、比例准确才能体现款式特征
2、每张纸画3个款式（自由构图）
3、本周三下午课前交齐
第二章 服装与人体
服
装
画
一、服装画人体
技
法
1、人体基础知识
男女人体的特征
1、骨架、骨骼较大，肌肉发达突出，外轮 廓线顺直
2、头部骨骼方正、突出，前额方而平直， 颈粗。
3、肩宽一般为两个头长多一些，胸腔呈明 显的倒梯形，胸部肌肉丰满而平实。
4、盆腔较狭窄，长度短于肩宽。 5、男性人体躯干基本形为倒梯形（图例）
动下也是时装画的鼎盛时期。
• 摄影的出现。随着西方工业革命的发展，时装摄影吸引了20世纪一批最有才
华的摄影师，它以模特、美工设计师、时装编辑、时装设计师、发型设计师和
化装师，以及摄影师等组成了一个庞大的专业团队，专注于时装是流行与推
广。尤其是二战结束后，摄影对时装流行的推广所起的作用是前所未有的。
虽然时装摄影对时装画的冲击很大，但摄影毕竟是机械性的，时装画仍
技
品交易而广泛运用的另一
法
种风格的时装画．它具有
工整、易读、结构表现洁
楚、易于加工生产等特点。
通常采用以线为主或
者采用以线加面、淡彩绘 制的表现形式。这种设计 图，重视时装的结构、工 艺、面料的说明．表现上 重服装轻人物．商业时装 设计图与时装工艺的款式 平面图的区别在于：商业 时装设计图的最终效果是 表现一种着装后的效果、 一种着装后的氛围。
技
法 2、强调平展画法，不画透视现象
3、绘制线条要清晰，画法重视规范
4、重点画款式线、结构线，少画衣纹衣褶线
5、局部重点结构应特写放大表现（必要文字说明）
6、要重视服装“对称”的效果
7、同一画面的服装应同比例放大或缩小
服
装
课堂作业：
画 技
完成15款不同风格、款式的服装款式平面结构图
法
1、八开素描纸，铅笔表现
法
感染力。其主要表现形式有：
抽象的表现形式——限定在两个明确的层面上：其一是将自然的外貌约减为简单的形象；其
二是指不以自然形貌 为基础的艺术构成。
写实、夸张、装饰、简化
服
四、时装画的表现形式
装
画
技
时装画，除了表达准确服装结构，色彩、质感、图案等表现得当以外，还应当有艺术形式的
法
感染力。其主要表现形式有：
2、服装面料质感的表现 3、服装面料图案的表现 4、面料工艺的表现 （三）服装效果图的表现风格
五、 时装画技法的综合应用
—主题系列服装的表现
1、服装与人体的关系
2、着装人体的表现方法和步骤
3、不同种类服装的表现
服
第一章 时装画概述
装
画
服装画是以服装为表现主体，展示人体着装后的效果，是将服
技
装设计构思以绘画的形式表达出来，并具有一定艺术性、工艺技术